Frank Sinatra

Frank Sinatra
Frank Sinatra nel 1957.
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Swing Pop Big band Jazz Easy listening
Periodo di attività musicale	1932 – 1995
Etichetta	Columbia, Capitol, Reprise
[www.franksinatra.com Sito ufficiale]

Oscar al miglior attore non protagonista 1954
Oscar Premio umanitario Jean Hersholt 1971

Francis Albert Sinatra, detto Frank (Hoboken, 12 dicembre 1915 – West Hollywood, 14 maggio 1998), è stato un cantante, attore e conduttore televisivo statunitense.

Noto in Italia soprattutto come The Voice, in America e nel resto del mondo era conosciuto anche con i soprannomi di Ol' Blue Eyes, Frankie, Swoonatra (derivato dal verbo swoon, "svenire", e riferito all'effetto che produceva sulle sue ammiratrici) e molti altri. Fu un personaggio importante e carismatico dell'intrattenimento americano e mondiale, ed entrò nella leggenda per l'eterna giovinezza delle sue canzoni, oltre che della sua voce, riuscendo ad imporsi nel panorama musicale mondiale dal primo dopoguerra fino ai giorni nostri, grazie ad una intensa attività durata ben 63 anni, dal 1932 al 1995, anno in cui tenne il suo ultimo concerto dal vivo.

Con 150 milioni di dischi venduti è considerato uno dei più prolifici artisti musicali. Nella sua lunghissima carriera, che ha coperto ben sette decenni, si è aggiudicato due premi Oscar (più un Premio umanitario Jean Hersholt), due Golden Globes, ventuno Grammy Awards, un Emmy Award, il Cecile B. De Mille Award, un Peabody, il Kennedy Center Honors nel 1983.

Nel 1985 ricevette la Presidential Medal of freedom (Medaglia presidenziale della libertà) e nel 1997 gli Stati Uniti lo onorarono con la Congressional Gold Medal (Medaglia d'oro del Congresso). Oltre 2200 brani e più di 60 album di canzoni inedite pubblicati (esclusi i postumi e le raccolte) ne fanno uno dei cantanti con la maggior produzione musicale della storia.

Biografia

La famiglia e l'infanzia

Frank nasce da padre siciliano e da madre ligure. Il padre Saverio Antonio Martino Sinatra Saglimbeni (1892-1969), nato in Sicilia, era originario di Lercara Friddi, paesino nella provincia di Palermo, mentre la madre Natalia Delia Garaventa (1896-1977), era nata a Lumarzo nell'immediato entroterra di Genova. Un delitto d'onore sarebbe all'origine della sua gloria, un omicidio commesso all'inizio del Novecento dal padre Saverio quando, ancora giovanissimo, viveva a Lercara Friddi, il paese della provincia di Palermo dove era nato il 4 maggio 1892 e dal quale sarebbe stato costretto a emigrare per sfuggire alla giustizia italiana. La fortuna del grande cantante iniziò proprio dal padre poi divenuto in America Anthony Martin, dopo aver intrapreso alcuni mestieri, tra cui l'operaio, il calzolaio e il pugile, chiede la mano di Dolly. Pur avversati dalla famiglia di lei, contraria al loro matrimonio, i due si sposano il giorno di San Valentino del 1914 a Jersey City. In seguito la coppia si trasferisce a Hoboken e Frank, loro primo ed unico figlio, nasce il 12 dicembre dell'anno successivo al 415 di Monroe Street.

Il padre di Frank prosegue col pugilato (arriverà ad accumulare 30 incontri), apre un bar e finisce col diventare capitano dei vigili del fuoco. La madre gestisce un modesto negozio e svolge piccoli lavori per famiglie, diventando influente nel vicinato grazie ad un certo attivismo per il Partito Democratico. Coi genitori sempre al lavoro, il piccolo Frank passa parecchio tempo con la nonna e la zia e cresce in fretta, influenzato dal carattere duro e generoso del padre e da quello determinato e gentile della madre. A scuola, Frank comincia ad imitare comici e stelle del cinema, rendendosi popolare.

Durante la crisi del '29, i Sinatra riescono a non far mancare quasi nulla a Frank e arriveranno persino a trasferirsi in un appartamento con tre camere da letto, poco distante dal quartiere di Little Italy. Dopo le imitazioni, Frank prova anche a cantare e a quindici anni, nel 1930, fa il suo "debutto" al liceo, la A. J. Demarest High School, peraltro applaudito dai compagni. La musica sembra stargli a cuore più dello studio, e la scuola lo espelle. Frank dice apertamente ai suoi genitori che vuole provare a fare il cantante: la madre si rassegna ad assecondarlo, ma il padre vuole che si cerchi un vero lavoro e possibilmente torni a scuola.

Comincia così col lavorare di giorno, prima in una libreria, poi come operaio portuale, ma la sua passione rimane cantare, appena possibile. A un certo punto, Anthony Martin caccia il figlio fuori di casa. Frank si trasferisce a New York in cerca di lavoro stabile, ma è costretto a ritornare a Hoboken poco dopo. È a quel punto che a Frank Sinatra viene l'idea di provare a farsi pagare per la sua voce.

Primi anni e primo ciclo di successi

Frank Sinatra decise di diventare un cantante sull'onda dell'ammirazione per Bing Crosby, che ascoltava spesso alla radio. Iniziò a cantare, come da lui stesso raccontato durante svariati concerti, in piccoli locali del New Jersey, come "saloon singer", tra il 1931 e il 1932, facendosi notare dal trombettista Harry James. Nel 1935 costituì il suo primo gruppo, gli Hoboken Four, con il quale vinse nello stesso anno il concorso per giovani talenti emergenti organizzato dal Radio Major Bowes' Amateur Hour.

Si esibiva in una ventina di spettacoli alla settimana, gli introiti totali erano di solamente 70 cents per 7 giorni. Nel 1938 Sinatra arrivò al Rustic Cabin, un saloon che trasmetteva spettacoli dal vivo nella Dance Parade di New York. Fu assunto come intrattenitore ufficiale del locale. Nel novembre di quell'anno venne arrestato e trattenuto per diversi giorni con l'accusa di molestie, nei confronti di una ragazza che sarebbe divenuta la sua prima moglie, Nancy Barbato.

Sinatra con Alida Valli, intervistato nel corso di un programma radiofonico dell'American Forces Network

Dopo una breve ma intensa collaborazione con l'orchestra di James, con cui, nell'estate del 1939, Sinatra registrò Ciribiribin e All or Nothing at All, nel 1940 si unì all'orchestra di Tommy Dorsey, grazie alla quale divenne famoso come cantante anche grazie al singolo I'll Never Smile Again per la Victor che raggiunge la prima posizione negli Stati Uniti per dodici settimane e vince la Grammy Hall of Fame 1982. Piaceva molto ai giovanissimi, un pubblico completamente nuovo per la musica leggera, che fino ad allora si era rivolta soprattutto agli adulti. In pratica, Frank Sinatra fu il primo teen idol, un idolo per gli adolescenti.

Dopo un'esperienza nell'esercito statunitense, come intrattenitore delle truppe, tra il 1941 e il 1942, durante la seconda guerra mondiale ritornò a cantare. Sono da ricordare, in questo periodo, alcune sue famose incisioni con l'etichetta V-Disc a favore delle truppe americane in guerra. Proprio nel 1942 lasciò la band di Tommy Dorsey e siglò un contratto con la Columbia Records; conobbe un enorme successo e, a cavallo tra il 1943 e il 1944, entrò ben 23 volte nella top ten delle classifiche americane. Ben presto venne considerato il più grande cantante statunitense dopo Bing Crosby, il suo idolo giovanile.

In questo periodo si afferma come "The Voice" (semplicemente "la Voce"), un soprannome prestigioso riconosciuto in tutto il mondo. Altri suoi soprannomi meno noti, almeno fuori dagli Stati Uniti, erano "Ol'Blue Eyes" (vecchi occhi azzurri), "Swoonatra" (da to swoon= svenire, per l'effetto che aveva sulle ammiratrici) o "Chairman of the Board (of Show-Business)" (il presidente del consiglio di amministrazione dello spettacolo). Dopo un paio di film minori nel 1940 e 1942, nel 1944 è protagonista al cinema con la commedia musicale Higher and Higher; l'anno dopo è in Due marinai e una ragazza (Anchors aweigh), accanto a Gene Kelly, che gli insegnerà a ballare.

Negli stessi anni è la voce più popolare anche alla radio. Nel 1946 viene invitato ad un gala-party all'Avana, sull'isola di Cuba; in quell'occasione sembra siano nati i suoi oscuri rapporti con la mafia, di cui si parlerà in seguito. Sempre nel 1946 con il disco Five Minutes More raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 per due settimane. Tra il 1947 e il 1948 lavora senza sosta a New York City, al Madison Square Garden, al Waldorf Astoria e al Capitol Theater. Il 13 ottobre 1947 a Hoboken, nel New Jersey, venne istituito il Frank Sinatra Day. Nel 1949 è interprete assieme a Gene Kelly, Ann Miller e Betty Garrett, di Un giorno a New York (On the town), film di enorme successo, che ad oggi è considerato uno dei migliori musical della storia del cinema.

La crisi

Nel 1950 la scadenza del contratto cinematografico con Louis B. Mayer venne a fargli mancare una parte consistente del suo reddito. Sinatra dovette allora cercare quante più scritture possibili come cantante, e si vide costretto ad accettare anche ingaggi-capestro, come quello al Copacabana Club di New York che prevedeva ben tre concerti per sera: all'inizio fu un grande successo, ma in seguito questo produsse degli effetti deleteri sulle sue performance e sul suo stato generale di salute, tanto che una sera, all'inizio del suo terzo show, la sua voce collassò: una emorragia sottomucosa aveva messo fuori uso le sue corde vocali, e sui giornali si cominciò a sostenere che Sinatra fosse finito come cantante.

Per fortuna, smentendo i più infausti pronostici, la guarigione arrivò presto, e nello stesso anno tenne una esibizione al Palladium di Londra; nei successivi due anni riprese ad incidere e prese parte a due film, Questi dannati quattrini e Lasciami sognare, che ebbero un pessimo risultato al botteghino; intanto era venuto a mancare il supporto sia della MCA, sua agenzia da molti anni, sia della Columbia Records, che aveva lasciato scadere il contratto. A tutto ciò si aggiunse la persecuzione da parte dell'ufficio delle imposte americano, che chiedeva il recupero di arretrati non pagati.

In campo sentimentale, dopo la separazione dalla prima moglie, la successiva tormentata relazione con l'attrice Ava Gardner lo aveva messo in serie difficoltà: i continui litigi durante la tournée che lo aveva portato per tre mesi in Europa, toccando anche Roma e Napoli, avevano alimentato il gossip delle riviste specializzate, e lo stress lo aveva portato più di una volta a tentativi di suicidio.

Il rilancio

Snobbato dalla RCA e dalla Decca, venne scritturato dalla Capitol Records, che aveva allevato artisti come Nat King Cole, Peggy Lee e Stan Kenton. Il 14 marzo 1953 firmò quello che sembrava un contratto per sette anni, ma in realtà si trattava di un contratto per un anno con sei opzioni annuali di rinnovo. Nelle condizioni in cui versava in quel momento, si trattava di un'offerta abbastanza generosa, e Frank decise di accettare.

Alan Livingston – all'epoca vice direttore vendite della Capitol – fu uno degli artefici dell'ingresso di Frank Sinatra nella scuderia; altre due persone si proposero di curare l'operazione-Sinatra: Dave Dexter e Voyle Gilmore. Il primo si offrì come produttore, ma Sinatra scelse Gilmore. Dexter rivelò il motivo di questa scelta solo qualche anno più tardi: Sinatra non aveva dimenticato la sua recensione negativa, pubblicata dalla rivista Downbeat, di un suo vecchio disco uscito per la Columbia.

Come arrangiatore fu scelto Nelson Riddle, un emergente che aveva già firmato numerosi successi di Nat King Cole, fra i quali Mona Lisa e Unforgettable. Ma Sinatra, nell'intento di ricreare l'atmosfera delle sue hits con la Columbia, a dirigere l'orchestra che lo avrebbe accompagnato richiamò il suo amico Axel Stordahl. Il 2 aprile 1953, con un'orchestra di 20 elementi, vennero incisi quattro brani. Uno di essi, I'm walking behind you, entrò subito in classifica e vi rimase dieci settimane, arrivando al settimo posto.

Per le successive incisioni, e contro le insistenze della Capitol, che voleva ancora imporre Riddle come arrangiatore, Sinatra scelse Billy May, un artista che non utilizzava archi, ma solo una orchestra jazz di fiati (otto tromboni, cinque sax più la sezione ritmica di 4 elementi) che gli diede l'opportunità di sfoderare il suo potente senso dello swing. South of the Border fu il brano che entusiasmò il pubblico con questo nuovo stile. I've got the world on a string fu la prima canzone ad uscire con il nome di Nelson Riddle come direttore d'orchestra. Frank si convinse finalmente ad utilizzarlo come arrangiatore quando Axel Stordahl si trasferì a New York per lavorare con Eddie Fisher.

In quegli anni, accanto al fragile 78 giri di gommalacca, l'industria discografica cominciava a proporre il più moderno microsolco, e fu proprio grazie a questo supporto che avvenne il grande rilancio discografico di Sinatra. L'LP Songs For Young Lovers, che aveva allora un diametro di 25 cm e conteneva otto brani, è considerato il primo esempio di concept album, cioè di raccolta di brani aventi un tema comune, e fu un enorme successo sia per il cantante sia per il nuovo formato, che fino a quel momento era stato accolto con indifferenza.

A questo album ne seguirono altri, quasi sempre proposti come raccolte di brani con uno stile e un argomento comune. Tutti furono grandissimi successi di pubblico e di critica, e ancora oggi gli album incisi da Sinatra per la Capitol sono considerati quelli meglio riusciti artisticamente. Sinatra bussò ancora alla porta del cinema, usando ogni possibile mezzo per ottenere il ruolo del soldato Angelo Maggio nel film di Fred Zinnemann, uno dei più celebri registi dell'epoca, Da qui all'eternità del 1953, accanto a Deborah Kerr, Burt Lancaster e Montgomery Clift, accontentandosi di una paga di soli mille dollari alla settimana.

Frank Sinatra nel trailer di Pal Joey (1957)

La stampa insinuò in seguito che il contributo definitivo alla sua scrittura nel film provenisse da John Roselli, famoso mafioso italo-americano, in realtà Sinatra convinse il produttore grazie alla sua gentilezza, senza l'aiuto della mafia. Per Sinatra la pellicola segnò il grande ritorno alla celebrità: durante la serata degli Academy Awards del 1954 l'attrice Mercedes McCambridge pronunciò il suo nome quale assoluto vincitore dell'Oscar come miglior attore non protagonista. Il successo cinematografico gli fece ottenere un nuovo contratto con l'agenzia William Morris, e rilanciò definitivamente la sua carriera di cantante.

Nel 1955 sfiorò il secondo Oscar grazie alla nomination per l'intensa interpretazione di un drogato nel film di Otto Preminger L'uomo dal braccio d'oro in cui era protagonista con Kim Novak. Due anni dopo, nel 1957, ottenne un altro grande successo con Pal Joey, in cui recitava a fianco di Rita Hayworth e ancora Kim Novak e cantava The Lady Is a Tramp, che divenne un classico del suo repertorio.

È proprio intorno alla metà degli anni cinquanta, parallelamente alla sua rifiorita carriera cinematografica, che Sinatra registra alcuni dei brani considerati punte di diamante della sua carriera di cantante, contenuti in album come il già citato Songs for Young Lovers, che conteneva My Funny Valentine, I Get a Kick Out of You e They Can't Take That Away from Me, capolavori dei compositori Lorenz Hart, Richard Rogers e i fratelli George e Ira Gershwin, arrangiati da Nelson Riddle, In the Wee Small Hours, del 1955, in cui erano contenuti In the Wee Small Hours of the Morning, Last Night When We Were Young e This Love of Mine e, nel 1956 Songs for Swingin' Lovers!, che racchiudeva la celebre I've Got You Under My Skin, You Make Me Feel So Young, Pennies from Heaven e Too Marvelous for Words. Nel 1957 uscirono addirittura quattro album, e tra il 1958 e il 1960 ben sette, inclusi Only the lonely e Nice n' Easy. Frank Sinatra era ormai divenuto leggenda.

Il "Rat Pack"

Frank Sinatra insieme a Dean Martin nel 1958

Tra la fine degli anni cinquanta e sessanta Sinatra lavorò molto a Las Vegas. A quel periodo risale la formazione del Rat Pack: un gruppo di amici, che "accidentalmente" erano anche famosi uomini di spettacolo. Oltre a Sinatra, facevano parte del gruppo Dean Martin (il miglior amico di Sinatra), Sammy Davis Jr., Peter Lawford e Joey Bishop a cui, saltuariamente, si univa anche l'attrice Shirley MacLaine. Il Rat Pack divenne celebre grazie al film Colpo grosso (Ocean's eleven), che racconta di una rapina in un casinò di Las Vegas, e di cui verrà girato un remake nel 2001.

Sinatra e gli altri membri del Rat Pack giocarono un ruolo importante nella lotta alla segregazione razziale negli alberghi e casinò del Nevada, evitando di frequentare quelli che si rifiutavano di servire Sammy Davis Jr. in quanto nero. Vista la popolarità del gruppo, molti locali adottarono un atteggiamento più tollerante, pur di poter vantare la presenza di ospiti così celebri. Nel 1960 Frank Sinatra era quasi da 25 anni una stella dello spettacolo mondiale, e poteva permettersi di fondare la propria etichetta, la Reprise Records.

Indicando ad un amico la Capitol Tower, la sede della Capitol Records, disse «La vedi? Io li ho aiutati a costruirla. Adesso è ora di costruirne una mia». L'aneddoto potrebbe essere vero, ma la torre della Capitol era già stata costruita quando Sinatra venne ingaggiato, e i cronisti sanno che il vero artefice della fortuna commerciale della Capitol non fu tanto Sinatra quanto Nat King Cole. Come già accennato, Sinatra fu spesso accusato di essere coinvolto con la mafia, che lo avrebbe aiutato a fare carriera. J. Edgar Hoover, leggendario direttore dell'FBI, sospettò di Sinatra per anni, al punto che il fascicolo su di lui arrivò a 2.403 pagine.

Sinatra negò sempre pubblicamente le accuse, anche durante un processo del 1981 nel quale venne chiamato a testimoniare e, pur indagato, non fu mai ufficialmente incriminato per reati di tipo mafioso. In questo processo emerse, tra le altre prove, una inequivocabile foto che ritraeva un Sinatra sorridente, già avanti negli anni ed attorniato da un gruppo di uomini tra i quali si riconoscevano alcuni esponenti della criminalità organizzata, in particolare Carlo Gambino, in quegli anni il numero uno della mafia italo-americana. A proposito di quella foto, Sinatra affermò che, come per tutti gli artisti, anche per lui era una consuetudine farsi fotografare con chiunque venisse a visitarlo in camerino dopo gli spettacoli: di certo sarebbe stato imbarazzante, si giustificò Sinatra, chiedere informazioni a ciascuno sulla propria fedina penale.

La seconda giovinezza

Nel 1965 vince il Grammy Award alla carriera. Tra il 1965 e il 1969 apparve in molti special televisivi, dove cantò in coppia con la figlia Nancy, Ella Fitzgerald, il cantante e compositore brasiliano Antonio Carlos Jobim, The Fifth Dimension e Diahann Carroll e nel 1971 si esibì al Royal Festival Hall di Montecarlo, alla presenza di Sua Altezza la principessa di Monaco Grace Kelly, sua vecchia partner in Alta società (High Society), il suo ultimo film. Nel 1966 il singolo Strangers in the Night raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100.

Attorno alla fine del decennio, Sinatra stava meditando seriamente di ritirarsi dal mondo dello spettacolo, sotto i colpi dell'avanzata della Beat Generation, del rock e delle nuove culture che si stavano diffondendo dopo il '68.

"The Voice" non aveva nascosto, negli ultimi anni, un profondo rispetto ed ammirazione per la voce di Mina, già allora notissima cantante, conosciuta anche all'estero. E proprio per l'eventuale ritiro aveva in mente di esibirsi in diversi concerti in coppia con lei, a cui avrebbe lasciato il testimone dei suoi successi. La stessa Mina compì una tournée, con successo, negli Stati Uniti, e si rese conto dell'enorme macchina dello spettacolo e del business che girava intorno, enormemente più ampio di quello in Italia. Ne rimase profondamente impressionata e, quando fece ritorno in Italia, cadde ammalata per qualche tempo. Pare che Joe Adonis, legato agli ambienti mafiosi americani, si sia recato a Milano per conto di Sinatra con il contratto già pronto da consegnare al padre di Mina, allora manager della figlia; tuttavia, vedendola ammalata, Adonis preferì rinunciare al progetto e tornò a Los Angeles.

Sinatra, anche grazie al successo mondiale che ottenne da lì a poco, tra il 1967 e il 1969 con altri album in cui erano contenuti leggendari brani come Strangers in the night e My Way oltre a diverse e nuove sonorità, almeno per un paio di anni ancora continuò ad esibirsi dal vivo. Nel marzo 1971, durante un'intervista concessa dopo la Notte degli Oscar, stupì i giornalisti, affermando che per almeno un anno avrebbe interrotto ogni attività e si sarebbe dedicato alla famiglia e al tempo libero (decisione dettata, secondo alcuni, da un esaurimento nervoso). Si esibì, quindi, in un concerto d'addio, o comunque così lui lo volle chiamare, all'Ahmanson Theatre di Los Angeles, durante una emozionante serata estiva, il 13 giugno 1971.

Dopo due anni di completo relax, nell'aprile del 1973 ritornò a cantare con una strepitosa acclamazione alla Casa Bianca, per la festa degli italo-americani, alla presenza del presidente statunitense Richard Nixon e del presidente del consiglio italiano Giulio Andreotti. Nello stesso anno partecipò allo spettacolo televisivo a scopo benefico Telethon, cosa che ripeté per diversi anni. In un'occasione riuscì addirittura a riunire sul palco la coppia Jerry Lewis (mattatore del programma) - Dean Martin, scioltasi diversi anni prima.

Nel gennaio 1974 rientrò anche a Las Vegas, con diverse serate al Caesars Palace, e, ad ottobre dello stesso anno, fece un trionfante ritorno a New York con un paio di concerti al Madison Square Garden, esibendosi al centro su di un ring sul quale combattevano gli incontri di boxe; l'organizzatore giustificò questa scelta dicendogli che lui era sempre stato un combattente e che era quello il suo palco ideale. I due concerti presero il nome di The Main Event e furono trasmessi in televisione e seguiti da circa 100 milioni di persone negli Stati Uniti. Il 1977 fu un anno triste per Sinatra: la madre scomparve in un incidente aereo mentre lo raggiungeva in Nevada dove lui si sarebbe dovuto esibire.

A settembre, durante un concerto di beneficenza che tenne a Las Vegas per ricordarla, raccolse la cifra record di 6 milioni di dollari. In quella occasione onorò anche il cantante Elvis Presley, scomparso pochi mesi prima, chiedendo un minuto di silenzio in suo ricordo. Nel 1979 venne festeggiato, a sorpresa, in occasione dei quarant'anni di carriera (iniziata nel 1935, ma ufficialmente nel 1939, con la registrazione della prima canzone, All or nothing at all), al Caesars Palace di Las Vegas.

Alla serata di festa intervennero star internazionali e vecchie glorie dello Star System, come Glenn Ford, Lucille Ball, Orson Welles, Dean Martin, Tony Bennett, James Cagney, Paul Anka, Milton Berle, Sammy Davis Jr., Peter Falk, Robert Mitchum, Dionne Warwick, Gene Kelly, Cary Grant, (il quale si era ritirato da tempo), i suoi arrangiatori Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn, i tre figli e la moglie Barbara. Nel 1980 tenne un concerto allo stadio Maracanã di Rio de Janeiro, che entrò nel Guinness dei primati: mai ad un concerto di un singolo cantante erano accorse così tante persone: secondo stime ufficiali, allo spettacolo assistettero, pagando il biglietto, circa 175.000 persone.

Trilogy: Past, Present and Future

Nel 1980, sei anni dopo l'ultimo disco, Sinatra registra in sala d'incisione l'album Trilogy: Past, Present and Future, che lo rilancia nell'immagine e nello stile, con nuove canzoni e arrangiamenti. Tra le canzoni contenute nella raccolta, composta da tre dischi, ci sono la celeberrima Theme from New York, New York, Something, scritta da George Harrison, You and Me e It Had to Be You. Grazie al lavoro dei collaboratori di lunga data di Sinatra Billy May, Gordon Jenkins e Don Costa, l'album viene candidato al Grammy Award e lo vince nel 1981.

Nel gennaio 1982, ad un concerto di beneficenza organizzato dai Rockefeller a New York City, canta per la prima volta accanto al tenore Luciano Pavarotti. Tra i due nasce una grande amicizia, coltivata negli anni successivi e culminata col duetto di My Way nell'ultimo disco ufficiale di The Voice, Duets II, del 1994.

Importanti nella carriera di Frank furono le presenze dei suoi amici d'infanzia: i chitarristi Tony Mottola e Al Viola, gli arrangiatori Don Costa, Gordon Jenkins, Quincy Jones, il direttore d'orchestra e pianista Bill Miller, che lo accompagnò nei suoi concerti per quasi cinquant'anni, e l'arrangiatore Nelson Riddle. Negli anni ottanta Sinatra intensifica l'attività, innanzitutto moltiplicando i concerti a Las Vegas, poi esibendosi in tutti i continenti, dal Canada e USA al Brasile, dall'Argentina alla Svezia, dall'Inghilterra all'Irlanda, dalla Francia alla Germania, dalla Spagna all'Italia, al Sudafrica fino alle Filippine e al Giappone, terminando con l'Australia.

In particolare si ricordano i concerti del 1983 al Radio City Music Hall di New York, a Detroit, Dallas e Los Angeles, quelli giapponesi a Tokyo del 1985, quelli a Milano nel 1986, quelli di Atlantic City al celebre Golden Nuggett, nel 1988 i concerti australiani di Sydney e, tra il 1987 e il 1989 i duetti con Sammy Davis Jr. e Liza Minnelli. La sua esibizione del settembre 1985 alla Carnegie Hall di New York venne definita dai critici un capolavoro, il vertice della sua potenza vocale.

I concerti in Italia (1986-1991)

The Voice aveva già cantato dal vivo per due volte in Italia; la prima volta, giovane quasi trentenne, a Roma, il 21 giugno 1944 in occasione dell'United Service Organizations summer show (spettacoli per le truppe alleate angloamericane impegnate nella Seconda Guerra mondiale), dove parteciparono anche la cantante Fay McKenzie, la ballerina Betty Yeaton, e il comico Phil Silvers., presso l'allora Foro Mussolini (poi ribattezzato Foro Italico). La seconda volta, la sera di venerdì 25 maggio 1962, in occasione del concerto con il Bill Miller Sextet, al Teatro Manzoni di Milano.

Dopo aver cantato a Madrid, il 26 settembre 1986 Sinatra tornò ufficialmente a cantare sul suolo italiano. Quella sera, col proprio jet privato, arrivò all'aeroporto di Milano Linate e si rinchiuse nella suite dell'hotel Principe di Savoia di Milano, rifiutando interviste e conferenze stampa. La sera del giorno successivo, 27 settembre, entrò trionfalmente all'appena inaugurato ex palazzetto dello sport Palatrussardi per un concerto; ci fu il tutto esaurito, 9000 spettatori, tra cui personalità dello spettacolo e della politica; in prima fila Bettino Craxi, allora Presidente del Consiglio. Il concerto fu trasmesso in diretta dalla RAI e visto da 8 milioni di italiani.
Sinatra fu talmente entusiasta dell'accoglienza ricevuta l'anno prima, che ritornò in Italia per ben sei tappe, organizzate dall'impresario teatrale Pier Quinto Cariaggi:

• 13 giugno 1987 allo Stadio della Favorita di Palermo (ora Stadio Renzo Barbera)
• 16 giugno 1987 Teatro Petruzzelli di Bari
• 18 giugno 1987 al Palazzo dello Sport EUR di Roma
• 20 giugno 1987 all'Arena di Verona
• 24 giugno 1987 al Palazzetto dello sport di Genova
• 26 giugno 1987 al Covo di Nord Est, locale culto degli anni sessanta tra Portofino e Santa Margherita Ligure; tale data fu recuperata in extremis, per sostituire quella in programma al Casinò Municipale di Campione d'Italia, che non ebbe luogo a causa di una raucedine del cantante, provocata dalla pioggia del concerto a Verona e poi peggiorata. Sempre grazie all'impresario Cariaggi, Sinatra apparve inoltre il:
• 6 aprile 1989 al Palatrussardi di Milano, in occasione di un concerto con Liza Minnelli e Sammy Davis Jr.
• 21 settembre 1991 ("Diamond Jubilee world tour", per i cinquant'anni di carriera) all'allora Forum di Assago di Milano, insieme a Steve Lawrence e Eyde Gormé
• 24 settembre 1991 ("Diamond Jubilee world tour", per i cinquant'anni di carriera) al Palaghiaccio di Marino, Roma, insieme a Steve Lawrence e Eyde Gormé
• 26 settembre 1991 ("Diamond Jubilee world tour") all'Anfiteatro di Pompei, dal quale salutò per sempre i suoi sostenitori italiani.

Leggenda vivente

Nel maggio 1988 l'orchestra ufficiale di The Voice fino ad allora diretta da Bill Miller, che in seguito proseguirà come pianista, viene affidata al figlio Frank Sinatra Jr., che lo accompagnerà fino alle ultime esibizioni nel 1995. Ricordando a memoria tutte le registrazioni del padre, Frank Jr. lo aiuta sul palco quando non ricorda le parole delle canzoni, e suggerisce i nomi degli autori e degli arrangiatori delle canzoni proposte nei concerti. Proprio la presenza del figlio è probabilmente una delle ragioni per cui Sinatra senior continuò ad esibirsi fino a 80 anni.

Nel 1990 festeggia trionfalmente i 75 anni di vita e i 60 di carriera. Nel giorno della ricorrenza, il 12 dicembre dello stesso 1990, si esibisce in concerto alla Byrne Meadowlands Arena di East Rutherford, nel nativo New Jersey, davanti a sessantamila persone in delirio, che alla fine intonano in coro "Happy Birthday", facendo commuovere Old blue eyes Video. Nel party successivo al concerto, Sinatra intrattiene gli ospiti duettando per l'ultima volta con Ella Fitzgerald in The Lady Is a Tramp, prima del ritiro di quest'ultima per gravi motivi di salute. Lo stesso cantante annuncia, durante una conferenza stampa tenuta nei giorni successivi alla sua residenza di Malibù, che avrebbe inaugurato, a partire dal gennaio 1991, il Diamond Jubilee Tour, ovvero una serie di concerti tenuti in tutto il mondo per festeggiare appunto i cinquant'anni di carriera.

Prima tappa sarà Miami e, a seguire, tutti gli Stati Uniti a gennaio e in febbraio, poi Sydney, Brisbane e Melbourne (in Australia), e Yokohama (Giappone) a marzo, poi ritorno negli States a Las Vegas, dove ha contratti con diversi casinò, e nuovamente in Europa in autunno: prima in Belgio, poi i tre concerti italiani di Milano, Roma e Pompei, le successive tappe scandinave a Oslo e al palazzo del ghiaccio di Malmö in Svezia, a Parigi, a Francoforte, nei Paesi Bassi e le 3 date a Dublino, in Irlanda, ad ottobre. A novembre ritorna in America e si divide tra il Canada, Toronto, il Radio City Music Hall di New York e ancora l'amatissima Las Vegas, al "Desert Inn e al "Riviera Hotel".

Tra il maggio e il giugno 1992 conclude ufficialmente il Diamond Jubilee Tour, con 6 concerti "tutto esaurito" alla Royal Albert Hall di Londra, e singole esibizioni ad Atene e allo stadio Camp Nou di Barcellona. Nel 1993 è in tour nuovamente nei casinò di Las Vegas e Atlantic City, esibendosi, nel mezzo, in gran parte degli Stati Uniti. In giugno ritorna per l'ultima volta in Europa con un concerto in Svezia, a Göteborg, e ben cinque date in Germania, a Dortmund, Amburgo, Berlino, Stoccarda e Colonia, in modalità open air. Ritorna poi definitivamente negli Stati Uniti e, alla fine dell'anno, si esibisce tra la California e l'Arizona, canta anche al nuovo Casinò-Hotel MGM Grand di Las Vegas.

Sempre negli anni novanta Sinatra incide, per la sua vecchia casa discografica Capitol Records, due album di duetti che vendono milioni di copie, con altre star internazionali, come Barbra Streisand, Neil Diamond, Tony Bennett e Stevie Wonder. Straordinario successo avranno anche i video dei duetti tra Frank Sinatra e Bono Vox degli U2, che si esibiscono con la canzone di Cole Porter I've Got You Under My Skin, che Sinatra aveva registrato per la prima volta nel 1946, e quelli con Aretha Franklin in What now my love e con Anita Baker in Witchcraft. Tra il 1990 e il 1994, complice anche il Diamond Jubilee World Tour, colleziona quasi 350 performance in tutto il globo.

Gli ultimi acuti

Con il passare degli anni, il successo è funestato da continui lutti: nel 1990 muoiono il fidato paroliere Jimmy Van Heusen, l'amico Sammy Davis Jr. e Ava Gardner; nel 1993 scompare l'altro paroliere Sammy Cahn. Nel 1994 Antônio Carlos Jobim e l'altro paroliere Jule Styne, compositore, tra le altre di Guess I'll Hang My Tears Out to Dry.

Il 1994 è l'anno della fine dei concerti veri e propri dal vivo. Continuò a calcare i palcoscenici di mezza America, prediligendo comunque ancora Las Vegas e Atlantic City. Ad aprile entrò per l'ultima volta a New York, sul palco del Radio City Music Hall per 3 serate di tutto esaurito, a giugno si imbarcò nuovamente per un concerto nelle Filippine, dove, nel caldo equatoriale, cantò per 4 date consecutive. Tra l'estate e l'autunno ancora negli Stati Uniti, e ancora al Sands di Atlantic City, al Foxwoods Casino di Ledyard, nel Connecticut, in Missouri a Saint Louis e a Chicago, allo United Center, che registrò il tutto esaurito con 18.000 spettatori, alla fine di ottobre.

Nel frattempo maturò la decisione del suo ritiro dalle scene, convinto dalla crescente fatica nel tenere ritmi così alti di lavoro. Così a dicembre, poco dopo aver compiuto 79 anni, per l'ultima volta varcò i confini nazionali volando in Giappone, a Fukuoka dove cantò per l'ultima volta in concerti veri e propri, in due date, il 19 e 20 dicembre 1994. Furono serate nelle quali sembrava avesse ritrovato la grinta dei tempi migliori; magistrale fu la sua interpretazione di My Way alla fine dell'ultimo spettacolo. Dopodiché annunciò che sarebbe stata l'ultima volta che lo avrebbero visto cantare su un palco.

A luglio, in occasione dell'inizio dei mondiali di calcio americani al Dodger Stadium di Los Angeles, si esibì davanti a un folto pubblico: tra i presenti, anche Gene Kelly, Luciano Pavarotti, José Carreras e Placido Domingo. Nel febbraio 1995 si esibì in un breve concerto davanti a 1200 ospiti selezionati, per la serata di chiusura della stagione del Frank Sinatra Desert Classic golf tournament, nel quale eseguì alcune delle sue più celebri canzoni. Alcuni giornalisti della rivista statunitense Esquire Magazine riferirono che Sinatra cantò con voce chiara, intonata e forte, qualità che, data l'età, erano mancate sempre più spesso. Nel marzo 1995 gli venne consegnato il Grammy per l'album Duets II, riconoscimento che sanciva anche una carriera ineguagliabile.

Nel novembre dello stesso anno si tenne una festa all'auditorium di Los Angeles, per i suoi ottant'anni. Vi parteciparono tra gli altri: Tony Bennett, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Gregory Peck, Bono Vox, Angela Lansbury, Johnny Depp, Tom Cruise, Arnold Schwarzenegger, Little Richard, Debbie Reynolds, Tom Selleck, Steve Lawrence, Eydie Gormé e Robert Wagner. L'evento, intitolato Sinatra: 80 Years My Way, fu trasmesso sui canali televisivi statunitensi e fu seguito da quasi 150 milioni di persone.

Sinatra non volle invitare alla festa l'amico Dean Martin, oramai malato e prossimo alla morte, che avvenne poche settimane dopo, nel giorno di Natale del 1995. The Voice da quel momento cadrà in una progressiva forma di depressione che lo accompagnerà negli ultimi anni della sua vita. Secondo un'altra versione dei fatti, i rapporti tra i due si incrinarono proprio in occasione della morte del figlio di Dean: Sinatra, Martin e Sammy Davis jr. erano in tournée ed alla notizia della tragedia Martin la interruppe, contro il volere di Sinatra che non lo perdonò.

Il declino fisico e la morte

Frank Sinatra è vissuto per quasi ottantatré anni. Non lo avevano provato né i frenetici ritmi di lavoro a Las Vegas, nei primi anni sessanta, quando di giorno lavorava sui set cinematografici e alla sera si esibiva fino alle due di notte con gli spettacoli del Rat Pack, dormendo meno di tre ore a notte, né i due pacchetti di sigarette che fumò ogni giorno per quasi settant'anni, né la bottiglia di whisky che assumeva quotidianamente, né le tournée mondiali, specialmente negli ultimi vent'anni di carriera.

Nonostante avesse avuto banali problemi di memoria, per cui a partire dal 1987 aveva dovuto farsi installare video wall durante i concerti per ricordare i testi delle canzoni, e fisici (nel 1986 gli fu asportato un tumore benigno all'intestino e, nel marzo 1994, quando, durante un finale di concerto a Richmond in Virginia, mentre intonava l'ultima strofa di My Way, per il caldo subì un brusco abbassamento di pressione, si girò verso il figlio che dirigeva l'orchestra e gli urlò, radunando le ultime forze "Get me a chair! ", "datemi una sedia!", prima di collassare per alcuni minuti) dalla fine del 1996 incominciò a soffrire di gravi problemi cardiovascolari.

Dopo un'ultima apparizione pubblica, il 26 ottobre 1996, e la definitiva uscita dalle scene, Frank si ritirò a Malibù in una casa sulla spiaggia, con vista sull'oceano. Venne colpito da tre infarti tra il dicembre 1996 e i primi mesi del 1997, (il primo dei quali poche settimane dopo l'ultima apparizione in pubblico), da un ictus e infine, secondo alcune voci mai confermate, gli sarebbe stato diagnosticato un cancro. Ormai gravemente debilitato da un anno e mezzo di agonia, nella tarda serata del 14 maggio 1998 un quarto infarto lo stroncò per sempre. Assistito dai familiari nella camera del Cedars-Sinai Medical Center di Los Angeles, a modo suo, come recita My Way, si dice che abbia chiesto di staccare la spina della macchina che lo teneva in vita, sorridendo per l'ultima volta alla moglie Barbara.

Sul sito della famiglia Sinatra gli stessi figli comunicarono che le ultime parole del padre furono queste: "I'm losing", "Sto perdendo". Tutte le principali reti tv americane interruppero le trasmissioni con edizioni speciali dedicate alla morte di Sinatra. Il funerale fu trasmesso da quasi 100 canali televisivi in tutto il mondo. La sua morte segnò la fine di un'era, che lo portò a diventare una delle più grandi star del XX secolo. Per rendere onore alla sua figura d'artista, nella notte tra il 14 e il 15 maggio tutte le luci di Las Vegas si spensero, per la prima e unica volta. A New York, l'Empire State Building si illuminò di blu, in omaggio a Old Blue Eyes.

Il funerale fu celebrato il pomeriggio del 20 maggio, nella chiesa cattolica di Beverly Hills, alla presenza di 400 amici. Gregory Peck, Diahann Carroll, Don Rickles, Milton Berle, Debbie Reynolds, Tony Bennett (che cantò alla cerimonia su richiesta di Sinatra), Joey Bishop, Kirk Douglas, Jack Nicholson, Sophia Loren e molti altri gli resero omaggio un'ultima volta. Fu sepolto a fianco dei suoi genitori nel piccolo cimitero di Cathedral City il Desert Memorial Park, sotto una semplice lapide rettangolare di pietra, sulla quale è inciso "The best is yet to come" (Il meglio deve ancora venire), titolo di uno dei suoi maggiori successi.

Tomba di Frank Sinatra a Palm Springs

Successivamente si aprì una contesa tra la vedova Barbara e il figlio da lei avuto da un precedente matrimonio, e i tre figli di Sinatra, Nancy, Frank Jr. e Christina, per entrare in possesso dell'ingente patrimonio dell'artista, all'epoca stimato intorno al miliardo di dollari, oltre una decina di limousine, un jet privato, ampi terreni sparsi in California e in Florida, lo Stardust, noto casinò di Las Vegas, e molte proprietà immobiliari, tra cui la villa di Rancho Mirage con relativo appezzamento, quella a Barbados e nelle Hawaii.

L'immortalità musicale di Frank Sinatra

Vengono ancora pubblicate molte raccolte di brani che nel corso della carriera di Sinatra hanno avuto grande successo. Una di queste è Nothing but the best, uscita nel 2008, in onore del decennio della morte di Ol'Blue Eyes. Inoltre, iniziativa della Frank Sinatra Enterprises (la società che si occupa della sua musica) è riproporre album rimasterizzati, come ad esempio Sinatra & Company o Sinatra-Basie.

Vita privata

Sinatra si sposò quattro volte, ma molti furono i flirt con donne belle e famose attribuitigli dalla cronaca rosa: Lauren Bacall, Grace Kelly, Angie Dickinson e Victoria Principal. Si parlò anche di una sua relazione con Raffaella Carrà, la quale appariva in una piccola parte nel film Il colonnello Von Ryan (1965), dove Sinatra era protagonista. Sinatra fece delle avances anche ad un'altra attrice italiana, Virna Lisi (sua collega di set nel film U-112 assalto al Queen Mary del 1966), ma l'attrice marchigiana, all'epoca già sposata, le respinse nettamente.

La prima moglie fu Nancy Barbato, che egli conosceva sin da ragazzo. Dal loro matrimonio, durato dal 1939 al 1951, nacquero i tre figli di Sinatra: Nancy (1940), Frank Jr. (1944-2016) protagonista anche di un sequestro lampo nel 1963 messo in atto da un ex compagno di scuola del ragazzo che chiese a Frank Sinatra un riscatto di 250.000$ e che rilasciò dopo aver fatto passare un paio di giorni a Frank Jr nel baule di una macchina; e Tina (1948). Il 7 novembre 1951, appena nove giorni dopo aver ottenuto il divorzio dalla Barbato, Sinatra si sposò con l'attrice Ava Gardner, con la quale viveva già da un paio d'anni e che era stata la causa della rottura del suo matrimonio. La loro chiacchieratissima unione, costellata di violenti litigi e clamorosi tradimenti reciproci, non durò molto a lungo: si separarono poco tempo dopo, nel 1953, e divorziarono ufficialmente nel 1957.

La terza moglie di Frank Sinatra fu l'attrice Mia Farrow, più giovane di lui di trent'anni. I due si sposarono nel 1966, ma divorziarono due anni più tardi, a causa di un film che la Farrow non aveva ancora finito di girare e che quindi non le consentiva di far parte del cast del film che Sinatra avrebbe dovuto girare con lei. L'avvocato arrivò sul set dove la Farrow stava registrando con i documenti del divorzio, che lei firmò incredula e sbigottita senza dire una parola. Secondo dichiarazioni della Farrow, ripresero a frequentarsi anche anni dopo, tanto che Ronan, figlio di Mia e Woody Allen, nato nel 1987, potrebbe in realtà essere figlio di Sinatra, e non del regista newyorchese.

Nel 1976 Sinatra sposò la sceneggiatrice Barbara Blakely, ex moglie di Zeppo Marx, e il loro matrimonio durò oltre vent'anni, fino alla morte di Sinatra. Sembra che fino all'ultimo Sinatra abbia cercato di convincere la seconda moglie Ava Gardner a tornare con lui.

Frank Sinatra (a sinistra) scherza con il presidente Usa Ronald Reagan e la moglie Nancy Reagan alla Casa Bianca nel 1981.

Amici

Frank Sinatra è stato, fin dalla presidenza di Franklin Delano Roosevelt, un personaggio che ha potuto influenzare, in diversa misura, le elezioni americane, grazie alla presa "magnetica" che aveva sui numerosissimi ammiratori. Una delle campagne elettorali alle quali si dedicò con maggior impegno fu quella dell'amico John Fitzgerald Kennedy. Fu lui a presentare al presidente l'attrice Marilyn Monroe, con cui strinse amicizia. La notizia della morte del presidente, nel 1963, raggiunse Sinatra sul set di un film che girava con il Rat Pack; il cantante si chiuse nel suo camper per diversi giorni, preso da un enorme sconforto per la perdita dell'amico.

Richard Nixon fu un grande ammiratore di Sinatra. Nei 5 anni di presidenza i due cenarono insieme alla Casa Bianca almeno 5-6 volte ogni anno. Di grande amicizia è stato anche il rapporto tra Sinatra e Ronald Reagan. I due si erano conosciuti negli anni quaranta a Hollywood, quando entrambi lavoravano per il cinema. Nel 1976 Reagan volle interrompere la campagna elettorale per essere presente al matrimonio del suo amico con Barbara. Tra il 1980 e il 1988 Sinatra si esibì più volte alla Casa Bianca, chiamato dal presidente in occasione di visite di capi di Stato e importanti personaggi della politica.

Lo scandalo della porta sbagliata

Sinatra fu moltissime volte al centro di critiche pubbliche e di scandali. Ad esempio, mentre accompagnava Judy Garland, nel 1954 aggredì l'addetto stampa Jim Byron solo perché gli aveva chiesto chi fosse la donna che accompagnava. Questo caso divenne prestissimo di dominio pubblico.

Ancora più famoso è lo scandalo cosiddetto "della porta sbagliata", in cui fu coinvolto insieme a Joe DiMaggio. DiMaggio stava soffrendo per via del divorzio con Marilyn Monroe, ed era venuto a sapere dal suo investigatore che Marilyn si drogava e aveva una relazione lesbica. Volendo coglierla sul fatto, chiese a Sinatra (noto per la fortissima solidarietà nei confronti degli amici) di accompagnarlo in un palazzo di West Hollywood dove, secondo l'investigatore, si svolgevano i fatti. I due irruppero in un appartamento terrorizzando una donna sconosciuta e ignara, che poi sporse denuncia, senza trovare traccia né di droga, né di Marilyn. Sinatra dichiarò di non essere entrato nella stanza e di aver aspettato in macchina. Il fatto fu gonfiato enormemente dalle riviste scandalistiche, prima fra tutte Confidential.

Curiosità

• La scaletta di canzoni selezionate nei concerti dal vivo di Sinatra ha sempre subito variazioni durante i vari decenni. Durante gli ultimi anni però, dal 1990 al 1991, si stabilizzò in questi canoni:
  • La fanfara con introduzione dell'orchestra;
  • Performance di un intrattenitore/comico
  • Introduzione di Frank Sinatra: "Ladies and Gentlemen, Francis Albert Sinatra" oppure "Ladies and Gentlemen, Old Blue Eyes";
  • Canzone di avvio, a scelta tra "Come fly with me" o "I've got the world on a string"
  • Vecchi classici e cover, "All or nothing at All", "You make me feel so young", "Come rain or come shine", "For once in my life"
  • Parte centrale, la più suscettibile di variazione, con "Fly me to the moon", "I've got you under my skin", "Strangers in the night", "Embreaceable you", "My funny valentine", "Luck be a lady", "Mack the knife", "What now my love", "Where or when", "The best is yet to come", "Moonlight in Vermont", "I've got a crush on you", a rotazione;
  • Parte finale, con una saloon song a scelta tra "Angel eyes", "One for my baby" o "Guess i'll hang my tears out to dry" che precede poi i pezzi da novanta, "My way" e "New York, New York", solitamente intervallati da "Summer wind".
• Nel corso della sua lunghissima carriera, Frank Sinatra incise all'incirca 2200 canzoni, vendendo, secondo un comunicato ufficiale, circa 600 milioni di dischi in tutto il mondo. Stranamente, però, arrivò al primo posto nella classifica dei singoli pochissime volte: nel 1965 con Somethin' Stupid, cantata in coppia con la figlia Nancy, nel 1966 con Strangers in the Night, nel 1969 con My Way. I veri grandi successi di Sinatra sono stati i suoi Concept album fin dagli anni cinquanta.
• Nel 1984 Sinatra si apprestava a registrare uno degli ultimi album della sua carriera, L.A. Is My Lady. Durante le prove di un brano entrò in studio Michael Jackson. L'incontro fu organizzato dal musicista e discografico Quincy Jones, collaboratore fin dagli anni cinquanta di Sinatra e produttore di Jackson durante gli anni ottanta. Il cantante di Billie Jean assistette alla registrazione dal vivo di un brano da parte di Sinatra. Michael disse: "Ho voluto assistere a questa sessione perché è un momento speciale in cui non voglio mancare, un'occasione unica, ne ho approfittato ed è come un sogno diventato realtà".
• Come attore, Frank Sinatra interpretò cinquantatré film. Il primo fu Higher and Higher del 1944, mentre l'ultima partecipazione fu in La corsa più pazza d'America 2 nel 1984. Da citare, come curiosità, un suo cameo nel film Il giro del mondo in 80 giorni, con David Niven, dove appare per qualche istante nel ruolo di un pianista, e la sua partecipazione nel 1987 come guest star ad un episodio di Magnum, P.I., con Tom Selleck.
• Gli ultimi concerti di Sinatra in Italia si tennero, con la collaborazione di Steve Lawrence e Eydie Gormè, tra il 21 e il 26 settembre del 1991, durante il Diamond Jubiliee Tour. Il 21 si esibì al Mediolanum Forum, vicino Milano, il 24 al Palaghiaccio di Marino, Roma, e il 26 si concluse con una trionfale standing ovation al termine del concerto al Teatro Grande di Pompei, nei pressi di Napoli.
• In occasione dei suoi tour italiani, Sinatra amava frequentare Genova che sentiva come la città delle sue origini, soprattutto per questioni familiari, ed era tifoso del Genoa. Per questo motivo, secondo quanto riferito da Giorgio Calabrese, Sinatra chiese espressamente di essere sepolto con indosso una cravatta rossoblù.
• Nel 1992 Sinatra insultò pubblicamente la collega cantante Sinead O'Connor, che durante un'esibizione aveva rifiutato di cantare l'inno americano, e inoltre colpevole di aver strappato in diretta una foto del Papa. The Voice dichiarò che l'avrebbe presa volentieri a calci nel culo.
• Il cantante britannico Robbie Williams, che ha pubblicato un album, Swing When You're Winning, dove sono presenti le migliori canzoni jazz e swing degli anni cinquanta, sessanta e settanta, ha dichiarato di avere poteri soprannaturali, e che può mettersi in contatto con Frank Sinatra. Infatti, ha dichiarato l'artista, prima di pubblicare l'album ha chiesto il permesso a The Voice.
• Il cantante Holly Johnson del gruppo musicale Frankie Goes to Hollywood dichiarò che il nome fu dato in merito ad una notizia trovata su una vecchia copia della rivista The New Yorker. Il titolo dell'articolo era appunto Frankie (Sinatra) va a Hollywood.
• Nel film Manhattan, Woody Allen cita Sinatra nel suo personale elenco delle "cose per cui vale la pena vivere".
• Nel film Space Cowboys la canzone "Fly me to the moon" accompagna il finale e i titoli di coda.

Riferimenti a Sinatra

Le impronte di Frank Sinatra sul piazzale del Grauman's Chinese Theatre, Los Angeles (California)

Frank Sinatra oggi viene citato in numerose canzoni, film e programmi televisivi. Eccone alcune:

• Dimmi un po' Sinatra del Quartetto Cetra.
• L'attore di Adriano Celentano (C'è l'attore che piace a te.Frank Sinatra tu penserai, l'uomo che non tramonta mai.").
• Figlio di un re, di Cesare Cremonini (Puoi essere uomo, donna, frocio, Lucio Dalla o Sinatra).
• Bandiera bianca, di Franco Battiato (A Beethoven e Sinatra preferisco l'insalata).
• It's My Life, dei Bon Jovi (Like Frank said i did it my way (...) Like Frankie said i did it my way).
• Empire State of Mind, di Jay-Z feat. Alicia Keys (I'm the new Sinatra).
• Il film The Clan, regia di Christian De Sica, con Paolo Conticini.
• I Simpson, stagione 5, puntata 3, Bart dice Anche Sinatra era un cantante sulla cresta dell'onda.
• In un'altra puntata il personaggio di Disco Stu immagina di essere in paradiso e incontra Frank Sinatra, il quale dice "Ehi, amico, questo per me è l'inferno!".
• Sugar mice, dei Marillion (I heard Sinatra, calling me down...).
• Nel gioco Fallout: New Vegas è presente la canzone Blue Moon cantata da Frank Sinatra.
• Nel film Scarface è presente la canzone Strangers in the Night di Frank Sinatra.
• Nel film Chi ha incastrato Roger Rabbit è raffigurata una spada canterina con il volto e la voce di Frank Sinatra che canta alcune note di Witchcraft. Peraltro si tratta di un omaggio anacronistico, dato che il film è ambientato nel 1947, 10 anni prima che Sinatra incidesse quella canzone.
• "La canzone di Frank Sinatra" di Fred Bongusto.
• "Cazzarola" di Fred Bongusto (nella parte iniziale del brano, il protagonista dice di aver sognato Frank Sinatra mentre gli insegnava le canzoni napoletane).
• "What are you afraid of?" di Tony Bennett (ad un certo punto il testo dice: .now the gang is gone, put Sinatra on, what are you afraid of? Tradotto in italiano: .ora che gli amici sono andati, metti su Sinatra, di cosa hai paura?
• Nel 1992, Tony Bennett esce con l'album Perfectly Frank, nel quale interpreta esclusivamente brani di The Voice riarrangiati per Trio. Una peculiarità sta proprio nella copertina: Tony Bennett è seduto solo ad un tavolino di un Night Club, mentre ammira un giovane Sinatra sul palco, accompagnato dall´orchestra.
• Nella nostalgica canzone Where did the magic go?, Tony Bennett cita Sinatra usando il nome originale "Francis Albert".
• Il personaggio di Johnny Fontane del film Il padrino, pare fosse ispirato a Sinatra e ai suoi suddetti contatti con la malavita (il cantante infatti protestò e diffidò la produzione al riguardo).
• In una scena del film What women want, Mel Gibson, per trovare l'ispirazione beve un bicchiere di vino e balla sulle note di "I won't dance".
• Nel libro autobiografico "Il bar delle grandi speranze" di J.R. Moehringer il protagonista del romanzo è un grande fan del cantante e Sinatra viene citato più volte.

Filmografia

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Frank Sinatra Trevor Howard e Sergio Fantoni in Il colonnello Von Ryan

• Las Vegas Nights, regia di Ralph Murphy (1941)
• Rotta sui Caraibi (Ship Ahoy), regia di Edward Buzzell (1942) (non accreditato)
• Reveille with Beverly, regia di Charles Barton (1943)
• Il denaro non è tutto (Higher and Higher), regia di Tim Whelan (1943)
• Hotel Mocambo (Step Lively), regia di Tim Whelan (1944)
• Due marinai e una ragazza (Anchors Aweigh), regia di George Sidney (1945)
• Nuvole passeggere (Till the Clouds Roll By), regia di Richard Whorf (1946)
• Accadde a Brooklyn (It Happened in Brooklyn), regia di Richard Whorf (1947)
• Il miracolo delle campane (The Miracle of the Bells), regia di Irving Pichel (1948)
• Il bacio del bandito (The Kissing Bandit), regia di László Benedek (1948)
• Facciamo il tifo insieme (Take Me Out to the Ball Game), regia di Busby Berkeley (1949)
• Un giorno a New York (On the Town), regia di Stanley Donen e Gene Kelly (1949)
• Lasciami sognare (Meet Danny Wilson), regia di Joseph Pevney (1951)
• Questi dannati quattrini (Double Dynamite), regia di Irving Cummings (1951)
• Da qui all'eternità (From Here to Eternity), regia di Fred Zinnemann (1953)
• Gangsters in agguato (Suddenly), regia di Lewis Allen (1954)
• Tu sei il mio destino (Young at Heart), regia di Gordon Douglas (1954)
• Nessuno resta solo (Not as a Stranger), regia di Stanley Kramer (1955)
• Bulli e pupe (Guys and Dolls), regia di Joseph L. Mankiewicz (1955)
• Il fidanzato di tutte (The Tender Trap), regia di Charles Walters (1955)
• L'uomo dal braccio d'oro (The Man with the Golden Arm), regia di Otto Preminger (1955)
• Alta società (High Society), regia di Charles Walters (1956)
• Johnny Concho, regia di Don McGuire (1956)
• Il giro del mondo in 80 giorni (Around the World in Eighty Days), regia di Michael Anderson (1956)
• Orgoglio e passione (The Pride and the Passion), regia di Stanley Kramer (1957)
• Il jolly è impazzito (The Joker Is Wild), regia di Charles Vidor (1957)
• Pal Joey, regia di George Sidney (1957)
• Cenere sotto il sole (Kings Go Forth), regia di Delmer Daves (1958)
• Qualcuno verrà (Some Came Running), regia di Vincente Minnelli (1959)
• Un uomo da vendere (A Hole in the Head), regia di Frank Capra (1959)
• Sacro e profano (Never So Few), regia di John Sturges (1959)
• Can-Can, regia di Walter Lang (1960)
• Colpo grosso (Ocean's Eleven), regia di Lewis Milestone (1960)
• Il diavolo alle 4 (The Devil at 4 o'clock), regia di Mervyn LeRoy (1961)
• Tre contro tutti (Sergeants 3), regia di John Sturges (1962)
• Va' e uccidi (The Manchurian Candidate), regia di John Frankenheimer (1962)
• I cinque volti dell'assassino (The List of Adrian Messenger), regia di John Huston (1963)
• Alle donne ci penso io (Come Blow Your Horn), regia di Bud Yorkin (1963)
• I 4 del Texas (4 for Texas), regia di Robert Aldrich (1963)
• I quattro di Chicago (Robin and the 7 Hoods), regia di Gordon Douglas (1964)
• La tua pelle o la mia (None but the Brave), regia di Frank Sinatra (1965)
• Il colonnello Von Ryan (Von Ryan's Express), regia di Mark Robson (1965)
• Patto a tre (Marriage on the Rocks), regia di Jack Donohue (1965)
• Combattenti della notte (Cast a Giant Shadow), regia di Melville Shavelson (1966)
• U-112 assalto al Queen Mary (Assault on a Queen), regia di Jack Donohue (1966)
• Colpo su colpo (The Naked Runner), regia di Sidney J. Furie (1967)
• L'investigatore (Tony Rome), regia di Gordon Douglas (1967)
• Inchiesta pericolosa (The Detective), regia di Gordon Douglas (1968)
• La signora nel cemento (Lady in Cement), regia di Gordon Douglas (1968)
• Dingus, quello sporco individuo (Dirty Dingus Magee), regia di Burt Kennedy (1970)
• C'era una volta Hollywood (That's Entertainment!), regia di Jack Haley jr. (1974)
• Hollywood Hollywood, regia di Gene Kelly (1976)
• Delitti inutili (The First Deadly Sin), regia di Brian G. Hutton (1980)
• La corsa più pazza d'America 2 (Cannonball Run II), regia di Hal Needham (1984)
• Young At Heart, regia di Tina Sinatra (1995)
• Sinatra: All or Nothing at All, regia di Alex Gibney (2015), film documentario sulla carriera e la vita di Frank Sinatra

Sinatra e i Beatles

• Frank Sinatra e i Beatles sono stati legati dal punto di vista musicale. Infatti, Ol'Blue Eyes ha interpretato vari brani del gruppo musicale britannico, tra i quali Something, Yesterday e altri.
• Il compositore Bert Kaempfert, autore di alcuni dei grandi successi di Sinatra tra cui Strangers in the Night e The World We Knew, ha avuto un ruolo fondamentale nell'avvio della carriera del gruppo di Liverpool.

Discografia (album principali)

Columbia Records

• 1946 The Voice of Frank Sinatra, arrangiamenti: Axel Stordahl
• 1948 Christmas Songs by Sinatra, arrangiamenti: Axel Stordahl
• 1949 Frankly Sentimental, arrangiamenti: Axel Stordahl
• 1950 Songs by Sinatra, arrangiamenti: Axel Stordahl
• 1950 Dedicated to You, arrangiamenti: Axel Stordahl
• 1950 Sing and Dance with Frank Sinatra, arrangiamenti: Axel Stordahl

Capitol Records

• 1954 Songs for Young Lovers, arr.: Nelson Riddle e George Siravo
• 1954 Swing Easy!, arr.: Nelson Riddle e Heine Beau
• 1955 In the Wee Small Hours, arr.: Nelson Riddle
• 1956 Songs for Swingin' Lovers!, arr.: Nelson Riddle
• 1956 High Society, colonna sonora del film Alta società di Cole Porter, arr: Conrad Salinger, Nelson Riddle, Skip Martin
• 1957 Tone Poems of Color, composizioni di diversi autori. Orchestra diretta da Frank Sinatra
• 1957 This Is Sinatra!, arr.: Nelson Riddle
• 1957 Close to You, with the Hollywood String Quartet, arr.: Nelson Riddle
• 1957 A Swingin' Affair!, arr.: Nelson Riddle
• 1957 A Jolly Christmas from Frank Sinatra, arr.: Gordon Jenkins
• 1957 Pal Joey, colonna sonora del film Pal Joey di Richard Rodgers e Lorenz Hart con Frank Sinatra, Kim Novak e Rita Hayworth. Arrangiamenti: Nelson Riddle
• 1957 Where Are You?, arr.: Gordon Jenkins
• 1958 Come Fly with Me, arr.: Billy May
• 1958 This Is Sinatra Volume 2, arr.: Nelson Riddle
• 1958 Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, arr.: Nelson Riddle
• 1959 Come Dance with Me!, arr.: Billy May e Heinie Beau
• 1959 Look to Your Heart, arr.: Nelson Riddle
• 1959 No One Cares, arr.: Gordon Jenkins
• 1960 Can Can, words and music by Cole Porter, arr.: Nelson Riddle
• 1960 Nice 'n' Easy, arr.: Nelson Riddle
• 1960 Sinatra's Swingin' Session!!!, arr.: Nelson Riddle
• 1961 All the Way, arr.: Nelson Riddle
• 1961 Come Swing with Me, arr.: Billy May e Heinie Beau
• 1961 Point of No Return, arr.: Axel Stordahl

Reprise Records

• 1961 Ring-a-ding-ding!, arr.: Johnny Mandel
• 1961 Sinatra Swings (originally Swing Along With Me), arr.: Billy May
• 1961 I Remember Tommy, arr.: Sy Oliver
• 1962 Sinatra & Strings, arr.: Don Costa
• 1962 Sinatra and Swingin' Brass, arr.: Neal Hefti
• 1962 Sinatra Sings Great Songs from Great Britain, arr.: Robert Farnon. Il disco fu concepito e registrato a Londra, e destinato esclusivamente al mercato inglese dove fu distribuito nel 1965. Fu distribuito come CD negli USA solamente nel 1993.
• 1963 Sinatra-Basie, con Count Basie e la sua orchestra, arr.: Neal Hefti
• 1963 The Concert Sinatra, arr.: Nelson Riddle
• 1963 Sinatra's Sinatra, arr.: Nelson Riddle
• 1964 Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River, and Other Academy Award Winners, arr.: Nelson Riddle
• 1964 It Might as Well Be Swing, con Count Basie e la sua orchestra, arr.: Quincy Jones
• 1965 A Man and His Music - Grammy Award all'album dell'anno 1967 e Disco di platino.
• 1965 September of My Years, arr.: Gordon Jenkins - quinta posizione negli Stati Uniti, disco d'oro e Grammy Hall of Fame Award 1999
• 1966 Strangers in the Night, arr.: Nelson Riddle
• 1966 Moonlight Sinatra, arr.: Nelson Riddle
• 1966 That's Life, arr.: Ernie Freeman
• 1966 Sinatra At The Sands, con Count Basie & The Orchestra, arr.: Quincy Jones
• 1967 Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim, arr.: Claus Ogerman
• 1968 Francis A. & Edward K., con Duke Ellington and his orchestra, arr.: Billy May
• 1968 The Sinatra Family Wish You a Merry Christmas, arr.: Nelson Riddle & Don Costa
• 1968 Cycles, arr.: Don Costa
• 1968 Frank Sinatra's Greatest Hits - 2 Dischi di platino
• 1969 My Way, arr.: Don Costa
• 1969 A Man Alone, arr.: Don Costa
• 1970 Watertown, a love story composed by Bob Gaudio & Jake Holmes, arr.: Charles Calello and Joe Scott
• 1972 Frank Sinatra's Greatest Hits, Vol. 2 Disco di platino e quinta posizione nella classifica UK Album Charts
• 1973 Ol' Blue Eyes Is Back, arr.: Gordon Jenkins & Don Costa
• 1974 Some Nice Things I've Missed, arr.: Don Costa
• 1980 Trilogy, 1.: The Past, arr.: Billy May, 2. The Present, arr. Don Costa, 3. The Future, suite composta e arr. da Gordon Jenkins
• 1981 She Shot Me Down, arr.: Gordon Jenkins & Nelson Riddle
• 1983 New York New York: His Greatest Hits, settima posizione in Svezia

QWEST Records

• 1984 L.A. Is My Lady, arr.: vari, conduzione: Quincy Jones

Capitol Records

• 1993 Duets, arr.: vari, conduzione: Patrick Williams
• 1994 Duets II (Frank Sinatra), arr.: vari, conduzione: Patrick Williams
• 2009 Classic Sinatra II quinta posizione nella classifica Jazz Albums

Reprise Records

• 1995 Sinatra 80th Live in Concert, arr.: vari.
• 2004 Romance (Frank Sinatra) Phantom Sound & Vision
• 2008 Nothing but the best

AMG Review

• 2002 Christmas with the Rat Pack - Frank Sinatra/Dean Martin/Sammy Davis, Jr., terza posizione nella classifica Jazz Albums

Concord

• 2009 Live at the Meadowlands (live 1986), prima posizione nella classifica Jazz Albums

Rhino Records

• 2009 Seduction: Sinatra Sings of Love, prima posizione nella classifica Jazz Albums

PLAY DIGITAL

• 2011 The Ultimate Collection - 125 Original Recordings - Frank Sinatra - ottava posizione in classifica in Italia

singoli principali

• Ciribiribin con Harry James, 1939
• All or Nothing at All con Harry James, 1939
• This Love of Mine con Tommy Dorsey, 1941 - terza posizione negli Stati Uniti
• There Are Such Things con Tommy Dorsey, 1942 - prima posizione negli Stati Uniti per 5 settimane
• You'll Never Know, 1943 - seconda posizione negli Stati Uniti
• People Will Say We're in Love, 1943 terza posizione negli Stati Uniti
• White Christmas (brano musicale), 1944
• I Dream of You (More Than You Dream I Do), 1944 settima posizione negli Stati Uniti
• Dream, 1945 quinta posizione negli Stati Uniti
• Mam'selle, 1947 sesta posizione negli Stati Uniti
• Nature Boy, 1948 settima posizione negli Stati Uniti
• Goodnight, Irene, 1950 quinta posizione negli Stati Uniti
• I'm Walking Behind You, 1953 settima posizione negli Stati Uniti
• Young at Heart, 1954 seconda posizione negli Stati Uniti
• Three Coins in the Fountain, 1954 quarta posizione negli Stati Uniti e prima nella UK Singles Chart per 3 settimane
• Learnin' the Blues con Nelson Riddle, 1955 prima posizione negli Stati Uniti ed in Australia e seconda nel Regno Unito
• Love and Marriage, 1955 quinta posizione negli Stati Uniti, terza nel Regno Unito ed ottava nei Paesi Bassi
• (Love Is) The Tender Trap, 1955 seconda posizione nel Regno Unito
• Hey! Jealous Lover, 1956 sesta posizione negli Stati Uniti
• All the Way (per Il jolly è impazzito), 1957 seconda posizione negli Stati Uniti e terza nel Regno Unito ed Oscar alla migliore canzone
• High Hopes (per Un uomo da vendere), 1959 sesta posizione nel Regno Unito ed Oscar alla migliore canzone
• Strangers in the Night, 1966
• Summer Wind, 1966 quarta posizione negli Stati Uniti
• That's Life, 1966 quarta posizione nella Billboard Hot 100
• Somethin' Stupid con Nancy Sinatra, 1966
• The World We Knew (Over and Over), 1967 quarta posizione nelle Fiandre in Belgio
• My Way of Life, 1968 nona posizione nelle Fiandre
• My Way, 1969
• Love's Been Good to Me, 1969 ottava posizione nel Regno Unito
• Theme from New York, New York, 1979
• I've Got You Under My Skin con Bono, 1993 quarta posizione nel Regno Unito

Sinatra autore

Sinatra è accreditato come autore di alcune canzoni, in cui contribuì principalmente al testo:

• I'm a Fool to Want You
• Mistletoe and Holly
• Mr. Success
• Peachtree Street
• Sheila
• Take My Love
• This Love Of Mine

Riconoscimenti cinematografici

• The House I Live In (1945), 1948, Oscar Onorario - il singolo omonimo del 1946 per la Columbia vince il Grammy Hall of Fame Award 1998
• Da qui all'eternità, 1953, Premio Oscar
• L'uomo dal braccio d'oro, 1955, nomination al Premio Oscar
• Pal Joey, 1957, Golden globe
• Premio Jean Hersholt nel 1971 per meriti umanitari.

Doppiatori italiani

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Sinatra è stato doppiato da:

• Stefano Sibaldi in Accadde a Brooklyn, Un giorno a New York, Facciamo il tifo insieme, Da qui all'eternità, Tu sei il mio destino, Due marinai e una ragazza/Canta che ti passa, Nessuno resta solo, L'uomo dal braccio d'oro, Bulli e pupe, Alta società, Il fidanzato di tutte, Gangsters in agguato, Johnny Concho, Hotel Mocambo, Il miracolo delle campane, Bulli e pupe
• Giuseppe Rinaldi in Il bacio del bandito, Pal Joey, Il jolly è impazzito, Cenere sotto il sole, Qualcuno verrà, Sacro e profano, Colpo grosso, Tu sei il mio destino (ridoppiaggio TV 1984), Il diavolo alle quattro, Va' e uccidi, I quattro del Texas, Colpo su colpo, La signora del cemento, Delitti inutili, Inchiesta pericolosa, Alle donne ci penso io, Un uomo da vendere, Tre contro tutti
• Nando Gazzolo in Orgoglio e passione, Patto a tre, Il colonnello Von Ryan, Can Can
• Renato Izzo in Dingus, quello sporco individuo
• Pino Locchi in Combattenti della notte
• Diego Reggente in U-112 - Assalto alla Queen Mary
• Marco Mete in Il denaro non è tutto (doppiaggio tardivo)
• Claudio Capone in Due marinai e una ragazza/Canta che ti passa (ridoppiaggio TV 1982)
• Francesco Prando in Gangster in agguato (ridoppiaggio)
• Pino Insegno in Johnny Concho (ridoppiaggio)

Onorificenze

Onorificenze statunitensi

Medaglia Presidenziale della Libertà

— 23 maggio 1985

Medaglia d'oro del Congresso

— 14 maggio 1987

Kennedy Center Honors

— 1983

Ellis Island Medal of Honor

Onorificenze straniere

Grand'Ufficiale dell'Ordine della Stella della Solidarietà Italiana

«Di iniziativa del Presidente della Repubblica.»
— 12 marzo 1958

Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Italia)

«Di iniziativa del Presidente della Repubblica.»
— 27 dicembre 1977

Croce d'Onore di I Classe per le scienze e per le arti (Austria)

— 1984

Nel 2015 gli è stato conferito presso la Camera dei Deputati il Premio America alla memoria della Fondazione Italia USA.

Bibliografia

• Gildo De Stefano, Frank Sinatra, Prefazione di Guido Gerosa, Marsilio Editore, Venezia 1991 ISBN 88-317-5510-2
• Gildo De Stefano, The Voice - Vita e italianità di Frank Sinatra, Prefazione di Renzo Arbore, Coniglio Editore, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2
• Francesco Meli, Il mio nome è Frank Sinatra. Una leggenda italo-americana, Arcipelago Edizioni, Milano 2011.
• Charles Pignone, Sinatra, White Star Edition, Los Angeles 2004.
• Filippo Vitanza, "FRANK SINATRA, Le Origini" Palagonia 1997.
• Deborah Holder, Frank Sinatra the voice 1995.
• Arnold Shaw, Sinatra 1970.
• Lauren Bacall, By myself 1979.
• Sammy Davis jr., Jane and Burt Boyar, Yes i can:the story of Sammy Davis jr. 1966.
• Robin Douglas-Home, Sinatra 1962.
• Ava Gardner, Ava:my story 1990.
• John Howlett, Frank Sinatra 1980.
• Derek Jewell, Frank Sinatra:A Celebration 1985.
• Kitty Kelly, His way:the unauthorized biography of Frank Sinatra 1986.
• Roy Pickard, Frank Sinatra at the movies 1994.
• Gene Ringgold, The films of Frank Sinatra 1989.
• John Rockwell, Sinatra:an american classic 1984.
• Sam Rubin, Richard Taylor, Mia Farrow 1989.
• Earl Wilson, Sinatra: An unauthorized biography 1961.
• George Jacobs & William Stadiem, Mr.S - La vita segreta di Frank Sinatra 2003 (Titolo originale: Mr.S: My Life With Frank Sinatra).
• Charles Pignone, Sinatra 100. Il libro ufficiale del centenario. L'ippocampo 2015.
• (EN) Joseph Fioravanti. "Francis Allbert Sinatra." In The Italian American Experience: An Encyclopedia, ed. S.J. LaGumina, et al. (New York: Garland, 2000), pp. 589-592.
• (EN) Irene Lamano. "Frank Sinatra". In Italian Americans of the Twentieth Century, ed. George Carpetto and Diane M. Evanac (Tampa, FL: Loggia Press, 1999), pp. 348-349.

Voci correlate

• Nancy Sinatra
• Dottrina Sinatra
• Rat Pack - Da Hollywood a Washington

Altri progetti

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• Wikiquote
• Wikimedia Commons

• Wikiquote contiene citazioni di o su Frank Sinatra
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Frank Sinatra

Collegamenti esterni

• Frank Sinatra, su Cinematografo, Fondazione Ente dello Spettacolo.
• Frank Sinatra e le sue oscure origini siciliane articolo di Luciano Mirone, la Repubblica, 1º ottobre 2002
• Frank Sinatra, ormai pochi dubbi sulle sue origini palagonesi, su amedit.wordpress.com.
• Radioclub Frank Sinatra, su radio.rai.it.
• Filmografia completa, su cinematografo.it.
• 'O sole mio con la Licciardi
• Frank Sinatra, La Voce di Tiziano Thomas Dossena, L'Idea Magazine, NY, settembre 2008
• (EN) Frank Sinatra, su IMDb, IMDb.com.