Claudio Monteverdi

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Claudio Monteverdi.jpg

Claudio Monteverdi, dipinto di Bernardo Strozzi, ca. 1640

Claudio (Giovanni Antonio) Monteverdi (Cremona, 15 maggio 1567 – Venezia, 29 novembre 1643) è stato un compositore italiano.

Il suo lavoro di compositore segna il passaggio dalla musica rinascimentale alla musica barocca. Fu uno dei principali innovatori che accompagnarono l'evoluzione del linguaggio musicale (su questo processo stilistico vedi anche Retorica musicale), insieme al "principe dei musici", Carlo Gesualdo. Monteverdi scrisse una delle prime opere teatrali in cui fosse sviluppabile una trama drammatica, ovvero un melodramma, L'Orfeo, e fu abbastanza fortunato da godere del suo successo mentre era in vita.

Indice

[modifica] Biografia

Studiò con il maestro di cappella del Duomo di Cremona, Marc'Antonio Ingegneri, e già nel 1582, a soli quindici anni, pubblicò la raccolta vocale Sacrae Cantiunculae, a cui seguirono nel 1583 i Madrigali spirituali a 4 voci, nel 1584 le Canzonette a 3 voci libro I, i Madrigali a 5 voci libro 1° nel 1587 ed il 2° libro nel 1590.

[modifica] Mantova

Claudio Monverdi, opera di anonimo, 1597 circa

Dal 1590 al 1592 Monteverdi fu assunto alla corte di Mantova in qualità di violista e in quest'ultimo anno pubblicò il 3° libro de Madrigali. Nel 1595 accompagnò il duca Vincenzo I Gonzaga di Mantova in un viaggio in Ungheria, e nel 1599 fu di nuovo al suo seguito nelle Fiandre, dove ebbe contatti con la musica di stile francese. Nel 1601 fu nomimato maestro della musica dal duca Vincenzo. I suoi compiti comprendevano l'insegnamento, la direzione di un gruppo vocale femminile e la composizione di lavori per il teatro, tra i quali ricordiamo il ballo Gli amori di Diana ed Endimione (perduto), per il Carnevale 1604–5, e l'opera Orfeo. Nel 1603 pubblicò il 4° libro de Madrigali e due anni dopo il 5° libro. Lo stile innovativo di queste ultime due raccolte suscitò vive discussioni, culminate nella celebre polemica con il monaco bolognese Giovanni Maria Artusi su alcune imperfettioni della moderna musica.[1] Brevemente, la critica sollevata dal tradizionalista Artusi, che aveva studiato con Gioseffo Zarlino, era che i madrigali di Monteverdi fossero "aspri et all'udito poco piacevoli", in quanto non osservanti le regole canoniche dell'armonia, e che dunque allontanassero la musica dal suo scopo, che è la pura "dilettatione". Nella prefazione al quinto libro dei madrigali, Monteverdi assicura di aver già scritta e pronta per le stampe una risposta alle accuse, dal titolo Seconda pratica, overo perfettione della moderna musica, tuttavia questo testo non fu mai pubblicato. Invece, una replica apparve nella Dichiarazione che introduce gli Scherzi musicali, pubblicati nel 1607, e porta la firma di Giulio Cesare Monteverdi, fratello del compositore. Vi troviamo un'ampia trattazione pratico-teorica della "seconda pratica", nella quale ci si rifà alla teoria platoniana della musica serva dell'orazione, e dove si dà un elenco di compositori che già l'avevano applicata

Mantova, Piazza Castello

Durante il carnevale del 1607 a Mantova, dapprima presso l'Accademia degli Invaghiti e pochi giorni dopo a corte, venne rappresentata la sua prima opera: L'Orfeo, su libretto di Alessandro Striggio junior. L'opera ebbe grande successo ed ebbe rapidamente riprese a Milano, Cremona, probabilmente anche a Torino e Firenze.

Poco dopo l'uscita degli Scherzi musicali, Monteverdi tornò a Cremona per stare al capezzale della moglie, gravemente ammalata, la quale tuttavia morì il 10 settembre di quello stesso anno. Il compositore si trovò così solo con i tre piccoli figli ed era assai poco propenso a ritornare a Mantova, tuttavia ricevette una convocazione ufficiale da parte della corte ducale perché partecipasse alle imminenti celebrazioni delle nozze del principe Francesco IV Gonzaga con Margherita di Savoia. Per questa occasione, Monteverdi compose parte degli intermedi per L'idropica di Guarini, il Ballo delle Ingrate e una nuova opera, L'Arianna, su libretto di Ottavio Rinuccini. Quest'ultima fu rappresentata il 28 maggio 1608 ed ottenne immediatamente un grande successo; la parte di Arianna era sostenuta dalla grande virtuosa Virginia Ramponi-Andreini, detta La Florinda, che mosse il pubblico al pianto con il Lamento di Arianna, unico brano dell'opera arrivato fino a noi. Tuttavia, la permanenza di Monteverdi a Mantova non è priva di amarezze; oltre a sentirsi sottostimato dalla corte, mal sopportava la rivalità col fiorentino Marco Da Gagliano, la cui Dafne era stata rappresentata durante il carnevale 1608 ed aveva riscosso il plauso del principe (dal dicembre 1607 cardinale) Ferdinando Gonzaga.

Il duca Vincenzo Gonzaga

Monteverdi tornò a Cremona in uno stato di profonda prostrazione e deciso a non lavorare più per la corte di Mantova, tuttavia nel corso dell'anno 1609 riprese i contatti con il duca Vincenzo e si produsse in varie composizioni, tra cui la celebre Sestina e la versione polifonica del Lamento di Arianna (pubblicato più tardi nel VI libro dei madrigali), in parte ispirate dalla presenza a Mantova della soprano virtuosa Adriana Basile. La pubblicazione della sua Missa... ac vesperae (1610) fu seguita da un viaggio a Roma per presentare l'opera al papa Paolo V, a cui era dedicata. Probabilmente, nelle intenzioni di questo gesto vi era la speranza di un posto di prestigio a Roma, ma non ne venne nulla. Intanto, i rapporti di Monteverdi con la corte dei Gonzaga si facevano sempre più tesi. Alla morte del duca Vincenzo, avvenuta il 18 febbraio 1612, gli successe il figlio primogenito Francesco, che si impegnò subito in un ridimensionamento del lusso della corte. Monteverdi aveva perduto il suo principale sostenitore: il nuovo duca non lo apprezzava altrettanto ed il cardinale Ferdinando sosteneva il suo protetto Sante Orlandi. Così, il 29 luglio Claudio Monteverdi, insieme al fratello Cesare, fu bruscamente licenziato e Monteverdi ritornò a Cremona in difficili condizioni economiche. Tuttavia, il 10 luglio del 1613 morì Giulio Cesare Martinengo, maestro di cappella presso la Basilica di San Marco a Venezia, e Monteverdi fu nominato al suo posto a partire dal 19 agosto.

[modifica] Venezia

Monteverdi riorganizzò la cappella, ne arricchì la biblioteca ed ingaggiò nuovi musicisti. Ora i suoi compiti erano chiaramente definiti e poteva contare sul supporto di assistenti; si sentiva rispettato, il suo salario era regolarmente nutrito da gratifiche. Inoltre, la città gli offriva ricche possibilità di lavoro supplementare.

La corte dei Gonzaga cercò di convincerlo a ritornare e continuò a offrirgli commissioni che egli spesso rifiutò, avanzando il pretesto dei suoi doveri veneziani. Tuttavia, il suo stato di cittadino di Mantova non gli permetteva di recidere completamente i suoi legami di sudditanza. A Mantova, egli inviò, tra gli altri, il balletto Tirsi e Clori (1616) e l'opera Andromeda (1619-1620), oggi perduta. Monteverdi sembra aver raggiunto una certa stabilità professionale. Tuttavia, si devono annotare voci di contatti dal 1623 con la corte del re Sigismondo III di Polonia, forse rinnovati nel 1625, quando, in occasione della visita a Venezia del principe Ladislao Sigismondo, Monteverdi scrisse una Messa e compose musica per i suoi concerti privati, ed una cospicua collaborazione con la corte di Parma in occasione delle nozze del duca Odoardo Farnese con Margherita de' Medici nel dicembre 1628.

La Basilica di Santa Maria della Salute a Venezia

Nel 1627, il trono di Mantova passò nelle mani di Carlo I di Gonzaga-Nevers, suscitando la reazione dell'imperatore Ferdinando II, che nel luglio del 1630 inviò le truppe dei Lanzichenecchi, che presero d'assalto la città, devastandola e diffondendovi la peste. Una delegazione mantovana, con in testa Alessandro Striggio, trovò rifugio a Venezia, portando inconsapevolmente con sé l'infezione. A Venezia, le vittime furono quasi 50.000. Per cercare di contrastare il morbo, si costruì la Basilica di Santa Maria della Salute, alla cui cerimonia di fondazione partecipò anche Monteverdi. Si ritiene, appunto, che la Messa a 4 da cappella ed il Gloria pubblicati più tardi nella Selva morale possano essere stati composti in occasione delle celebrazioni per la fine della peste (21 novembre 1631).

Non sappiamo se fu per convenienza o per devozione, ma Monteverdi il 9 marzo 1632 prese gli ordini sacerdotali e fece voto di compiere un pellegrinaggio a Loreto (che tuttavia non compì mai): infatti, lo troviamo col titolo di "Reverendo" nel suo secondo libro degli Scherzi musicali, la cui dedica è datata 20 giugno 1632.

I rapporti con la corte di Vienna si intensificarono: Monteverdi scrisse un ballo, Volgendo il ciel per l'immortal sentiero, probabilmente per l'elezione dell'imperatore Ferdinando III verso la fine del 1636; con tutta probabilità, risale a questo periodo la revisione del Ballo delle Ingrate, e probabilmente parte delle composizioni dell'Ottavo libro dei madrigali (Madrigali guerrieri, et amorosi) sono associate all'imperatore, a cui è indirizzata la dedica datata I° settembre 1638. Eleonora Gonzaga fu a sua volta la dedicataria della Selva morale e spirituale (I° maggio 1641). Non siamo in grado di determinare se il manoscritto dell'opera Il ritorno d'Ulisse in patria conservato appunto a Vienna rifletta connessioni portate avanti in questo periodo.

Madrigale rappresentativo

Il ballo delle ingrate

Una scena da una rappresentazione in tempi moderni de "Il ballo delle ingrate"

Il contributo di Monteverdi alla nuova opera "pubblica" instaurata a Venezia a partire dal 1637 è notevolissimo, soprattutto se consideriamo che il compositore ha già raggiunto la settantina. Egli riprese Arianna per l'inaugurazione del Teatro di San Moisè nel carnevale 1639-40, e più tardi nel corso della stesa stagione produsse Il ritorno d'Ulisse in patria al Teatro San Cassiano (esso fu poi eseguito a Bologna e tornò a Venezia nel carnevale 1640-41). La sua seconda opera veneziana, Le nozze d'Enea in Lavinia, per il Teatro dei SS. Giovanni e Paolo, carnevale 1640–41, è andata perduta. La terza, L'incoronazione di Poppea, ancora per il Teatro dei SS. Giovanni e Paolo, carnevale 1642-3, fu uno straordinario successo. Non tutta la musica di quest'ultimo capolavoro, giunto a noi da fonti degli anni cinquanta, è di sicura matrice monteverdiana; probabilmente la scena finale è opera di Francesco Sacrati, tuttavia è una testimonianza dello scintillante successo della carriera degli ultimi anni di Monteverdi.

Morì a Venezia il 29 novembre 1643, dopo breve malattia, e fu seppellito nella Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Le opere lasciate incompiute dalla sua scomparsa includono un ballo destinato a Piacenza per il carnevale 1643-4, il trattato sulla seconda prattica promesso già nella prefazione del V libro dei madrigali (il cui titolo definitivo avrebbe dovuto essere Melodia, overo Seconda pratica musicale) e forse un'altra opera d'ispirazione omerica, l'Ulisse errante. Vi fu inoltre un numero inusuale di pubblicazioni postume, tra le quali la Messa e salmi del 1649 e il Nono libro dei madrigali 1651.

La sua musica ebbe larga diffusione in nord Europa anche attraverso numerose copie manoscritte e contrafacta. La sua influenza fu determinante sia direttamente nella musica vocale sacra e profana dei compositori fino al volgere del secolo, sia indirettamente nella sperimentazione dei nuovi linguaggi strumentali, ispirati in particolare alla scrittura fortemente teatrale della seconda prattica.

[modifica] Riconoscimenti

Gli è stato dedicato un asteroide, 5063 Monteverdi.

[modifica] Composizioni

I lavori di Monteverdi possono essere classificati in tre categorie: madrigali, opere e musica sacra.

[modifica] Madrigali

Fino all'età di quaranta anni, Monteverdi lavorò principalmente sui madrigali, pubblicandone nove libri. Per terminare il primo libro impiegò circa quattro anni.[senza fonte]

  • Libro 1, 1587: Madrigali a cinque voci
  • Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci
  • Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci
  • Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci
  • Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci
  • Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci
  • Libro 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali
  • Libro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
  • Libro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci

[modifica] Ascolto

  • Cor mio mentre vi miro
Monteverdi-cor mio mentre vi miro.ogg
  • Non si levav'ancor
Monteverdi - non si levav'ancor.ogg
  • Lamento della Ninfa da Madrigali Guerrieri et Amorosi
Monteverdi - Lamento della Ninfa.ogg

[modifica] Opere

Le sole opere di Monteverdi giunte complete fino a noi sono:

Dall'opera L'Arianna (1608) è giunto a noi solamente il famoso Lamento di Arianna.

[modifica] Musica sacra

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[modifica] Discografia parziale

  • L'Orfeo - Les Sacqueboutiers, Le Concert D'Astrée, dir. Emmanuelle Haïm, Virgin Veritas 5455242
  • L'Orfeo - Ensemble Elyma, Coro Antonio il Verso, dir. Gabriel Garrido, K 617 K617066/2
  • L'Orfeo - Ensemble La Venexiana, dir. Claudio Cavina, Glossa GES 920913
  • L'Orfeo - The Monteverdi Choir, His Majesties Sagbutts & Cornetts, dir. John Eliot Gardiner, Archiv 419 250-2
  • L'incoronazione di Poppea - Ensemble Elyma, Studio di Musica Antica Antonio il Verso, dir. Gabriel Garrido, K 617 K617110/3
  • Il ritorno d'Ulisse in patria - Ensemble Elyma, Coro Antonio il Verso, Ens. Eufonia, dir. Gabriel Garrido, K 617 K617097/3
  • Il ritorno d'Ulisse in patria - dir. René Jacobs, Harmonia Mundi France HMC 901427.29
  • Cantica Symphonia - Missa In Illo Tempore / F. Cavalli, Missa Pro Defunctis, Stradivarius STR 33665
  • Vespro della Beata Vergine - Gabrieli Consort and Players, dir. Paul McCreesh, Arkiv Produktion 00289 477 6147
  • Vespro della Beata Vergine / Brani dalla Selva morale e spirituale - Tavener Consort, Choir and Players, dir. Andrew Parrott, Virgin Veritas 7243 5 61662 2
  • Vespro della Beata Vergine - New London Consort, dir. Philip Pickett, L'Oiseau-Lyre 425 823-2
  • Vespro della Beata Vergina - Musica Fiata Köln, Kammerchor Stuttgart, Choralschola Niederalteich, dir. Frieder Bernius, Deutsche Harmonia Mundi 7760-2-RC
  • Vespro della Beata Vergine - Coro del Centro Musica Antica di Padova dir. Livio Picotti, La Capella Reial de Catalunya, dir. Jordi Savall, Astrée E8719/20
  • Vespro della Beata Vergine / F. Cavalli: Vespro della Beata Vergine - La Chappelle Royale, Collegium Vocale, Les Saqueboutiers de Toulouse, dir. Philippe Herreweghe, Harmonia Mundi HMX 2908131-34
  • Vespro della Beata Vergine - Coro della RTSI-Ensemble Chiaroscuro, Dir. Nigel Rogers, "Azzurra Music 1998"
  • Vespro della Beata Vergine - Ensemble Elyma, Coro Antonio il Verso, Le Saqueboutiers de Toulouse, dir. Gabriel Garrido, K617 K617100/2
  • Vespro Della Beata Vergine da Concerto - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Naïve (Opus 111) OP 30423
  • Vespro per la Salute 1650, Akademia, La Fenice, dir. Françoise Lasserre, Pierre Verany PV797031/32
  • Selva morale e spirituale (integrale) - Ensemble Elyma, dir. Gabriel Garrido, Ambronay AMY001
  • Selva morale e spirituale - Cantus Cölln, Concerto Palatino, dir. Konrad Junghänel, Harmonia Mundi HMC 901718.20
  • Musica sacra (4 voll.) - Choir of The King's Consort, The King's Consort, dir. Robert King, Hyperion CDA67428, CDA67438, CDA67487, CDA67519
  • Nella Anfuso - Claudio Monteverdi, CD Stilnovo 8813 - Parlar Cantando I
  • Nella Anfuso - Claudio Monteverdi, CD Stilnovo 8814 - Parlar Cantando II
  • Nella Anfuso - Claudio e Francesco Monteverdi, CD Stilnovo 8820 - Scherzi e Arie
  • Scherzi musicali - Maria Cristina Kiehr, Stephan MacLeod, Concerto Soave, dir. Jean-Marc Aymes, Harmonia Mundi HMC 901855
  • Vespro della Vergine, mottetti, selezione dalle opere - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Naïve (Opus 111) OP 20005
  • Arie e Lamenti per voce sola - Montserrat Figueras, Ton Koopman, Andrew Lawrence King, Rolf Lislevand, Paolo Pandolfo, Lorenz Dufschmid, Auvidis Astrée ES 9955
  • Primo libro dei Madrigali - La Venexiana, Glossa GCD 920921
  • Primo libro dei Madrigali - Delitiae Musicae, dir. Marco Longhini, Naxos 8.555307
  • Secondo libro dei Madrigali - La Venexiana, Glossa 920922
  • Secondo libro dei Madrigali - Delitiae Musicae dir. Marco Longhini Naxos 8.555308
  • Secondo libro dei Madrigali - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Naïve (Opus 111) OPS 30487
  • Secondo libro dei Madrigali - The Consort of Musicke, dir. Anthony Rooley, Virgin Classics 7 59282 2
  • Terzo libro dei Madrigali - La Venexiana, Glossa 920910
  • Terzo libro dei Madrigali - Delitiae Musicae, dir. Marco Longhini, Naxos 8.555309
  • Quarto libro dei Madrigali - La Venexiana, Glossa 920924
  • Quarto libro dei Madrigali - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Naïve (Opus 111) OPS 30-81
  • Quarto libro dei Madrigali - The Consort of Musicke, dir. Anthony Rooley, L'Oiseau-Lyre 414 148-2
  • Quarto libro dei Madrigali - Delitiae Musicae, dir. Marco Longhini, Naxos 8.555310
  • Quinto libro dei Madrigali - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Naïve (Opus 111) OPS 30-166
  • Quinto libro dei Madrigali - Delitae Musicae, dir. Marco Longhini, Naxos 8.555311
  • Quinto libro dei Madrigali - La Venexiana, Glossa GCD 920925
  • Quinto libro dei Madrigali - The Consort of Musicke, dir. Anthony Rooley, L'Oiseau-Lyre 410 291-2
  • Sesto libro dei Madrigali - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Arcana A 321
  • Sesto libro dei Madrigali - La Venexiana, dir. Claudio Cavina, Glossa GCO 920926
  • Sesto libro dei Madrigali - Delitae Musicae, dir. Marco Longhini, Naxos 8.555312-3
  • Settimo libro dei Madrigali - La Venexiana, dir. Claudio Cavina, Glossa GCO 920927
  • Settimo libro dei Madrigali - Delitiae Musicae, dir. Marco Longhini, Naxos 8.555314-16
  • Settimo libro dei Madrigali - Ensemble Concerto, dir. Roberto Gini, Cappella Mauriziana, dir. Mario Valsecchi, Tactus TC 561390
  • Ottavo libro dei Madrigali - Concerto Vocale, dir. René Jacobs, Harmonia Mundi HMC 901736.77
  • Ottavo libro dei Madrigali - La Venexiana, dir. Claudio Cavina, Glossa GCD 920928
  • Ottavo libro dei Madrigali - Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini, Opus 111 OPS 30-187

[modifica] Voci correlate

Retorica musicale

[modifica] Altri progetti

[modifica] Note

  1. ^ Giovanni Maria Artusi, L'Artusi Ouero Delle Imperfettioni Della Moderna Musica, Ragionamenti dui (Venezia, 1600); L'Artusi Della Imperfettione Della Moderna Musica, Parte Seconda (Venezia, 1603). L'Artusi aveva ascoltato già nel 1599 alcuni madrigali che poi il Monteverdi inserì nel 4° e 5° libro.

[modifica] Bibliografia

  • Domenico de' Paoli, Monteverdi, Rusconi, Milano 1979 - ISBN 88-18-21469-1
  • Paolo Fabbri: Monteverdi, EDT, Torino 1985 - Anteprima parziale
  • Carolyn Gianturco: Claudio Monteverdi: stile e struttura, ETS, Pisa 1978 - ISBN 88-77-41155-4
  • Roger Tellart: Claudio Monteverdi (in francese), Fayard, Paris 1997 - ISBN 2213031657
  • Claudio Gallico: Monteverdi: poesia musicale, teatro e musica sacra, Torino, Einaudi 1979, ISBN 8806490494
  • Claudio Gallico, Autobiografia di Claudio Monteverdi, Libreria Musicale Italiana (LIM), 1995, ISBN 8870961087
  • Claudio Monteverdi, Lettere, a cura di Éva Lax, Firenze, Olschki, 1994
  • Nella Anfuso, Annibale Gianuario, Preparazione alla interpretazione della poiesis monteverdiana, Firenze, Fondazione CSRM, 1971.
  • Annibale Gianuario, L'estetica di Claudio Monteverdi attraverso quattro sue lettere, Firenze, Fondazione CSRM, 1993.
  • Silke Leopold, Claudio Monteverdi und seine Zeit (in tedesco), Laaber, 1982, trad. inglese Monteverdi: Music in Transition, Clarendon, 1991 - ISBN 0-19-315248-7
  • Maria Caraci Vela - Rodobaldo Tibaldi, Intorno a Monteverdi, Lucca, LIM Editrice, 1999, ISBN 8870962040

[modifica] Collegamenti esterni

Estratto da "http://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi"
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