Loredana Bertè

Loredana Bertè
File:LoredanaBertè2016.jpg Loredana Bertè nel 2016
Nazionalità	Italia
Genere	Pop Pop rock Reggae
Periodo di attività musicale	1970 – in attività
Etichetta	CGD, CBS, RCA Italiana, Sony Music, NAR International/Edel Music, GGD, Warner Music Italy
Sito ufficiale

Loredana Bertè (Bagnara Calabra, 20 settembre 1950) è una cantautrice italiana.

Conosciuta con gli appellativi di Imperatrice o Regina del Rock Italiano, è una della cantautrici più poliedriche e camaleontiche del panorama musicale italiano. È a lei riconosciuto il merito della nascita del raggae in Italia nonché quella del rock come oggi lo conosciamo. È inoltre considerata una delle più influenti donne degli anni 70 ed 80, per aver influenzato la moda, la musica, il ballo e il mondo scenografico/coreografico di quegli anni. Sorella minore, di tre anni, di Mia Martini, con la quale condivide giorno e mese di nascita, è una delle più famose e amate interpreti italiane, riconosciuta anche dalla stampa come una delle icone più rappresentative del rock italiano. Artista caratterizzata da una forte e intensa personalità vocale e interpretativa, assai discussa anche per le complesse vicissitudini personali, vanta una lunga carriera musicale durante la quale ha inciso oltre 200 brani, di cui 46 scritti da lei stessa per quel che riguarda la parte letteraria, riuscendo a vendere circa 7 milioni di dischi con 16 singoli e 11 album piazzati nelle top 20 delle classifiche italiane.

La posizione più alta da lei raggiunta nella hit-parade dei singoli più venduti è la numero 2 con Non sono una signora il 15 ottobre del 1982, mentre per quanto riguarda la classifica italiana degli album, la posizione più alta raggiunta è sempre la numero 2 con gli album BabyBertè (nel settembre del 2005) e Amici non ne ho... Ma amiche sì! (nell'aprile del 2016). Quest'ultimo lavoro ha però contemporaneamente esordito al 1º posto nella classifica dei vinili più venduti, pubblicata dalla FIMI l'8 aprile 2016. Nel 2015, il popolare settimanale TV Sorrisi e Canzoni l'ha inserita tra i primi dieci artisti giudicati «tra i numeri uno assoluti della musica italiana» a non aver mai raggiunto il vertice della classifica degli album più venduti.

Gli album di maggior riscontro commerciale sono Traslocando (1982) e Jazz (1983), con più di 250.000 copie vendute ciascuno. Nel 2012, il mensile musicale specializzato Rolling Stone ha giudicato Traslocando (prodotto da Ivano Fossati) il miglior lavoro discografico interpretato da una donna in Italia. L'album, che le valse anche il suo primo disco di platino, uscì nell'autunno 1982, anno in cui secondo un sondaggio DOXA, la Bertè risultò la cantante italiana più popolare dopo Mina e Ornella Vanoni, oltre a vincere il Festivalbar e ad essere premiata come artista femminile dell'anno nell'ambito del concorso Vota la voce, indetto da Tv Sorrisi e Canzoni: sono in tutto ben cinque i telegatti assegnati alla Bertè come miglior cantante dell'anno, eletta vincitrice nel 1977, nel 1979, nel 1982, nel 1985 e nel 1986.

Dopo numerose esperienze cinematografiche, teatrali e televisive a cavallo fra la seconda metà degli anni sessanta e i primi anni settanta, che la vedono impegnata anche come attrice e ballerina, intraprende la carriera canora dopo l'incontro artistico col premio Oscar Bill Conti, e grazie all'intuito del discografico Alfredo Cerruti, ottiene un contratto con la CGD, che inizialmente tenta di lanciarla come cantante sexy, vista la sua indiscutibile avvenenza. Nel 1975 arriva il suo primo ragguardevole successo discografico con Sei bellissima, brano in cui rivela per la prima volta un'inaspettata capacità vocale, a supporto di un'interpretazione di indubbio impatto emotivo. Segue l'inizio di un lungo sodalizio artistico e sentimentale col musicista e produttore Mario Lavezzi, durante il quale la Berté diviene la prima interprete italiana dalla forte connotazione rock ad imporsi sul mercato nazionale, contribuendo a un certo rinnovamento del ruolo della cantante. Molti dei suoi testi, abbastanza inusuali per il panorama musicale italiano dell'epoca e per quello al femminile soprattutto, affrontano infatti tematiche quali il sesso, la droga, la depressione, l'emarginazione metropolitana, la guerra, il femminismo. Sulla sua grinta e la sua irriverenza vengono cucite addosso canzoni come Meglio libera (1976) e Fiabe (1977) che riscuotono una buona accoglienza.

La vera consacrazione artistica avviene alla fine degli anni settanta, quando la cantante appare decisa ad intraprendere un percorso artistico che la porterà verso la canzone d'autore iniziando a collaborare con Ivano Fossati di cui incide Dedicato (1978). Sempre di Fossati, che dal 1982 al 1984 è anche il suo produttore, è Non sono una signora, vero e proprio brano-manifesto della Berté con cui vince il Festivalbar. Il brano diventa il suo singolo più venduto in Italia con circa 500 000 copie. Ma il suo maggior successo commerciale in assoluto resta E la luna bussò (1979), brano con cui l'artista riesce a sdoganare definitivamente le sonorità reggae in Italia entrando in classifica anche in Germania, Paesi Bassi, Norvegia, Svezia, e altri paesi del Sud America.

Dopo il reggae, con il sopraggiungere degli anni ottanta, la Berté si conferma la cantante più ricettiva nei confronti di nuove mode e di nuovi stili musicali, attraverso la sperimentazione di altri generi come il funky (1980) e il rap (1981), pubblicando dunque numerosi lavori di respiro internazionale: infatti la cantante incide a Londra, New York, San Francisco, Rio de Janeiro, collaborando con musicisti del calibro di Corrado Rustici, Phil Palmer, e il brasiliano Djavan, al quale dedica un intero LP nel 1985 (Carioca), che la vede per la prima volta anche in veste di produttrice. La sua carriera subisce una forte battuta d'arresto sul finire del decennio, quando la Berté sposa il celebre tennista svedese Björn Borg: un matrimonio particolarmente discusso e assai burrascoso, che è lei stessa ad interrompere nel 1992, uscendone visibilmente segnata. Il suo ritorno nelle vesti di cantautrice, suggellato da uno dei suoi migliori lavori, Ufficialmente dispersi, la vede lanciare nuovi successi dal sapore fortemente autobiografico, fra cui si annoverano Mi manchi (1993) e Amici non ne ho (1994). Ma è la tragica morte della sorella Mia Martini nel 1995, evento per lei certamente traumatico e concausa di innegabile depressione, a segnare un nuovo spartiacque nel suo percorso umano e professionale, influenzando anche la sua attività musicale, sempre più difficile e tormentata. Gli anni che seguono la vedono scrivere e produrre in prima persona alcuni lavori che riscuotono ottime critiche, seppur interrotti da lunghi periodi di silenzio artistico: nel 1997, in occasione della sua partecipazione al Festival di Sanremo con il brano Luna, uno fra i migliori della sua carriera, Fabrizio De André la elogia «per il coraggio e l'intelligenza che poche donne possiedono» lodando anche le sue capacità di autrice: «è una delle poche che sanno davvero scrivere testi», in riferimento all'album Un pettirosso da combattimento (titolo tratto da un verso dello stesso De André), che contiene anche la toccante Zona venerdì, primo brano da lei dedicato alla sorella scomparsa.

Il nuovo millennio la vede alternare non poche fasi di appannamento, caratterizzate da polemiche ed eccessi largamente connaturati all'eccentricità del suo temperamento che il pubblico non sempre comprende, ad altri momenti ben più fortunati. È la televisione a riaffermare l'impatto mediatico del suo personaggio, regalandole la linfa necessaria a riagganciare con successo il circuito discografico attraverso la partecipazione a popolari trasmissioni musicali quali Music Farm (2004) e il talent Amici di Maria De Filippi (2015). Quest'ultimo show, dove viene scelta per ricoprire il ruolo di giudice, inaugura un'ennesima rinascita, durante la quale la Berté si affida alla produzione artistica dell'amica e collega Fiorella Mannoia, festeggiando il quarantennale di carriera con un album celebrativo di duetti interamente al femminile, Amici non ne ho... ma amiche sì!, che la riporta ancora una volta ai vertici delle classifiche dopo una lunga tournée con oltre 40 concerti nei teatri e nelle piazze di tutta Italia.

Per lei hanno scritto alcuni dei più prestigiosi cantautori italiani, fra cui si annoverano Biagio Antonacci, Edoardo Bennato, Gianni Bella, Pino Daniele, Ivan Graziani, Bruno Lauzi, Luciano Ligabue, Mango, Gianna Nannini, Mariella Nava, Ron, Enrico Ruggeri, Renato Zero, oltre ai già citati Lavezzi, Fossati e la sorella Mia Martini, che ha anche partecipato alla realizzazione di alcuni suoi lavori, cantando con lei nell'intensa Stiamo come stiamo (1993), presentata a Sanremo. Ha partecipato complessivamente a dieci edizioni del Festival di Sanremo e nel 2008 le è stato assegnato il tradizionale Premio alla carriera, oltre al Premio della Sala Stampa Radio & TV per il controverso brano Musica e parole.

Lungo l'arco della sua carriera si annoverano anche numerose collaborazioni in ambito extra-musicale: di Aldo Busi sono alcuni versi che lo scrittore lombardo ha composto per lei nel 1997, ispirato dalla sua esibizione sanremese, mentre qualche anno dopo è la stessa Berté a mettere in musica i versi del poeta Mario Luzi per il musical teatrale Gerusalemme, a cui ha partecipato in qualità di cantante-attrice. Nel campo della moda ha collaborato con Roberto Cavalli, Elio Fiorucci, del quale è stata a lungo testimonial a livello internazionale, Franco Moschino e Gianni Versace, mentre nel corso degli anni è stata diretta, tra gli altri, da Marco Ferreri e da Asia Argento, passando per la Factory di Andy Warhol, che realizzò a New York il videoclip del brano Movie durante la registrazione dell'album Made in Italy (1981).

Biografia

L'infanzia

Una giovanissima Loredana Bertè negli anni sessanta

Loredana Bertè nasce a Bagnara Calabra il 20 settembre 1950, tre anni dopo sua sorella Mia Martini (Domenica Bertè, detta Mimì). Il padre, Giuseppe Radames Bertè (1921–2017), e la madre Maria Salvina Dato (1925–2003) erano entrambi insegnanti. Il padre è stato professore di latino e greco e in seguito preside di liceo, mentre la madre era maestra elementare. La sua famiglia è costituita da quattro figlie: Leda (1945), Domenica (1947-1995), Loredana (1950) e Olivia (1958).

Per moltissimi anni, la cantante non ha mai fatto pubblicamente alcun cenno alla propria infanzia. Un anno dopo la morte della sorella, la Bertè si sfoga in un lunghissimo memoriale sulle pagine del settimanale Oggi, dove per la prima volta ricorda la difficilissima situazione familiare: un padre violento e una madre assente che non amavano le figlie e imponevano loro una rigida disciplina.

In un'intervista concessa nel maggio 2009 a Maurizio Becker, la Bertè attribuisce la morte di Mia Martini ai problemi psicologici derivati da tali difficoltà; la sorella Leda ha del resto confermato le accuse di Loredana.

Gli esordi

Si trasferisce a Roma nel 1965, alcuni anni dopo la separazione dei genitori, insieme alla madre e alle sorelle. “Il periodo di Roma è stato il più felice della mia vita”, dichiarerà moltissimi anni dopo; qui inizia a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo come ballerina al "Piper Club" (dove conosce Renato Fiacchini, successivamente affermatosi con lo pseudonimo di Renato Zero).

Nel 1966 entra nel gruppo di ballo dei Collettoni e Collettini, che accompagnavano Rita Pavone nei suoi spettacoli, iniziando così a lavorare con il regista Gino Landi e il coreografo Don Lurio in trasmissioni come Partitissima e Canzonissima. Iniziano anche le prime esibizioni dal vivo con Renato Zero, in cui uniscono il canto, la danza e il mimo. Di ritorno da una tournée messicana con il gruppo di ballo che accompagna Rita Pavone, a New York assiste ad una rappresentazione del celebre musical Hair: entusiasta, decide di presentarsi ai provini per la messa in scena del relativo allestimento italiano, a cui infine prende parte ottenendo il ruolo di Jeanie (che in una scena appare completamente nuda); la Bertè partecipa anche alla realizzazione del disco, come corista e come voce solista in un brano.

“Io non ci pensavo, a cantare. Me l'ha messo in testa Bill Conti, con cui abbiamo fatto due anni di prove, al Sistina, per Hair. Fu lui a convincermi che dovevo farlo.”

Nel 1970 debutta in sala di registrazione, come corista assieme alla sorella per l'album di Chico Buarque Per un pugno di Samba, arrangiato da Ennio Morricone e prodotto da Sergio Bardotti; nello stesso anno partecipa anche nei cori del 45 giri Gingi, pubblicato da Pippo Baudo.

Nel 1971 partecipa ai cori del primo album della sorella Mia Martini, Oltre la collina.

Nel 1972 è di nuovo in teatro con la commedia musicale Ciao Rudy, di Garinei e Giovannini, ispirata alla figura artistica di Rodolfo Valentino, dove ha l'occasione di recitare con Marcello Mastroianni, Alberto Lionello, Mita Medici e Paola Borboni. Nell'album che racchiude le canzoni della commedia e che viene pubblicato l'anno successivo, canta il brano Piaceva alle donne. Nello stesso anno è, insieme a Penny Brown, una delle narratrici della prima opera-rock italiana Orfeo 9, per la regia di Tito Schipa Jr., pellicola trasmessa da Rai 2 e tratta dall'omonimo spettacolo teatrale andato in scena nei due anni precedenti.

Nel 1973 è tra le possibili soubrette di Canzonissima, condotta da Pippo Baudo, ma viene bocciata dalla dirigenza della Rai a causa della sua prorompenza fisica, giudicata inadatta al pubblico della domenica pomeriggio (sarà Mita Medici la prescelta, che della Bertè è anche amica in quel periodo).

Appare sui rotocalchi durante una storia d'amore con il tennista Adriano Panatta. A questo proposito è interessante citare qualche estratto di un'intervista pubblicata da Nicoletta Costantino sul settimanale Gioia nel novembre '73:

Loredana Bertè in Ciao Rudy (1971)

Nel 1974 appare nella versione televisiva dell'operetta No no Nanette, per la regia di Vito Molinari. Nello stesso anno recita nella commedia musicale Forse sarà la musica del mare insieme a Minnie Minoprio e Lando Buzzanca, in cui canta la canzone L'onnipotente uomo con Renato Cortesi, contenuta nell'LP della colonna sonora. Inoltre, posa nuda in un servizio fotografico pubblicato sulla nota rivista Playboy.

Streaking e la censura (1974)

Loredana Bertè e Renato Zero nei primi anni settanta

Dopo diversi provini, alcuni dei quali successivamente incisi dalla sorella (Bolero, canzone che nel 1973 Mia Martini incise nel suo album Il giorno dopo, era in realtà destinata proprio a Loredana), viene notata dal discografico Alfredo Cerruti che la vuole lanciare come cantante sexy procurandole un contratto con la CGD, che nel 1974 pubblica il suo primo LP dal titolo Streaking (in inglese: irrompere nudi tra la folla), prodotto da Enrico Riccardi. L'album, uno sperimentale concept interamente incentrato sulla tematica sessuale, mostra subito l'innata attitudine provocatoria e trasgressiva della Bertè (il brano Il tuo palcoscenico si conclude con l'urlo della parola "cazzo" e una suggestiva coda di chitarra elettrica), scatenando la contrarietà dell'attivissima censura radiotelevisiva dell'epoca, che riesce a farlo ritirare dal mercato, principalmente a causa delle foto interne in cui la giovane cantante appare completamente nuda, immortalata dallo stesso fotografo del servizio per la rivista Playboy, Mauro Balletti, futuro collaboratore di alcune delle maggiori interpreti italiane. Streaking - che è oggi uno dei pezzi in assoluto più quotati sul mercato del collezionismo - verrà pertanto ristampato con una differente immagine di copertina.

“In Italia sono stata la prima a parlare di certe cose. Prendi quando canto “la tua bocca è un palcoscenico”. Sai come finisce quella canzone? Finisce con “Cazzo”, con me che urlo come una pazza. Quel cazzo ce l'ho aggiunto io, perché ci voleva. Altro che la censura di Sei bellissima, quel pezzo lì era molto più avanti. Lo si può considerare un disco femminista ante litteram… Non solo, anche punk. Altro che Patti Smith. Io sono stata Patti Smith prima di Patti Smith”.

Il successo

Da Sei bellissima a Dedicato (1975 - 1978)

Il successo discografico arriva nel 1975 con Sei bellissima, canzone che esalta al massimo le sue capacità vocali ed espressive, divenuta nel tempo un vero e proprio classico della musica italiana. Scritta da Claudio Daiano per il testo e da Gian Pietro Felisatti (ex componente del gruppo musicale beat dei Funamboli) per la musica (Anche se nell'autobiografia di Loredana Bertè "Traslocando-È andata così" scritta con Malcom Pagani, la cantautrice afferma che scrisse lei stessa il testo ispirandosi alla storia d'amore con Adriano Panatta, ma che, non essendo ancora iscritta alla Siae all'epoca, non poté firmare il brano che venne registrato come Daiano/Felisatti) Sei bellissima viene arrangiata da Vince Tempera, ispiratosi a Bella senz'anima di Riccardo Cocciante.

La Bertè partecipa dunque al Disco per l'estate, ma viene tuttavia eliminata, sfavorita nuovamente dalla censura che stavolta si accanisce sui versi “a letto mi diceva sempre / non vali che un po' più di niente”. Nel complesso la RAI giudica il testo "troppo forte", pertanto Sei bellissima esce in due versioni: una con i versi incriminati e un'altra con i versi incriminati sostituiti da un innocuo “e poi mi diceva sempre / non vali che un po' più di niente” (la copertina di quest'ultima versione è riconoscibile per la scritta "Questo disco per l'estate è stato scelto da Supersonic", la celebre trasmissione radiofonica); il 45 giri è il primo disco della cantante ad entrare in classifica, dove rimane per quattordici settimane, raggiungendo l'ottava posizione della hit-parade.

Nel frattempo, tra il 1975 e il 1976, la Bertè appare in tre film: Il padrone e l'operaio di Steno, Movie rush - La febbre del cinema di Ottavio Fabbri e Attenti al buffone di Alberto Bevilacqua; in particolar modo, nei due ultimi film citati la cantante fa sfoggio della sua avvenenza recitando completamente nuda.

Dopo la rottura del fidanzamento con Adriano Panatta (contrario alle sue ambizioni artistiche), e dopo un breve flirt con lo storico bassista dei Pooh Red Canzian, la Bertè intraprende una lunga relazione sentimentale con Mario Lavezzi: ma è anche l'inizio di un fortunato sodalizio artistico. Normale o super (1976), LP a partire dal quale inizia il suo vero discorso musicale, è il primo dei cinque lavori in cui proprio Lavezzi figura non soltanto come autore, ma anche come produttore. L'album contiene, fra gli altri, anche Per effetto del tempo (primo brano scritto per lei da Ivano Fossati, insieme ad Oscar Prudente), Indocina (in cui parla del lungo e sanguinoso conflitto in Vietnam) e il singolo Meglio libera, che rimane in classifica per ben diciannove settimane e che continua, per quel che riguarda il testo, il filone femminista, confermato l'anno dopo anche con il successivo 45 giri Fiabe (anche questo un discreto successo di classifica, molto trasmesso dalle emittenti libere).

Nel 1977, interpreta la soubrettina Dori in Bambole, non c'è una lira, storico varietà televisivo a puntate sul tema dell'avanspettacolo scritto da Maurizio Costanzo e Dino Verde, per la regia di Antonello Falqui: è anche l'ultimo programma Rai girato in bianco e nero. Successivamente, viene pubblicato il suo terzo LP, TIR: in copertina una sexy Loredana Bertè ritratta dalla vita in giù, con i classici hot pants. All'album, promosso anche attraverso lo special in onda sulla Rai intitolato Un viaggio in TIR, partecipano anche Fausto Leali, con cui rilegge insieme a Lavezzi la battistiana Le tre verità, e Mia Martini ai cori.

Nello stesso anno viene eletta miglior interprete femminile nell'ambito del popolare concorso Vota la voce, indetto dal settimanale TV Sorrisi e Canzoni, rinnovando successivamente le vittorie anche nel 1979, nel 1982, nel 1985 e nel 1986, con relativo record al femminile.

La Bertè, al centro, tra Vince Tempera e Mario Lavezzi nel 1978

Nel 1978 collabora nuovamente con Ivano Fossati, che dopo aver scritto proprio per Loredana il testo di Pensiero stupendo (da lei rifiutato e successivamente interpretato dall'amica Patty Pravo) le offre la possibilità di interpretare un brano a scelta fra La mia banda suona il rock e Dedicato, canzone quest'ultima che la Bertè incide, consacrandosi come «interprete seria, toccante, per la quale si schiude un successo a 360 gradi». Dedicato le apre definitivamente le porte dei circuiti televisivi, malgrado la censura del verso “ai politici da fiera”, in favore di un inoffensivo “alla faccia che ho stasera”; la Bertè, comunque, dal vivo canterà sempre la canzone con il verso originale. Dopo il successo di questo singolo, che raddoppiò le vendite di Sei bellissima, nel 1979 Dedicato venne ripresa da Dalida con il titolo Dédié à toi, dando anche il titolo all'omonimo album.

Dal reggae al funky (1979 - 1981)

“È tutto merito della curiosità: se non c'è, è inutile che tu salga su un palco. E la luna bussò nacque dopo un viaggio in Giamaica. Come uscii dall'aeroporto, vidi un fiume di persone con i dreadlocks; le seguii finendo in uno stadio: su un palco c'era Bob Marley. Ancora in Italia non lo conosceva nessuno, ma io mi comprai tutti i dischi per studiarli a fondo”.

Nel 1979 è di nuovo in classifica con E la luna bussò, hit scritta da Daniele Pace, Oscar Avogadro e dal produttore Mario Lavezzi, con cui viene definitivamente sdoganato il reggae in Italia. Accolto positivamente anche in vari paesi europei e sudamericani, il singolo giunge sino al 6º posto della hit-parade italiana, rimanendo in classifica per ventidue settimane consecutive e trainando l'intero album Bandaberté (il primo dei suoi lavori a raggiungere un importante riscontro commerciale). Il disco contiene anche Colombo (composta da Ivan Graziani), e due sue personali versioni delle battistiane Prendi fra le mani la testa e Macchina del tempo: «la Bertè è ora una delle migliori interpreti italiane, con toni arrochiti e sofferti che non le impediscono di arrampicarsi su registri impervi».

Nel 1980 pubblica un nuovo 33 giri intitolato LoredanaBertE', in cui sfrutta le sonorità funky (all'epoca particolarmente all'avanguardia nel panorama musicale italiano), lanciando un'altra delle sue più grandi hit: In alto mare, scritta ancora una volta da Daniele Pace, Oscar Avogadro e Mario Lavezzi. L'album contiene anche Bongo Bongo e Prima o poi, composte da Alberto Radius, mentre Un po' di tutto e Buongiorno anche a te sono firmate da Pino Daniele.

L'anno successivo trascorre alcuni mesi negli Stati Uniti d'America per incidere con i Platinum Hook (band che la seguirà anche nei live) l'album Made in Italy, che contiene la hit Ninna nanna. A New York entra in contatto con Andy Warhol e la sua Factory, dove viene realizzato il videoclip del brano Movie. Nel frattempo i suoi dischi circolano già da qualche anno in paesi come Spagna, Francia, Germania, Paesi Bassi, mentre i suoi spettacoli raggiungono prestigiose location come il Madison Square Garden e il Ritz a New York.

L'esperienza nella Factory

Il videoclip di Movie

Nel 1981 la Bertè incide a New York l'album Made in Italy, con cui lancia anche la "moda pirata". La copertina dell'album è un intenso primo piano della cantante scattato da Christopher Makos, della Factory di Andy Warhol. In quel periodo infatti la Bertè, madrina di Elio Fiorucci, frequenta assiduamente lo storico studio di Andy Warhol, e sarà proprio il maestro della Pop art a realizzare in prima persona il video del brano Movie, premiato molti anni dopo (nel 2004) al M.E.I. (Meeting delle etichette indipendenti).

L'apice

Prodotta da Ivano Fossati (1982 - 1984)

Tra il 1982 e il 1984 vende complessivamente oltre un milione di dischi con tre importanti produzioni interamente curate da Fossati: «un trittico di insuperato valore per la ragazza ribelle», in cui emergono infatti alcune delle sue interpretazioni più raffinate e al tempo stesso incisive. Nel 1982 ottiene consensi clamorosi al Festivalbar con Non sono una signora, suo vero manifesto musicale scritto da Ivano Fossati e incluso nel long playing Traslocando, prodotto sempre da Fossati e ancora una volta registrato negli USA (con la partecipazione ai cori di Mia Martini).

L'album contiene Per i tuoi occhi (secondo singolo estratto) e Stella di carta di Maurizio Piccoli; Stare fuori, Traslocando e J'adore Venice sono firmate da Ivano Fossati, e poi una Notte che verrà di Mia Martini e Guido Guglielminetti. Con Traslocando la Bertè ottiene il suo primo disco di platino per le oltre 200 000 copie vendute.Trent'anni dopo, l'album viene successivamente inserito nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone Italia, alla posizione numero 24, la più alta raggiunta da un'interprete femminile.

Un sondaggio Doxa effettuato nel mese di giugno vede Loredana Bertè al 9º posto fra i cantanti italiani più popolari, terza fra le donne, dopo Mina e Ornella Vanoni.

Nel 1983 incide Il mare d'inverno di Enrico Ruggeri, una delle prove più importanti della sua carriera d'interprete, racchiusa nell'album Jazz, che segna il passaggio alla multinazionale CBS, bissando il successo del precedente Traslocando e spingendosi sino al 4º posto della top-ten degli LP più venduti, dove riesce a stazionare per due mesi consecutivi totalizzando una permanenza complessiva di ventidue settimane nella top 50 degli album più venduti: è il lavoro di maggior successo commerciale della Bertè.

Prodotto da Ivano Fossati, il disco viene registrato tra Londra e New York con l'apporto di alcuni tra i più importanti musicisti americani del momento (Yogi Horton, Tinker Barfield, Harry Withaker, Doc Powell); la title-track Jazz (Sina in originale, successivamente incisa in inglese anche dai Manhattan Transfer con il titolo Soul food to go, giunta al 25º posto nella Billboard's Top Adult Contemporary chart) segna anche l'incontro tra la Bertè e il musicista brasiliano più in voga del momento, e cioè Djavan.

Nello stesso anno, la CGD pubblica Lorinedita, una raccolta non autorizzata dall'artista, contenente nove brani inediti appartenenti alle sessioni dei precedenti lavori discografici, tra cui spiccano Al mercato dell'usato (scritta da Renato Zero) e Professore, brano che la Bertè ricorderà con particolare entusiasmo anche a distanza di molti anni da quella che resta comunque una pubblicazione non ufficiale. Inoltre, appare brevemente nel ruolo di sé stessa nel film Storia di Piera, cantando Sei bellissima: «Solo in lei c'è qualcosa di speciale. La vedo apparire sullo schermo e immagino l'effetto del pubblico: all'improvviso un profondo silenzio e le poltrone che scricchiolano», dichiara il regista Marco Ferreri.

In questo periodo appare sul libro fotografico Rock Shots - 100 Ritratti in Musica, pubblicato in occasione della Mostra sul fotografo Guido Harari (tenutasi a Torino, Milano e Barcellona nello stesso anno).

Il 30 dicembre 1983 sposa a St. Thomas, nelle isole Vergini, Roberto Berger, figlio di Tommaso Berger, il miliardario fondatore dell'industria del caffè Hag e proprietario delle acque Sangemini. Lui ha dieci anni meno di lei, non vivranno mai stabilmente insieme, e il matrimonio termina dopo quattro anni, a seguito della denuncia fatta dalla cantante contro il marito per inadempienza degli obblighi coniugali.

Nel 1984 registra in Russia uno special televisivo interamente incentrato su di lei, in cui vengono riproposti alcuni dei suoi brani più rappresentativi in forma di video-clip; il programma viene trasmesso anche dalla Rai. A Londra registra Savoir faire: uscito in piena estate, è il terzo LP consecutivo prodotto da Ivano Fossati (che nei crediti appare come Il Volatore, segno di un'ultima e sofferta collaborazione tra i due) a cui partecipa anche Phil Palmer. Ad aprire l'album è una riuscita rilettura in chiave moderna di Ragazzo mio (omaggio a Luigi Tenco), ma spiccano anche Una sera che piove (scritta per lei da Bernardo Lanzetti), la sua interpretazione di Non finirà (uno dei migliori brani di Enrico Ruggeri), nonché Petala, secondo omaggio a Djavan con testo italiano firmato dallo stesso Fossati.

Malgrado non riesca a raggiungere i primissimi posti in classifica come i due lavori precedenti, Savoir faire riesce comunque a stazionare per venti settimane nella top 50 dei 33 giri più venduti.

Carioca (1985)

Nel 1985 vola in Brasile, dove realizza Carioca, album in cui appare per la prima volta anche in veste di produttrice:

“Sì, ho rinunciato alla figura del produttore, Carioca è prodotto da me, anche per questo è l'album più importante della mia carriera. Qui le responsabilità sono tutte mie, nel bene e nel male. Poi credo che per me fosse giunta l'ora di lavorare da sola”.

Il disco è interamente dedicato al repertorio di Djavan, cantautore da lei molto amato, che mescola le tradizionali atmosfere brasiliane al rock e al jazz.

“Il mio ultimo album si intitola Carioca perché sprizza Brasile dappertutto. Un Brasile che lascia da parte il samba e il Carnevale di Rio, Falcao e le immagine edulcorate della spiaggia di Ipanema, per vestirsi di un abito musicale ricco di ritmo e di ampie melodie”.

Carioca viene inizialmente concepito in lingua portoghese, ma su imposizione della casa discografica viene inciso in italiano con gli adattamenti di Bruno Lauzi ed Enrico Ruggeri. Dall'album, che giunge sino al 6º posto della classifica degli album più venduti con una permanenza complessiva di venti settimane, viene estratto il singolo Acqua, «un pezzo corale di spirito pacifista» il cui videoclip (girato proprio in Brasile) viene scelto anche come sigla d'apertura del Festivalbar, nella cui finale all'Arena di Verona si esibisce con la sua band in uno speciale mini-concerto interamente dal vivo.

«Il suo segreto rimane sostanzialmente lo stesso. Grazie ad una mentalità internazionale che la cantante ha acquisito in anni di esperienza all'estero, viene posta la massima attenzione alle regole dello spettacolo. Come raramente fanno le sue colleghe, i gruppi che la accompagnano sono sempre di notevole livello, così come la pulizia e la modernità degli arrangiamenti. Per questo, il concerto di Bertè è non solo un esempio di alta professionalità, ma anche uno dei più godibili che si possano trovare in giro per l'Italia.»

Nello stesso anno prende parte al progetto discografico di beneficenza in favore dell'Africa, cantando Nel blu dipinto di blu, insieme a numerosi altri artisti italiani; inoltre il 18 settembre si esibisce al concerto Italy for Italy (realizzato per raccogliere fondi per il disastro di Stava e della Val di Fiemme), cantando Non farti cadere le braccia accompagnata alla chitarra dal suo autore, Edoardo Bennato.

Scandalo a Sanremo (1986)

File:Loredana Berté - Sanremo 1986.jpg

La Bertè al Festival di Sanremo 1986

All'apice del successo, nel 1986 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo col brano Re (scritto da Mango e arrangiato da Beppe Cantarelli), portando in scena una coreografia pensata per lei da Franco Miseria, in cui simula una finta gravidanza che suscita enormi polemiche, puntualmente riprese da tutta la stampa.

“Era un'ammissione di verità e personalità della donna nella sua dimensione più vera. Forse la gente crede che la donna incinta debba per forza soffrire in un letto e aspettare il lieto evento con un medico e una levatrice a fianco, invece che ballare, cantare, ed essere se stessa soprattutto in quei momenti così importanti per lei.”

“La performance di Sanremo era stata preparata con molta cura e professionalità, in tre mesi di studio, di lavoro e di prove. L'idea del coreografo Franco Miseria era stata analizzata attentamente. Non era il pancione che doveva stupire, era il fatto che io cantavo ballando, cosa che non è certo facile e che pochissimi sono in grado di fare.”

Venticinque anni dopo, saranno in molti a notare che il tema della sua performance verrà ripreso addirittura da Lady Gaga, la quale - il 15 maggio 2011, in occasione dell'evento live Radio 1's Big Weekend di Carlisle (UK) - non soltanto si è esibita con un finto pancione fasciato da un mini-abito in pelle nera, ma ha poi riproposto anche il medesimo cambio d'abito con lunga mise di colore nero, simile al vestito confezionato per la Bertè dall'amico Gianni Versace, indossato dalla cantante durante la serata finale di Sanremo '86: «non contenta dell'effetto, replica l'esibizione la sera dopo dissacrando, dopo le mamme, le spose d'Italia. L'abito è splendido, pizzi e veli come tradizione vuole, ma la sposa di Loredana è nera come il suo umore...», scriverà Mario Luzzatto Fegiz sulle pagine del Corriere.

“È nato un putiferio! Per fortuna che c'era anche Sting, che mi ha consolata: “Wow, unbelievable, beautiful...”

Esce la raccolta Fotografando... i miei successi, e la stessa Fotografando (lato B di Re, e anch'essa scritta da Mango) viene presentata in molte trasmissioni televisive, riscuotendo un buon successo nelle radio e al Festivalbar: «Ci sono molte belle canzoni del repertorio della Bertè ed è la conferma che Loredana è una delle poche, pochissime interpreti di grande talento che abbiamo in Italia.»

Ma i dissensi generati dalla sua esibizione sanremese spingono la CBS alla rottura del contratto discografico; sfuma così il progetto di un album in collaborazione con Mango, artista col quale la Bertè avrà comunque modo di duettare nella trasmissione tv Italia Sera, cantando la hit Oro. Molti anni dopo sarà lo stesso Mango a definirla, insieme a Patty Pravo, interprete «insuperabile» delle sue canzoni.

L'album IO e l'incontro con Borg (1988 - 1989)

Due anni dopo si ripresenta al Festival di Sanremo 1988 con il brano Io, scelta non troppo azzeccatamente come singolo apripista dell'omonimo album inciso per la RCA e realizzato a San Francisco con la produzione di Corrado Rustici: è il primo lavoro in cui compare un numero significativo di brani firmati dalla stessa Bertè: Proiezioni, Senza di te... pazza di te, Qui in città e Rai & T.V. (sigla degli Europei 1988, scritta con Mario Lavezzi).

L'uscita del disco, caratterizzato da sonorità prevalentemente pop (a differenza dei precedenti LP), sembra però registrare un certo calo di consensi, che ne limita anche gli esiti commerciali; malgrado ciò, pur non riuscendo a raggiungere le posizioni più alte, il disco riesce comunque a stazionare per diciotto settimane nella classifica degli album più venduti, supportato dai brani La corda giusta e Angelo amerikano, presentati al Festivalbar da una Bertè sempre più eccentrica.

Nell'estate del 1988, dopo la fine del matrimonio con Roberto Berger, durante un incontro in occasione di una tappa del Festivalbar registrata ad Ibiza, intraprende una grande e burrascosa love story con il campione di tennis Björn Borg, presentatole la prima volta dall'altro suo ex, Adriano Panatta, al Roland Garros del 1973.

Al fidanzamento segue un lungo periodo di allontanamento della Bertè dall'Italia e dal mondo della musica. Borg si dimostra infatti, sin da subito, del tutto insofferente ai suoi impegni musicali, discografici e promozionali: la Bertè annulla anche un'importante tournée organizzata da David Zard, uno tra i manager più importanti a livello internazionale.

“Non mi lasciava un secondo. A ogni piazza, gli davano le chiavi ufficiali della città: “Abbiamo l'onore di avere con noi Björn Borg”. A un certo punto lo affrontai: “Ma è il tour mio o il tuo?”. Lui la mise giù dura: “Torniamo a Stoccolma” e mi fece stracciare un contratto milionario. I manager erano imbufaliti: “Sei pazza” e minacciavano querele. Ancora me lo ricordo Bjorn che si affaccia dalla scaletta dell'aereo e urla: “Fatemi causa”. Poi la fecero a me. Il circo suonò la grancassa della mia inaffidabilità, mi sporcarono la reputazione, mi massacrarono.”

Il 7 febbraio 1989 Borg tenta il suicidio ed è proprio la Bertè a salvarlo:

Il matrimonio con Björn Borg (1989 - 1992)

Il 4 e il 5 settembre 1989, prima con rito civile e poi con rito religioso, viene celebrato il matrimonio col celebre tennista, e all'epoca anche ambasciatore della monarchia svedese.

Durante questo periodo, sono frequenti gli attacchi della stampa scandalistica italiana e soprattutto quella svedese, che l'aggrediscono sul piano personale con una pressante attenzione su tutto ciò che riguarda la coppia. Al fianco del marito, la Bertè è spesso ospite delle sedi rappresentative di alcune delle più importanti nazioni al mondo, prima fra tutte la Casa Bianca a Washington, dove in seguito racconterà di aver incontrato per due volte proprio Osama bin Laden, insieme ai fratelli ospite dei Bush.

In seguito, la Bertè dichiarerà di non essere mai riuscita ad amalgamarsi con la famiglia del marito e con il loro contesto culturale, anche a causa delle sue difficoltà con la lingua. Il suo temperamento e il suo personaggio, trasgressivo e dalle complesse vicende biografiche e familiari, vengono spesso fraintesi dagli svedesi, che la vedono esibirsi anche in un gala in onore del monarca Carlo XVI Gustavo di Svezia.

Nel 1991 ritorna alla canzone d'autore con una fugace apparizione al Festival di Sanremo, dove interpreta In questa città, «ballata urbana che mette in risalto la splendida vocalità della Bertè», scritta per lei da Pino Daniele e inserita nella raccolta Best. Nonostante le due buone performance della cantante sul palco dell'Ariston (al netto di un problema con l'orchestra insorto durante la prima serata nel passaggio finale del refrain), il brano non riscuote la meritata accoglienza, probabilmente anche a causa di un testo «che non concede nulla alla facilità».

Due mesi dopo, la mattina del 24 aprile la cantante viene ricoverata all'ospedale Fatebenefratelli a Milano in seguito ad un tentato suicidio, a due anni di distanza da quello del marito:

«Il giornale del pomeriggio non ha dubbi: la Bertè ha ingoiato il Roipnol sconvolta dalla paura di essere abbandonata. Da Montecarlo rimbalzano voci di infedeltà del consorte, che avrebbe fatto coppia fissa con una seducente giornalista inglese. Sarebbero dunque lontani i tempi radiosi dell'amore, benedetto il 4 settembre di due anni fa a Palazzo Marino dallo stesso sindaco Pillitteri per il tripudio delle cronache rosa. Qualche bene informato dà la colpa a Lennart Bergelin, una specie di tutore e di guru per Borg, che non avrebbe mai approvato il secondo matrimonio del pupillo. Troppe delusioni, ha detto Loredana.»

(Enrico Bonerandi, la Repubblica del 25 aprile 1991)

L'11 aprile 1992, la cantante viene nuovamente ricoverata per un collasso da stress ed è in quest'occasione, che la sorella Mia Martini riesce a riallacciare il loro rapporto dopo anni di rottura.

“Nell'84, quando voci maligne hanno ventilato che ci fosse qualcosa tra me e Ivano Fossati (mentre non c'era proprio nulla, tranne sincera amicizia e collaborazione artistica), Mimì ha smesso di rivolgermi la parola. Dopo qualche (vano) tentativo di chiarimento, mi sono rassegnata a mettermi da parte. Questa storia infame, però, mi ha tolto dieci anni di vita con mia sorella: non posso assolutamente dimenticarlo, né tanto meno perdonarlo. Ci ha costrette a “tenerci d'occhio” da lontano, a seguire il destino dell'altra magari attraverso la tv o le pagine di un giornale.”

(...)

“Quell'anno Mimì ha partecipato al Festival Europeo in Svezia. A casa di Bjorn non avevo mai parlato della mia famiglia: non sapevano che esistesse una sorella più famosa di me, più brava di me, che cantava pure meglio di me. Mi chiama inferocita la madre di mio marito dicendo: "Chi è questa che tutti i giornali svedesi definiscono la cognata di Borg?". È sua cognata appunto, mia sorella. Anche Mimì telefona dalla Svezia: "A Loredà, qua me trattano come se fossi Madonna: tutti i fotografi intorno ce l'ho io, tutta la stampa, tutte le televisioni". Dovete sapere che gli svedesi mi hanno sempre odiato, non hanno mai tollerato che il loro idolo nazionale sposasse una rockettara italiana: non è parso loro vero che spuntasse fuori una sorella raffinata ed elegante, tutta vestita Armani...”

Nello stesso anno, contrariamente a quanto riportato in alcuni articoli, è la cantante a lasciare Björn Borg e la città di Stoccolma, preparandosi ad un ritorno alla musica con la firma di un nuovo contratto discografico con la Sony e l'inizio della stesura di nuovi testi, inevitabilmente influenzati dal tormentato periodo appena trascorso.

“Ho capito che la mia unica rivale era la coca e che non potevo vincere, perché lui l'amava più che me. E allora ho buttato fuori tutti e due, lui e la coca. Via, aria: il 5 marzo '92 l'ho cacciato di casa e gli ho tirato dietro le valigie. Ma avrei ancora sentito parlare di lui. Perché abbiamo avuto un lungo contenzioso per il divorzio: non volevo gli alimenti ma un “rimborso danni” visto che non mi aveva fatta lavorare per sei anni. E perché lui girava con le mie carte di credito: ho dovuto mantenerlo, praticamente. Per due anni o tre sono continuati ad arrivarmi conti di tutti gli alberghi del mondo.”

Successivamente, la Bertè addebiterà infatti la fine dell'unione con Borg non soltanto al carattere estremamente possessivo del tennista e al suo stile di vita basato, all'epoca, sul consumo abituale di sostanze illecite, ma anche e soprattutto alla non accettazione del matrimonio stesso da parte della famiglia di lui, al punto da opporsi al concepimento di un figlio, dalla cantante assai desiderato.

Nel 2002, il tennista svedese si sposerà per la terza volta con Patricia Östfeldt, con la quale vive tuttora. In seguito a questo terzo matrimonio, Borg viene denunciato dalla Bertè per bigamia: infatti, per l'anagrafe, i due risultano ancora sposati. La Bertè chiederà, inoltre, cinque milioni di euro di danni per il mantenimento mai versato, risarcimento mai corrisposto.

Il ritorno da cantautrice (1993 - 1998)

Nel 1993 Loredana Bertè duetta con Mia Martini al Festival di Sanremo in Stiamo come stiamo, «canzone assolutamente splendida sul disagio dei nostri tempi», che introduce un nuovo corso musicale intrapreso a partire dall'album Ufficialmente dispersi, uno dei suoi lavori più convincenti, in cui la cantante è anche autrice di quasi tutti i testi: «un disco di rabbia e disagio che coniuga musica moderna a pulsioni antiche, viscerali e al recente impegno politico e civile della Bertè».

In estate partecipa al Festivalbar con il successo Mi manchi, uno dei diversi pezzi dell'album dedicati all'ex-marito Björn Borg, che le restituisce una grossa quantità di passaggi in radio.

Nel 1994 partecipa nuovamente al Festival di Sanremo con Amici non ne ho, un pezzo particolarmente autobiografico, che rivela «una Bertè più dura che mai, ripercorrendo nel testo la sua vicenda personale, anche negli aspetti più dolorosi (come il tentato suicidio di alcuni anni prima), ma soprattutto la propria immagine scomoda, che non scende a compromessi...». Il brano ottiene un buon riscontro di pubblico e critica: due mesi dopo, la Bertè risulta al 5º posto nella classifica degli artisti più venduti fra i Campioni in gara quell'anno. Amici non ne ho viene inserito nel suo primo live, intitolato Bertex - Ingresso libero, che viene pubblicato da Fonopoli, storica etichetta discografica appartenente a Renato Zero, e dove duetta ancora una volta con Mia Martini.

Nel 1995 propone, sempre al Festival di Sanremo, la canzone ANGELI & angeli, che però non riesce a bissare il successo di Amici non ne ho. La raccolta uscita a ridosso del Festival, Ufficialmente ritrovati, rimanda all'album di due anni prima, sia nel titolo che nella selezione dei brani. Nel mese di maggio dello stesso anno, avviene la tragica morte della sorella Mia Martini, evento che segnerà la vita della Bertè e che sarà il motivo ricorrente di ispirazione per le opere future.

Nel 1996, l'artista avrebbe dovuto pubblicare il nuovo album con la produzione di Renato Zero, ma durante la lavorazione del disco i due entrano in disaccordo e alla Bertè non resta che divincolarsi. Zero chiede però all'amica la somma di cento milioni di lire per il rientro in possesso di nove brani da lei scritti e registrati presso lo studio Fonopoli (di proprietà del cantautore), fatto per cui viene immediatamente denunciato dalla stessa per appropriazione indebita e tentata estorsione. In seguito, la Bertè deciderà di firmare lei stessa la produzione del suo album registrandolo ex-novo con gli arrangiamenti di Mauro Paoluzzi e l'aggiunta di altre due tracce, pubblicandolo l'anno successivo su etichetta Sony Music.

Partecipa al Festival di Sanremo 1997 con Luna, un «rock blues struggente» contrassegnato da immagini evocative assai ispirate: il brano non viene premiato dalle giurie, ma in compenso, due mesi dopo il disco della Bertè risulta essere comunque fra i più venduti di quell'edizione: l'album è Un pettirosso da combattimento (titolo tratto da La domenica delle salme, un verso di Fabrizio De André, che le dà la benedizione), lavoro dalla sonorità marcatamente rock in cui l'amarezza del periodo si fonde con la sua tipica forza interpretativa.

Fra i brani che compongono il disco, spiccano «per la straordinaria intensità che possiedono», Treno speciale e Zona venerdì, con riferimento al giorno di morte della sorella, alla quale è dedicato: molti anni dopo il brano verrà chiaramente menzionato all'interno della sceneggiatura originale del film Premio Oscar La grande bellezza di Paolo Sorrentino (suo estimatore, che l'ha spesso citata in vari libri e interviste), anche se la scena in questione verrà poi tagliata.

Nell'album viene incisa anche una poesia dell'artista dal titolo Buon compleanno papà, che allude in maniera criptica al tema dell'eutanasia: il disco viene presentato a Domenica In, dove Mara Venier la invita come ospite fissa, e contemporaneamente ritorna ad esibirsi dal vivo.

Lo scrittore Aldo Busi, colpito dall'intensità della performance sanremese della Bertè, le dedica a sorpresa un componimento intitolato semplicemente L'amore, pubblicato sulle pagine del quotidiano La Stampa il 22 febbraio del '97:

A volte penso / Di essere un sogno / Che qualcuno / Si è dimenticato di fare. / Il sogno nel cassetto / Aperto nel momento sbagliato, / Il dormiveglia di una dalia d'inverno / Che lascia i suoi petali / Alla brina che l'uccide / Grata di conservare intatto / Il suo cuore, il cuore del cuore / Per la primavera alle porte: / Aprile tu, o tu, aprimi tu, o tu / O tu, o tu, o tu... tu? / Che come me pensi a volte / Di essere un sogno / Che qualcuno / Si è dimenticato di fare, / Un'altalena occupata / Che qualcuno / Si è dimenticato di spingere, / Una foto con l'autoscatto / Venuta fuori trasparente / Che non si vede bene, che si vede niente, / Un nastro dimenticato annodato sul letto / Che da solo non sa / Sciogliere questo nodo / Né ricorda più / Come fu / Che tu, o tu, possiedi le dita delle mie mani / Le labbra della mia bocca, / Il cuore che usa me / Per battere in sé, per battere in te, / O tu, o tu, o tu... tu? / A volte penso / Di essere un sogno / Che qualcuno si è dimenticato di fare, / O tu, o tu, o tu... tu? / Ma poi non penso più.

Nel 1998 raccoglie i suoi più grandi successi nel cd Decisamente Loredana, interamente registrato con l'Orchestra Aurora (60 elementi) diretta dal maestro Mario Natale, che ha accompagnato la cantante nel concerto tenuto al Testaccio Village di Roma il 3 agosto dello stesso anno. Sulla copertina, la Bertè indossa una parrucca blu elettrico per celebrare gli Azzurri al Campionato mondiale di calcio 1998. Dell'album fanno anche parte gli inediti Solitudini e Portami con te, brano quest'ultimo che riscuote un discreto successo radiofonico, partecipando anche a Un disco per l'estate, dove riceve il premio della critica.

Nel 1999 registra Non ho che te, un intenso duetto con Giovanni Danieli, prodotto da Red Canzian dei Pooh.

Gli anni duemila

Nel 2000 è rimarchevole la sua performance al teatro Carlo Felice di Genova, dove insieme a numerosi artisti di livello, partecipa su invito dell'amica Dori Ghezzi al tributo Faber amico fragile, un anno dopo la scomparsa di Fabrizio De André: Loredana offre una toccante interpretazione di Una storia sbagliata, brano dedicato alla scomparsa di Pier Paolo Pasolini. Nello stesso anno conosce Asia Argento durante la realizzazione di una puntata del programma Rai Milano-Roma, e dall'incontro con l'attrice nasce il progetto Loredasia, che comprende tre video di altrettanti tre pezzi registrati dalla Bertè in quello stesso periodo: Notti senza luna, Io ballo sola e l'omaggio a Janis Joplin Mercedes Benz.

Nel 2001 si inizia a parlare di un suo ritorno discografico: nella stagione estiva la Bertè, evidentemente appesantitasi nel decennio precedente, appare in ottima forma fisica nel revival televisivo La notte vola, dedicato ai successi musicali degli anni ottanta. Alla fine dell'anno si apprende dalla stampa che il suo management è ora affidato a Beghet Pacolli e Gianni Belleno, i due ex-mariti di Anna Oxa che nel frattempo hanno fondato l'etichetta discografica B&G, con cui la Bertè firma un nuovo contratto discografico.

Nel 2002 si presenta al Festival di Sanremo col brano Dimmi che mi ami, ma le sue esibizioni destano perplessità sul suo stato personale, tanto che poche settimane prima della kermesse viene ipotizzata una sostituzione in extremis con Ivana Spagna (anche lei appartenente alla nuova scuderia B&G). A ridosso del Festival esce un mini-album, Dimmi che mi ami, contenente - oltre la canzone sanremese - anche i tre brani già utilizzati per il progetto Loredasia: il disco ottiene un discreto successo di vendite, ma la Bertè continua ad apparire in evidenti difficoltà e la collaborazione con la B&G si interrompe bruscamente.

Alla fine del 2003 partecipa allo show del sabato sera di Rai 1 Torno sabato... e tre di Giorgio Panariello, dove presenta per la prima volta l'emozionante inedito Mufida (in arabo "sorella"), dedicato ancora a Mia Martini e inizialmente destinato al Festival di Sanremo dello stesso anno. Nel 2004 partecipa alla prima edizione del reality show Music Farm, esperienza che le restituisce una maggiore visibilità e grazie ai cui introiti riesce a terminare l'auto-produzione di un nuovo album inciso in analogico, decidendo anche di comprare alcune azioni del giornale Il manifesto, aggiungendo una donazione di ventimila euro. Nello stesso anno i 2Black ripropongono il ritornello di In alto mare utilizzandolo per la loro hit Waves of Luv, rinnovandone così la popolarità.

Il successo di Babybertè (2005 - 2007)

Il 9 settembre 2005 esce Babybertè, «album fortemente voluto e che la vede in ottima forma», caratterizzato ancora una volta «dal sapore aspro e deciso» che aveva contraddistinto gli inizi della sua attività autrice. «Un disco emotivamente faticoso, sostanziale, di grande impatto, esistenzialmente doloroso», in cui la Bertè è per la prima volta autrice e produttrice insieme, oltre che cantante.

Accolto da ottime critiche, l'album debutta direttamente al 2º posto in classifica, segno di una lunga attesa da parte dei fans, diventando in pochi mesi disco d'oro per le oltre 50 000 copie vendute. Il singolo Non mi pento riscuote un discreto successo radiofonico, mentre allo show televisivo di Adriano Celentano Rockpolitik presenta la sua versione de I ragazzi italiani (di Francesco De Gregori e Ron).

Nel febbraio del 2006 esce il secondo singolo Strade di fuoco, accompagnato da un videoclip realizzato dal collettivo artistico ConiglioViola (che l'aveva già omaggiata anni prima sul web). Il 26 maggio dello stesso anno esce la special edition di Babybertè, che ripropone integralmente la personalizzazione della grafica e del packaging originariamente concepito dall'artista, comprensivo di un DVD contenente i tre videoclip realizzati in precedenza con la regia di Asia Argento. Il 2 marzo 2007, esce il doppio cd Babyberté Live 2007, un live autentico e senza ritocchi, con alcune interpretazioni suggestive intercalate da bizzarri monologhi, peculiarità della nuova Bertè. L'album contiene anche un inedito, registrato in studio, dal titolo L'araba fenice, canzone scartata dalla commissione ascolti per Sanremo 2007.

Gossip, musica e parole (2007 - 2009)

Il 28 ottobre 2007, gli organi di stampa diffondono la falsa notizia di un tentativo di suicidio che avrebbe visto la Bertè barricarsi in una stanza al primo piano dell'Hotel Aldrovandi a Roma. La cantante ha invece più volte affermato di aver soltanto voluto prolungare il proprio riposo isolandosi acusticamente con degli in-ear monitors alle orecchie, dopo aver preso parte la sera prima allo show di Rai 1 ''Il treno dei desideri'', ignara che il suo management avesse nel frattempo disdetto la stanza già dalla mattina del giorno successivo. A seguito dei vari rifiuti della cantante ad aprire la porta della stanza, dando prevedibilmente in escandescenza dopo essere stata svegliata dal personale dell'hotel, la direzione decide di sfondare la porta chiamando il soccorso dei vigili del fuoco: nella confusione generale, accorrono allarmati sia la sorella maggiore Leda, che l'amico Renato Zero, seguito da un folto numero di telecamere e giornalisti, creando dunque il clamoroso equivoco, ripreso poi da varie testate e tg, e smentito subito dopo dalla stessa Bertè in varie interviste televisive.

Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con Musica e parole, un testo di Loredana Bertè su musica di Alberto Radius (nei crediti del brano appare anche Oscar Avogadro). Nella giornata successiva alla prima esibizione della cantante, si scopre che la musica di Radius non è inedita, bensì risulta già incisa nel 1988 dalla cantante Ornella Ventura con un altro testo (L'ultimo segreto). I compositori accreditati e la Bertè si sono giustificati parlando i primi di mera dimenticanza sulla versione già edita del brano, e la seconda di essere completamente all'oscuro di tutta la faccenda, versione poi confermata anche da Ivana Spagna, con la quale ha duettato.

Il brano viene escluso dalla gara, ma per volere della direzione artistica, la cantante si esibisce sia nella serata dei duetti che nella serata finale, sempre accompagnata da Spagna. Alla Bertè viene anche consegnato uno speciale premio alla carriera istituito dalla città di Sanremo, oltre al Premio Sala Stampa Radio Tv per la sezione Campioni.

Musica e parole è stato inserito nel cofanetto Bertilation, contenente le esibizioni live registrate alla RTSI del 1980 e del 1984 (sia in cd che in DVD), unitamente a una selezione di brani da Babyberté Live 2007. Nel booklet sono presenti scatti inediti tratte da un precedente servizio fotografico per Vanity fair (2006). Il 13 giugno 2008 Musica e parole esce su cd singolo in duetto con Spagna più due versioni del brano da solista. Il 21 luglio 2008, partecipa al Venice Music Awards, aggiudicandosi il riconoscimento quale miglior interprete femminile dell'anno.

Agli inizi del 2009, in collaborazione con Ivana Spagna, pubblica l'album Lola & Angiolina Project: Lola era il nomignolo con cui Loredana era chiamata da sua sorella Mimì, mentre Angiolina è il secondo nome di Ivana Spagna. Il mini-album, distribuito da Edel Music, contiene sei tracce, di cui tre cantate dalla Bertè e tre da Spagna. Nel brano Comunque vada, originariamente registrato dalla Bertè, che solo successivamente lo ha invece affidato a Spagna, partecipano ai cori Aida Cooper e la stessa Loredana. Il disco vale alle due artiste il Premio Lunezia nella categoria "Poesia Rock".

Sempre nel 2009, partecipa insieme a numerosi altri artisti italiani all'album Q.P.G.A. di Claudio Baglioni, cantando nel brano Tortadinonna o gonnacorta.

Gli anni duemiladieci

Il 9 aprile 2010 una caduta accidentale le causa la rottura del femore destro, motivo per cui nei giorni successivi viene operata al Galeazzi di Milano. Ritorna in televisione in autunno, nel programma Ti lascio una canzone, e partecipa all'album Donne, dei Neri per Caso, con i quali la Bertè duetta in E la luna bussò.

Il 13 febbraio 2011, Domenica in le dedica uno speciale in cui la Bertè, riapparsa in ottima forma, ripropone dal vivo diversi brani fra cui Musica e parole, Luna e Stiamo come stiamo (in duetto virtuale con Mia Martini).

Nello stesso anno registra con successo un duetto in coppia con l'emergente Loredana Errore, nel brano scritto da Biagio Antonacci intitolato Cattiva ed è per la prima volta ospite del serale di Amici, dove duetta con la giovane Francesca Nicolì in Non sono una signora. Partecipa, poi, alla 9ª edizione di O' Scià, tenutasi sempre a Lampedusa e nuovamente a Ti lascio una canzone, dove omaggia anche Ivano Fossati con un'interpretazione de La mia banda suona il rock.

Nel 2012 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Gigi D'Alessio nel brano Respirare, piazzatosi al 4º posto nella classifica finale, ricevendo anche il 60º Premio AFI, istituito dall'Associazione fonografici italiani, per la grinta e la passione che contraddistingue le Sue interpretazioni; inoltre, durante lo stesso festival, si esibisce con Macy Gray e lo stesso D'Alessio cantando Almeno tu nell'universo. Il 3 marzo è ospite, sempre con D'Alessio nel tv-show Ballando con le stelle, come "ballerini per una notte".

Il 1º giugno ritorna con un nuovo singolo, Ma quale musica leggera (scritto da Edoardo Bennato e realizzato con la produzione di Mario Lavezzi), che però non gode di alcuna promozione radio-televisiva. La sera del 22 dicembre 2012 va in onda su Rai 1 lo speciale Per sempre Mia (dedicato alla sorella Mia Martini), al quale partecipano come ospiti musicali la stessa Bertè insieme ad Aida Cooper, Enzo Gragnaniello, Marco Masini, Mietta, oltre a D'Alessio con Anna Tatangelo.

Nel 2013, affidatasi un nuovo management, torna dopo sei anni ad esibirsi dal vivo insieme ad una nuova band e all'amica vocalist Aida Cooper. Dal 13 al 15 giugno ritorna in Russia partecipando come giurata e ospite d'onore al tv-show White Nights Festival, tenutosi a San Pietroburgo e trasmesso sul primo canale nazionale: la terza serata si esibisce live cantando E la luna bussò e Sei bellissima.

Il quarantennale di carriera (2014 - 2015)

Il 18 gennaio 2014 l'artista torna ad esibirsi dal vivo con il Bandabertè 1974-2014 tour, una lunga serie di concerti in tutta Italia per festeggiare i suoi quarant'anni di carriera, partita dal Teatro Verdi di Montecatini Terme. Il 16 e il 23 aprile 2014 è special coach nel programma The Voice of Italy per il team di Piero Pelù, mentre il 4 maggio è ospite insieme ad Ornella Vanoni della sesta puntata di Amici, dove duetta con la squadra blu capitanata da Miguel Bosé.

L'8 marzo 2015 si esibisce presso il Teatro Dal Verme di Milano in occasione del concerto-omaggio a Gianni Bella ideato dalla sorella Marcella: la Bertè, legata ai Bella da una lunga amicizia, partecipa come ospite d'eccezione offrendo l'inedita e toccante interpretazione del brano L'arcobaleno (composta da proprio da Gianni Bella con testo di Mogol dedicato a Lucio Battisti), oltre a duettare con la stessa Marcella in tre grandi successi quali Non si può morire dentro, Nessuno mai e Dopo la tempesta. La serata, trasmessa successivamente da Rete 4 il 9 giugno, è record di ascolti.

Dal 18 aprile 2015, insieme a Sabrina Ferilli e Francesco Renga, è giurata fissa nella quattordicesima edizione di Amici di Maria De Filippi: un impegno con cui riguadagna una grossa visibilità, conquistando il favore della critica, che la definisce "il vero pilastro di questa quattordicesima edizione". Al termine delle registrazioni, la De Filippi dichiarerà:

“Loredana Bertè è stata una conferma per me. Per anni non le veniva riconosciuto quanto meritava. Come giurata è stata puntuale, precisa, a volte brusca, a volte dolce. È stata l'unica giurata che in segno di rispetto si è alzata quando entrava un suo collega. Questa generosità parte da chi ha un animo puro. Fare il giudice a The Voice o X Factor è molto più facile, come a Tu sì que vales o Italia's got talent. Ad Amici è più difficile”.

Traslocando: l'autobiografia ufficiale

“Ho sentito che dovevo raccontare le cose io, adesso che sono ancora viva. Non volevo che qualcuno pensasse di poter parlare della mia vita con me morta, e quindi per forza zitta. Era da tanto che ci pensavo a questo libro, lo immaginavo così, con dentro tutto: dalla mia infanzia alla tragedia di Mimì. E poi la commedia di quello che è stato, perché bisogna dire che mi sono successe anche cose buffe e strane. Insomma ho raccontato ogni cosa: forse sono stata un po' cruda, sboccata, ma è la mia voce quella, non mi piacciono le infiocchettature”.

Per il 20 novembre 2015 viene infatti annunciata la pubblicazione della sua prima autobiografia ufficiale per Rizzoli Editore. Il libro, dal titolo Traslocando, come lo storico album del 1982, è un duro racconto nel quale la cantante ribadisce anche le pesanti accuse nei confronti del padre, denunciandone non solo il comportamento violento, ma anche gli abusi già menzionati nell'intervista apparsa sul mensile Musica Leggera nel 2009: “veniva in camera di noi bambine a masturbarsi guardando Mimì. Lei lo sentiva arrivare e mi diceva: chiudi gli occhi, fai finta di dormire. Io guardavo attraverso le ciglia e vedevo una cosa che non capivo: cosa facesse quest'uomo fermo ai piedi del mio letto, girato verso mia sorella”.

La collaborazione con Fiorella Mannoia (2015 - 2016)

Con il suo ritorno in tv nella primavera del 2015, l'artista annuncia di essere a lavoro per la realizzazione di ben due album, uno di inediti e uno celebrativo per i suoi quarant'anni di carriera, composto da duetti al femminile, con la produzione di Fiorella Mannoia, che definisce la Bertè “un'amica speciale e una grandissima artista.”

“Loredana è straordinaria, ha una capacità vocale che poche altre hanno e un repertorio incredibile sul quale si stanno confrontando molte delle nostre colleghe che duetteranno con lei nell'album. Sono così felice e onorata che mi abbia dato questo incarico, che mi abbia dato fiducia, questa responsabilità la sento forte, stiamo parlando della più grande artista pop rock italiana, tutte noi le dobbiamo qualcosa. Sarà il suo ritorno e devo lavorare al massimo perché lei sia contenta e abbia l'occasione di riprendersi quello che è suo.”

Il 26 giugno si esibisce, per la prima volta dopo trent'anni, al fianco proprio di Fiorella Mannoia, duettando con lei in una nuova versione della storica hit In alto mare al Summer Festival. Contestualmente, viene annunciata l'imminente uscita di un nuovo singolo scritto da Luciano Ligabue.

In estate prosegue in giro per l'Italia il tour celebrativo dei suoi quarant'anni di carriera, mentre continuano anche le registrazioni della nuova antologia in studio con Fiorella Mannoia e il suo team di musicisti. A distanza di trent'anni dall'ultima performance dal vivo e a ventisette anni esatti dall'ultima partecipazione televisiva, che aveva visto la Bertè apparire per l'ultima volta nella prestigiosa cornice dell'Arena di Verona in occasione della finale del Festivalbar 1988, il 7 settembre torna ad esibirsi in Arena ancora una volta al fianco di Fiorella Mannoia nella tappa conclusiva del tour celebrativo intrapreso in occasione dei sessant'anni dell'artista romana. Le due amiche ripropongono insieme In alto mare, mentre insieme ad Emma la Bertè canta per la prima volta una nuova versione di Non sono una signora, proposta come anteprima del suo nuovo progetto discografico.

Il 18 settembre, direttamente dallo studio in cui viene registrato l'album, viene resa nota anche la partecipazione di Paola Turci, che al cospetto della stessa Bertè regala un'inaspettata reinterpretazione di Amici non ne ho, ripresa e diffusa da Fiorella Mannoia tramite i suoi canali social ufficiali. Contemporaneamente, sempre tramite i social, anche Bianca Atzei e Nina Zilli lasciano trapelare con entusiasmo la loro collaborazione all'album. Il 27 settembre, la Mannoia torna a condividere sui social un paio di brevi filmati che riprendono anche Irene Grandi e Noemi al lavoro in studio durante la realizzazione della nuova versione corale dell'autobiografica Amici non ne ho, mentre il giorno dopo è la volta di Nina Zilli.

L'8 ottobre, è l'emergente Antonella Lo Coco ad essere ripresa in studio insieme alla Mannoia durante la lavorazione dell'album. Il 27 dello stesso mese Fiorella rende nota, oltre che la propria partecipazione vocale al progetto, anche quella di Aida Cooper, vocalist dei concerti di Mia Martini nella seconda metà degli anni settanta, e successivamente al fianco della stessa Bertè in molte tournée dal vivo, legata ad entrambe le sorelle da una storica amicizia. Il 31 viene diffuso un video che riprende Alessandra Amoroso al lavoro in studio, sempre alle prese con Amici non ne ho: la partecipazione al progetto da parte della cantante salentina sancisce anche il suo ritorno ufficiale in sala d'incisione dopo alcuni mesi di silenzio dovuto ad un delicato intervento alle corde vocali.

Il 3 novembre è invece il management di Patty Pravo a diffondere, tramite il profilo Instagram ufficiale dell'artista, una foto che la ritrae insieme alla Bertè proprio durante un incontro legato alla già annunciata partecipazione della cantante veneziana al nuovo album della collega, particolarmente attesa dato anche l'elevato numero di estimatori che le due artiste storicamente condividono, nonché la reciproca stima più volte dichiarata da entrambe anche in varie interviste. Durante tutto il corso della sua carriera, la Bertè in particolare non ha mai smesso di citare Patty Pravo come un assoluto punto di riferimento sul piano artistico, lodando sia il carisma che l'importanza storica del suo personaggio: è sua, infatti, una famosa dichiarazione secondo cui la Pravo avrebbe dato le chiavi di casa ad un'intera generazione di giovani.

Il brano prescelto per il duetto tra le due artiste è Mi manchi. Un duetto, questo, per altro fortemente voluto dalla stessa Pravo, che - come già annunciato in un articolo di Marinella Venegoni su La Stampa - si è subito candidata a prendere parte al progetto, pur essendo notoriamente restìa alle collaborazioni discografiche di tal genere (suo il clamoroso rifiuto negli anni novanta di incidere insieme a Mina, e successivamente di partecipare anche al disco celebrativo per i cinquant'anni di carriera di Ornella Vanoni), e ciò a dimostrazione dell'amicizia che la lega alla Bertè da diversi anni.

Una prima collaborazione risale infatti al 1997, quando entrambe si ritrovano a condividere il medesimo produttore (Mauro Paoluzzi), il medesimo manager (Nando Sepe) e la medesima etichetta discografica: quell'anno Loredana firma insieme a Roberto Vecchioni, su musica dello stesso Paoluzzi, il testo di Treno di panna, uno dei brani più suggestivi dell'album Notti, guai e libertà, tra i lavori più riusciti e di maggior successo della Pravo.

Ma, come dichiarerà la stessa Berté, “tante altre artiste avrebbero voluto esserci: Rita Pavone, Marcella Bella, Deborah Iurato, Syria, Gianna Nannini.” Proprio Marcella Bella, precedentemente annunciata dalla stessa Loredana tra le primissime cantanti-amiche partecipanti al progetto, sarebbe in seguito rimasta esclusa probabilmente per motivi discografici: la Warner, etichetta con cui l'album viene pubblicato, decide infatti di realizzare il disco concentrandovi nomi per lo più appartenenti alle successive generazioni di artiste, ad eccezione di Fiorella Mannoia e Patty Pravo, uniche coetanee della Berté.

“Tante altre amiche, da Gianna Nannini a Giusy Ferreri, non ci sono solo perché non coincidevano tempi e impegni. Ma chissà che con Fiorella non faremo un secondo volume. Mi piacerebbe averle tutte”, annuncia la Berté.

Amici non ne ho... ma amiche sì! (2016-2017)

Dopo vari annunci e successivi rinvii, l'uscita di Amici non ne ho... ma amiche sì! (titolo ideato da Fiorella Mannoia) viene ufficialmente fissata per il 1º aprile 2016, in concomitanza del ritorno in tv della cantante al serale della nuova edizione di Amici, dove Loredana Berté viene riconfermata in qualità di giudice, stavolta insieme a Sabrina Ferilli e Anna Oxa.

L'album è anticipato l'11 marzo dall'uscita del singolo inedito È andata così, scritto per lei da Luciano Ligabue, che nell'annunciare la collaborazione con la Berté, dichiara:

“Mi sono ritrovato fra le mani questo pezzo di cui ho riscritto il testo pensando che forse Loredana Bertè potrebbe aver voglia, oggi come oggi, di raccontare la sua consapevolezza rispetto a chi è, alla sua natura e al suo rapporto con la musica fatta e la musica che resta ancora da fare. Credo che lo senta molto. Spero che le porti molta fortuna”, definendola anche “la più punk fra le cantanti italiane”.

Intervistata da Mario Luzzatto Fegiz, la cantante racconta:

“Io non l'avevo mai conosciuto. Ha fatto tutto Fiorella Mannoia. Lui ha accettato di scrivere il brano a condizione di potermi parlare personalmente. E l'incontro c'è stato nell'hotel di Roma dove lui trascorre le vacanze estive. (…) Ha scritto il brano, l'ho inciso e lui, dopo avermi abbracciato, mi ha detto una cosa bellissima: “Nel tuo canto si avverte la presenza di Mimì.””

La track-list del nuovo album - arrangiato da Carlo Di Francesco - comprende, dunque, la maggior parte delle hit storiche della Berté, in duetto con la stessa Mannoia (In alto mare, Il mare d'inverno), con Alessandra Amoroso (Sei bellissima), Bianca Atzei (Così ti scrivo), Elisa (...E la luna bussò), Emma (Non sono una signora), Irene Grandi (Buongiorno anche a te), Noemi (Dedicato), Patty Pravo (Mi manchi), Paola Turci (Luna) e Nina Zilli (La goccia).

Nel disco sono presenti anche Ma quale musica leggera, brano scritto da Edoardo Bennato e cantato in duetto con Aida Cooper (amica e storica vocalist sia nei concerti di Loredana Berté che di Mia Martini), una nuova versione di Folle città a cui partecipa l'emergente Antonella Lo Coco, e un duetto virtuale con Mia Martini per la nuova versione di Stiamo come stiamo, il pezzo presentato insieme dalle due sorelle al Festival di Sanremo 1993:

“È stata davvero una fortissima emozione - ricorda la Fiorella Mannoia - perché Loredana non lascia trasparire nulla, ma quella volta era visibilmente commossa. Ha voluto ricantare la sua parte, mettendoci tutta l'anima perché non era soddisfatta dell'interpretazione nella versione originale, ma tutto il resto è stato lasciato come allora per rispetto di Mimì”.

Chiude l'album la «corrosiva» e «ironica» Il mio funerale, altro inedito stavolta scritto dalla stessa Berté, contraddistinto da sonorità reggae con venature rock, definito anche come il suo miglior brano degli ultimi anni:«Il mio funerale, non ve lo perdete, è l'unica data, venite accorrete, non c'è replica. Amici e colleghi che fanno a gara a ricordare [...]», recita il testo, un chiaro atto di accusa nei confronti di “chi si imbuca ai funerali delle persone famose e sgomita davanti alle telecamere, fingendo un'amicizia che in realtà non c'è mai stata, pur di ottenere qualche secondo di visibilità in tv o sui giornali. Non sopporto l'opportunismo e nemmeno il mostruoso narcisismo della gente comune...”.

Il 1º aprile, il disco viene presentato in compresenza sia di Fiorella Mannoia che della stessa Berté nel punto vendita Feltrinelli di via Appia Nuova a Roma, dove la Mannoia dichiara di essere a lavoro anche per la produzione del prossimo album di inediti della collega, annunciando inoltre anche la successiva realizzazione di una seconda antologia di brani già noti da riproporre sempre in duetto.

L'album riporta la Berté ai vertici delle classifiche, debuttando al 2º posto della classifica italiana degli album più venduti (dove rimane per 16 settimane consecutive) e contemporaneamente anche al 1º posto nella classifica dei vinili più venduti, pubblicata sempre dalla FIMI l'8 aprile 2016.

Il 6 giugno torna ad esibirsi all'Arena di Verona insieme alla Mannoia durante la prima serata dei Wind Music Awards 2016, duettando nella nuova versione de Il mare d'inverno.

Amiche in Arena

Contestualmente, viene annunciata per il 19 settembre 2016 la data-evento conclusiva del tour estivo Amiche sì, con la partecipazione di Fiorella Mannoia (alla quale è affidata la direzione artistica) e tante altre artiste ospiti: il concerto, nato da un'idea di Loredana Berté, è un'iniziativa a sostegno della lotta al femminicidio.

Insieme alle padrone di casa si avvicendano sul palco dell'Arena di Verona: Patty Pravo, Gianna Nannini, Irene Grandi, Paola Turci, Elisa, Emma, Alessandra Amoroso, Noemi, Nina Zilli, Irene Fornaciari, Bianca Atzei, Elodie, Antonella Lo Coco, Aida Cooper; sedici artiste alternatesi nel corso di 32 brani in scaletta.

Il concerto è sold-out, e con oltre 12mila spettatori raccoglie ben 150.000 euro successivamente devoluti all'associazione D.i.Re. - Donne in rete contro la violenza, a sostegno dei 77 Centri anti-violenza appartenenti alla rete e distribuiti su tutto il territorio italiano.

L’evento Amiche in Arena diventa anche un progetto discografico, che viene pubblicato l’11 novembre in due versioni: Standard 2 CD + DVD; Deluxe 2 CD + DVD con libro fotografico. Il ricavato delle vendite è devoluto anch'esso all'associazione D.i.Re.

L'album entra in vetta della classifica FIMI nella sezione compilation e viene certificato disco d’oro per le 25 mila copie vendute dopo 7 settimane consecutive di permanenza al 1º posto.

Standing Ovation e ''Amiche sì Tour 2017''

Il 2017 si apre con la pubblicazione il 20 gennaio dell'album Comunisti col Rolex di Fedez e J-Ax, contenente anche un featuring di Loredana Berté nel brano Allergia.

Dal 17 febbraio, la cantante è giurata fissa insieme a Nek e Romina Power nel programma Standing Ovation, condotto da Antonella Clerici nella prima serata su Rai 1: durante le varie serate non mancano le esibizioni dell'artista in alcune versioni inedite di suoi grandi successi, come l'inedito duetto con Nek su E la luna bussò.

L'8 marzo è tra gli ospiti al Teatro dal Verme di Milano del concerto-evento dell'amico Ron intitolato La forza di dire sì (a sostegno di AISLA, l’Associazione Italiana Sclerosi Laterale Amiotrofica): Malala è il titolo del brano interpretato insieme a Ron, già apparso l'anno precedente nell'omonimo album di duetti La forza di dire sì.

Il 9 marzo, il canale televisivo Nove manda in onda la puntata di Hidden Singer Italia, interamente a lei dedicata, a cui partecipano anche Rosita Celentano, Aida Cooper e Syria.

Il 18 marzo, la Berté è ospite al Palalottomatica di Roma del concerto di Fedez e J-Ax, con i quali ripropone Allergia.

Il 26 marzo Canale 5 trasmette in prima tv il concerto Amiche in Arena ottenendo lo share più alto della serata. L'album Amici non ne ho... Ma amiche sì riconquista i primi posti nella classifica di ITunes, dove giunge per l'appunto nuovamente in top-ten. Ciò si verifica nuovamente nel mese di luglio, grazie alla replica dello show in tv.

Nei mesi di Agosto, Settembre ed Ottobre 2017 è in tour con il ' Amiche Sì Tour 2017, seconda parte dell''Amiche Sì Tour'' partito nel 2016.

La tournè è vista da oltre 200.000 spettatori, risultando una delle più importanti dell'artista.

Discografia

Album

• 1974 - Streaking (CGD - 69073)
• 1976 - Normale o super (CGD - 81178)
• 1977 - TIR (CGD - 20023)
• 1979 - Bandaberté (CGD - 20158)
• 1980 - LoredanaBertE' (CGD - 20209)
• 1981 - Made in Italy (CGD - 20260)
• 1982 - Traslocando (CGD - 20321)
• 1983 - Lorinedita (CGD - 20367)
• 1983 - Jazz (CBS - 25724)
• 1984 - Savoir faire (CBS - 26107)
• 1985 - Carioca (CBS - 26534)
• 1986 - Fotografando... i miei successi (CBS - 57076)
• 1988 - Io (RCA - PL 71671)
• 1991 - Best (WEA - 9031 73972-1)
• 1993 - Ufficialmente dispersi (CBS - 473535 1)
• 1994 - Bertex - Ingresso libero (FONOPOLI - 475915-2)
• 1995 - Ufficialmente ritrovati (CBS - 478563 2)
• 1997 - Un pettirosso da combattimento (FARITA - FRT 487315 9)
• 1998 - Decisamente Loredana (FARITA - FRT 491552 2)
• 2005 - Babybertè (EDEL/NAR - EREQ 162912)
• 2007 - Babybertè Live 2007 (EDEL/NAR - ERE 0179442)
• 2008 - Bertilation (EDEL/NAR - ERE 0179442)
• 2016 - Amici non ne ho... ma amiche sì! (WARNER MUSIC ITALIA)
• 2016 - Amiche in Arena (FRIENDS & PARTNERS SRL)

EP

• 2002 - Dimmi che mi ami (B&G CD 1502)
• 2009 - Lola & Angiolina Project (Edel Records - ASIN: B001TH166K)

Partecipazioni discografiche e duetti

• 1970 - Per un pugno di samba (LP di Chico Buarque de Hollanda: cori
• 1970 - Hair - versione italiana (LP: voce solista, cori
• 1971 - Oltre la collina LP di Mia Martini: cori
• 1971 - Gingi / La freccia d'oro 45 giri di Pippo Baudo: cori in Gingi
• 1972 - Ciao Rudy LP: voce in Piaceva alle donne, cori
• 1973 - Orfeo 9 LP: voce, cori
• 1974 - Forse sarà la musica del mare LP: voce in L'onnipotente uomo, cori
• 1975 - Concerto d'estate / Dal vivo dalla Bussola LP Vari: Sei bellissima, Le ferite dell'amore, Cadiamo in amore
• 1975 - Amore dolce amore amaro amore mio (LP di Fausto Leali): cori e duetto con Leali in Brucia il paradiso
• 1976 - Che cosa sei (LP di Alberto Radius): Partecipazione vocale in Sound e Popstar;
• 1977 - Leapoli (LP di Fausto Leali): Duetta con Fausto Leali in Sono Donna ;
• 1977 - Con Mario Lavezzi e Fausto Leali: Le tre verità (in TIR
• 1980 - Ricetta di donna (LP di Ornella Vanoni): Nel coro di Ricetta di donna con Caterina Caselli ;
• 1980 - "Ratatam pum pum" (LP di Franco Fanigliulo nei cori di "Ratatam pum pum" con Aida Cooper;
• 1980 - Tregua Vol.2 (LP di Renato Zero): Fischia nel brano Per te ;
• 1982 - Uh...Uh... (LP di Adriano Celentano): Nel coro in Uh...Uh... e in Niente di nuovo ;
• 1983 - Miei compagni di viaggio (LP di Mia Martini: cori ;
• 1984 - Guardandoti, sfiorandoti (LP di Mario Lavezzi: Canta insieme a Mario Lavezzi e Fiorella Mannoia Se rinasco ;
• 1985 - Bindi (LP di Umberto Bindi: Duetta insieme a Umberto Bindi in Il mio mondo ;
• 1985 - Volare (45 giri di Artisti Vari: Nel coro con Altri Artisti in Volare ;
• 1985 - I'll go crazy (45 giri di Aida Cooper: Produttrice e presente nei cori in I'll go crazy e I've been loving you too long ;
• 1986 - Io e Red (LP di Red Canzian: Controcanto in Tu no ;
• 1987 - Io amo e altri successi (LP di Fausto Leali: Duetta in Notte d'amore ;
• 1992 "Veleno, mare e ammore" album di Enzo Gragnaniello. Loredana partecipa come corista insieme a Mia Martini e Renzo Arbore nel brano "Smog & Stress".
• 1993 - Con Mia Martini: Stiamo come stiamo (2 volte live al Festival di Sanremo 1993, inclusa nella versione studio sul CD singolo e nell'album Ufficialmente dispersi, del 1993; versione live nell'album dal vivo Bertex - Ingresso libero, 1994), SuperSanremo '93 (CD di Artisti Vari: Versione remixata ;
• 1994 - Viva Napoli (CD di Artisti Vari: Con Tamurriata Nera ;
• 1994 - Con Renato Zero: Vaya con Dios (remix registrato in studio, in Bertex - Ingresso libero, album live, e in Amici non ne ho, CD singolo tratto dall'album, dove viene però intitolata Canta vaya con Dios, mentre la copertina riporta l'errata Vaja con Dios: si tratta sempre della stessa identica versione, semplicemente con titolo diverso; il titolo giusto sarebbe in realtà quello del singolo, cioè Canta vaya con Dios, per distinguere questa nuova versione, del 1994, caratterizzata dalla partecipazione vocale di Renato nel parlato, dalla versione originale, Vaya con Dios, cantata soltanto dalla Bertè e inclusa in Ufficialmente dispersi, album di studio del 1993)
• 1994 - Salviamo il salvabile (CD dei Fratelli di soledad: duetta in E la luna bussò ;
• 1997 - Anità (CD di Anità: scrive il testo Luce dei miei occhi ;
• 1997 - Buonanotte alla luna (CD di Francesca Alotta: Duetta con Francesca Alotta in E la luna bussò ;
• 1998 - Innamorandi (CD di Artisti Vari: Canta con Mara Venier e Antonella Bucci Si può dare di più ;
• 1998 - Notti guai e libertà (CD di Patty Pravo: Con Vecchioni e Paoluzzi scrive il testo di Treno di panna ;
• 1998 - Disincanto (CD di Giovanni Danieli: Duetta con Giovanni Danieli in Non ho che te ;
• 2003 - Faber amico fragile (CD di Artisti Vari: Canta dal vivo Una storia sbagliata ;
• 2004 - Andrea Maja (CD di Andrea Maja: Partecipa in A me piace ;
• 2004 - Music Farm (CD di Artisti Vari: Canta Ma il cielo è sempre più blu, Diamante e duetta coi Ricchi e Poveri in Sarà perché ti amo (Chissenefrega) ;
• 2004 - Passionalità (CD di Mario Lavezzi: Duetta in In alto mare ;
• 2005 - Ma quando dici amore (CD di Ron: Duetta in Una città per cantare ;
• 2005 - Un mondo perfetto (special edition) (CD di Dolcenera: Duetta in Pensiero Stupendo ;
• 2010 - Donne (CD dei Neri per Caso: Duetta in E la luna bussò ;
• 2011 - L'Errore (CD di Loredana Errore: Duetta in Cattiva .
• 2012 - Con Gigi D'Alessio: "Respirare" (in "Chiaro" di Gigi D'Alessio, 2012)
• 2015 - Una Serata...Bella Per te,Gianni! (CD di Marcella Bella: Duetta in Non si può morire dentro ;
• 2015 - Una Serata...Bella Per te,Gianni! (CD di Marcella Bella: Duetta in Nessuno Mai ;
• 2015 - Una Serata...Bella Per te,Gianni! (CD di Marcella Bella: Duetta in Dopo la tempesta ;
• 2015 - Una Serata...Bella Per te,Gianni! (CD di Marcella Bella: Con L'arcobaleno ;
• 2016 - La forza di dire sì (CD di Ron: Duetta in Malala ;
• 2017 - Comunisti col Rolex (CD di J-Ax e Fedez: Duetta in Allergia ;

Brani scritti come autrice

• 1981: Lontano da dove (Lavezzi-Avogadro-Bertè)
• 1981: Canterò (Bertè-Avogadro)
• 1981: Number one (S.Daniels-R.Corley-G.Wright-Bertè-Avogadro)
• 1988: Fuori di me...fuori dal mondo (C. Rustici- Berglund- L. Bertè)
• 1988: Proiezioni (M.Piccoli - L.Bertè)
• 1988: Qui in città (C.Rustici- Berglund - L.Bertè)
• 1988: Rai e tv (M.Lavezzi - L. Bertè)
• 1993: Kabul (P.Leon-L.Bertè)
• 1993: Ufficialmente dispersi (M.Piccoli-L.Bertè)
• 1993: Da queste parti stanotte (M.Piccoli-L.Bertè)
• 1993: Mi manchi (M.Paoluzzi-L.Bertè)
• 1993: Il comandante Che (Let's face it) (Piccoli-Bertè-Buchanam)
• 1993: Dormitorio pubblico (Piccoli-Bertè)
• 1993: Viva la Svezia (Bertè-Paoluzzi)
• 1993: Stiamo come stiamo (Piccoli-Bertè)
• 1994: Amici non ne ho (P.Leon-Bertè)
• 1995: ANGELI & angeli (P.Leon-Bertè)
• 1997: La pelle dell'orso (M.Paoluzzi-L.Bertè)
• 1997: Condominio n.10 (P.Leon-L.Bertè)
• 1997: Luna (M.Piccoli-L.Bertè-M.Piccoli)
• 1997: Treno Speciale (G.Deodato-.L.Bertè)
• 1997: Rap di fine secolo (Rustici-Costa-Bertè)
• 1997: Padre padrone (L.Rustici-L.Bertè)
• 1997: Zona Venerdì (P.Leon-L.Bertè)
• 1997: Cuore in stallo (Barletta-Leon-Bertè)
• 1997: Buon compleanno papà (L.Bertè)
• 1998: Portami con te (L.Bertè-Leon)
• 1998: Solitudini (L.Bertè-Leon)
• 2002: Notti senza luna (L.Bertè-Leon)
• 2002: Io ballo sola (Cavallo-L.Bertè)
• 2002: Mercedes Benz (L.Bertè-Leon)
• 2003: Mufida (L.Bertè-Leon)
• 2005: Sola come un cane (L.Bertè-Leon)
• 2005: Joe (L.Bertè-Leon)
• 2005: Non mi pento (L.Bertè-Leon)
• 2005: Strade di fuoco (L.Bertè–G.Fasolino-G.Cinelli)
• 2005: Al lupo (L.Bertè-Piccoli)
• 2005: Sto male (L.Bertè-Leon)
• 2007: L'Araba Fenice (L.Bertè)
• 2008: Musica e parole (Radius-Avogadro-Bertè)
• 2009: Comunque vada (L.Bertè)
• 2009: Enrico 40 (L.Bertè-E.Quaranta-L.Bertè)
• 2009: I love you (L.Bertè)
• 2009: Belladonna (L.Bertè-C.Tortora-L.Bertè)
• 2016: Il mio funerale (L.Bertè)

Teatro

• 1970: Hair (Musical)
• 1972: Ciao Rudy (Musical)
• 1973: Orfeo 9 (Musical)
• 1974: Forse sarà la musica del mare (Opera teatrale)
• 2001: Gerusalemme (Musical)

Filmografia

• 1970: Quelli belli... siamo noi
• 1970: Basta guardarla di Luciano Salce
• 1973: Orfeo 9 di Tito Schipa Jr.
• 1975: Il padrone e l'operaio di Steno
• 1976: Movie rush - La febbre del cinema (uscito solamente in alcuni cinema d'essai) di Ottavio Fabbri
• 1976: Attenti al buffone di Alberto Bevilacqua
• 1983: Storia di Piera di Marco Ferreri

Televisione

• 1977 - Bambole, non c'è una lira (Rai 1)
• 1978 - Un viaggio in TIR (Rai 1)
• 1984 - 1985 - Fantastico 5 (Rai 1)
• 1985 - Risatissima (Canale 5)
• 1986 - Premiatissima (Canale 5)
• 1987 - Non necessariamente (Rai 1)
• 1994-1995 - Domenica in (Rai 1)
• 2001 - La notte vola (Canale 5)
• 2004 - Music Farm (Rai 2)
• 2015 - Amici di Maria De Filippi (Canale 5)
• 2016 - Amici di Maria De Filippi (Canale 5)
• 2017 - Standing Ovation (Rai 1)
• 2017 - Hidden Singer Italia (Nove)
• 2017 - Amiche in Arena (Canale 5)

Bibliografia

Libri autorizzati dall'artista

• 2015 Traslocando - È andata così (Loredana Bertè con Malcolm Pagani, Rizzoli Editore, ISBN 978-88-17-08427-7)

Altri libri

• 2000 Non sappiamo le strade (ma sentiamo le cose) (Paolo Marsich, Bastogi Editrice Italiana, ISBN 978-88-8185-262-8)
• 2005 Amici non ne ho (Alfredo Del Curatolo, Bevivino Editore, ASIN: B006TZ5D20)
• 2010 Dedicato a... Loredana Bertè (Emanuele Scaggiante, Kimerik Editore, EAN: 9788860965967)

Partecipazioni a Festival musicali

Partecipazioni al Festival di Sanremo

• 1986: con Re (Armando Mango, Mango) - 9º posto
• 1988: con Io (Tony Cicco) - 16º posto
• 1991: con In questa città (Pino Daniele) - 18º posto
• 1993: con Stiamo come stiamo in coppia con la sorella Mia Martini (M. Piccoli, L. Bertè) - 14º posto
• 1994: con Amici non ne ho (L. Bertè, P. Leòn) - 13º posto
• 1995: con ANGELI & angeli (L. Bertè, P. Leòn) - 19º posto
• 1997: con Luna (Maurizio Piccoli, L. Bertè, M. Piccoli) - Finalista
• 2002: con Dimmi che mi ami (P. Leòn, C. Tortora, D. Latino) - 17º posto
• 2008: con Musica e parole (L. Bertè, Oscar Avogadro, Alberto Radius) - squalificata
• 2012: con Respirare in coppia con Gigi D'Alessio (G. D'Alessio, V. D'Agostino) - 4º posto.

Partecipazioni al Festivalbar

• Festivalbar 1974: Con Volevi un amore grande
• Festivalbar 1976: Con Meglio libera
• Festivalbar 1979: Con E la luna bussò
• Festivalbar 1980: Con In alto mare
• Festivalbar 1982: Con Non sono una signora
• Festivalbar 1985: Con Acqua (cantò anche Banda clandestina, Topazio, Infinito, Ragazzo mio, Iris, Non sono una signora, Sei bellissima)
• Festivalbar 1986: Con Fotografando
• Festivalbar 1988: Con Angelo amerikano e La corda giusta
• Festivalbar 1993: Con Mi manchi
• Festivalbar 1997: Con La pelle dell'orso

Partecipazioni ad Azzurro

• Azzurro 1982 con Non sono una signora - Radio
• Azzurro 1985 con Banda clandestina
• Azzurro 1986 con Fotografando
• Azzurro 1988 con Angelo amerikano

Partecipazioni a Vota la voce

• Vota la voce 1977 con Fiabe
• Vota la voce 1980 con In alto mare
• Vota la voce 1982 con Non sono una signora
• Vota la voce 1983 con Il mare d'inverno
• Vota la voce 1984 con Una sera che piove
• Vota la voce 1985 con Acqua
• Vota la voce 1986 con Fotografando
• Vota la voce 1988 con La corda giusta

Premi e riconoscimenti

• 1977: "Miglior cantante femminile dell'anno" al premio Vota la voce
• 1979: "Miglior cantante femminile dell'anno" al premio Vota la voce
• 1980: Speciale disco verde per il brano In alto mare
• 1982: Primo posto al Festivalbar con Non sono una signora
• 1982: "Miglior cantante femminile dell'anno" al premio Vota la voce
• 1985: "Miglior cantante femminile dell'anno" al premio Vota la voce
• 1986: "Miglior cantante femminile dell'anno" al premio Vota la voce
• 1993: "Premio della critica come miglior album" per l'album Ufficialmente dispersi
• 1998: "Premio della critica" ad Un disco per l'estate
• 2004: "Premio Videoclip Italiano" con "Premio Speciale Storico" per "Movie", realizzato dalla Factory di Andy Warhol
• 2005: Premio per la copertina dell'album Babyberté versione box
• 2008: "Premio Speciale alla Carriera" dalla città di Sanremo
• 2008: "Premio Sala Stampa Radio TV" per la sezione Big di Sanremo
• 2008: "Venice Music Awards" Miglior interprete femminile dell'anno
• 2009: "Premio Lunezia Poesia del Rock 2009" a Loredana ed Ivana Spagna per l'album Lola & Angiolina Project
• 2012: "Premio speciale 10 anni di Radionorba Battiti Live"
• 2012: Premio AFI (Associazione Fonografici Italiani) alla carriera Sanremo 2012
• 2013: "Premio speciale Wind Music Awards 2013" come Targa del pubblico
• 2014: "Premio Riccio d'Argento" ai Migliori Live d'Autore di Fatti di Musica 2014
• 2017: "Premio Assomusica" e "Premio Arena" per il concerto "Amiche in Arena" Wind Music Awards 2017

Voci correlate

• Mia Martini
• Renato Zero
• Ivano Fossati
• Festival di Sanremo

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale di Loredana Bertè
• Fanclub ufficiale di Loredana Bertè
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