Shirley Temple

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Shirley Temple
Statuetta dell'Oscar Oscar giovanile 1935

Shirley Jane Temple Black (Santa Monica, 23 aprile 1928Woodside, 10 febbraio 2014) è stata un'attrice, cantante, ballerina e diplomatica statunitense.

Famosa enfant prodige del cinema, soprannominata "riccioli d'oro", sullo schermo portava personaggi di bambine dolci e leziose, ma dotate di un acume e di una saggezza impressionanti per la loro età. Da adulta si è dedicata alla carriera di ambasciatrice, usando il nome da sposata Shirley Temple Black.

Infanzia[modifica | modifica wikitesto]

L'inizio della carriera cinematografica[modifica | modifica wikitesto]

"Riccioli d'oro" con la First Lady Eleanor Roosevelt

Shirley Temple nasce a Santa Monica, oggi sobborgo di Los Angeles, da George Francis Temple (18881980), un affarista e banchiere, e Gertrude Amelia Krieger (18931977), una casalinga ex-ballerina; ha due fratelli maggiori, Jack (1915-1985) e George Jr. (1919-1996). Gertrude, riversando sull'unica figlia femmina le sue ambizioni di ballerina mancata, inizia a farla partecipare a continue audizioni nella vicina Hollywood.

La piccola Shirley ha da poco imparato a camminare quando a soli tre anni prende lezioni di ballo alla Meglin's Dance School di Los Angeles. La sua carriera cinematografica comincia quando Charles Lamont, un direttore della Educational Pictures, visita la sua classe. Benché Shirley si nascondesse dietro un pianoforte, fu scelta da Lamont, invitata alle audizioni, quindi assunta dalla Educational.[senza fonte]

Temple lavorò per la Educational dal 1931 al 1934,[1] apparendo in due serie prodotte dallo studio. La sua prima serie, Baby Burlesks, satireggiava recenti produzioni cinematografiche ed eventi politici. Temple e i suoi colleghi erano vestiti spesso solo di un pannolino, o in alternativa indossavano indumenti da adulti. A causa dell'esposizione di giovani bambini in atteggiamenti da adulti, la serie è considerata controversa. La sua seconda serie per la Educational, Frolics of Youth, fu un po' più accettabile, e la mostrava come la sorellina pestifera di un ragazzo in una famiglia della periferia suburbana.

Con i suoi primi lavori cinematografici, anche il suo look cambiò: Shirley aveva infatti i capelli castani scuri e quasi lisci e diventò biondissima e tutta riccioli. Questo aspetto fu suggerito dai produttori, che si ispirarono a Mary Pickford, e la madre iniziò a sistemare ogni mattina i capelli della sua bambina in 56 boccoli perfetti.

Mentre lavorava per la Educational Pictures, Temple fece molte comparsate in film di altri studios. Per anni si è affermato che le fu offerto un ruolo di rilievo nella serie Our Gang di Hal Roach (conosciute come Simpatiche Canaglie) nei primi anni trenta, ma che, per varie motivazioni, non ebbe mai la parte. Roach affermò che Shirley e sua madre non furono in grado di realizzare un nastro per l'audizione, mentre il produttore/direttore Robert F. McGowan afferma che lo studio voleva assumere la Temple, ma che la madre richiese per Shirley un contratto da star. Temple, nella sua autobiografia Child Star, nega di aver mai partecipato ad una audizione di Our Gang.[2]

Nei primi film che la Temple avrebbe realizzato per le major, si sarebbe dimostrata capace di danzare e di eseguire complicate coreografie di tip-tap, accanto ad un ballerino come Bill "Bojangles" Robinson nel Il Piccolo colonnello, La piccola ribelle, Rondine senza nido, e Dietro l'angolo. Fu Robinson stesso a sviluppare la scenografia per molti dei suoi film.

Temple avrebbe interpretato film con Cary Grant, John Wayne, Henry Fonda, Ronald Reagan, Gary Cooper, Randolph Scott, Robert Young,[3] Carole Lombard, Jimmy Durante, Joel McCrea, Claire Trevor, Claudette Colbert, Myrna Loy, Joseph Cotten, Robert Walker, Victor McLaglen, James Dunn, Buddy Ebsen, Adolphe Menjou, Lionel Barrymore, Robert Taylor, Joan Crawford, e tanti altri.

Stella della 20th Century Fox[modifica | modifica wikitesto]

Shirley Temple ed Eddie Cantor celebrano il compleanno di Roosevelt, nel 1937

Dopo la sua apparizione in Il trionfo della vita (Stand Up and Cheer!), un film di propaganda rooselveltiana con James Dunn, Temple fu scritturata dalla Fox Film Corporation (che successivamente si fuse con la 20th Century Pictures per diventare la 20th Century Fox) alla fine del 1933.

Successivamente, sarebbe apparsa in coppia con Dunn in innumerevoli film, come Piccola stella (Baby take a bow) o, in particolare, lo strappalacrime La mascotte dell'aeroporto (Bright Eyes), prodotto da Sol M. Wurtzel, che le valse un Oscar giovanile (premio inventato appositamente per lei). Fu questo il film che salvò la Fox dalla bancarotta nel 1934, all'apice della Grande depressione. In questo film Temple cantò per la prima volta la canzoncina che sarebbe diventata uno dei suoi cavalli di battaglia, On the Good Ship Lollipop. A questo seguì ben presto Riccioli d'oro (Curly Top), nel quale canta un'altra celebre canzone, Animal Crackers in My Soup.

Durante questo periodo, il punto più profondo della Grande Depressione, i suoi film portavano nella popolazione, afflitta dalla catastrofe economica, speranza ed ottimismo, al punto che il presidente Franklin D. Roosevelt in persona proclamò: "finché il nostro Paese avrà Shirley Temple, noi staremo bene" ("as long as our country has Shirley Temple, we will be all right").[4] Sempre Rooselvelt sollecitò l'attenzione del governo nei confronti delle produzioni cinematografiche, denotandone l'importanza allo scopo di creare un'"atmosfera" favorevole alla ripresa ("è meraviglioso" disse "che per pochi centesimi ogni americano possa entrare in un cinema e vedere il sorriso di una bimba che gli ridarà la forza di andare avanti").

In 16 dei 20 film che Temple fece per la Fox, interpretò personaggi con almeno un genitore morto. Ciò faceva parte della formula dei suoi film, che incoraggiavano il pubblico adulto ad identificarsi con il suo genitore.

Temple divenne l'attrice più pagata della Fox. Il suo contratto fu rinnovato innumerevoli volte tra il 1933 ed il 1935, ed ella fu anche scritturata dalla Paramount per due suoi film di successo, nel 1934: Little Miss Marker e Rivelazione. Per ben quattro anni di seguito, fu al top delle star più pagate di Hollywood, e la Fox le diede 20.000 dollari alla settimana. Nella categoria femminile, la Temple era di gran lunga al di sopra di Greta Garbo, mentre solo Cary Grant la superava in termini assoluti. Il certificato di nascita della Temple fu modificato per prolungarle l'infanzia: la data di nascita fu spostata dal 1928 al 1929. Shirley non conobbe la sua reale data di nascita fin quando non ebbe compiuto 13 anni.[5]

I film della seconda metà degli anni trenta[modifica | modifica wikitesto]

Impronta di Shirley Temple sulla Hollywood walk of fame

Il successo conquistato nei primi anni trenta si stabilizzò nella seconda metà del decennio: per quasi tutto il lustro Shirley fu ai vertici dello star system. Lo schema su cui si basarono i suoi film, a partire da Little Miss Marker e La mascotte dell'aeroporto, fu sempre la medesima: genitori in pericolo o morti, presenza di qualcuno che desidera strappare la protagonista all'unica persona adulta (di solito anziana) a cui ella vuole bene.

Nel 1935 Shirley interpreta due film storici ambientati durante la guerra di secessione o negli anni immediatamente successivi: La piccola ribelle e Il piccolo colonnello. Nel primo ella assiste alla morte della madre e salva per ben due volte il padre, commuovendo dapprima un generale dell'esercito nordista, poi persino il presidente Lincoln in persona. Nel secondo riesce a riappacificare il nonno, vecchio sudista, coi suoi genitori nordisti.

In questi film la Temple si esibisce in alcuni celeberrimi numeri accanto a Bill Robinson, uno dei più grandi ballerini neri di tutti i tempi, come nel celebre "tip-tap sulle scale"; quest'ultima danza, in cui Shirley si presenta mano nella mano con Robinson, provocò il boicottaggio in alcuni Stati del sud, che ritennero inaccettabile che un nero toccasse una bambina bianca. Questi film risultavano dunque "progressisti" per l'epoca, e nonostante questo alcune scene sono state censurate nelle edizioni moderne a causa degli stereotipi razziali in essi contenuti.

Di poco successivi sono Capitan Gennaio e La reginetta dei monelli (titolo originale Dimples, ossia fossettine, riferendosi alle celebri fossette sulle guance dell'attrice, ma anche con un evidente gioco di parole col cognome Temple). Nel primo, tratto da un vecchio film muto di Baby Peggy, Shirley, adottata da un anziano marinaio che l'ha trovata sulla costa dopo un naufragio, rischia di non poterlo più rivedere quando rispunta una coppia di parenti dei veri genitori; in questo film balla vestita da marinaretta At the coldfish ball. Nel secondo è una povera orfanella nella New York del XIX secolo che vive col nonno, un ex attore in declino che sfrutta il talento di ragazzi che si esibiscono per strada per derubare i ricchi spettatori. Dopo un po' anche una ricca vedova la vuole con sé e offre al povero vecchio una cospicua somma di denaro in cambio della nipotina. In questo film, oltre a vari balletti, vi è una controversa parodia de La capanna dello zio Tom.

Subito dopo, Shirley gira in pochi giorni il bizzarro Cin Cin, in cui interpreta l'orfana di una famiglia di missionari anglosassoni in Cina: in questo improbabile film di cassetta la piccola attrice parla addirittura in cinese maccheronico e canta la sua celebre ninnananna "Goodnight My Love".

A partire dal 1936, in concomitanza col "ritorno alla campagna" propagandato in quel periodo da Rooselvelt nell'ambito del New Deal, l'ambientazione dei film della Temple viene mutata: pur mantenendo lo schema abituale, la scena è adesso per lo più in ambienti rurali, e Shirley, da bambina nata in un contesto socioculturale suburbano, si trasforma in una sorta di pastorella costretta a recarsi in città, ma desiderosa di tornare in campagna, ove l'aspettano coloro che le vogliono bene.

Il primo esempio di questo nuovo filone è Zoccoletti olandesi, ossia Heidi, tratto da un romanzo di Joan Spiry, cui segue Rondine senza nido (Rebecca of Sunnybrook Farm), rifacimento di un film di Mary Pickford tratto da un romanzo di Kate Douglas Wiggin, in cui Shirley, andata a vivere in campagna presso una famiglia che vive nella fattoria di Sunnybrook, riesce a sfondare come star radiofonica. In questo film vi è un'intera sequenza di circa due minuti costituita da un unico primo piano di Shirley che canta una dietro l'altra un medley di tutte le sue canzoni dei film precedenti suonando il piano e scatenandosi in una serie di espressioni ora gioiose ora tristi, mentre la sua faccina occupa completamente lo schermo.

Seguono altri due film: L'idolo di Broadway (Little Miss Broadway), in cui Shirley, uscita come al solito da un orfanotrofio, sfonda come ballerina a Broadway, e Dietro l'angolo (Just Around the Corner), in cui, bambina ricca orfana di madre, tornata dal college scopre che il padre è sul lastrico: ma, anziché disperarsi, subito cerca il lato positivo della cosa (lo si potrebbe definire un caso di Sindrome di Pollyanna).

C'è però anche spazio per un film più impegnativo, diretto da John Ford e tratto da un racconto di Kipling: Alle frontiere dell'India (Wee Willie Winkie), ambientato in India, in cui la Temple, figlia di colonizzatori inglesi, riesce a diventare amica del capo di una tribù ribelle.

Tema simile (rapporti tra anglosassoni e colonizzati) ha il film successivo, una sorta di western dal titolo Susanna e le giubbe rosse: qui la Temple, orfana di una famiglia di pionieri uccisa dagli indiani e salvata dalle giubbe rosse, entra in contatto con un piccolo pellerossa e alla fine convince il suo popolo a sotterrare l'ascia di guerra e a non attaccare più i bianchi.

Nel 1939, Shirley perde il ruolo di Dorothy, originariamente pensato per lei, per il celebre musical Il mago di Oz. La 20th Centry Fox infatti non le concede di realizzare un film con la rivale MGM.

Shirley Temple ne La piccola principessa

Da questo momento comincia la sua parabola discendente. Il successivo film, La piccola principessa, girato in Technicolor, pur ottenendo buoni incassi, non raggiunge il successo che la major si aspettava, retrocedendo la Temple dal primo al sesto posto nella classifica dei maggiori attori.

Il tonfo arriva poco dopo con Alla ricerca della felicità, tratto dal racconto L'uccellino azzurro di Maurice Maeterlinck: questo film ad altissimo budget avrebbe dovuto, nelle intenzioni della Fox, bissare il successo del Mago di Oz, di cui riprendeva varie caratteristiche (tra cui la suddivisione in una parte in bianco e nero e l'altra in technicolor). Invece non ripaga minimante i costi e viene ritirato prematuramente dalle sale.

Appare evidente che il pubblico non prova più simpatia per Shirley, ormai dodicenne. La Temple gira con la Fox un ultimo film, Non siamo più bambini, in cui interpreta un'orfana adottata da una famiglia di commedianti. Il film si apre con una serie di scene tratte da film precedenti, da Il trionfo della vita a Capitan Gennaio, indi Shirley saluta simbolicamente il suo pubblico, ringraziandolo "dei tanti momenti felici trascorsi insieme".

Subito dopo, l'azienda rescinde il contratto. Si conclude così la carriera della Temple come "bambina prodigio".

Giudizi critici[modifica | modifica wikitesto]

Il successo della Temple fu così strepitoso da andare molto oltre il cinema. Negli anni trenta fu un vero fenomeno di costume, che in molti tentarono di spiegare con motivazioni sociali e psicologiche.

Uno dei principali aspetti notati immediatamente fu il legame tra la carriera della piccola attrice e il percorso degli Stati Uniti per uscire dalla Grande Depressione, attraverso il New Deal rooseveltiano. Molti affermarono che Shirley, con il suo stesso aspetto fisico (viso paffuto con le celebri fossette sulle guance), "compensava" la vista deprimente dei bambini americani nei cinegiornali dell'epoca, magri, smunti, sporchi e rachitici a causa della povertà che affliggeva il paese.

Un'altra interpretazione del successo di Shirley presso il pubblico maschile dell'epoca la interpreta come opposto della figura del femminino rappresentata da Mae West. Alla donna aggressiva, dalla sessualità esplicita, si contrapponeva la fanciulla dolce ed indifesa, che ispirava negli uomini protezione.

Non sempre il personaggio di Shirley Temple fu visto in una luce positiva. Nel 1937 il romanziere Graham Greene scrisse una recensione sulla rivista Night and Day sulla sua apparizione nel film "Alle frontiere dell'India" (Wee Willie Winkie, ispirato ad un racconto di Rudyard Kipling) in cui, riprendendo anche il giudizio di diversi critici precedenti, accusa deliberatamente gli ammiratori della Temple di pedofilia[6]:

"Il caso della signorina Temple, tuttavia, è d'interesse peculiare: per lei l'infanzia è solo un travestimento, il suo appeal è più segreto e più adulto. Già due anni fa era un bel bocconcino (la sua infanzia, secondo me, si è conclusa con La piccola ribelle). In Capitan Gennaio indossa i pantaloni con la matura coscienza di una Dietrich: il culetto elegante e già ben sviluppato si dimena nel tip-tap, gli occhi in tralice ti cercano con maliziosa civetteria. Adesso, in Alle Frontiere dell'India, con quel gonnellino corto, è davvero uno schianto! Guardatela mentre corre tra le baracche indiane; ascoltate l'affannoso respiro di eccitazione dei suoi attempati spettatori quando il sergente la solleva in alto; osservate con che disinvoltura professionale squadra un uomo, con fossettine di depravazione. Sentimenti d'amore e di passioni adulte filtrano attraverso la maschera dell'infanzia, un'infanzia che è soltanto un velo. Tutto ciò è molto astuto, ma non può durare. Se i suoi ammiratori – signori di mezza età ed ecclesiastici – soggiacciono alla sua ambigua civetteria e alla vista del suo corpicino ben fatto e desiderabile, che trabocca di una smisurata vitalità, è solo perché la storia e la sceneggiatura alzano una barriera di sicurezza tra la loro ragione e il loro desiderio"[7].

Già negli anni precedenti Greene aveva recensito i film della Temple, talvolta lodandola ("non mi aspettavo un'energia così forte, che manca totalmente alle sue colleghe") ma notando anche che "Shirley Temple danza con grande vigore e capacità, ma gran parte del suo successo le deriva da quella civetteria matura quasi quanto quella di Miss Colbert e da quel corpo stranamente sviluppato, così voluttuoso in pantaloni di flanella grigia come quello di Miss Dietrich"[8]. Stavolta, però, i toni usati furono talmente eccessivi da causare uno scandalo: la madre di Shirley Temple e la casa produttrice lo denunciarono per diffamazione, e Greene fu accusato di perversione. La cosa ebbe notevole risalto sui giornali, costringendo Greene a fuggire dagli Stati Uniti, recandosi in Messico. La rivista Night and Day chiuse.

Anni dopo, ormai maggiorenne, la stessa Temple tornò sulla vicenda, in un ironico articolo pubblicato sul giornale.

L'accusa di "lolitismo" ante-litteram però fece scuola, al punto che Vladimir Nabokov, dopo l'uscita del suo celebre romanzo, notò sarcasticamente che lui e la Temple erano "nati nello stesso giorno" (ma non nello stesso anno!)

Shirley Temple è ancora oggi considerata una delle principali figure della Hollywood classica; anche da questo punto di vista però non manca chi dà un giudizio negativo sul suo mito: la scrittrice afroamericana Toni Morrison, premio Nobel per la letteratura 1993, nel suo celebre romanzo L'occhio più azzurro la considera uno stereotipo razzista.

Gli scrittori italiani Fruttero & Lucentini, in un articolo dal titolo Heil Shirley!, identificarono, sia pure ironicamente, le basi del successo della Temple come le medesime dei grandi dittatori coevi come Hitler:

"Non c'è un rapporto diretto e dimostrabile tra Shirley Temple e Adolf Hitler, tra i riccioli d'oro e le camere a gas. Ma gli anni sono pur quelli e l'occhio del postero distingue ormai senza sforzo dietro il mostruoso dittatore urlante la mostruosa frugoletta che canta le sue canzoncine. Piacevano, piacevano entrambi, piacevano irrazionalmente, cultisticamente, totalmente. Entrambi pescavano in quella cupa palude dove la massima sdolcinatezza confina con la massima ferocia, e forse la provoca".

Adolescenza[modifica | modifica wikitesto]

Shirley Temple all'età di sedici anni nel 1944 con William Lyon Mackenzie King, primo ministro del Canada

Con l'adolescenza i ruoli da bambina cominciano a starle stretti. Dopo la fine del contratto con la XX Century Fox, tentò il passaggio ad interpretazioni più adulte con il film Kathleen (1941), in cui interpretava appunto un'adolescente orfana di madre e i suoi problemi con il padre e la psichiatra cui il genitore l'aveva sottoposta. Il film ebbe scarsissimo successo e la MGM, che aveva prodotto il film, rescisse il contratto. Ciononostante, ci riprovò l'anno successivo con il film Miss Annie Rooney, nel quale era una ragazzina irlandese innamoratasi di un ricco ragazzo WASP più grande di lei; questo film fu pubblicizzato come "Il primo film in cui Shirley Temple bacia un ragazzo!" dato il bacio sulla bocca che ella si scambia col coprotagonista a metà della pellicola. Ma neanche ciò bastò ad assicurare il successo della commedia, che fu ritirata presto dalle sale. Solo due anni dopo riuscì ad ottenere, grazie all'interessamente del produttore David O. Selznick, la parte di "sorellina minore" delle protagoniste di due film: Da quando te ne andasti e Al tuo ritorno entrambi del 1944. Successivamente poche furono le interpretazioni di rilievo e molti i fiaschi; fra i risultati migliori, Non parlare, baciami (1945) (in cui era una ragazza che rimaneva incinta dopo aver "venduto" i suoi baci per sostenere l'esercito americano), Bella e Bugiarda (seguito del precedente); e la commedia L'intraprendente signor Dick (1947) anche qui nella parte della "sorellina minore" della co-protagonista interpretata da Myrna Loy che s'innamora del protagonista interpretato da Cary Grant.

Nel 1945, all'età di 17 anni, Shirley sposa l'attore John Agar, cui farà ottenere una parte accanto a lei nel film Il massacro di Fort Apache. Nonostante la nascita di una figlia, Linda Susan, il matrimonio si rivelerà un fallimento anche a causa dell'alcolismo di Agar; la Temple chiederà il divorzio per crudeltà nel 1950.

Alla fine degli anni quaranta, con l'insuccesso clamoroso dei suoi ultimi film come Età inquieta e The Story of Seabiscuit (di cui sarà proposto un remake, con maggior successo, 56 anni dopo) si ritirerà definitivamente dalla scene.

Età adulta[modifica | modifica wikitesto]

Sempre nel 1950 si risposa con l'uomo d'affari californiano Charles Black (da cui avrà un figlio, Charles Alden Black, Jr., e una figlia, Lori Black), che le avrebbe candidamente rivelato di non aver mai visto nessuno dei suoi film. Diventata Shirley Temple Black, l'ex-attrice si butta in politica, candidandosi al Congresso degli Stati Uniti per il Partito Repubblicano nel 1967. Successivamente avrà diversi incarichi diplomatici: è rappresentante degli USA presso l'ONU dal 1969 al 1970, e ambasciatore degli USA in Ghana (1974) e Cecoslovacchia (1989). Circa il suo incarico di ambasciatrice ha commentato: “È stato il miglior lavoro che io abbia mai avuto”: È stata designata come primo ufficiale onorario del ministero degli esteri dal segretario di stato Usa George Shultz nel 1987.

Shirley Temple (a sinistra) nel 1989, ai tempi dell'incarico come ambasciatrice degli Stati Uniti in Cecoslovacchia

Shirley Temple ha lavorato nei consigli di amministrazione di alcune grandi imprese tra cui The Walt Disney Company (1974-1975), Del Monte, Bancal Tri-State e Fireman's Fund Insurance. I suoi incarichi no-profit includono l'Institute for International Studies presso la Standford University, il Council on Foreing Relations, il Council of American Ambassador, il World Affairs Council, la commissione degli Usa presso l'UNESCO, il National Committee per le relazioni USA-Cina, lo United Nations Association e lo USA Citizens's Space Task Force. Shirley Temple ha ricevuto un dottorato onorario dalla Santa Clara University e dalla Lehigh University, un tributo dal College di Notre Dame e dalla Yale University. Shirley Temple è spesso ricordata come il primo personaggio pubblico a parlare pubblicamente dell'aver avuto un tumore al seno. In un'intervista pubblicata sul sito web dell'American Cancer Society[senza fonte], l'attrice Barbara Barrie ha dichiarato:

« Shirley Temple è stata la prima persona a dire sulla televisione nazionale “Io ho avuto un tumore al seno”. Non è stata Betty Ford, ma Shirley Temple, una della più grandi star che il mondo abbia mai avuto. Inoltre, lei fu così coraggiosa in quanto la gente non diceva mai “cancro” e non diceva mai “seno” in pubblico. Lei lo ha detto. La gente non se lo ricorda, ma lei lo ha fatto. »

Shirley Temple è apparsa sulla copertina del periodico People nel 1999 con il titolo Picture Perfect e successivamente lo stesso anno come parte di un loro speciale servizio intitolato “Sopravvivere al tumore al seno”. Lei è apparsa al 70º Academy Awards e ha anche ricevuto lo stesso anno il premio Kennedy Center Honors. Nel 1999 è stata invitata allo show AFI's 100 Years…10 Stars programmato dalla CBS, un programma dell'American Film Institute, parte della serie AFI 100 Years…series. Lei è risultata la 18ª della lista. Nel 2001 Shirley Temple ha lavorato come consulente per la ABC Television Network production per il film televisivo "Tip Tap & boccoli d'oro-La storia di Shirley Temple (Child Star: The Shirley Temple Story)", basato in parte sulla sua autobiografia. Nel 2004 Shirley Temple ha collaborato con la Legend films per restaurare, colorare e sistemare i suoi vecchi film in bianco e nero, così come gli episodi della sua serie televisiva degli anni sessanta (originalmente girata su pellicola a colori) The Sirley Temple Storybook Collection. Il 12 settembre 2005 Melissa Gilbert, in qualità di presidente della Screen Actors Guild ha annunciato la consegna a Shirley Temple del premio più prestigioso, lo Screen Actors Guild Life Achievement Award. Melissa Gilbert ha detto: “Penso che nessuno meriti il SAG Life Achievement Award più di Shirley Temple Black. Il suo contributo all'industria dell'intrattenimento è stato senza precedenti. Ha vissuto una vita davvero notevole, una brillante attrice che il mondo ha conosciuto quando lei era solo una bambina. In ogni cosa che lei ha fatto, Shirley Temple Black ha dimostrato una grazia non comune, talento e determinazione, per non menzionare la compassione e il coraggio. Quando era bambina ero entusiasta di ballare e cantare i suoi film e già di recente come presidente Guild sono stata orgogliosa di poter lavorare al suo fianco, come sua amica e collega. Lei ha avuto un'indelebile influenza sulla mia vita. Lei era il mio idolo quando io ero una ragazza e rimane il mio idolo ancora oggi”. Nell'aprile 2008 Shirley Temple Black si è rotta un braccio poco prima dell'ottantesimo compleanno cadendo nella sua casa di periferia nella contea di San Mateo a Woodside.

Shirley Temple è morta per cause naturali il 10 febbraio 2014, all'età di 85 anni, nella sua casa di Woodside in California, accudita dai suoi familiari[9].

Persistenza nella cultura di massa[modifica | modifica wikitesto]

Omaggi[modifica | modifica wikitesto]

  • Negli anni trenta sorsero in tutto il mondo numerosissimi club di fan di Shirley, uno in ogni nazione. Alcuni, in Europa, divennero più grandi dello stesso club statunitense.
  • Andy Warhol, da bambino, fece parte del club di Shirley Temple polacco, ricevendo una lettera autografa dalla stessa Temple. Nella sua stanza appese alla parete, accanto al crocifisso, un collage di ritratti di Shirley, probabilmente la prima sua opera[10].
  • Shirley Temple ha dato il nome ad un cocktail analcolico, fatto con Ginger ale e Granatina, inventato per lei da un barista di Waikiki, nelle Hawaii, durante un suo viaggio molto pubblicizzato che doveva servire anche a cementare l'amicizia fra i cittadini americani dell'arcipelago e quelli del continente. Oggi lo Shirley Temple cocktail è diffuso in tutto il mondo.
  • Nel 1960 Henry Farrell, nel suo fortunato romanzo What ever happened to Baby Jane?, ambientò una terrificante vicenda di assassini nella casa di una ex-bimba prodigio cinquantenne. Da questo romanzo fu poi tratto il famoso film con Bette Davis. Tutti concordano nel riconoscere nella protagonista una parodia di Shirley Temple.
  • Shirley Temple appare sotto forma di cartone animato in due cortometraggi di Walt Disney degli anni trenta: The Autograph Hound, con Paperino (cui regala un suo autografo, vestita da marinaretta come in Capitan Gennaio), e Mickey's Polo Team, con tutti i personaggi Disney inventati sino ad allora; in quest'ultimo cartone è seduta accanto ai tre porcellini.
  • Nell'episodio Ultimo tip-tap a Springfield della dodicesima stagione della nota serie animata I Simpson Lisa va a fare lezioni di ballo nella scuola di un ex bambina prodigio, La Piccola Vichky, una chiara parodia di Shirley Temple. Sempre ne I Simpson nel III Special di Halloween in King Homer, compare una piccola attrice molto simile alla Temple, che canta On the Good Ship Lollipop.
  • Nel 1976, il regista Antoni Padrós dirige il film Shirley Temple Story, una versione umoristica e grottesca della vita dell'attrice. Il film è definito dallo stesso regista "un musical terroristico"[11].

Merchandising[modifica | modifica wikitesto]

L'immensa popolarità della Temple fu sfruttata anche in senso commerciale. Numerosi prodotti basati su di lei furono realizzati durante gli anni'30. La Ideal Toys progettò le bambole Shirley, vestite in costumi tratti dai film, che furono fra i giocattoli più venduti di quegli anni.[12] Oggi le bambole originali Shirley Temple Dolls sono valutate migliaia di euro. Altri prodotti di successo col marchio Shirley Temple furono nastrini, braccialetti, fermacapelli. Un popolare set per la colazione, blu cobalto e con un ritratto della Temple, fu dato come premio con i Wheaties e i Bisquick.[12] Oltre ai prodotti più strettamente commerciali, la tenerezza che ispirava la Temple fu spesso utilizzata per cause sociali, come la raccolta fondi della Croce Rossa.

Innumerevoli canzoni della Temple, come On the Good Ship Lollipop (da La mascotte dell'aeroporto), Animal Crackers in My Soup (da Riccioli d'oro) e Goodnight My Love (da Cin Cin) furono grandi successi radiofonici.

Filmografia[modifica | modifica wikitesto]

Attrice[modifica | modifica wikitesto]

Filmografia completa[13]

Apparizioni TV[modifica | modifica wikitesto]

Film e documentari su Shirley Temple[modifica | modifica wikitesto]

Doppiatrici italiane[modifica | modifica wikitesto]

Curiosità[modifica | modifica wikitesto]

  • Fu proprio Shirley Temple a consegnare nel 1939 l'Oscar a Walt Disney per il film Biancaneve e i sette nani.
  • A Shirley Temple è stato dedicato l'omonimo cocktail analcolico, che porta il suo nome, inventato dai barman del "Royal Hawaiian Hotel" a Waikiki, Hawaii, fatto con Ginger ale e Granatina.
  • Nella copertina dell'album dei Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band appare una bambola con le fattezze di Shirley Temple sulla cui maglietta è stampata una frase scherzosa rivolta alla band rivale, ma amica, "Welcome The Rolling Stones".
  • Nell'episodio Ultimo tip-tap a Springfield, della dodicesima stagione della nota serie animata I Simpson, Lisa va a fare lezioni di ballo nella scuola di una ex bambina prodigio, la piccola Vicky, una chiara parodia di Shirley Temple. Sempre ne I Simpson nel III Special di Halloween, in King Homer compare una piccola attrice molto simile alla Temple che canta On the Good Ship Lollipop. Nell'episodio "Il vecchio e il mare", Boe commenta "In confronto Shirley Temple è un uomo!" riferendosi a Lisa.
  • Nel film Un giorno a New York, con Frank Sinatra e Gene Kelly, si vede una donna uscire da uno studio cinematografico tirandosi dietro una bambina, la quale protesta perché non vuole diventare una bambina prodigio. La bambina si vede solo di spalle, ma è palese che voglia rappresentare Shirley Temple.
  • Paperino incontra l'attrice nel cartoon Paperino a caccia di autografi (The Autograph Hound), dove lui chiede a lei l'autografo e viceversa. Shirley Temple è apparsa anche nel cartoon La squadra di polo di Topolino, dove in questo episodio è seduta accanto ai tre porcellini.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ The Official Shirley Temple Website
  2. ^ Maltin, Leonard, and Richard W. Bann (1977, rev. 1992). The Little Rascals: The Life & Times of Our Gang. New York: Crown Publishing/Three Rivers Press. ISBN
  3. ^ Most Popular Videos/TV Episodes/Feature Films/Short Films/Documentaries/Unknown Works/Video Games/Mini-Series/TV Movies/TV Specials With Robert Young And Shirley Temple. URL consultato il 24 gennaio 2012.
  4. ^ Biography of Shirley Temple Black. Kennedy Center.org.
  5. ^ Shirley Temple's Childhood. Allmydolls.com Access date: July 27, 2007.
  6. ^ cited by Andrew Johnson "Shirley Temple scandal was real reason Graham Greene fled to Mexico", The Independent on Sunday, November 18, 2007, as reproduced on the Find Articles website. Retrieved on 5 June 2008.
  7. ^ "Miss Shirley Temple's case, though, has peculiar interest: infancy is her disguise, her appeal is more secret and more adult. Already two years ago she was a fancy little piece (real childhood, I think, went out with 'The Littlest Rebel'). In Captain January she wore trousers with the mature suggestiveness of a Dietrich: her neat and well-developed rump twisted in the tap-dance: her eyes had a sidelong searching coquetry. Now in 'Wee Willie Winkie', wearing short kilts, she is a complete totsy. Watch her swaggering stride across the Indian barrack-square: hear the gasp of excited expectation from her antique audience when the sergeant's palm is raised: watch the way she measures a man with agile studio eyes, with dimpled depravity. Adult emotions of love and grief glissade across the mask of childhood, a childhood skin-deep. It is clever, but it cannot last. Her admirers -- middle-aged men and clergymen -- respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."
  8. ^ Richard Keeble, Sharon Wheeler, The journalistic imagination
  9. ^ È morta Shirley Temple, "Riccioli d'oro". Fu l'enfant prodige di Hollywood in La Repubblica, 11 febbraio 2014. URL consultato il 12 febbraio 2014.
  10. ^ Andy Warhol's Red Beard - Influence of Ben Shahan and Shirley Temple on Warhol
  11. ^ Lorenzo J. Torres Hortelano, Directory of World Cinema: Spain, Chicago, Illinois, Intellect Books, 2011.
  12. ^ a b Kovel's Price Guide to Collectibles - Shirley Temple. Kovels.com. Access date: December 2, 2007.
  13. ^ Filmografia IMDb

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