Suso Cecchi D'Amico

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Suso Cecchi D'Amico nel 1980

Giovanna "Suso" Cecchi D'Amico, nata Cecchi (Roma, 21 luglio 1914Roma, 31 luglio 2010), fu una sceneggiatrice italiana.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Formazione e primi lavori[modifica | modifica wikitesto]

Nasce a Roma nel 1914 da genitori toscani, dallo scrittore Emilio Cecchi e dalla pittrice Leonetta Pieraccini. Terminato il Lycée Chateaubriand di Roma non si iscrive all'università, poiché, non avendo sostenuto il baccalauréat con latino e greco «allora per continuare gli studi potevo solo iscrivermi a una o due facoltà, come per esempio botanica, che francamente non m'interessavano».[1]

Dopo un soggiorno all'estero, in Svizzera e in Inghilterra, a Cambridge, decide di trovarsi un lavoro. Grazie all'intervento del ministro Giuseppe Bottai, «l'unico gerarca che avesse un qualche rapporto con gli intellettuali»,[2] viene assunta al ministero delle Corporazioni, poi ministero Scambi e Valute, dove lavora per quasi sette anni come segretaria personale di Eugenio Anzilotti, direttore generale del Commercio Estero.[3] È in questo periodo che stringe un'importante amicizia con un giovane di grande talento, Enrico Cuccia.[4]

Nel 1938 sposa il musicologo Fedele D'Amico, figlio di Silvio, dal quale avrà tre figli: Masolino, Silvia e Caterina.

Da sola o insieme al padre esegue molte traduzioni dall'inglese e dal francese, tra le altre Jude l'Oscuro di Thomas Hardy, La via del tabacco, Vita col padre, Veglia la mia casa, angelo, le opere shakespeariane Le allegre comari di Windsor e Otello insieme al padre. Abbandona quest'attività, nella quale per altro non dimostra la facilità che avrà invece il figlio Masolino, quando comincia a lavorare per il cinema.[5]

Durante la Seconda guerra mondiale, mentre il marito, membro dei cattolici comunisti con Adriano Ossicini e Franco Rodano, conduce una vita clandestina a Roma e dirige il giornale Voce Operaia, si trasferisce per sei-sette mesi a Poggibonsi, nella villa dello zio Gaetano Pieraccini, medico e politico che sarà il primo sindaco di Firenze dopo la Liberazione.[6]

Terminato il conflitto, mentre il marito è ricoverato in Svizzera per curarsi dalla tubercolosi, è «costretta ad arrabattarsi in ogni modo per mantenere sé, i suoi primi due figli […] e la casa, popolata da tate e altre donne».[7] Tra le curiose occupazioni di questo periodo, dà lezioni di buone maniere a Maria Michi e di conversazione in inglese a Giovanna Galletti, entrambe interpreti in Roma città aperta (1945).

Le prime sceneggiature cinematografiche[modifica | modifica wikitesto]

Lavora alla sua prima sceneggiatura, Avatar, una storia romantica ambientata a Venezia, ispirata a un racconto di Théophile Gautier, con Ennio Flaiano, Renato Castellani e Alberto Moravia, per Carlo Ponti, allora non ancora produttore importante. Ma il progetto viene abbandonato prima ancora di arrivare ad una sceneggiatura vera e propria, il solo Castellani porta a termine un trattamento.[8]

Insieme a Castellani lavora a una storia tratta da un soggetto del commediografo Aldo De Benedetti, Mio figlio professore (1946), diretto dallo stesso Castellani e interpretato da Aldo Fabrizi e dalle sorelle Nava.

Insieme a Piero Tellini scrive Vivere in pace (1947) e L'onorevole Angelina (1947), entrambi diretti da Luigi Zampa, interpretati rispettivamente da Fabrizi e da Anna Magnani, con la quale comincia a frequentarsi assiduamente, stringendo uno dei suoi rari rapporti di amicizia con attori.[9] Per il soggetto di Vivere in pace, firmato anche da Tellini e Zampa ma sostanzialmente suo, vince il Nastro d'Argento per il miglior soggetto.

Fellini, Flaiano, Zavattini, Age e Scarpelli[modifica | modifica wikitesto]

Partecipa insieme a Federico Fellini, benché quasi sempre assente alle riunioni,[10] alla sceneggiatura del film Il delitto di Giovanni Episcopo (1947), tratto da un romanzo di Gabriele D'Annunzio e diretto da Alberto Lattuada.

Scrive con Ennio Flaiano la sceneggiatura di Roma città libera (1947), di Marcello Pagliero, tratto da La notte porta consiglio, un soggetto dello stesso Flaiano. Le sedute di sceneggiatura con Flaiano trascorrono «tra chiacchiere, critiche e divagazioni sul soggetto. C’era da ricavare materia per condire dieci film; e sarebbe andato tutto perduto se fosse toccato a lui cavarne il succo».[11]

Scrive con Cesare Zavattini le sceneggiature di Ladri di biciclette (1948), proponendo il finale con il tentativo di furto della bicicletta,[12] delle Mura di Malapaga (1949), diretto da René Clément e premio Oscar come migliore opera straniera, inoltre collabora alla sceneggiatura di Miracolo a Milano (1951).

Il sodalizio professionale con Zavattini si interrompe quando lui disconosce il film È più facile che un cammello... diretto da Zampa, di cui ha scritto il soggetto, mentre Cecchi D'Amico e Vitaliano Brancati ne hanno curato la sceneggiatura.[13]

Lavora con Mario Monicelli e la coppia Age & Scarpelli alla scrittura di I soliti ignoti (1958). Le riunioni di sceneggiatura si concludono spesso con le liti tra Age e Scarpelli, da cui Monicelli e Cecchi D'Amico si tengono fuori, per non darvi importanza.[14]

Camerini e Blasetti[modifica | modifica wikitesto]

Collabora alla sceneggiatura del kolossal Fabiola (1949), diretto da Blasetti. Per la scena romantica tra Fabiola (Michèle Morgan) e un bellissimo gladiatore (Henri Vidal) il regista consulta decine di persone, per un totale di quarantasette versioni, e da ciascuna prende poi un gesto o una battuta. Della sua utilizza il fatto che, durante l’incontro, l’innamorato, per far stare più comoda Fabiola, le fa un cuscino con la sabbia.[15]

Con Flaiano scrive per Blasetti le sceneggiature di Peccato che sia una canaglia (1955), imponendo Sofia Loren nella parte della protagonista, dopo averla vista passare per Cinecittà, «bella, eccessiva, decorativa come un albero di Natale»,[16] e La fortuna di essere donna (1956). Per Mario Camerini, definito al pari di Blasetti un regista della generazione precedente, scrive la sceneggiatura di Due mogli sono troppe (1951).

Luchino Visconti[modifica | modifica wikitesto]

Il primo lavoro da sceneggiatrice per Visconti è La carrozza del Santissimo Sacramento, «che non si fece perché lui litigò con la produzione e il progetto passò a Renoir»,[17] poi è la volta di Bellissima (1951), con Anna Magnani e Walter Chiari. Quest'ultimo interpreta un personaggio che, appena accennato nella prima versione della sceneggiatura, viene sviluppato in seguito per motivi legati alla distribuzione del film.[18]

La sceneggiatura di Senso (1954), tratta da una novella di Camillo Boito, non viene interamente girata. Riferisce la d’Amico: «Non avevo ancora una grande esperienza cinematografica con Luchino e non previdi tutti gli indugi nelle scene della villa, tutti gli attraversamenti di stanze per andare a prendere una cosa. A un certo punto delle riprese il produttore Gualino mi chiamò e mi pregò di riferire a Visconti che avrebbe chiuso. Di metraggio ce n’era più della lunghezza del film e il budget era stato ampiamente superato.

Così non si girarono mai le scene della Valli che attraversa in carrozza i campi di battaglia. Il viaggio della contessa Serpieri è ridotto a un’apparizione della donna in carrozza che sarebbe dovuta passare in mezzo alle truppe insanguinate».[19] Collabora con Pratolini alla stesura del soggetto di Rocco e i suoi fratelli (1960). Scrive la sceneggiatura con Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa, che entrambi, meridionali, si rivelano molto utili per la psicologia dei personaggi e per il tono dei dialoghi.[20]

Nella sceneggiatura del Gattopardo (1963), dietro suggerimento di Visconti, taglia tutta la parte finale del romanzo di Tomasi di Lampedusa per dare nel ballo il senso della morte del Principe e lo sfacelo della società nobiliare dei Gattopardi.[21] Per la sceneggiatura del film Vaghe stelle dell'Orsa (1965), prende spunto dalla tragedia di Elettra. Per la realizzazione del film Lo straniero (1967) è obbligata a una trasposizione fedele del libro di Camus.

Prima della fase di montaggio del film Ludwig (1973), è insieme a Visconti quando il regista viene colpito da un ictus che lo rende invalido per il resto della vita. Lavora a Gruppo di famiglia in un interno (1974) e L'innocente (1976).

Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi, Luigi Comencini[modifica | modifica wikitesto]

Con Antonioni realizza I vinti (1952), ispirato a fatti di cronaca, effettuando sopralluoghi e raccogliendo materiale reperibile nella stampa e negli atti giudiziari,[22] La signora senza camelie (1953) e Le amiche (1955), vincitore del Leone d’argento al Festival di Venezia.

Collabora alla sceneggiatura del film Camicie rosse (Anita Garibaldi) (1952), diretto da Rosi e Goffredo Alessandrini, con Anna Magnani, ma il film fu definito da Cecchi d’Amico un’«avventura insensata».[23] Con Francesco Rosi lavora in altri tre film La sfida (1957), I magliari (1959) e Salvatore Giuliano (1962). Con Luigi Comencini lavora al film Proibito rubare (1948), La finestra sul Luna Park (1956), Le avventure di Pinocchio (1972), scritto per la televisione, Cuore (1984) e Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, veneziano (1969).

Nel 1994 la Mostra di Venezia le assegna il Leone d'Oro alla carriera.

Muore a Roma dopo una lunga malattia il 31 luglio 2010[24].

Filmografia[modifica | modifica wikitesto]

Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Televisione[modifica | modifica wikitesto]

Programmi radio RAI[modifica | modifica wikitesto]

Premi e riconoscimenti[modifica | modifica wikitesto]

Onorificenze[modifica | modifica wikitesto]

Dama di gran croce dell'ordine al merito della Repubblica italiana - nastrino per uniforme ordinaria Dama di gran croce dell'ordine al merito della Repubblica italiana
— 9 gennaio 1996[25]
Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte
— 2 aprile 2002[26]

Premi cinematografici[modifica | modifica wikitesto]

Tributi[modifica | modifica wikitesto]

Premio Suso Cecchi D'Amico (Bif&st Bari)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 2009 al 2011 il Bif&st di Bari ha assegnato un Premio intitolato a Suso Cecchi D'Amico per la migliore sceneggiatura tra i film del festival.

Premio Suso Cecchi D'Amico Castiglioncello per la sceneggiatura[modifica | modifica wikitesto]

Dal 2012 il Comune di Rosignano Marittimo, in accordo con la famiglia, ha istituito il Premio Suso Cecchi D'Amico, destinato ogni anno alla miglior sceneggiatura originale di un film italiano che abbia come protagonista una donna. A partire dal 2015, il Premio viene assegnato ogni 21 luglio, data di nascita di Suso Cecchi D'Amico. La cerimonia di premiazione, aperta al pubblico, si svolge a Castiglioncello, località scelta dalla sceneggiatrice quale luogo di vacanza e di lavoro.

Alla realizzazione del Premio collaborano Mediateca Regionale Toscana, Centro Studi Commedia all’italiana, Rosignano Film Commission, Armunia Festival Costa degli Etruschi e Cinema Castiglioncello.

Prima edizione (2012): Premio attribuito ad Alice Rohrwacher per la sceneggiatura del film Corpo celeste.

Giuria: Oreste De Fornari, Massimo Ghirlanda, Stefania Ippoliti, Alessandra Levantesi, Nada Malanima, Paolo Mereghetti, Paolo Virzì.

Motivazione del Premio: Ad Alice Rohrwacher, per la sensibilità e il pudore con cui è raccontata la preparazione alla cresima di una tredicenne cresciuta in Svizzera e trasferita in Calabria, dove cerca di integrarsi in una comunità parrocchiale, in cui regna una goffa modernità di stampo televisivo. Ogni giudizio è sospeso. La regista, se da un lato rispetta la timidezza, i silenzi, le insofferenze della giovanissima protagonista, dall’altro evita di mettere in ridicolo il parroco arrivista o la rozza animatrice della parrocchia. Forse l’atteggiamento, insieme disincantato e compassionevole, è il pregio maggiore del film. Quello che mezzo secolo fa un francese scrisse di Rossellini vale oggi per Alice Rohrwacher: anche il suo cinema “mostra e non dimostra”, lasciando libero lo spettatore di formarsi una propria idea dei personaggi e del loro mondo.

Seconda edizione (2013): Premio attribuito a Salvatore Mereu per la sceneggiatura del film Bellas mariposas.

Giuria: Oreste De Fornari, Massimo Ghirlanda, Stefania Ippoliti, Alessandra Levantesi, Alice Rohrwacher. Presidente: Enrico Vanzina.

Motivazione del Premio: A Salvatore Mereu per la sceneggiatura di Bellas Mariposas che racconta, secondo un’ottica del tutto originale, un giorno della vita di una ragazzina di undici anni, che cresce nella periferia di Cagliari tra maschi abulici e donne energiche, baratri di squallore morale, voglie di cambiamento e ancestrali retaggi di magia. Lo stile è fondato sul contrappunto tra la candida ironia della voce interiore della protagonista e la crudezza delle immagini con cui è descritto l’ambiente che la circonda. Così l’autore ha trovato la giusta distanza per raccontare, senza morbosità e senza moralismi, la storia di un’anima e di un corpo in trasformazione.

Terza edizione (2014): Premio attribuito a Edoardo Winspeare e Alessandro Valenti per la sceneggiatura del film In grazia di Dio.

Menzione speciale alla sceneggiatura del film Anni felici di Daniele Luchetti.

Giuria: Oreste De Fornari, Massimo Ghirlanda, Stefania Ippoliti, Alessandra Levantesi, Salvatore Mereu. Presidente: Marco Risi.

Motivazione del Premio: A Edoardo Winspeare e Alessandro Valenti per la sceneggiatura del film In grazia di Dio, storia di quattro donne senza uomini, diverse per età e per carattere, riunite in una masseria del Salento, che affrontano i colpi della crisi e gli imprevisti della vita con un misto di pragmatismo e fragilità. Gli autori hanno saputo trovare il tono giusto per descrivere le scontrosità e le voglie di tenerezza delle protagoniste, un tono non didascalico né melodrammatico, ma serenamente contemplativo, a immagine di quei campi lunghi e lunghissimi, in cui gli esseri umani sembrano confondersi con la natura e i problemi esistenziali diventano meno gravi nella luce della semplicità e della grazia.

Quarta edizione (2015): Premio attribuito a Francesca Archibugi e Francesco Piccolo per la sceneggiatura del film Il nome del figlio.

Giuria: Oreste De Fornari, Massimo Ghirlanda, Stefania Ippoliti, Alessandra Levantesi, Alessandro Valenti, Edoardo Winspeare. Presidente: Giovanna Ralli

Motivazione del Premio: A Francesca Archibugi e Francesco Piccolo per la sceneggiatura del film Il nome del figlio, cronaca di una cena di famiglia, dove un banale pretesto (il nome del nascituro) risveglia antichi risentimenti, passioni inconfessate, pregiudizi, invidie, snobismi, sensi di inferiorità, disegnando uno spaccato originale dell’Italia di oggi, in particolare del suo ceto intellettuale, descritto con un moltiplicarsi di prospettive che accostano il sorriso e l’amarezza, il sarcasmo e la pietà. Una caratteristica che richiama la migliore tradizione del cinema italiano del dopoguerra, fondata sul realismo della commedia, di cui Suso Cecchi d’Amico è stata una delle esponenti più gloriose.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Suso Cecchi D'Amico, Storie di cinema (e d'altro) raccontate a Margherita d'Amico, Garzanti, 1996, p. 9
  2. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 10
  3. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 11-13
  4. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 18-19
  5. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 29-30
  6. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 38
  7. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 36
  8. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 22-24
  9. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 27
  10. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 24
  11. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 79
  12. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 76
  13. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 75-76
  14. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 77
  15. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 103-104
  16. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 115
  17. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 98
  18. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 100
  19. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 105
  20. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 148
  21. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., pp. 155-156
  22. ^ Suso Cecchi D’Amico, op. cit., p. 142
  23. ^ Suso Cecchi D'Amico, op. cit., p. 119
  24. ^ Corriere della Sera - Roma, morta Suso Cecchi D'Amico la sceneggiatrice di Visconti - Consultato il 31 luglio 2010
  25. ^ Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.
  26. ^ Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Suso Cecchi D'Amico, Storie di cinema (e d'altro) raccontate a Margherita D'Amico, Garzanti, 1996. ISBN 88-11-73855-5

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