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==Videografia==
==Videografia==
Il [[3 luglio]] [[1973]], quello che sarebbe stato ricordato come l'ultimo concerto di Ziggy Stardust venne filmato dal regista americano [[D.A. Pennebaker]], che aveva alle spalle il documentario su [[Bob Dylan]] intitolato ''[[Dont Look Back]]'' e quello sul [[Monterey Pop Festival]] del [[1967]]. Oltre al concerto, Pennebaker filmò anche ciò che accadeva nelle strade circostanti e effettuò riprese nel camerino di David in cui si intravedono la moglie Angela e il truccatore Pierre La Roche, oltre a Melanie McDonald (fidanzata di Tony De Fries) e Suzy Fussey (creatrice dell'acconciatura di Ziggy e future moglie di [[Mick Ronson]]). Il materiale, tagliato e montato, fu proiettato all'[[Edinburgh International Film Festival|Edinburgh Film Festival]] il [[31 agosto]] [[1979]] prima di scomparire dalla circolazione per alcuni anni.(5years) Nel [[novembre]] [[1983]] venne finalmente distribuito dalla [[EMI|Thorn EMI]], col titolo '''''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars|Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - The Motion Picture]]''''', e reso disponibile per l'[[home video]] l'anno successivo. L'uscita in [[DVD]] risale al [[4 novembre]] [[1998]] mentre nel [[2003]], in occasione del 30<sup>o</sup> anniversario del concerto, è stata distribuita un'edizione speciale con tracce aggiuntive e contenuti extra.
Il [[3 luglio]] [[1973]], quello che sarebbe stato ricordato come l'ultimo concerto di Ziggy Stardust venne filmato dal regista americano [[D.A. Pennebaker]], che aveva alle spalle il documentario su [[Bob Dylan]] intitolato ''[[Dont Look Back]]'' e quello sul [[Monterey Pop Festival]] del [[1967]]. Oltre al concerto, Pennebaker filmò anche ciò che accadeva nelle strade circostanti e effettuò riprese nel camerino di David in cui si intravedono la moglie Angela e il truccatore Pierre La Roche, oltre a Melanie McDonald (fidanzata di Tony De Fries) e Suzy Fussey (creatrice dell'acconciatura di Ziggy e future moglie di [[Mick Ronson]]). Il materiale, tagliato e montato, fu proiettato all'[[Edinburgh International Film Festival|Edinburgh Film Festival]] il [[31 agosto]] [[1979]] prima di scomparire dalla circolazione per alcuni anni.<ref name="5years45">{{Cita web|http://www.5years.com/zstmp.htm|titolo=Ziggy Stardust and the Spiders from Mars|editore=www.5years.com|accesso=12 gennaio 2014}}</ref> Nel [[novembre]] [[1983]] venne finalmente distribuito dalla [[EMI|Thorn EMI]], col titolo '''''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars|Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - The Motion Picture]]''''', e reso disponibile per l'[[home video]] l'anno successivo. L'uscita in [[DVD]] risale al [[4 novembre]] [[1998]] mentre nel [[2003]], in occasione del 30<sup>o</sup> anniversario del concerto, è stata distribuita un'edizione speciale con tracce aggiuntive e contenuti extra.


Riguardo all'assenza nel film del duetto di Bowie con [[Jeff Beck]], [[Tony Visconti]] ha rivelato che prima della distribuzione del 1983, il [[chitarrista]] non era soddisfatto del suo assolo per cui gli fu consentito di ripeterlo in un secondo momento, solo per Visconti e Bowie, «...per scoprire poi che l'obiezione di Beck riguardava in realtà i suoi pantaloni a zampa d'elefante e stava cercando un modo per farsi tagliare dal film!».(5years)
Riguardo all'assenza nel film del duetto di Bowie con [[Jeff Beck]], [[Tony Visconti]] ha rivelato che prima della distribuzione del 1983, il [[chitarrista]] non era soddisfatto del suo assolo per cui gli fu consentito di ripeterlo in un secondo momento, solo per Visconti e Bowie, «...per scoprire poi che l'obiezione di Beck riguardava in realtà i suoi pantaloni a zampa d'elefante e stava cercando un modo per farsi tagliare dal film!»<ref name="5years46">{{Cita web|http://www.5years.com/Retire.htm|titolo=Citazione Tony Visconti|editore=www.5years.com|accesso=12 gennaio 2014}}</ref>


==Discografia==
==Discografia==

Versione delle 20:24, 12 gen 2014


«Io sono là per divertire la gente e per farlo bene non mi limito a salire sul palco e a buttare là un paio di canzoni... Non ho certo intenzione di fingere di essere una radio, piuttosto preferisco fare finta di essere un televisore a colori.»

(David Bowie, 1972[1])

L'Aladdin Sane Tour è il secondo tour ufficiale del cantante inglese David Bowie, iniziato il 14 febbraio 1973 alla Radio City Music Hall di New York e concluso all'Hammersmith Odeon di Londra il 3 luglio dello stesso anno, per un totale di 46 tappe, 65 date e 83 concerti. Ideale continuazione del precedente Ziggy Stardust Tour, lo show che David Bowie portò in giro fu soprattutto l'occasione per promuovere gli album Aladdin Sane e Pin Ups che avrebbero visto la luce, rispettivamente, il 13 aprile e il 19 ottobre. Il nuovo progetto prevedeva la partenza negli Stati Uniti, toccando stavolta solo sette città, per proseguire poi in Giappone, Gran Bretagna ed Europa e tornare negli Stati Uniti in autunno (la speranza era che nel frattempo il pubblico americano di Bowie fosse aumentato enormemente).[2] In realtà il tour si sarebbe concluso in circostanze del tutto diverse.

Formazione

Storia del tour

Il 25 gennaio 1973, subito dopo aver finito di registrare Aladdin Sane, Bowie salì a bordo della Queen Elizabeth 2 per un'altra traversata dell'Atlantico dopo quella del settembre 1972.[3] Nel frattempo si era diffusa la notizia che agli Spiders from Mars si sarebbero aggiunti due sassofonisti che avevano suonato anche nell'album, Ken Fordham e Brian Wilshaw, oltre a Geoffrey MacCormack (alias Warren Peace) alle percussioni e ai cori. Ci fu anche il ritorno di John Hutchinson, l'ex collega di Bowie nei Feathers e nei Buzz, reclutato come chitarra ritmica in modo che il cantante potesse concentrarsi sulle sempre più impegnative performance acrobatiche e sui numerosi cambi di costume.[2] Per il tour americano il gruppo di supporto sarebbero stati i Fumble, band inglese di Rock and roll revival che David aveva visto suonare al The Old Grey Whistle Test e che aveva già utilizzato in patria per l'apertura di alcuni recenti concerti.[4]

Il completamento di Aladdin Sane portò diversi cambiamenti nella scaletta, che arrivò ad includere tutte le canzoni del nuovo album tranne Lady Grinning Soul. Gli altri brani furono arrangiati in modo che avessero un suono più pieno rispetto al passato, compresa Space Oddity che non venne più eseguita in versione acustica ma trasformata in un brano dalla produzione più importante. Anche se solo per i primi due concerti, fu inserita anche Soul Love in cui Bowie suonava anche il sassofono.

Ma quello che l'artista inglese ridefinì fu soprattutto il proprio comportamento sul palco. La fisicità di Bowie divenne sempre più esplicitamente "sessuata", perdendo le caratteristiche di delicatezza e timidezza che avevano colpito il pubblico l'anno precedente.[5] Durante il tour, inoltre, il cantante avrebbe ampiamente utilizzato una nuova serie di costumi, opera dello stilista giapponese Kansai Yamamoto (oltre a quelli di Freddi Burretti), che richiamavano le convenzioni del teatro kabuki nel quale i cambi di maschere e costumi indicano un mutamento di umore e personalità. Bowie iniziò a uniformare i suoi costumi al "testo" dei concerti, conferendo al suo abbigliamento significati impliciti che prima non esistevano. Il ritratto del personaggio schizofrenico di Aladdin Sane fu sottolineato da mimo e maschere, a cui sarebbe stata attribuita maggiore importanza dall'anno successivo. Naturalmente anche il look di David subì qualche modifica. Con l'aiuto del truccatore Pierre La Roche, la tipica acconciatura arruffata esibita durante lo Ziggy Stardust Tour divenne una lustra criniera leonina e fu tinta di rosso scuro. L'uso di un lucidalabbra argentato, spesse strisce di eye liner e un lucido cerchio bianco nel centro della fronte completarono la trasformazione di Ziggy in Aladdin Sane.

Dopo l'arrivo a New York, dal 6 al 12 febbraio si tennero le prove agli RCA Studios e due giorni dopo il tour prese ufficialmente il via.[6]

Stati Uniti (febbraio-marzo 1973)

«A Los Angeles ero circondato da gente che assecondava il mio ego, che mi trattava come Ziggy Stardust... non rendendosi conto che dietro ci potesse essere David Jones.»

(David Bowie[7])

Il 14 febbraio Bowie e gli Spiders esordirono alla Radio City Music Hall, davanti ad un pubblico che per l'occasione vedeva la presenza di artisti tra cui Andy Warhol, Truman Capote, Todd Rundgren, Bette Midler, Allen Ginsberg e Salvador Dalì.[8] Il cantante fece un ingresso che lasciò tutti a bocca aperta, calandosi sul palco da un'altezza di venticinque metri rinchiuso in una gabbia di metallo. «L'auditorium gigante viene riempito dalla musica cibernetica scritta da Walter Carlos per Arancia Meccanica...», scrisse Stephen Davis su Rolling Stone, «un unico riflettore si apre su una serie di grandi sfere concentriche saldate in una gabbia e sospese 50 piedi sopra il palcoscenico, in mezzo al quale si staglia la figura di Bowie vestito di seta nera e argento...»[9] Verso la fine del concerto, dopo 21 canzoni e cinque cambi d'abito,[10] a circa metà dell'ultimo bis di Rock 'n' Roll Suicide ci fu un inconveniente causato da un fan che si arrampicò dalle prime file, afferrò Bowie e gli scoccò un bacio sulla guancia. David reagì crollando svenuto sul pavimento.[8] «Apparentemente ha risentito della tensione del tour ed è svenuto», scrisse Linda Solomon sul New York Times, «un'infermiera è stata frettolosamente chiamata e gli ha misurato la pressione. Gli è stato consigliato di riposare e da quanto è stato riferito ha dormito fino a mezzogiorno passato del giorno seguente».[11] All'inizio i musicisti pensarono che stesse sfruttando quella situazione e volesse concludere lo spettacolo con un gesto sensazionale, ma quando dovettero trascinarlo giù dal palco incosciente capirono che era svenuto sul serio.[5] «Fu tutta una questione di nervi», raccontò il cantante molti anni dopo, «ero assolutamente terrorizzato. E poi avevo un trucco fatto da Pierre La Roche... era magnifico ma aveva usato per la prima una polvere luccicante che mi era finita negli occhi. Avevo cantato senza praticamente vedere nulla».[5]

Il New York Times sottolineò comunque l'accoglienza entusiasta del pubblico americano: «La luminosa presenza di David Bowie alla Radio City Music Hall di New York ha fatto sì che anche una pioggia torrenziale non impedisse ad una folla da tutto esaurito di luccicanti freaks di affluire e crogiolarsi nello splendore di questa occasione...»[11] Allo stesso tempo evidenziò anche qualche aspetto negativo, come alcuni problemi relativi all'acustica e l'assolo di armonica in The Jean Genie (davanti al pubblico esperto di blues di Manhattan): «Il pubblico è stato comprensivo perché quasi tutti amano Bowie, ma c'erano delle risatine udibili...»[11] Anche Stephen Davis non fu completamente entusiasta nella sua recensione su Rolling Stone: «Bowie si cala nel ruolo del cantante pop, una sorta di Anthony Newley ipertiroideo, passando poi ad ancheggiare in costumi sempre più striminziti... Canzoni che trattano i temi crudamente paranoici di Bowie, la morte da rockstar, l'imminente destino planetario e il suicidio, e che vengono trattate come piccoli pezzi di teatro, commediole recitate e interpretate piuttosto che cantate e suonate».[9]

In entrambi i concerti newyorchesi, la cover di My Death (valorizzata dal pianoforte di Mike Garson) fu seguita da un breve intermezzo durante il quale veniva proiettato sullo sfondo un film "lisergico" sul modello di 2001: odissea nello spazio, con immagini di stelle e galassie riprese a grande velocità, mentre in sottofondo risuonavano effetti sonori fantascientifici. In seguito questo intermezzo fu eliminato, insieme a My Death, fino ai concerti finali di luglio all'Hammersmith Odeon di Londra.[5]

Come a New York, anche i successivi concerti al Tower Theatre di Philadelphia registrarono il tutto esaurito. A Nashville e Memphis si ripresentò tuttavia il problema dell'omofobia già emerso durante lo Ziggy Stardust Tour. Il cantante ricevette delle minacce anonime, il Press-Scimitar riferì che il pubblico di Memphis aveva dimostrato una "strana e in qualche modo sconcertante" attrazione per Bowie, mentre il Nashville Tennessean ammise: «Bowie non è affatto male come musicista rock, se lo si può considerare tale».[12] I problemi continuarono anche dopo il concerto del 3 marzo alla Aragon Ballroom di Chicago. Nonostante la guardia del corpo, il cantante venne aggredito mentre ballava con Freddi Burretti al Rainbow Grill Bar (un uomo lo chiamò "punk" e gli tirò un pugno) e l'incidente limitò i suoi movimenti per il resto del tour americano.[13] Dopo lo show finale del 12 marzo all'Hollywood Palladium di Los Angeles, Bowie si imbarcò sulla SS Oronsay per solcare il Pacifico diretto in Giappone.[14]

Date

  • 14/02/73 Radio City Music Hall, New York (NY)
  • 15/02/73 Radio City Music Hall, New York (NY)
  • 16/02/73 The Tower Theatre, Philadelphia (PA)
  • 17/02/73 The Tower Theatre, Philadelphia (PA)
  • 18/02/73 The Tower Theatre, Philadelphia (PA)
  • 19/02/73 The Tower Theatre, Philadelphia (PA)
  • 20/02/73 The Tower Theatre, Philadelphia (PA)
  • 23/02/73 The War Memorial Auditorium, Nashville (TN)
  • 26/02/73 Ellis Auditorium, Memphis (TN)
  • 27/02/73 Ellis Auditorium, Memphis (TN)
  • 01/03/73 The Masonic Temple Auditorium, Detroit (MI)
  • 03/03/73 The Aragon Ballroom, Chicago (IL)
  • 10/03/73 Long Beach Auditorium, Los Angeles (CA)
  • 11/03/73 Long Beach Auditorium, Los Angeles (CA)
  • 12/03/73 Hollywood Palladium, Los Angeles (CA)

Repertorio

Da Space Oddity

Da The Man Who Sold the World

Da Hunky Dory

Da The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Da Aladdin Sane

Altre canzoni

Giappone (aprile 1973)

«Ziggy Stardust è stato davvero l'incontro tra il teatro giapponese e la fantascienza americana.»

(David Bowie, 1978[15])

Bowie arrivò a Yokohama il 5 aprile e raggiunse quindi Tokyo, dove alloggiò all'Imperial Hotel e dove ricevette la visita di Kansai Yamamoto, lo stilista giapponese che aveva conosciuto a New York e che era stato incaricato di creare i costumi di scena sulla base del teatro Nō e del teatro kabuki.[16] Tra questi c'erano un lungo vestito bianco decorato con ideogrammi, una tuta senza maniche ornata di frange lunghe fino ai piedi fatte di perline di vetro, una tuta in spandex a strisce colorate e un kimono multicolore sotto il quale David avrebbe dovuto indossare un sospensorio rosso.[17] Per il tour giapponese anche gli Spiders imitarono il look di David e Trevor Bolder si legò i capelli sulla testa in stile samurai.[17] Anche la scaletta fu adattata per l'occasione, con la riduzione dei brani tratti da Aladdin Sane e l'eliminazione dei set acustici. I 45 giri di Bowie stavano vendendo molto bene in Giappone, così come The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars che sarebbe rimasto in classifica per più di due anni.[18] Il cantante risultò incredibilmente popolare presso la cultura giapponese contemporanea, in parte grazie al suo approccio teatrale alla musica rock, e venne accettato anche dal governo che lo considerava "consigliabile", al contrario dei Rolling Stones il cui tour era stato annullato a causa dei problemi con la droga.[18] Prima dell'arrivo, un enorme manifesto di David 20 metri per 30 venne appeso da un edificio di Tokyo, risultando in questo periodo il più grande foto-manifesto del mondo.[18] Il tour fu anche l'occasione per visitare il Giappone, assistere a sfilate di moda e al teatro tradizionale e diede a Bowie la possibilità di incontrare Bandō Tamasaburō V, una delle più famose stelle kabuki che gli fornì alcuni consigli sul make-up.[18]

Dopo qualche giorno passato a letto con l'influenza, dall'8 all'11 aprile Bowie tenne tre spettacoli al Kōsei Nenkin Kaikan, tutti sold out con largo anticipo,[18] ricevendo un'accoglienza selvaggia da un pubblico affamato di rock.[19] Decine di poliziotti tenevano d'occhio quello che accadeva nelle prime file e rimettevano al loro posto quelli che si arrampicavano sul palco. Il cantante raccontò in seguito che si trovarono davanti «un pubblico che non avrebbe dovuto capire una parola di quello che dicevamo, anche se dal punto di vista fisico questo mi stimolò molto. Riuscii a mettere in moto le mani e il corpo, completamente. Avrei anche potuto non cantare».[17] In un'altra occasione si fece male dopo un salto da un altoparlante sul palco e dovette eseguire il successivo concerto seduto. Mike Garson ricordava «Ho pensato, questo ragazzo crede di poter volare... è un ragazzo abbastanza "gommoso", ma sapevo che era troppo alto. È volato dietro al mio pianoforte... ha finito lo spettacolo, ma era dolorante e la sera successiva si è esibito da una sedia...»[20] Il successo fu immediato e il Japan Times lo definì «la cosa più eccitante successa dalla separazione dei Beatles, dal punto di vista teatrale è forse l'artista più interessante in assoluto nella musica pop».[17] Il 13 aprile l'entourage di Bowie viaggiò sul "treno proiettile" per Hiroshima e rimase in un hotel con vista sul Parco della Pace, il sito della bomba atomica del 1945.[18]

Dopo Nagoya, Hiroshima, Kobe e Osaka, il 20 aprile il tour giapponese finì a Tokyo dov'era iniziato. Al concerto conclusivo allo Shibuya Kokaido una folla di fan adoranti invase il palco provocando il crollo di una fila di poltrone, fortunatamente senza feriti. Il concerto finì con una specie di sommossa quando la polizia reagì in modo eccessivo ai fan entusiasti. Dopo un'ovazione di 15 minuti, Bowie fu "costretto" a fare tre bis di Round and Round.[21] A causa di un malinteso con gli organizzatori riguardo l'autobus che avrebbe dovuto portarli via dal concerto, cantante e entourage furono costretti a rifugiarsi nel camerino per sfuggire dai fan troppo entusiasti. David finì per passare le ultime due notti in Giappone a firmare autografi nel suo albergo.[21]

Il giorno dopo Bowie lasciò il Giappone in traghetto diretto in Russia, insieme a Geoffrey McCormack, Leee Black Childers e ad un giornalista americano, Bob Musel, che in seguito raccontò che il cantante aveva intrattenuto gli altri passeggeri improvvisando un concerto acustico nel suo scompartimento con brani come Amsterdam e Space Oddity.[17] Il tour nipponico aveva rappresentato un cambiamento stimolante per David, molti aspetti della cultura giapponese avevano esercitato una grande influenza sul suo stile sulla vita: «È stata una grande esperienza, li ho trovati assolutamente affascinanti» raccontò in seguito, «in particolare nei villaggi e nelle periferie, un sacco di danze rituali molto strane che non avevo mai visto prima. Molte di loro erano legate allo Shintoismo».[18]

Mentre il gruppo tornava a Londra in aereo, a causa della sua nota aviofobia David si imbarcò per un viaggio in nave per arrivare a Vladivostok, dopodiché salì sulla Transiberiana diretto a Mosca per intraprendere un viaggio di quasi diecimila chilometri. Da Mosca prese l'Orient Express verso Parigi, dove arrivò due giorni dopo e dove ebbe l'occasione di passare una serata con Jacques Brel, dal cui repertorio aveva attinto sin dai tempi dei Turquoise nel 1968.[22] Raggiunta Boulogne in traghetto, con riluttanza attraversò la Manica in un hovercraft: «Non posso farlo... vola, è la morte... per la prima volta in due anni dovrò lasciare la terra...» confessò al giornalista Roy Hollingworth di Melody Maker, che seguì il ritorno in patria.[23] Durante il viaggio in treno per Londra, Bowie tornò sull'influenza esercitata dal tour giapponese: «Sono passato attraverso molti cambiamenti. È accaduto tutto sulla strada del ritorno dal Giappone... Ho visto la vita, e penso di sapere chi controlla questo dannato mondo. E dopo ciò che ho visto dello stato di questo mondo, non sono mai stato così spaventato nella mia vita».[24] Ad una domanda sul prossimo lungo tour in patria rispose: «Ho deciso di fare un così grande tour per diverse ragioni. Una è che non sono troppo sicuro su quando potrò salire ancora sul palco nel Regno Unito. Potrebbe essere uno dei miei ultimi tour per un tempo molto lungo dato che potrei concentrarmi sui film in futuro, così ho pensato che questa sarebbe una buona occasione per tutti i miei fan per vedermi».[25] Le sue parole si sarebbero rivelate profetiche per ciò che doveva accadere i primi di luglio.

Date

  • 08/04/73 Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan, Tokyo
  • 10/04/73 Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan, Tokyo
  • 11/04/73 Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan, Tokyo
  • 12/04/73 Kokusai Tenji Kaikan, Nagoya
  • 14/04/73 Yubin Chokin Kaikan, Hiroshima
  • 16/04/73 Kokusai Kaikan, Kobe
  • 17/04/73 Kosei Nenkin Kaikan, Osaka
  • 18/04/73 Shibuya Kokaido, Tokyo
  • 20/04/73 Shibuya Kokaido, Tokyo

Repertorio

Da Space Oddity

Da The Man Who Sold the World

Da Hunky Dory

Da The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Da Aladdin Sane

Altre canzoni

Regno Unito (maggio-luglio 1973)

Tornato in patria, Bowie scoprì di essere all'apice della popolarità: Aladdin Sane era in vetta alla classifica degli album e Drive-In Saturday al numero 3 in quella dei singoli. Centinaia di fan e paparazzi accolsero la star alla stazione di Charing Cross e la scena si sarebbe ripetuta per tutte le successive date del tour britannico, per gran parte delle quali i biglietti erano già esauriti.[26] Come scrisse Roy Hollingworth su Melody Maker, «...è stato baciato, schiacciato, toccato e strattonato. I suoi capelli erano scapigliati, i suoi occhi agitati, la sua bocca aperta. L'immagine del terrore...».[24] Per venire incontro alle richieste, Tony Defries convinse il gruppo a fare due concerti al giorno in diversi locali già fissati (alla fine di giugno la band avrebbe tenuto ventuno concerti in dodici giorni). Il giorno dopo venne organizzato un party di ritorno a casa a Haddon Hall, al quale parteciparono vecchi amici come l'ex produttore Tony Visconti che David non vedeva dalla pubblicazione di The Man Who Sold the World di tre anni prima, Lindsay Kemp e George Underwood.[27] Ricordava Visconti nel 1976: «Ci ha invitato a una festa a Beckenham. Era una delle ultime settimane che avrebbe passato lì perché i bambini avevano già cominciando a demolire la casa... L'ho riconosciuto, ma non era proprio lo stesso David. Stava interpretando una parte, stava sicuramente recitando una parte, era Ziggy in quel momento».[28]

Dall'8 all'11 maggio si tennero le prove al Central London Studio, durante le quali la scaletta fu radicalmente modificata. Furono messe da parte John, I'm Only Dancing e Starman e al loro posto furono introdotte White Light/White Heat e un paio di medley: il primo comprendeva estratti da Quicksand, Life on Mars? e Memory of a Free Festival, mentre il secondo includeva Wild Eyed Boy from Freecloud, All the Young Dudes e Oh! You Pretty Things.

Nonostante i favorevoli auspici il tour britannico ebbe un inizio disastroso. Per la prima data, fissata per il 12 maggio, Defries aveva affittato la Earls Court Arena che non aveva mai visto svolgersi un concerto rock e che poteva contenere 18 mila spettatori, il doppio rispetto ai locali in cui David aveva suonato abitualmente.[29] L'acustica si rivelò scadente, i posti non erano sufficientemente allineati e il palco era a l livello del terreno, il che significava che solo pochi spettatori potevano vedere o sentire quello che accadeva: «Dei segnalati 18 mila presenti c'è da dubitare che più della metà siano stati in grado di vedere quello che stava succedendo sul palco», scriverà Nick Kent su New Musical Express, «mentre il sistema audio virava da adeguato a diabolico a totalmente impercettibile, a seconda di dove si era seduti... ci chiedevamo come potevamo andare a recensire un concerto se non potevamo neanche vedere dov'era il palco».[30] Dopo pochi minuti ci fu un assalto alle prime file e tra la folla scoppiarono degli alterchi. A metà concerto regnava ormai il caos: durante Space Oddity il gruppo abbandonò il palco per permettere che fosse ristabilito l'ordine.[31] L'unica nota positiva fu la registrazione da parte di Mick Rock (durante le prove del concerto) del videoclip di Life on Mars?, che nella settimana conclusiva del tour arrivò nella top ten.[32]

Le scene di isteria si ripeterono nelle date successive. A Dundee il cantante venne messo in salvo da una folla di ammiratori irruenti dalla sua guardia del corpo,[33] mentre il 18 maggio, alla Greens Playhouse di Glasgow un'intera fila di posti a sedere venne strappata dai fan. «C'erano, credo, quattro coppie che facevano l'amore nell'ultima fila, il che era favoloso...», ricordava Bowie, «...da quello che ho sentito non era mai accaduto prima. C'era anche una fila intera di sedili fisicamente strappata dal pavimento...».[34] Cinque giorni dopo si tennero due concerti al Dome di Brighton, dopo i quali Bowie venne bandito a causa degli atti vandalici dei fan.[35]

Il 25 maggio la BBC registrò uno special di 12 minuti sul concerto ai Winter Gardens di Bournemouth, trasmesso qualche giorno dopo all'interno del programma Nationwide.[36] Lo special seguiva Bowie e gli Spiders dai preparativi del concerto fino alla ripartenza in limousine (con Bowie assalito da ammiratori isterici), incluse le esecuzioni di Watch That Man, Hang On To Yourself e Time. Il commento del giornalista Bernard Falk non rivelò un giudizio esattamente positivo del cantante, definito come «un ragazzo magro con un colorito pallido e capelli ocra, con uno stile da teddy boy vecchio di 20 anni... un ex studente d'arte di Brixton che ha trasformato se stesso in un bizzarro mostro auto-costruito. È un segno di nostri tempi che un uomo con il volto dipinto e il rossetto debba ispirare ammirazione da un pubblico di ragazze tra i 14 e i 20 anni...».[37] Il concerto previsto per il 2 giugno alla Leeds University venne cancellato sei ore prima, ancora per problemi di sicurezza,[38] mentre il resto del mese vide Bowie e gli Spiders impegnati in ben 36 concerti, alcuni dei quali aggiunti all'ultimo momento per far fronte alle richieste dei fans (o per sostituirne alcuni programmati e poi cancellati).

Dopo i due concerti all'Hammersmith Odeon di Londra, che si sarebbero tenuti il 2 e il 3 luglio, il programma di Tony Defries prevedeva un tour in Europa e in Canada e il ritorno negli Stati Uniti, con 38 concerti confermati a partire dal 1 settembre al Maple Leaf di Toronto fino ala conclusione del 31 ottobre a San Antonio in Texas.[39] Defries sperava che il numero di concerti del nuovo tour americano si sarebbe esteso a settanta e lo stesso Bowie ad un certo punto parlava di continuare il tour anche nel 1974 ed includere la Cina e l'Unione Sovietica.[40] Howard Bloom scrisse su Circus nel luglio del 1973: «I costumi e gli effetti teatrali potrebbero superare qualsiasi cosa il pubblico rock americano abbia mai visto. Il direttore tecnico di David, Bob See, sta accarezzando l'idea di coprire una parte del palco con una gigantesca sfera di plastica a due strati. L'immissione di gas nella doppia parete della sfera farà sì che Bowie sembri diventare più grande o più piccolo, per farlo poi apparire di color cremisi , arancio o blu».[41] Le cose in realtà non sarebbero andate secondo programma e il concerto finale davanti al pubblico di casa riservò una novità inaspettata.

L'ultimo concerto di Ziggy Stardust

Il concerto del 3 luglio all'Hammersmith Odeon, al quale assistettero star come Mick Jagger, Lou Reed e Ringo Starr, fu aperto da Mike Garson che per 15 minuti suonò al piano un medley di Space Oddity, Ziggy Stardust, John, I'm Only Dancing e Life on Mars?.[42] «Il concerto all'Hammersmith è stato fenomenale» ha detto il pianista nel 1999, «comunque ero incazzato perché Tony Defries mi aveva fatto firmare qualcosa prima dello show. Credo di aver preso 52 dollari per quella serata, per la colonna sonora e i diritti del film e non mi sembrava giusto! Quello che la gente non sa è che ho aperto lo show con un assolo al pianoforte... ero spaventato a morte e così era anche Bowie. Mi ha detto nel backstage che quella sera era più spaventato per me che per lui!».[43] La band e il pubblico erano a un livello altissimo di eccitazione: «C'era una fantastica atmosfera da ultima serata», raccontò molti anni dopo Mick Ronson, «un sacco di energia in circolazione».[44] Ci fu anche l'apparizione di uno degli idoli di Ronson, Jeff Beck, che si unì al gruppo per contribuire ai bis di The Jean Genie (con accenni a Love Me Do e a Over, Under, Sideways, Down) e Round and Round. Quando Beck scese dal palco, Bowie si fece avanti per parlare, ringraziò il gruppo e i roadies, fece una pausa interrotta da ripetute grida e continuò con il discorso d'addio:

«Tra tutti i concerti del tour questo in particolare ce lo ricorderemo a lungo, perché non solo è l'ultimo della tournée, ma è anche l'ultimo concerto che faremo in assoluto...»

Apparentemente indifferente agli increduli "No!" urlati dal pubblico che avevano sovrastato le sue ultime parole, Bowie fece segno a John Hutchinson di attaccare Rock 'n' Roll Suicide e si preparò a interpretare Ziggy per l'ultima volta. D'un tratto svanirono il soggiorno europeo e il successivo tour americano che avrebbe dovuto iniziare il 1 settembre a Toronto e che prevedeva già trentotto date. «Non voglio più suonare dal vivo per un bel po'», dichiarò Bowie nel backstage, «almeno per due o tre anni».[45] I fan non furono i soli a rimanere sorpresi dato che neanche la band sapeva nulla della decisione. «Non avevo sentito molto bene, ma aveva detto qualcosa a proposito di ritirarsi dalle scene», riferì in seguito Hutchinson. «Tutti i componenti del gruppo si scambiavano delle occhiate e si chiedevano "Cosa?". Trevor e Woody furono quelli che la presero peggio perché si sentirono traditi».[44] Lo stesso valeva per la RCA dal momento che un portavoce della casa discografica dichiarò alla rivista Music Scene: «Siamo stati sbalorditi come chiunque altro per l'annuncio. Certamente continuerà a registrare, gli piace ed è molto veloce».[46]

La reazione fu spropositata. "Lacrime al commiato di Bowie" dichiarò l'Evening Standard, mentre Music Scene, i cui lettori avevano recentemente votato Bowie come numero uno tra i cantanti, scrisse «Il wonder boy ha scoppiato il vostro bel palloncino e la festa è veramente finita amici miei».[46] Il New Musical Express (che ha inserito questo concerto all'11o posto nella Top 100 degli eventi rock) citò un comunicato stampa della MainMan che affermava che David lasciava per sempre il palcoscenico: «Gli enormi stadi di ottanta città canadesi e americane non potranno mai più ospitare tra le loro mura la magica essenza di un Aladdin Sane dal vivo».[44] Lo stesso giorno il Record Mirror confermava l'annullamento del tour americano, citando anche una dichiarazione del portavoce della RCA secondo cui David sarebbe andato in Francia per completare il suo album e poi in Italia, probabilmente per girare un film.[51] Ma se le riviste musicali sottolineavano l'abbandono delle scene di Bowie, cominciava a trapelare la notizia che in realtà il ritiro non avrebbe riguardato il cantante bensì Ziggy e gli Spiders, anche se ci vollero settimane per chiarire questo aspetto. «È stata la mia frase più erroneamente citata» ha detto Bowie nel 1999, «non parlavo di "me", parlavo di "noi"».[52]

Comprensibilmente i membri della band si sentivano traditi dal momento che, a differenza di Mick Ronson, non erano stati informati prima dell'addio alle scene. Il chitarrista è tornato sull'argomento nel 1987: «Si era parlato del ritiro di David un paio di mesi prima, all'inizio del tour britannico... tutto lasciava presagire che lo show all'Hammersmith sarebbe stato l'ultimo. Alla fine fu quasi a una decisione dell'ultimo minuto. Così Woody e Trevor non ne sapeva nulla fino a quando è effettivamente accaduto... credo che nessuno volesse dirlo a Woody, nel caso in cui potesse decidere di non presentarsi!».[53] Effettivamente Woodmansey venne informato dalla MainMan solo il giorno del suo matrimonio (quasi una settimana dopo) che i suoi servizi non erano necessari per l'imminente registrazione di Pin Ups.[54] Ricordava Mike Garson nel 1986: «Woody era devastato. Questa era la sua vita e pensava di raggiungere il top con David».[55]

L'interpretazione romantica del "ritiro" di Bowie/Ziggy, l'artista ossessionato dal mostro che ha creato e che si sente costretto a distruggere sul palco prima di diventarne vittima lui stesso, è stata alimentata da alcune testimonianze. Nella biografia Loving the Alien, Christopher Sandford parla di alcuni fan che incontrarono David in un vicolo deserto vicino a Hammersmith Broadway solo quaranta minuti prima del concerto e che lo trovarono "sull'orlo di una crisi" e talmente riluttante ad esibirsi da parere sul punto di subire "un crollo nervoso".[56] Del resto Bowie ha sempre saputo alimentare il suo mito e altre motivazioni possono aver reso appropriata la distruzione di Ziggy. All'epoca esistevano infatti molti dubbi sulla riuscita del previsto terzo tour americano, dopo che i precedenti avevano fatto perdere alla RCA qualcosa come trecentomila dollari a causa delle spese eccessive. Oltretutto, in America i singoli di Bowie dovevano ancora sfondare e le vendite dei suoi album erano poco più che discrete.[57] Anche il rapporto di David con il gruppo si stava deteriorando a causa di frustrazioni artistiche («Io volevo prendere un'altra direzione, e loro no. Si accontentavano di fare delle cover di Jeff Beck...»)[57] ma anche per le enormi differenze negli stipendi che erano venute alla luce a febbraio, alla vigilia del tour americano. Nel 1975 Mick Ronson ammise che le esperienze in America «influenzarono molto negativamente il gruppo, c'era un'atmosfera pessima».[57] Nel 1987 ha confermato «C'è stato un periodo in cui venivamo pagati parecchio alla settimana più le spese. Poi c'è stato il periodo in cui tutti chiedevamo molto di più, c'erano delle cattive sensazioni e penso che è lì che tutto è cominciato ad andare alla deriva...»[58]

Date

  • 01/06/1973 St George's Hall, Bradford
  • 03/06/1973 New Theatre, Coventry
  • 04/06/1973 Gaumont, Worcester
  • 06/06/1973 City Hall, Sheffield
  • 07/06/1973 Free Trade Hall, Manchester (2 spettacoli)
  • 08/06/1973 City Hall, Newcastle
  • 09/06/1973 Guild Hall, Preston
  • 10/06/1973 Empire Theatre, Liverpool (2 spettacoli)
  • 11/06/1973 De Montfort Hall, Leicester
  • 12/06/1973 Central Hall, Chatham (2 spettacoli)
  • 13/06/1973 Gaumont, Kilburn
  • 14/06/1973 City Hall, Salisbury
  • 15/06/1973 Odeon, Taunton (2 spettacoli)
  • 16/06/1973 Town Hall, Torquay (2 spettacoli)
  • 18/06/1973 Colston Hall, Bristol (2 spettacoli)
  • 19/06/1973 Guild Hall, Southampton
  • 21/06/1973 Town Hall, Birmingham (2 spettacoli)
  • 22/06/1973 Town Hall, Birmingham (2 spettacoli)
  • 24/06/1973 Farfield Hall, Croydon (2 spettacoli)
  • 25/06/1973 New Theater, Oxford (2 spettacoli)
  • 26/06/1973 New Theater, Oxford (2 spettacoli)
  • 27/06/1973 Top Rank, St. Sepulchre Gate, Doncaster
  • 28/06/1973 Royal Spa Pavilion, Bridlington
  • 29/06/1973 Rolarena, Leeds (2 spettacoli)

Repertorio

Da Space Oddity

Da The Man Who Sold the World

Da Hunky Dory

Da The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Da Aladdin Sane

Altre canzoni

Note
  • A ^ All'interno del medley Wild Eyed Boy from Freecloud / All the Young Dudes / Oh! You Pretty Things.
  • B ^ All'interno del medley Quicksand / Life on Mars? / Memory of a Free Festival.
  • C ^ Medley con Over Under Sideways Down (The Yardbirds) e Love Me Do (Lennon/McCartney) nel concerto del 3 luglio 1973.

Videografia

Il 3 luglio 1973, quello che sarebbe stato ricordato come l'ultimo concerto di Ziggy Stardust venne filmato dal regista americano D.A. Pennebaker, che aveva alle spalle il documentario su Bob Dylan intitolato Dont Look Back e quello sul Monterey Pop Festival del 1967. Oltre al concerto, Pennebaker filmò anche ciò che accadeva nelle strade circostanti e effettuò riprese nel camerino di David in cui si intravedono la moglie Angela e il truccatore Pierre La Roche, oltre a Melanie McDonald (fidanzata di Tony De Fries) e Suzy Fussey (creatrice dell'acconciatura di Ziggy e future moglie di Mick Ronson). Il materiale, tagliato e montato, fu proiettato all'Edinburgh Film Festival il 31 agosto 1979 prima di scomparire dalla circolazione per alcuni anni.[59] Nel novembre 1983 venne finalmente distribuito dalla Thorn EMI, col titolo Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - The Motion Picture, e reso disponibile per l'home video l'anno successivo. L'uscita in DVD risale al 4 novembre 1998 mentre nel 2003, in occasione del 30o anniversario del concerto, è stata distribuita un'edizione speciale con tracce aggiuntive e contenuti extra.

Riguardo all'assenza nel film del duetto di Bowie con Jeff Beck, Tony Visconti ha rivelato che prima della distribuzione del 1983, il chitarrista non era soddisfatto del suo assolo per cui gli fu consentito di ripeterlo in un secondo momento, solo per Visconti e Bowie, «...per scoprire poi che l'obiezione di Beck riguardava in realtà i suoi pantaloni a zampa d'elefante e stava cercando un modo per farsi tagliare dal film!»[60]

Discografia

L'unica testimonianza ufficiale dell'Aladdin Sane Tour rimane Ziggy Stardust - The Motion Picture, colonna sonora di Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, pubblicata nell'ottobre 1983. Tra le registrazioni non ufficiali che testimoniano alcuni dei principali concerti del tour ci sono:(boots, velvetgoldmine, bassman)

Note

  1. ^ Citazione David Bowie, 1972, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  2. ^ a b Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, p. 401, ISBN 8879662708.
  3. ^ Partenza per gli USA, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  4. ^ Fumble, su fumbleontheweb.com, www.fumbleontheweb.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  5. ^ a b c d Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, p. 402, ISBN 8879662708.
  6. ^ Prove del tour, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  7. ^ Citazione David Bowie, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  8. ^ a b Radio City Music Hall, 14 febbraio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  9. ^ a b Rolling Stone, 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  10. ^ Radio City Music Hall, 14 febbraio 1973, su algonet.se, www.algonet.se. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  11. ^ a b c New York Times, 3 marzo 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  12. ^ Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, pp. 402-403, ISBN 8879662708.
  13. ^ Chicago, 3 marzo 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  14. ^ Partenza per il Giappone, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  15. ^ Citazione David Bowie, 1978, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  16. ^ Kansai Yamamoto, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  17. ^ a b c d e Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, p. 403, ISBN 8879662708.
  18. ^ a b c d e f g Bowie in Giappone, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  19. ^ Kōsei Nenkin Kaikan, aprile 1973, su algonet.se, www.algonet.se. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  20. ^ Citazione Mike Garson, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  21. ^ a b Shibuya Kokaido, 20 aprile 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  22. ^ Il ritorno in patria, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  23. ^ Melody Maker, 12 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  24. ^ a b Melody Maker, 12 maggio 1973, su xoomer.virgilio.it. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  25. ^ Fan Magazine, aprile 1973, su bowiewonderworld.com, www.bowiewonderworld.com. URL consultato l'11 gennaio 2014.
  26. ^ Arrivo a Londra, 4 marzo 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  27. ^ Party a Haddon Hall, 5 marzo 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  28. ^ Citazione Tony Visconti, 1976, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  29. ^ Earls Court, 12 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  30. ^ New Musical Express, 19 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  31. ^ Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, p. 404, ISBN 8879662708.
  32. ^ Registrazione videoclip Life on Mars?, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  33. ^ Dundee, 17 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  34. ^ Glasgow, 18 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  35. ^ Brighton, 23 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  36. ^ Bournemouth, 25 maggio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  37. ^ Bernard Falk, Nationwide, BBC, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  38. ^ Leeds University (concerto annullato), su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  39. ^ Programma tour (Europa, Canada, Usa), su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  40. ^ Programma tour 1974, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  41. ^ Circus Magazine, luglio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  42. ^ Hammersmith Odeon, 3 luglio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  43. ^ Citazione Mike Garson, 1999, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  44. ^ a b c Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, p. 405, ISBN 8879662708.
  45. ^ Citazione David Bowie, 4 luglio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
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  47. ^ a b c Party al Café Royal, 5 luglio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  48. ^ Citazione David Bowie, 1993, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  49. ^ a b Party al Café Royal, 5 luglio 1973, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  50. ^ Citazione Angela Bowie, 1993, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
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  52. ^ Citazione David Bowie, 1999, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  53. ^ Citazione Mick Ronson, 1987, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  54. ^ Mick Woodmansey, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  55. ^ Citazione Mike Garson, 1986, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  56. ^ Christopher Sandford, Bowie: Loving the Alien, Da Capo Press, 1997, p. 1, ISBN 0306808544.
  57. ^ a b c Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia, Arcana, 2002, p. 406, ISBN 8879662708.
  58. ^ Citazione Mick Ronson, 1987, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  59. ^ Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.
  60. ^ Citazione Tony Visconti, su 5years.com, www.5years.com. URL consultato il 12 gennaio 2014.

Bibliografia

  • Nicholas Pegg - David Bowie. L'enciclopedia. Arcana, Roma, 2002.
  • Christopher Sandford - Bowie: Loving the Alien. Da Capo Press, Cambridge, Massachusetts, 1997.

Voci correlate

Collegamenti esterni

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