Utente:Michele859/Sandbox7

[[File:Marco Ferreri Cannes.jpg|upright=1.3|thumb|right|Il regista Marco Ferreri, vincitore dell'Orso d'oro. La 41ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 15 al 26 febbraio 1991, con lo Zoo Palast come sede principale. Direttore del festival è stato per il dodicesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film italiano La casa del sorriso di Marco Ferreri.

La Berlinale Kamera è stata assegnata al regista, sceneggiatore e produttore Francis Ford Coppola e all'attrice Jane Russell, alla quale è stata dedicata parte della sezione "Homage".

Il festival è stato aperto da Uranus di Claude Berri ed è stato chiuso da Il viaggio di Capitan Fracassa di Ettore Scola, entrambi in concorso.

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Cold War", è stata dedicata al cinema della guerra fredda.

Storia

«Il 41º Festival internazionale del cinema è un atto di fede, di coraggio, un tentativo di superare la psicosi e di esprimere interesse per l'altro, che sia americano, inglese, ebreo o arabo. Anche noi tedeschi dobbiamo parlarci, imparare a capirci.»

(Nella prefazione al catalogo del festival Moritz de Hadeln difende la sua decisione di lasciare che la Berlinale si svolga nonostante la guerra del Golfo.)

Il 16 gennaio era scoppiata la guerra del Golfo. Immediatamente ci furono speculazioni che la Berlinale sarebbe stata cancellata. Ma in un'appassionata prefazione al catalogo del festival, Moritz de Hadeln difese la decisione sua e di Ulrich Gregor di non cancellare il festival. Con rabbia castigò l'ignoranza dell'Occidente verso la cultura araba, il monopolio interpretativo americano dei rapporti di guerra e la sua accettazione da parte del pubblico. Invece di una timida ritirata nella zona privata davanti alla televisione e al suo messaggio "indottrinante", invocò il potere di connessione del dialogo che il festival cinematografico cercava di promuovere. «Cosa fare? La nostra risposta è semplice: vogliamo fare tutto il possibile per dedicare questo festival al dialogo internazionale. Questo non può accadere in modo isterico o spaventoso, non può accadere se restiamo a casa a seguire gli ultimi rapporti dal Golfo».

Una forte presenza di film europei in concorso quest'anno ebbe lo scopo di contrastare la supremazia dei film americani. Moritz de Hadeln era stato ripetutamente accusato di essere troppo ansioso di mostrare le principali produzioni statunitensi nel concorso. Tuttavia non fu un anno eccezionale per il cinema europeo. De Hadeln aveva saggiamente scritto nel catalogo del festival: «Per poter fare una selezione dev'essere possibile avere qualcosa da selezionare», il che significava che solo la produzione cinematografica in Medio Oriente, Africa e America Latina era ancora scarsa. Ma la Berlinale non ebbe sempre la prima scelta nemmeno dei film dei ricchi paesi europei. La concorrenza con Cannes era ormai una barriera formidabile quanto lo erano le ristrettezze finanziarie del "Terzo mondo".

Un amore, forse due di Neil Jordan, La ballata del caffè triste di Simon Callow e Satana di Viktor Aristov furono tra i pochi film europei in grado di mettere d'accordo pubblico e critica e anche i film tedeschi non risultarono convincenti. Fino alla fine del mondo di Wim Wenders non era stato terminato in tempo e Malina di Werner Schroeter era appena uscito nelle sale, dimostrando lo scarso interesse dei produttori verso la Berlinale. Le due presenze tedesche in concorso, Erfolg di Franz Seitz e Der Tangospieler di Roland Gräf, sembrarono riflettere gli effetti devastanti della nuova politica di finanziamento del cinema tedesco, per cui la maggior parte dei lungometraggi potevano essere realizzati solo come coproduzioni televisive.

Il fatto che tre delle quattro opere italiane furono premiate con un premio principale, La casa del sorriso di Marco Ferreri, La condanna di Marco Bellocchio e Ultrà di Ricky Tognazzi, fu visto come un'affermazione fuorviante di quello che era solo uno sforzo meramente a fin di bene. La giuria aveva reso un disservizio al cinema europeo, dopotutto, non sarebbe stato un disonore dare a Jonathan Demme l'Orso d'argento per il miglior regista per Il silenzio degli innocenti o onorare un film come Cabeza de Vaca, il film d'esordio del regista messicano Nicolás Echevarría. Questo almeno era il succo di molti dei commenti dopo la cerimonia di premiazione.

Collettivamente trascurato dai media, uno dei preferiti del pubblico e della giuria fu Quiet Days in August di Pantelis Voulgaris, un film la cui dolce poesia incantò i pochi che lo videro. I film "piccoli", intimi, rischiarono di finire in un concorso che più e più volte veniva percepito, e forse anche sopravvalutato, come uno scontro di culture. Il regista finlandese Aki Kaurismäki sembrò esserne ben consapevole quando decretò che i suoi film potevano essere proiettati alla Berlinale, ma mai in concorso. Quest'anno, il suo Ho affittato un killer fornì al Forum un vero successo.

Nell'anno uno (e mezzo) dopo la caduta del Muro di Berlino c'erano grandi aspettative per la Berlinale. Gli osservatori erano ansiosi di vedere se il festival sarebbe riuscito a mantenere il suo status di festival più importante per il cinema dell'Europa orientale. Divenne presto chiaro, tuttavia, che l'apertura dei confini aveva anche portato a una concorrenza più accesa tra i festival. Diversi film interessanti dall'Europa dell'Est non furono nemmeno offerti alla Berlinale o furono ritirati con breve preavviso a favore di Cannes. Quindi, alla fine, Satana di Viktor Aristov e il film slovacco When the Stars Were Red di Dusan Trancík furono gli unici film dell'Europa orientale in concorso.

D'altra parte, il cinema dell'Europa orientale continuò ad essere fortemente rappresentato sia nel Forum che nel Panorama con lungometraggi e documentari che esaminavano criticamente le storie dei loro paesi. La satira ungherese Isten hátrafelé megy di Miklós Jancsó nel Panorama, lo studio sulla morte Krug vtoroy di Aleksandr Sokurov e Gluchy telefon del polacco Piotr Mikucki furono visti come i primi tentativi di sviluppare un nuovo linguaggio cinematografico post-comunista.

Molta attenzione ricevette anche una retrospettiva di documentari rumeni prodotti dal 1898 al 1990, che mostrò una notevole continuità dei regimi totalitari. Come scrisse Dieter Bertz sul settimanale Der Freitag, «anche il gruppo di film muti degli anni venti, per lo più brevi resoconti sullo sfarzo e lo splendore dei reali, alla luce del culto della personalità a venire sembrano un prologo ai vani autoritratti del clan Ceaușescu».

Il cinema messicano, che fece già bella figura in concorso con Cabeza de Vaca, si mostrò estremamente vivace in una serie speciale nel Forum. Il pubblico della Berlinale fu introdotto a una cinematografia che avrebbe visto di più in futuro. Anche i film tedeschi nel Forum furono convincenti, o almeno i loro temi furono visti al passo con i tempi. "Cerimonie d'addio", scrisse Klaus Dermutz sulla Süddeutsche Zeitung riferendosi al numero cospicuo di film tedeschi (comprese le coproduzioni Est-Ovest) che affrontavano la riunificazione e soprattutto l'incertezza sul futuro comune. Die Mauer di Jürgen Böttcher, Letztes Jahr - Titanic di Sebastian Richter e Andreas Voigt, Verriegelte Zeit - Tempo bloccato di Sibylle Schönemann, Countdown di Ulrike Ottinger e Ein schmales Stück Deutschland di Lew Hohmann, Klaus Salge e Joachim Tschirner condivisero questa preoccupazione tematica.

Oltre a un festival che potrebbe essere meglio descritto come misto, e deludente dopo così alte aspettative, ci fu anche la moderata presenza alle proiezioni simultanee nella parte est di Berlino. Solo 9.426 persone parteciparono alle settanta proiezioni al Kino International, il 25% della capacità. Tuttavia, la Berlinale era ancora popolare tra i professionisti: 8.342 accreditamenti stabilirono un nuovo record.

Al suo primo anno dopo la riunificazione della Germania, la Berlinale iniziò con alte aspettative, in particolare riguardo la sua posizione di mediatore culturale tra Est e Ovest.

I due direttori del festival, Moritz de Hadeln e Ulrich Gregor si resero conto che le strutture per alterare il profilo della berlinale dovevano essere riconsiderate e che un tale processo di cambiamento non sarebbe avvenuto senza irritazioni e opposizioni. Erano sorte domande sul futuro e si stava lavorando sulle risposte. Tra gli organizzatori c'era una sensazione generale di aprire nuovi orizzonti. Richieste e proiezioni che avevano preso piede e stimolato aspettative e idee dopo l'ultima berlinale ora dovevano reggere di fronte a realtà impreviste.

Durante le prime due settimane del 1991 giunsero notizie allarmanti dal Medio Oriente e il 16 gennaio, due giorni dopo la conclusione della procedura di selezione per il concorso, scoppiò la guerra del Golfo. Immediatamente si iniziò a ipotizzare se il festival sarebbe stato interessato dal conflitto e dagli eventi politici internazionali, soprattutto dopo che altri eventi culturali erano stati cancellati. Si diceva che i festival di Cannes e Venezia non si sarebbero tenuti. I commentatori americani e israeliani sostennero l'annullamento della Berlinale. A Berlino, la decisione se fosse accettabile organizzare un festival in vista della guerra non è stata presa alla leggera. Potrebbe anche accadere durante la berlinale (che è esattamente quello che è successo, il 24 febbraio, due giorni prima della fine del festival). Karena Niehoff scrisse sulla Süddeutsche Zeitung che «il momento non è quello del decoro ma della verità, una verità che ufficialmente, certo, funzionari con gli occhi spalancati non vogliono esaminare poiché farebbero cadere dalla bocca tutti i loro bei pro e contro come denti marci. Il momento della verità sarebbe questo: un attacco di gas velenoso su Israele. Le lacrime e la rabbia di odio e dolore allora, in effetti, rovinerebbero più solo la Berlinale».

Alla fine ha prevalso l'opinione che la rassegna cinematografica non dovesse essere cancellata, nonostante la situazione critica: i preparativi per il programma erano troppo avanzati e già troppi partecipanti erano stati avvisati. I politici della città hanno appoggiato la decisione degli organizzatori del festival. Nella fase di preparazione, ci sono state alcune cancellazioni: ospiti, principalmente dal Giappone e dagli Stati Uniti, hanno deciso con breve preavviso di non partecipare (ad esempio, Robert Mitchum, a cui è stato dedicato l'omaggio insieme a Jane Russell, non è venuto a Berlino ). Non è stato possibile tenere una conferenza pianificata della FIAPF e Israele ha ritirato il proprio stand dal CineCenter. Tuttavia, a 8342, il numero di partecipanti accreditati ha raggiunto il massimo storico, e tra questi c'erano anche giornalisti israeliani e Yoram Golan, direttore del centro cinematografico israeliano. La situazione generale interna sembrava certamente parlare a favore dello svolgimento del festival.

Nel contesto di queste tensioni, tra realtà politica e sforzi culturali, il 15 febbraio 1991 si aprì finalmente il 41° IFB. Le precauzioni di sicurezza furono, percettibilmente e impercettibilmente, intensificate. Un servizio privato assunto dal festival è stato quello di supportare le disposizioni fatte dalla polizia (anche se non in tutti i casi con successo). I manifestanti si sono radunati davanti allo Zoo Palast per protestare contro la guerra del Golfo, portando manifesti con le bandiere americane e irachene, e compiendo atti provocatori come portare i "morti" su catapecchie, asciugare "pozze di sangue" o chiedere sarcasticamente un orso d'oro per la CNN. E a pochi metri di distanza, altri berlinesi hanno protestato a gran voce contro il limite di velocità sulla superstrada dell'Avus. Il sindaco Eberhard Diepgen ha chiesto al pubblico della serata di apertura di alzare per un minuto di silenzio in memoria per coloro che erano morti nella guerra del Golfo. Volker Schlondorff, in qualità di presidente della giuria internazionale, vigile e consapevole della natura paradossale della situazione, presentava i suoi colleghi come "una giuria di guerra piuttosto anonima", che poteva essere vista anche come "soldati in azione". Non tutti gli ospiti hanno capito il suo tono amaro come avrebbero potuto.

Il fulcro del festival è stato il cinema europeo e la sua presenza è stata sentita più fortemente in tutte le sezioni della berlinale di quanto non fosse stata da secoli. Soprattutto i film francesi e italiani hanno determinato il programma del festival, e il fatto che l'Italia avesse quattro film in concorso ha sorpreso molti.

La selezione di film dell'Europa orientale era stata problematica. Ad esempio, c'era un solo film polacco disponibile che il festival avrebbe voluto per la competizione. Ma questo film è stato improvvisamente considerato uno dei preferiti di Cannes e alla fine è stato mostrato nella loro sezione Un Certain Regard: un primo segnale di avvertimento per gli organizzatori della berlinale che ora che la cortina di ferro è passata, la rivalità tra il loro festival e quelli di Cannes e Venezia cresceva. La posizione di Berlino come sede tradizionale per i film dell'Europa orientale non era più incontestata. Di conseguenza, solo un film slovacco è stato incluso nel programma del concorso, When the Stars Were Red di Dusan Trancík. Tra l'altro, questo è stato il primo film finanziato dal fondo speciale istituito dal ministro francese dei Beni culturali Jack Lang per salvare e promuovere il cinema dell'Europa orientale. E sebbene selezionare i film fosse straordinariamente difficile in Unione Sovietica, a causa della ristrutturazione economica e amministrativa e, soprattutto, del decentramento della produzione cinematografica, era almeno possibile invitare un film in concorso, Satana di Viktor Aristov. Eppure anche qui la scelta è stata accompagnata da sfortunati incidenti. All'ultimo momento, i film che erano già stati promessi al panorama sono stati ritirati dai loro coproduttori americani. Uno di questi era Amkhanag Stalinis mogzauroba aprikashi del regista georgiano Irakli Kvirikadze, una miscela di filmati privati ​​di Stalin e ricostruzioni drammatiche con i suoi doppi.

Graif racconta la sua storia con una «morbida ironia che costantemente raschia solo sull'orlo della disperazione», ha scritto Michael Althen nel Suddeutsche Zeitung, e sebbene il «fare i conti con il passato» di Greif non funzioni con il suo «comportarsi come un sapere -tutto ma ricordando con precisione», persiste l'impressione che «le sue immagini raramente vadano oltre il formato televisivo» (22 febbraio 1991).

L'unificazione tedesco-tedesca ha trovato un'espressione più forte nei film del Forum. Nella Süddeutsche Zeitung (16 febbraio 1991) Klaus Dermutz ha intitolato il focus del programma "Ceremonies of Parting". Era vero che questa serie, che includeva film di Jürgen Böttcher, Andreas Voigt, Sibylle Schönemann, Lew Hohmann, Joachim Tschirner e Klaus Salge, Lilly Grote e Ulrike Herdin, Marcel Ophüls e Ulrike Ottinger, assomigliava a un addio alla DDR come nazione del cinema . Per certi versi rappresentava una retrospettiva segretamente nostalgica, mentre per altri comportava analisi acute di un paese paralizzato prima della sua caduta.

Questi film erano alla ricerca di indizi, in particolare le impressioni serrate di Jürgen Böttcher sulla caduta del muro e sul periodo successivo: immagini pessimistiche che si fondevano in un documento dei tempi. Egli taglia ironicamente avanti e indietro dalla gioia travolgente nel centro della città alla vigilia del nuovo anno 1989 alle successive osservazioni sul successivo boom commerciale e turistico, nonché riflessioni storiche.

Il film di Ulrike Ottinger, invece, documenta gli ultimi dieci giorni prima dell'unione monetaria, un film che non solo dà uno sguardo preciso e avvincente, ma anche ascolta. Secondo Karsten Witte, «Countdown fa il punto non tanto sulle lacune nel Muro ma su quelle nella nostra consapevolezza della storia. Questo è un viaggio in un passato perduto, che inizia nella torre Einstein a Potsdam, costruita dall'architetto Mendelshon, che prosegue e ci invita a soffermarci al cimitero ebraico di weissensee, come se lì fossero già leggibili nella nostra coscienza storica i segni che porterebbero al conto alla rovescia.Questo film apparentemente muto, ma che in realtà fa un uso intenso dei suoni delle strade e l'ambiente circostante, la macchina da presa puntata soprattutto su macchine, barche e funivie in movimento, fa il conto alla rovescia di quei dieci giorni prima dell'unione monetaria del giugno 1990» (Frankfurter Rundschau, 7 marzo 1991).

Non tutti i critici sono stati contenti del focus del festival sull'Europa, soprattutto nella competizione. Il film d'apertura di Claude Berri, Uranus, sulla collaborazione francese con le forze di occupazione tedesche, considerato da molti un film ben intenzionato ma ponderoso, è stato descritto da Volker Bauer in Der Tagesspiegel (16 febbraio 199) come «un film d'attore da un lato, un malinconica ma anche piuttosto gentile nei confronti dei tempi dall'altra, in ogni caso troppo gentile nei confronti di tutti coloro che andavano d'accordo con tutto». Un amore, forse due, una co-produzione irlandese-britannica diretta da Neil Jordan, ha attirato più attenzione. Questo è stato il racconto commovente, filato come una fiaba e messo in scena con grande arguzia visiva, di due adolescenti che scoprono un segreto. Anche La ballata del caffè triste di Simon Callow è stato ben accolto. Ho affittato un killer di Aki Kaurismäki correva nel Forum e suscitava particolare interesse: non si era presentato al concorso, decisione del regista e quella che doveva tenere per tutti i suoi film. Tralasciato da pubblico e critica il greco in concorso di Pantelis Voulgaris, un panorama di piccole storie, incontri isolati nelle calde giornate e notti di un'estate, liricamente densa e dal sottofondo malinconico. Ancora una volta è diventato evidente che i film intimi in concorso venivano facilmente trascurati nel trambusto del festival, soprattutto se provenivano da una nazione cinematografica più piccola.

I film proiettati al Forum o al Panorama sono stati in seguito spesso trattati come se appartenessero al concorso. Mentre l'interesse per i film tranquilli, poco spettacolari ma cinematograficamente stimolanti nella competizione stava svanendo.

Le diverse sezioni del festival sono state sapientemente collegate nel programma di quest'anno: il lungometraggio svedese in concorso di kyell grede (sulla sorte del diplomatico svedese che salvò migliaia di ebrei dai persecutori nazisti in Ungheria) ben corrispondeva al documentario russo in Il Panorama di Aleksander Rodnyansky. Il cinema asiatico, e in particolare quello cinese, è stato rappresentato al festival da una varietà di film. Nel Forum, ad esempio, da una serie di produzioni di Hong Kong di King Hu, Tsui Hark e altri. Fritz Gottler, sulla Suddeutsche Zeitung, esultava di «una furiosa raffica di spade e combattimenti di karate in cui i corpi non solo danzano ma volano», e proseguiva affermando: «Anche qui abbiamo un cinema sperimentale che ostenta i suoi effetti speciali, presentando uno spettacolo, esponendo allo stesso tempo come tutto funziona» (20 febbraio 1991).

Altrettanto sensazionale per scenografie e costumi, accuratezza storica e raffinatezza della storia è stato il film in concorso di Tian Zhuangzhuang, una coproduzione tra Cina e Hong Kong. In vista del festival era sorta una polemica legata al nuovo film di Wu Ziniu, che nel 1989 aveva vinto il Gran premio della giuria per Wan zhong. Il suo nuovo film Da mong fang era stato invitato a partecipare al concorso. La commissione giudicatrice era rimasta colpita dalla serietà con cui veniva affrontato un argomento difficile, un comunista oltraggiato dalle strutture di potere nel suo villaggio in Cina negli anni trenta, e dalla sua intensa realizzazione visiva. La partecipazione era stata inizialmente confermata da Pechino ma due giorni dopo venne ritirato. Dopo le proteste della direzione del festival nei confronti delle autorità cinesi e l'intervento del coproduttore di Hong Kong, che aveva assicurato che il film poteva essere proiettato anche come produzione esclusiva di Hong Kong, il film era stato riconfermato. Pochi giorni dopo la decisione fu nuovamente ribaltata e la partecipazione ostacolata questa volta da Hong Kong. A Berlino si potevano solo ipotizzare le ragioni, molto probabilmente politiche dal momento che i film precedenti di Ziniu erano stati vietati e il suo nuovo film aveva anche un sottotesto critico che avrebbe provocato la censura.

E il cinema americano, la cui forte presenza aveva incontrato ripetute veementi critiche? Il neo western di Kevin Kostner in concorso era considerato un candidato sicuro per uno dei massimi riconoscimenti. Francis Ford Coppola ha presentato la terza parte della trilogia de Il padrino fuori concorso, un melange di grande opera e leggenda mafiosa. Eppure il thriller di Jonathan Demme era considerato il film più snervante e brillante, «un capolavoro, crudele, cinico, freddo... Come nei migliori film di Fritz Lang, il mondo è un inferno, e solo chi è sceso nelle sue profondità riesce a scappare». Il film di Demme non ha una morale, solo una metafora: la pelle nuda. Sotto ci sono i nervi degli spettatori, e il film gioca sottilmente con questi come solo un film d'azione degli anni Novanta sa fare. Non c'è assolutamente via d'uscita. (Andreas Kilb, Die Zeit, 1º marzo 1991).

Il film noir americano di Stephen Frears, il film di Phil Joanou, entrambi nel Panorama, e l'omaggio di Amos Poe alla serie black hollywoodiana Triple Bogey on a Par Five Hole nel Forum hanno tutti rafforzato l'impressione fatta dal cinema americano.

Tuttavia, in retrospettiva, la maggior parte dei critici ha parlato di un festival debole e con stupore di tutti l'Italia ha dominato la competizione. Il premio principale è andato a Marco ferreri. In mancanza di una soluzione migliore, l'orso d'oro è stato assegnato a un film che un anno prima era stato bocciato in concorso a cannes. Che anche la giuria avesse faticato a prendere una decisione lo si ricavava da una dichiarazione congiunta: anche questo orso d'oro doveva essere visto come un omaggio all'intera opera di Ferreri. Nell'assegnare gli altri premi, volker schodlorf ha aggiunto che la giuria si è sentita impegnata a "norme di buon senso". La loro decisione, dato lo sfondo degli eventi politici nel Vicino Oriente, non era stata guidata dal fatto che i film rispecchiassero effettivamente il mondo reale. E così fischi, non solo per il premio andato a ferreri, ma soprattutto per il premio speciale della giuria andato a Marco Bellocchio (ex aequo con Viktor Aristov) e perché Jonathan Demme si è fatto dividere un orso d'argento con Ricky Tognazzi. Scrivendo per la Frankfurter Allgemeine Zeitung, Verena Lueken lo ha riassunto rimarcando che «la forte presenza del cinema europeo in competizione doveva essere un segnale contro il predominio degli americani, uno sforzo che la decisione della giuria ha appoggiato. Eppure non lo è più che una dichiarazione di demarcazione; di tutti i film ufficialmente onorati, solo il film sovietico Satana può essere visto come uno sforzo artistico senza compromessi per tradurre le esperienze contemporanee in una nuova forma moderna di narrazione basata su tradizioni nazionali, cinematografiche e letterarie». (28 febbraio 1991).

La berlinale del 1991 non aveva portato alla svolta auspicata, le aspettative non erano state soddisfatte, la disillusione e la delusione erano diffuse. Anche il festival ha subito modifiche organizzative. La Casa delle culture del mondo nel distretto di Tiergarten è stata aggiunta come nuova sede decentralizzata per le proiezioni stampa, che è stata accolta negativamente da molti giornalisti. Si sentivano esclusi, costretti in un ghetto, isolati dagli eventi del festival, e né un servizio navetta né migliori condizioni tecniche di lavoro potevano compensare la sensazione che la direzione del festival stesse deliberatamente ignorando la stampa. Eppure, dal punto di vista spaziale e soprattutto finanziario, moritz de hadeln e ulrich gregor non avevano alternative alla ricorrente e annosa richiesta di un centro stampa. Da anni ormai il Cine-Center non riusciva più ad accogliere il crescente numero di giornalisti. Eppure questo primo tentativo di fare di necessità virtù non aveva avuto successo, e questo era particolarmente evidente perché anche la qualità delle proiezioni di quest'anno aveva lasciato molto a desiderare.

Anche gli sforzi per stabilire il festival nella parte orientale della città furono piuttosto infruttuosi. Nonostante il grande impegno e una cospicua campagna pubblicitaria, il Kino International, dove è stato presentato un programma di film in concorso, panorama e retrospettiva (con il tema problematico Guerra Fredda), è stato riempito solo per il 25% della sua capienza: il che significava un solo 9426 spettatori hanno assistito a un totale di 70 proiezioni. La rabbia per queste carenze era ancora una volta diretta principalmente a de hadeln. Su di lui si concentrano le critiche, polemiche o meno. Solo il foro, quell'isola dei cineasti, fu risparmiato dalle critiche, mentre dietro le quinte continuava la rivalità tra foro e panorama. Poco importa: quello che è risuonato nelle orecchie dei visitatori del festival è stato il "till we meet again" che l'ospite d'onore jane russell aveva sussurrato rocamente al microfono durante la cerimonia di chiusura, un barlume di speranza per l'anno che verrà. La berlinale ancora una volta dichiarata morta, era ancora viva.

Il primo festival della Germania unita comincia stasera con la paura. L'attentato all'ambasciata americana di Bonn, rivendicato dal vecchio gruppo terrorista RAF, moltiplica il timore di attentati persino nella serata inaugurale del festival.

Ulrich Gregor: «Molti film tedeschi che esprimono scetticismo e amarezza, interrogativi sulle responsabilità storiche: uno specchio, un sismografo, il verbale d'un processo di assunzione di coscienza che durerà magari anni».

Per ragioni (si suppone) politiche, la Cina ha ritirato dal concorso Da mong fang di Wu Ziniu, storia della vendetta compiuta da un comunista sulle autorità del suo paese all'inizio degli anni trenta.

Ovunque nelle sedi del festival è affisso un avviso rosso: «Gli avvenimenti del Golfo e le minacce terroriste ci costringono a misure di sicurezza che non intendono limitare la libertà d'opinione né il suo libero esprimersi... Il personale della sicurezza si riserva il diritto di controllare chiunque e ogni borsa o strumento di lavoro. A chi rifiuta i controlli verrà proibito l'ingresso... A richiesta delle autorità, lasciate immediatamente e con calma i luoghi, imparate a localizzare subito, dovunque vi troviate, le uscite d'emergenza... Aiutateci, aiutatevi, non esiste sicurezza migliore di quella di cui tutti si fanno carico».

La guerra del golfo rappresenta un condizionamento così forte? - Moritz de Hadeln: «Un pericolo diretto e concreto non sembra esserci, ma è chiaro che le difficoltà non mancano, è chiaro che il clima di tensionee di disagio non è quello che ci si augurerebbe per una manifestazione culturale. Ma nessuno di noi ha mai pensato di cancellare il FilmFest e neppure i suoi ricevimenti, anche quelli che sono occasioni di incontro, di dialogo, di scambio tra culture diverse. Alcuni cineasti o divi americani non verranno a Berlino, altri stiamo ancora cercando di convincerli a non aver paura di volare, dell'Europa e della guerra».

Gran parte dei film in concorso sono europei e americani, è una scelta? - Moritz de Hadeln: «È il caso felice d'aver trovato film belli e disponibili. L'Italia è stata per me una vera sorpresa, non m'aspettavo una serie di film così interessanti, di tale qualità. Non era possibile prenderli tutti, ma ho avuto la positiva impressione che i produttori italiani siano tornati a pensare che non esiste soltanto la televisione. Tutti noi siamo rimasti sbalorditi vedendo La casa del sorriso di Marco Ferreri, di non averlo già visto ad altri festival, è un gran film, un pamphlet di valore».

E l'Europa orientale? - Moritz de Hadeln: «Lì i governi hanno avuto ben altri problemi che il cinema. L'unico Paese che continua ad avere una produzione prodigiosa è l'URSS, quest'anno hanno realizzato 400 film, pochi dei quali ci hanno convinto, così come non ci hanno convinto i film polacchi e ungheresi. In Romania i migliori cineasti sono diventati tutti dirigenti della cinematografia, stanno dietro una scrivania a cercar di riorganizzare gli studi. Altrove si sono cercati compromessi di pseudo cinema occidentale nella speranza di incassare valuta forte. Nell'Europa orientale il cinema attraversa una fase di transizione, molto complessa e certo non breve».

Come il cinema tedesco? - Moritz de Hadeln: «La riunificazione della Germania ha sul festival una doppia influenza. Da una psrte crescita notevole dell'interesse, attenzione, desiderio di esserci, abbiamo preso in affitto cinema nell'ex parte Est della città e organizzato la vendita dei biglietti, vogliamo che questo sia il FilmFest di tutta Berlino. Ma se l'unità politica tedesca è sicuramente avvenuta, non s'è ancora compiuta l'unità degli spiriti e del mercato del lavoro. Ancora non sappiamo che fine faranno i cinema dell'ex Berlino Est. Quelli che ne erano proprietari decenni fa, prima della divisione della città, vorrebbero riprendersi la loro roba, altri sostengono che i cinema ex statali dovrebbero essere municipalizzati. Non sappiamo quale sarà il futuro degli studi cinematografici della ex Germania Est, un complesso storico e produttivo importantissimo: i governi regionali hanno otto miliardi, cinque miliardi di deficit... È un enorme problema, ci vorranno anni per risolverlo. e c'è il grosso pericolo che tutto, cinema e studi, vada perduto».

Il primo festival della Germania riunita comincia tra controlli di sicurezza, poliziotti in tuta mimetica, proteste di pacifisti con bandiera americana e irachena e attori travestiti da soldati che fingono di lavare sangue dal selciato.

Ultrà - Berliner Morgenpost: «Ricky Tognazzi ha trovato una forma di rappresentazione d'una forza suggestiva e d'una chiarezza allarmante... si può discutere se il film passi a volte i limiti della glorificazione e della eroicizzazione dei personaggi».

Ultrà - Tageszeitung: «Ricky Tognazzi non ci risparmia nessun cliché... una vera poltiglia adattata alla piatta estetica televisiva... Ultrà gioca con effetti a buon mercato... è contro la violenza, ma raccontandola si eccita e ne fa uno show... La falsità del film si sente nel sonoro».

Ultrà - Der Tagesspiegel: «Immagini convenzionali... della brutalità Ricky Tognazzi mostra soltanto l'esteriorità... non definisce i caratteri, offre solo tipi del proletariato romano... Il film è uniforme».

Ultrà - Volksblatt: «Possibile che un film così debba essere alla Berlinale?».

La condanna - Tageszeitung: «È strano, ma in certo modo consolante, come in questo film si leghino infamia e impotenza estetica... Come a altri registi, a Marco Bellocchio interessano più le chiacchiere campate in aria che il suo mestiere di regista... I volti degli attori sono vuoti sino allo sbadiglio, sono ipocrite le pretese scene erotiche, la lentezza è plumbea, il film è una specie di saggio... I selezionatori del concorso si sono squalificati scegliendo questa istigazione a delinquere».

La condanna - Volksblatt: «Uno sfregio adolescenziale che usa il chiacchiericcio metafisico e filosofico, la cui presenza in un festival di cinema indigna».

La condanna - Der Tagesspiegel: «Stile teatrale... invece di risposte chiare, stati d'animo confusi e giochi lascivi per puro amore del gioco».

La condanna - Berliner Morgenpost: «Ci si chiede a cosa serva tanta consulenza specialistica, quando poi sullo schermo arriva l'abc della psicoanalisi e della psicologia sessuale... chiacchiere pseudofilosofiche sulla bellezza dell'orgasmo istintuale, o roba del genere... Il film molto dubbio è sceneggiato con cura, impostato in modo interessante, ben recitato. Arte sprecata».

Al pubblico berlinese La casa del sorriso è molto piaciuto: risate, divertimento, entusiasmo, simpatia, grandi applausi finali e per la protagonista Ingrid Thulin, quando è stata presentata in palcoscenico agli spettatori, quasi un'ovazione.

La casa del sorriso - Berliner Morgenpost: «Un dramma aperto brutalmente realistico, del riso amaro e del divertimento senza gioia... L'estremo grottesco del film non risparmia nulla allo spettatore».

La casa del sorriso - Tageszeitung: «Se Ferreri prendesse davvero sul serio i vecchi come afferma, si sarebbe preoccupato di raccontare il momento dell'innamoramento dei suoi protagonisti... invece non concede loro neppure il classico bacio cinematografico».

La casa del sorriso - Der Tagesspiegel: «Ferreri non teme d'esagerare quando si tratta di portare all'estremo la comicità di una situazione... Osserva con acume, nello stile del grottesco... Ingrid Thulin ha un tocco comico diverso da quello del suo partner. Ferreri non ha avuto la forza o la volontà di armonizzarli o di metterli davvero in conflitto».

La casa del sorriso - Volksblatt: «Un film riuscito, entusiasmante... Ferreri ci dà l'innegabile coraggio di affrontare un'oscurità e un ignoto che offrono occasioni che vale la pena di vivere. Ci fornisce un amabile training di sopravvivenza... una riuscita così convincente è anche merito di Ingrid Thulin, che un Orso se l'è già guadagnato».

Proteste e applausi hanno accolto la proclamazione della vittoria italiana, che la mattina aveva suscitato tra i giornalisti e critici ululati polemici. Fischi e battimani per il premio a Marco Ferreri, che ha fatto un veloce gestaccio ai contestatori: «A quelli che fischiano io dico "gridate di più"». E il pubblico ha prontamente eseguito. Ululati di scontento e applausi per il premio a Marco Bellocchio: «Il dissenso significa che il film è vivo. Questo riconoscimento mi dice che è giusto continuare su una strada difficile di ricerca: il mio film, che volevano seppellire con una risata, avrà, credo, un percorso migliore». Boati di deplorazione e applausi per il premio a Ricky Tognazzi: «Dedico la vittoria a mio padre, agli interpreti, ai produttori e agli scrittori di Ultrà». Gli applausi più entusiasti e senza riserve sono andati a Jane Russell. Applausi anche per Kevin Costner.

Sin dall'inizio, pare (le versioni di ciascun giurato sono differenti) il presidente di giuria era apparso duramente critico nei confronti di Balla coi lupi ed era spalleggiato dalla giurata americana Laurie Anderson. Sin dall'inizio la giurata Chantal Ackermann si era detta entusiasta del controverso La condanna di Marco Bellocchio, considerato da altri giurati cinematograficamente ammirevole ma pericolosamente misogino. «Ci siamo trovati, in undici persone messe insieme dal caso, non unite da alcuna consonanza culturale né ideologica né nazionale, a dover giudicare film del tutto eclettici molto diversi tra loro: la discussione è stata lunga, accesa, ma senza troppi conflitti» dice Schloendorff. Alla penultima votazione, racconta Gillo Pontecorvo, «il risultato era tre italiani per i primi tre premi. Troppo. Il presidente ha indetto un'ulteriore votazione. Mi sono opposto: votiamo invece se si debba votare di nuovo. Sono stato sconfitto per un voto, così l'Orso d'argento al solo Ricky Tognazzi è diventato un ex aequo».

Giurie

Giuria internazionale

• Volker Schlöndorff, regista, sceneggiatore e produttore (Germania) - Presidente di giuria
• Chantal Akerman, regista e sceneggiatrice (Belgio)
• Laurie Anderson, musicista e performance artist (Stati Uniti)
• José Luis Borau, regista e sceneggiatore (Spagna)
• Judith Godrèche, attrice (Francia)
• Jurij Klepikov, sceneggiatore (Unione Sovietica)
• Renate Krößner, attrice (Germania)
• Gillo Pontecorvo, regista e sceneggiatore (Italia)
• Simon Relph, assistente alla regia (Regno Unito)
• Catharina Stackelberg, sceneggiatrice (Svezia)
• Mircea Veroiu, regista, sceneggiatore e attore (Romania)

Kinderjury

Il premio riservato alla sezione Kinderfilmfest è stato assegnato da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.

Selezione ufficiale

In concorso

• Amantes - Amanti (Amantes), regia di Vicente Aranda (Spagna)
• Amelia Lópes O'Neill, regia di Valeria Sarmiento (Cile, Svizzera, Francia, Spagna)
• Un amore, forse due (The Miracle), regia di Neil Jordan (Regno Unito, Irlanda)
• Balla coi lupi (Dances with Wolves), regia di Kevin Costner (Stati Uniti, Regno Unito)
• La ballata del caffè triste (The Ballad of the Sad Cafe), regia di Simon Callow (Regno Unito, Stati Uniti)
• Die Beichte, regia di Jochen Kuhn (Germania)
• Der Berg, regia di Markus Imhoof (Svizzera)
• Big Bang, regia di Bruno Bozzetto (Italia)
• Boogie Woogie Cat, regia di Les Kaluza (Stati Uniti)
• Cabeza de Vaca, regia di Nicolás Echevarría (Messico, Spagna, Stati Uniti, Regno Unito)
• La casa del sorriso, regia di Marco Ferreri (Italia)
• La casa Russia (The Russia House), regia di Fred Schepisi (Stati Uniti)
• La condanna, regia di Marco Bellocchio (Italia, Francia, Svizzera)
• The Contest, regia di Gerhard Schwarz (Germania Ovest)
• Dandan-e-mar, regia di Masud Kimiai (Iran)
• Da taijian Li Lianying, regia di Tian Zhuangzhuang (Cina, Hong Kong)
• Erfolg, regia di Franz Seitz (Germania)
• Et si on se faisait une toile, regia di Daniel Barrau (Francia)
• Fortune Express, regia di Olivier Schatzky (Francia)
• God afton, Herr Wallenberg, regia di Kjell Grede (Svezia, Ungheria, Norvegia)
• Hommage au cinéma, regia di Alain Desrochers (Canada)
• Isyhes meres tou Avgoustou, regia di Pantelis Voulgaris (Grecia)
• Ked hviezdy boli cervené, regia di Dusan Trancík (Cecoslovacchia, Francia)
• Mister Johnson, regia di Bruce Beresford (Stati Uniti)
• Le Petit Criminel, regia di Jacques Doillon (Francia)
• Posledních 100 let Marx-Leninismu v Cechách, regia di Pavel Koutský (Cecoslovacchia)
• Satana, regia di Viktor Aristov (Unione Sovietica)
• Il silenzio degli innocenti (The Silence of the Lambs), regia di Jonathan Demme (Stati Uniti)
• Six Point Nine, regia di Dan Bootzin (Stati Uniti)
• Takový je film, regia di Kvetoslav Hecko (Cecoslovacchia)
• Der Tangospieler, regia di Roland Gräf (Germania)
• Ultrà, regia di Ricky Tognazzi (Italia)
• Uranus, regia di Claude Berri (Francia)
• Il viaggio di Capitan Fracassa, regia di Ettore Scola (Italia, Francia)

Fuori concorso

• The Fool, regia di Christine Edzard (Regno Unito)
• Green Card - Matrimonio di convenienza (Green Card), regia di Peter Weir (Francia, Australia, Stati Uniti)
• Il padrino - Parte III (The Godfather: Part III), regia di Francis Ford Coppola (Stati Uniti)

Proiezioni speciali

• Romeo und Julia auf dem Dorfe, regia di Valerien Schmidely e Hans Trommer (Svizzera)

Panorama

Programma principale

• A letto con il nemico (Sleeping with the Enemy), regia di Joseph Ruben (Stati Uniti)
• American Dream, regia di Barbara Kopple (Stati Uniti, Regno Unito)
• The Arc, regia di Rob Tregenza (Stati Uniti, Regno Unito)
• Berdel scambio di mogli (Berdel), regia di Atif Yilmaz (Turchia)
• Camdan Kalp, regia di Fehmi Yasar (Turchia)
• Candida, regia di Dore O. (Germania)
• Christmas At Starcross, regia di Robert Elfstrom (Stati Uniti)
• Close My Eyes, regia di Stephen Poliakoff (Regno Unito)
• La collana perduta della colomba (Le collier perdu de la colombe), regia di Nacer Khemir (Francia, Italia, Tunisia)
• Doblones de a ocho, regia di Andrés Linares (Spagna)
• Dolce è la vita (Life Is Sweet), regia di Mike Leigh (Regno Unito)
• Dumhet eller brott, regia di Maj Wechselmann (Svezia)
• Un été après l'autre, regia di Anne-Marie Etienne (Belgio, Francia, Canada)
• La frattura del miocardio (La fracture du myocarde), regia di Jacques Fansten (Francia)
• Giselle, regia di Anne Wivel (Danimarca)
• Giulia ha 2 amanti (Julia Has Two Lovers), regia di Bashar Shbib (Stati Uniti, Canada)
• H, regia di Darrell Wasyk (Canada)
• Haruka naru koshien, regia di Yutaka Osawa (Giappone)
• Heading Home, regia di David Hare (Regno Unito)
• Herz in der Hand, regia di Uwe Janson (Germania)
• Isten hátrafelé megy, regia di Miklós Jancsó (Ungheria)
• Itt a szabadság!, regia di Péter Vajda (Ungheria)
• Jen o rodinných zálezitostech, regia di Jirí Svoboda (Cecoslovacchia)
• Kaj's fødselsdag, regia di Lone Scherfig (Polonia, Danimarca)
• Kracht, regia di Frouke Fokkema (Paesi Bassi)
• Labirinto di ferro (Iron Maze), regia di Hiroaki Yoshida (Giappone, Stati Uniti)
• Latino Bar, regia di Paul Leduc (Spagna, Venezuela, Cuba)
• I migliori del Bronx (Hangin' with the Homeboys), regia di Joseph B. Vasquez (Stati Uniti)
• Mima, regia di Philomène Esposito (Francia)
• Missija Raulja Wallenberga, regia di Alexander Rodrijanski (Unione Sovietica)
• My Father Is Coming, regia di Monika Treut (Germania)
• New Shoes, regia di Ann Marie Fleming (Canada)
• Nighthawks, regia di Ron Peck (Regno Unito)
• No Condition Is Permanent, regia di Nana Bediako (Svizzera)
• Resident Alien, regia di Jonathan Nossiter (Stati Uniti)
• Reyhaneh, regia di Alireza Raisian (Iran)
• Rischiose abitudini (The Grifters), regia di Stephen Frears (Stati Uniti, Canada)
• Romeo, regia di Rita Horst (Paesi Bassi)
• La sabbia, la spiaggia (Faleze de nisip), regia di Dan Pița (Romania)
• São Paulo, SP, regia di Olivier Koning (Paesi Bassi)
• Sisi - der Film, regia di Christopher Böll (Germania Ovest)
• Stato di grazia (State of Grace), regia di Phil Joanou (Regno Unito, Stati Uniti)
• Steinzeitballade, regia di Ralf Kirsten (Germania Est)
• Strafniki, regia di Lev Danilov (Unione Sovietica)
• Strip Jack Naked, regia di Ron Peck (Regno Unito)
• Tanz auf der Kippe, regia di Jürgen Brauer (Germania)
• La tarea, regia di Jaime Humberto Hermosillo (Messico)
• Vaikai is Amerikos viesbucio, regia di Raimundas Banionis (Unione Sovietica)
• Whore (puttana) (Whore), regia di Ken Russell (Stati Uniti, Regno Unito)

Documentari dalla Romania 1898-1990

• 4000 de trepte spre cer, regia di Titus Mesaros (Romania)
• Apa ca un bivol negru, film collettivo (Romania)
• Batrini, regia di Ion Viscu (Romania)
• Calatoia Printului Carol si Principesei Elena de la Atena la Constanta, regia di Vasile Gociu e S. Fuchs (Romania)
• Cautatorii de aur, regia di Copel Moscu (Romania)
• Cazul D, regia di Alexandru Boiangiu (Romania)
• Contemporanul meu, regia di Pavel Constantinescu (Romania)
• Cota zero, regia di Laurentiu Damian (Romania)
• Craiova vazuta din car, regia di Titus Mesaros (Romania)
• Cutitul, regia di Titus Mesaros (Romania)
• De Craciun ne-am luat ratia de libertate, regia di Catalina Fernoaga e Cornel Mihalache (Romania)
• Discursuri lui Horia Sima si Ion Antonescu, regista non conosciuto (Romania)
• Dragus-viata unui sat romanesc, regia di Paul Sterian (Romania)
• Eternul feminin, regia di Ion Moscu (Romania)
• Eu mi-am imaginat paradisul..., regia di Leonard Hentiu (Romania)
• Funeraliile M.S. regelui Ferdinand, regia di Nicolae Barbelian (Romania)
• George Georgescu, regia di Paul Barbenegra (Romania)
• Incotro, regia di Elefterie Voiculescu (Romania)
• Invingem, regia di David Reu e Ion Viscu (Romania)
• Ioane, cum e la constructii?, regia di Sabina Pop (Romania)
• Jurnal sonor 78/1940, regista non conosciuto (Romania)
• Jurnal sonor 83/1941, regista non conosciuto (Romania)
• Letopisetul lui hrib, regia di Slavomir Popovici (Romania)
• Maria lui Pascu, regia di Felicia Cemaianu (Romania)
• Maria Tanase, regia di Laurentiu Damian (Romania)
• Ne a vorbit Ana, regia di Ion Cosma (Romania)
• Nicolae Titulescu, regia di Pompiliu Gilmeanu (Romania)
• Nunta MAajestatii Sale Regelui Alexandru al Iugoslaviei cu A.S.R. Principesa Maria a Romaniei, regia di Tudor Posmantir (Romania)
• Obiceiuri din Bucovina, regia di Henri Stahl e Constantin Brăiloiu (Romania)
• Omagiul tarii conducatorlui lubit, regia di Serban Comannescu (Romania)
• Pagini de vitejie, regia di Mircea Saucan (Romania)
• Poporul roman sarbatoreste a 70-a aniversare a zilei, regia di Herman Rabinovici (Romania)
• Procesul lui Antonescu, regista non conosciuto (Romania)
• Proclamatia Republicii Populare, regista non conosciuto (Romania)
• Rapsodia rustica, regia di Jean Mihail (Romania)
• Razboiul nostru sfant, regia di Ion Cantacuzino (Romania)
• Razboiul pentru intregirea neamului nostru, regista non conosciuto (Romania)
• Scene din viata si Domnia Regelui Carol I, regia di Tudor Posmantir (Romania)
• Scrisoarea lui Ion Marin catre Scinteia, regia di Victor Iliu (Romania)
• Sinaia - Sosirea Voievodului Mihai si aniversarea Regelui Carol II, regia di Tudor Posmantir (Romania)
• Si ne om plimba cu barca, regia di Mirel Iliesu (Romania)
• Suspectii, regia di Radu Gabrea e Tudor Eliad (Romania)
• Țara Moților, regia di Paul Călinescu (Romania)
• Te salut, libertate, regia di Vivi Dragan-Vasile (Romania)
• Tulburarile mersului in hemiplegia organica, regia di Gheorghe Marinescu (Romania)
• Vacante la munte, regista non conosciuto (Romania)
• Vizita Ceausescu in R.D. Germania 1977, regia di Pantelie Tutleasa (Romania)
• Vizita Ceausescu in R.D. Germania 1989, regia di Pantelie Tutleasa (Romania)
• Ziua cea mai scurta, regia di Stefan Gladin (Romania)

Cortometraggi

• 1970 Gay Pride March, regia di Marguerite Paris (Stati Uniti)
• Abandoned '58, regia di Michael Haussman (Stati Uniti)
• Arlberg Tunnel, regia di Tobias Urban (Austria)
• Billi, regia di Priska Forter (Germania, Svizzera)
• The Body Beautiful, regia di Ngozi Onwurah (Regno Unito)
• Claw Your Eye, regia di James Carman (Stati Uniti, Germania Ovest)
• Coping with Cupid, regia di Viv Albertine (Regno Unito)
• D, regia di Michael Dwass (Stati Uniti)
• Elegy In the Streets, regia di Jim Hubbard (Stati Uniti)
• Exposure, regia di Michelle Mohabeer (Canada)
• Eye to Eye, regia di Isabel Hegner (Stati Uniti)
• Final Solutions, regia di Jerry Tartaglia (Stati Uniti)
• Der graue Apfel, regia di Michael Blume (Germania Ovest)
• Growing Up and I'm Fine, regia di James Bolton (Stati Uniti)
• Her, regia di Vincent N. Porter (Stati Uniti)
• Jenseitiger Ort, regia di Annette Drees (Germania Ovest)
• The Making of Monsters, regia di John Greyson (Canada)
• Miaou, regia di Christophe Jean-Elie (Francia)
• Pariser Platz 1, regia di Benjamin Utzerath (Germania Ovest)
• The Passion Of The Shadow Man, regia di Blake Malouf (Stati Uniti)
• Petit conte nègre, regia di Tony Borriello (Belgio)
• La plage, regia di François Goizé (Francia)
• Plates, regia di Gary Goldberg (Stati Uniti)
• Pot, regia di Zdravko Barisic (Jugoslavia)
• Relax, regia di Chris Newby (Regno Unito)
• Remembrance, regia di Jerry Tartaglia (Stati Uniti)
• Der Ring, regia di Tony Loeser (Germania Ovest)
• Salvation Guaranteed, regia di Karen Ingham (Regno Unito)
• Schönberg, regia di Gerhard Ertl e Sabine Hiebler (Austria)
• Selene, regia di Dirk Weisshuhn (Germania Ovest)
• Sisyphos-Love, regia di Maximilian von Moll (Stati Uniti)
• Sognando a scatola aperta, regia di Sarah Webster (Italia)
• Die Statik der Eselsbrücken, regia di Michael Brynntrup (Germania)
• Stop the Church, regia di Robert Hilferty (Stati Uniti)
• That's It, regia di Ute Eisenberg (Austria)
• Union Street, regia di Wendy Chandler (Australia)
• Viva Eu!, regia di Tania Cypriano (Brasile)
• Warten, regia di Paul Harather (Austria)
• Zapovezená láska, regia di Vladislav Kvasnicka (Cecoslovacchia)
• Zvezda mikrorayona, regia di Grigorij Konstantinopol'skij (Unione Sovietica)

Forum internazionale del giovane cinema

Programma principale

• Absolutely Positive, regia di Peter Adair (Stati Uniti)
• Alicia en el pueblo de Maravillas, regia di Daniel Díaz Torres (Cuba)
• Amazon, regia di Mika Kaurismäki (Stati Uniti, Finlandia, Brasile, Francia)
• Un angelo alla mia tavola (An Angel at My Table), regia di Jane Campion (Nuova Zelanda, Australia, Regno Unito, Stati Uniti)
• Uma Avenida Chamada Brasil, regia di Octávio Bezerra (Brasile)
• Il cappotto (Shinel), regia di Grigorij Kozincev e Leonid Trauberg (Unione Sovietica)
• Central Park, regia di Frederick Wiseman (Stati Uniti)
• Cézanne, Dialogue avec Joachim Gasquet, regia di Danièle Huillet e Jean-Marie Straub (Francia)
• Chante ma petite chante, regia di Ulla Otto (Germania Ovest)
• Cheb, regia di Rachid Bouchareb (Algeria, Francia)
• Chile in Transition, regia di Gaston Ancelovici e Frank Diamand (Canada, Paesi Bassi, Cile)
• La cosa, regia di Nanni Moretti (Italia)
• Countdown, regia di Ulrike Ottinger (Germania)
• Days of Being Wild (Ah fei zing zyun), regia di Wong Kar-wai (Hong Kong)
• Después de la tormenta, regia di Tristán Bauer (Argentina, Spagna)
• Dge, regia di Levan Glonti (Georgia, Unione Sovietica)
• Les Enfants volants, regia di Guillaume Nicloux (Francia)
• Gap tung kei hap, regia di Clarence Fok (Hong Kong)
• The Garden, regia di Derek Jarman (Regno Unito, Germania, Giappone)
• Das Gleiche wollen und das Gleiche nicht wollen, regia di Ingo Kratisch e Jutta Sartory (Germania)
• Gluchy telefon, regia di Piotr Mikucki (Polonia)
• Goda människor, regia di Stefan Jarl (Svezia)
• Der grüne Berg, regia di Fredi M. Murer (Svizzera)
• Gun gun hong chen, regia di Yim Ho (Hong Kong, Taiwan)
• Hayal, regia di Merlyn Solakhan e Manfred Blank (Germania Ovest, Turchia)
• Herakles Höhle, regia di Lutz Dammbeck (Germania Ovest)
• Ho affittato un killer (I Hired a Contract Killer), regia di Aki Kaurismäki (Finlandia, Regno Unito, Germania, Svezia, Francia)
• Home Less Home, regia di Bill Brand (Stati Uniti)
• How to Survive a Broken Heart, regia di Paul Ruven (Paesi Bassi)
• Ich war ein glücklicher Mensch, regia di Eduard Schreiber (Germania)
• A Idade Maior, regia di Teresa Villaverde (Portogallo, Germania)
• Inventaire avant fermeture, regia di Bernard Mangiante (Germania Ovest)
• Jitensha toiki, regia di Sion Sono (Giappone)
• Just Visiting This Planet, regia di Peter Sempel (Germania)
• Kikuchi, regia di Kenchi Iwamoto (Giappone)
• Krug vtoroy, regia di Aleksandr Sokurov (Unione Sovietica)
• Letztes Jahr - Titanic, regia di Sebastian Richter e Andreas Voigt (Germania Est, Germania Ovest)
• Lyrisch nitraat, regia di Peter Delpeut (Paesi Bassi)
• Mit Pyramiden, regia di Renate Sami (Germania)
• Die Mauer, regia di Jürgen Böttcher (Germania)
• Nach Jerusalem, regia di Ruth Beckermann (Israele, Austria)
• November Days, regia di Marcel Ophüls (Germania, Regno Unito)
• Out 1 (Out 1, noli me tangere), regia di Jacques Rivette (Francia)
• Paris Is Burning, regia di Jennie Livingston (Stati Uniti)
• Poceluj Meri Pikford, regia di Sergej Komarov (Unione Sovietica)
• Poison, regia di Todd Haynes (Stati Uniti)
• Privilege, regia di Yvonne Rainer (Stati Uniti)
• Sangatsu no raion, regia di Hitoshi Yazaki (Giappone)
• Ein schmales Stück Deutschland, regia di Lew Hohmann, Klaus Salge e Joachim Tschirner (Germania)
• Siu ngo gong woo, regia di Siu-Tung Ching, King Hu, Raymond Lee e Tsui Hark (Hong Kong, Taiwan)
• Töchter zweier Welten, regia di Serap Berrekkarasu (Germania Ovest)
• Transit Levantkade, regia di Rosemarie Blank (Paesi Bassi, Germania Ovest)
• Triple Bogey on a Par Five Hole, regia di Amos Poe (Stati Uniti)
• Undergångens arkitektur, regia di Peter Cohen (Svezia)
• Verriegelte Zeit - Tempo bloccato (Verriegelte Zeit), regia di Sibylle Schönemann (Germania)
• Wer sind wir? Deutsche in Sibirien 1990, regia di Leonija Wuss-Mundeciema (Germania Ovest)
• Wosobipo, regia di Gautam Bora (India)
• Zakat, regia di Aleksandr Zeldovich (Unione Sovietica)
• Die Zimbern, regia di Peter Schreiner (Austria)
• Der zynische Körper, regia di Heinz Emigholz (Germania)

- Film di Jon Jost

• Sure fire - a colpo sicuro (Sure Fire), regia di Jon Jost (Stati Uniti)
• Tutti i Vermeer a New York (All the Vermeers in New York), regia di Jon Jost (Stati Uniti)

- Il nuovo cinema messicano (1989-1991)

• La donna di Benjamin (La mujer de Benjamín), regia di Carlos Carrera (Messico)
• Goitia, un dios para sí mismo, regia di Diego López Rivera (Messico)
• Intimidad, regia di Dana Rotberg (Messico)
• Intimità in una stanza da bagno (Intimidades de un cuarto de baño), regia di Jaime Humberto Hermosillo (Messico)
• Lola, regia di María Novaro (Messico)
• Los pasos de Ana, regia di Marisa Sistach (Messico)
• Pueblo de madera, regia di Juan Antonio de la Riva (Messico, Spagna)
• Rojo amanecer, regia di Jorge Fons (Messico)
• Retorno a Aztlán, regia di Juan Mora Catlett (Messico)

- Film di Andris Slapinsch

• Latvijas Republika, regia di Andris Slapiņš (Lettonia)
• Sibirijas Ekspedicijas 1980-1984, regia di Andris Slapiņš (Lettonia)

Il Nuovo cinema tedesco

• Der achte Tag, regia di Reinhard Münster (Germania)
• Affengeil, regia di Rosa von Praunheim (Germania)
• L'africana (Die Rückkehr), regia di Margarethe von Trotta (Germania, Italia, Francia)
• Alle Juden raus!, regia di Emanuel Rund (Germania)
• All of Me, regia di Bettina Wilhelm (Germania)
• Die Architekten, regia di Peter Kahane (Germania Est)
• Berlin, Bahnhof Friedrichstraße, 1990, regia di Konstanze Binder (Germania)
• Berlin – Prenzlauer Berg, regia di Petra Tschörtner (Germania)
• Caffè Europa (Cafe Europa), regia di Franz X. Bogner (Germania, Italia)
• Dana Lech, regia di Frank Blasberg (Germania Ovest)
• DDR - Ohne Titel, regia di Harry Rag (Germania)
• Das deutsche Kettensägen Massaker, regia di Christoph Schlingensief (Germania)
• Echi da un regno oscuro (Echos aus einem düsteren Reich), regia di Werner Herzog (Francia, Germania)
• Eine Wahnsinnsehe, regia di Sönke Wortmann (Germania)
• Der Fall Ö., regia di Rainer Simon (Germania, Grecia)
• Für immer jung, regia di Vivian Naefe (Germania)
• Heute sterben immer nur die anderen, regia di Siegfried Kühn (Germania Est)
• Hochzeitsgäste, regia di Niko von Glasow (Germania, Polonia)
• Im Glanze dieses Glückes, regia di Johann Feindt, Jeanine Meerapfel, Helga Reidemeister, Dieter Schumann e Tamara Trampe (Germania)
• Komm in den Garten, regia di Heinz Brinkmann (Germania)
• Leningrad. Noyabr, regia di Oleg Morozov e Andreas Christoph Schmidt (Germania, Unione Sovietica)
• Der letzte Applaus, regia di Wolfgang Pfeiffer (Germania)
• Lindenhotel, regia di Andreas Fischer e Fayd Jungnickel (Germania Ovest)
• Das Mädchen aus dem Fahrstuhl, regia di Herrmann Zschoche (Germania)
• Marta ed io (Martha et moi), regia di Jiří Weiss (Francia, Germania, Austria, Italia)
• My Lovely Monster, regia di Michael Bergmann (Germania)
• Neuner, regia di Werner Masten (Germania)
• Nicht verzeichnete Fluchtbewegungen oder Wie die Juden in der West-Eifel in die Freiheit kamen, regia di Dietrich Schubert (Germania)
• Quella Trabant venuta dall'Est (Go Trabi Go), regia di Peter Timm (Germania)
• Rama Dama, regia di Joseph Vilsmaier (Germania)
• Das serbische Mädchen, regia di Peter Sehr (Germania, Jugoslavia)
• Solinger Rudi, regia di Dietmar Klein (Germania)
• So schnell es geht nach Istanbul, regia di Andreas Dresen (Germania Est)
• Spieler, regia di Dominik Graf (Germania)
• La storia infinita 2 (The NeverEnding Story II: The Next Chapter), regia di George Trumbull Miller (Germania, Stati Uniti)
• Winckelmanns Reisen, regia di Jan Schütte (Germania Ovest)

Kinderfilmfest

• Bulten 'katter är egentligen okay, regia di Lennart Gustafsson (Svezia)
• Chiisana kazoku, regia di Iwao Seto (Giappone)
• Creature Comforts, regia di Nick Park (Regno Unito)
• Jiao jiao xiao jie, regia di Jinjing Chen (Cina)
• Een huismuis, regia di Ben Sombogaart (Paesi Bassi)
• Lad isbjørnene danse, regia di Birger Larsen (Danimarca)
• Langitku rumahku, regia di Slamet Rahardjo (Indonesia)
• Das Licht der Liebe, regia di Gunther Scholz (Germania)
• Lili-lili-hozak, regia di Behrooz Yaghmaiein (Iran)
• Il Natale di Tommy (Angel Square), regia di Anne Wheeler (Canada)
• Oh! Sweet Snow (O, xiangxue), regia di Haowei Wang (Cina)
• Pingu – Episodi Der Grossvater e Das Konzert, regia di Otmar Gutmann (Svizzera)
• O psyllos, regia di Dimitris Spyrou (Grecia)
• De slaapkamer, regia di Maarten Koopman (Paesi Bassi)
• Spider! – Episodio Spider in the Bath, regia di Graham Ralph (Regno Unito)
• Die Sprungdeckeluhr, regia di Gunter Friedrich (Germania Est)
• Steinen, regia di Øivind S. Jorfald (Norvegia)
• Supersoap, regia di Kexuang Ma e Jingda Xu (Cina)
• Tá limpo, regia di Christina Koenig (Germania, Brasile)
• Travelling Circus (Ganh xiec rong), regia di Linh Viet (Vietnam)
• Vincent et moi, regia di Michael Rubbo (Canada, Francia)

Retrospettiva

• ...und deine Liebe auch, regia di Frank Vogel (Germania Est)
• I 27 giorni del pianeta Sigma (The 27th Day), regia di William Asher (Stati Uniti)
• A 007, dalla Russia con amore (From Russia with Love), regia di Terence Young (Regno Unito)
• Accadde a Berlino (The Man Between), regia di Carol Reed (Regno Unito)
• L'adorabile creatura (Vom Himmel gefallen), regia di John Brahm (Germania Ovest)
• Alba rossa (Red Dawn), regia di John Milius (Stati Uniti)
• A prova di errore (Fail-Safe), regia di Sidney Lumet (Stati Uniti)
• Berlino polizia criminale (Die Spur führt nach Berlin), regia di František Čáp (Germania Ovest)
• Chiamata per il morto (The Deadly Affair), regia di Sidney Lumet (Regno Unito)
• Cielo senza stelle (Himmel ohne Sterne), regia di Helmut Käutner (Germania Ovest)
• La città assediata (The Big Lift), regia di George Seaton (Stati Uniti)
• Il compagno Don Camillo, regia di Luigi Comencini (Italia, Francia, Germania Ovest)
• Corriere diplomatico (Diplomatic Courier), regia di Henry Hathaway (Stati Uniti)
• Il Danubio rosso (The Red Danube), regia di George Sidney (Stati Uniti)
• Il delitto del secolo (Walk East on Beacon!), regia di Alfred L. Werker (Stati Uniti)
• Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb), regia di Stanley Kubrick (Stati Uniti, Regno Unito)
• Durchbruch Lok 234, regia di Frank Wisbar (Germania Ovest)
• Eine Berliner Romanze, regia di Gerhard Klein (Germania Est)
• Expres z Norimberka, regia di Vladimír Cech (Cecoslovacchia)
• Frauenschicksale, regia di Slatan Dudow (Germania Est)
• Fuga a Berlino ovest (Flucht nach Berlin), regia di Will Tremper (Germania Ovest, Svizzera, Stati Uniti)
• Funerale a Berlino (Funeral in Berlin), regia di Guy Hamilton (Regno Unito, Stati Uniti)
• Genosse Münchhausen, regia di Wolfgang Neuss (Germania Ovest)
• Der geteilte Himmel, regia di Konrad Wolf (Germania Est)
• Giovani amanti (The Young Lovers), regia di Anthony Asquith (Regno Unito)
• Incontro sull'Elba (Vstrecha na Elbe), regia di Grigorij Aleksandrov (Unione Sovietica)
• L'invasione degli ultracorpi (Invasion of the Body Snatchers), regia di Don Siegel (Stati Uniti)
• Invasione USA (Invasion, U.S.A.), regia di Alfred E. Green (Stati Uniti)
• I Was a Communist for the F.B.I., regia di Gordon Douglas (Stati Uniti)
• Das Leben beginnt, regia di Heiner Carow (Germania Est)
• Lettera al Kremlino (The Kremlin Letter), regia di John Huston (Stati Uniti)
• La minaccia (The Red Menace), regia di R.G. Springsteen (Stati Uniti)
• Il muro della paura (Escape from East Berlin), regia di Robert Siodmak (Germania Ovest, Stati Uniti)
• Notsch bes milloserdija, regia di Aleksandr Fajncimmer (Unione Sovietica)
• Oggi a Berlino, regia di Piero Vivarelli (Italia)
• Il pilota razzo e la bella siberiana (Jet Pilot), regia di Josef von Sternberg (Stati Uniti)
• Quattro in una jeep (Die Vier im Jeep), regia di Leopold Lindtberg e Elizabeth Montagu (Svizzera)
• La questione russa (Russkiy vopros), regia di Michail Romm (Unione Sovietica)
• Red Nightmare, regia di George Waggner (Stati Uniti)
• Red Planet Mars, regia di Harry Horner (Stati Uniti)
• Roman einer jungen Ehe, regia di Kurt Maetzig (Germania Est)
• Salto mortale (Man on a Tightrope), regia di Elia Kazan (Stati Uniti, Germania Ovest)
• Schaut auf diese Stadt, regia di Karl Gass (Germania Est)
• Lo schiavo della violenza (The Woman on Pier 13), regia di Robert Stevenson (Stati Uniti)
• Serebristaja pyl', regia di Pavel Armand e Abram Room (Unione Sovietica)
• Sette giorni a maggio (Seven Days in May), regia di John Frankenheimer (Stati Uniti)
• Il sipario di ferro (The Iron Curtain), regia di William A. Wellman (Stati Uniti)
• Il sipario strappato (Torn Curtain), regia di Alfred Hitchcock (Stati Uniti)
• Smyk, regia di Zbyněk Brynych (Cecoslovacchia)
• Lo specchio delle spie (The Looking Glass War), regia di Frank Pierson (Regno Unito)
• La spia che venne dal freddo (The Spy Who Came in from the Cold), regia di Martin Ritt (Regno Unito)
• Le spie (Les espions), regia di Henri-Georges Clouzot (Francia, Italia)
• Streng geheim, regia di János Veiczi (Germania Ovest)
• Tempesta su Washington (Advise & Consent), regia di Otto Preminger (Stati Uniti)
• Topaz, regia di Alfred Hitchcock (Stati Uniti)
• Totò e Peppino divisi a Berlino, regia di Giorgio Bianchi (Italia)
• Un treno è fermo a Berlino (Verspätung in Marienborn), regia di Rolf Hädrich (Francia, Italia, Germania Ovest)
• Uno, due, tre! (One, Two, Three), regia di Billy Wilder (Stati Uniti)
• Únos, regia di Ján Kadár e Elmar Klos (Cecoslovacchia)
• Va' e uccidi (The Manchurian Candidate), regia di John Frankenheimer (Stati Uniti)
• I vampiri dello spazio (Quatermass 2), regia di Val Guest (Regno Unito, Stati Uniti)
• Das verurteilte Dorf, regia di Martin Hellberg (Germania Est)
• Via senza ritorno (Weg ohne Umkehr), regia di Victor Vicas (Germania Ovest)
• Zagovor obrečёnnych, regia di Michail Kalatozov (Unione Sovietica)
• Zwei unter Millionen, regia di Wieland Liebske e Victor Vicas (Germania Ovest)

Homage

Jane Russell

• L'avventuriero di Macao (Macao), regia di Josef von Sternberg (Stati Uniti)
• La donna venduta (Hot Blood), regia di Nicholas Ray (Stati Uniti)
• Femmina ribelle (The Revolt of Mamie Stover), regia di Raoul Walsh (Stati Uniti)
• Il figlio di viso pallido (Son of Paleface), regia di Frank Tashlin (Stati Uniti)
• Gli implacabili (The Tall Men), regia di Raoul Walsh (Stati Uniti)
• Il mio corpo ti scalderà (The Outlaw), regia di Howard Hughes (Stati Uniti)
• Questi dannati quattrini (Double Dynamite), regia di Irving Cummings (Stati Uniti)
• La regina dei desperados (Montana Belle), regia di Allan Dwan (Stati Uniti)
• Il suo tipo di donna (His Kind of Woman), regia di John Farrow (Stati Uniti)
• Gli uomini preferiscono le bionde (Gentlemen Prefer Blondes), regia di Howard Hawks (Stati Uniti)
• Gli uomini sposano le brune (Gentlemen Marry Brunettes), regia di Richard Sale (Stati Uniti)
• Viso pallido (The Paleface), regia di Norman Z. McLeod (Stati Uniti)

Robert Mitchum

• A casa dopo l'uragano (Home from the Hill), regia di Vincente Minnelli (Stati Uniti)
• Gli amici di Eddie Coyle (The Friends of Eddie Coyle), regia di Peter Yates (Stati Uniti)
• L'anima e la carne (Heaven Knows, Mr. Allison), regia di John Huston (Stati Uniti, Regno Unito)
• La belva (Track of the Cat), regia di William A. Wellman (Stati Uniti)
• Le catene della colpa (Out of the Past), regia di Jacques Tourneur (Stati Uniti)
• Il contrabbandiere (Thunder Road), regia di Arthur Ripley (Stati Uniti)
• La figlia di Ryan (Ryan's Daughter), regia di David Lean (Regno Unito)
• La magnifica preda (River of No Return), regia di Otto Preminger (Stati Uniti)
• Marlowe, il poliziotto privato (Farewell, My Lovely), regia di Dick Richards (Stati Uniti)
• Il meraviglioso paese (The Wonderful Country), regia di Robert Parrish (Stati Uniti)
• La morte corre sul fiume (The Night of the Hunter), regia di Charles Laughton (Stati Uniti)
• Notte senza fine (Pursued), regia di Raoul Walsh (Stati Uniti)
• Il promontorio della paura (Cape Fear), regia di J. Lee Thompson (Stati Uniti)
• Una rosa bianca per Giulia (Where Danger Lives), regia di John Farrow (Stati Uniti)
• Sangue sulla luna (Blood on the Moon), regia di Robert Wise (Stati Uniti)
• Seduzione mortale (Angel Face), regia di Otto Preminger (Stati Uniti)
• Il temerario (The Lusty Men), regia di Nicholas Ray (Stati Uniti)
• Il tesoro di Vera Cruz (The Big Steal), regia di Don Siegel (Stati Uniti)
• Yakuza (The Yakuza), regia di Sydney Pollack (Stati Uniti)

Premi

Premi della giuria internazionale

• Orso d'oro: La casa del sorriso di Marco Ferreri
• Orso d'argento, gran premio della giuria: ex aequo Satana di Viktor Aristov e La condanna di Marco Bellocchio
• Orso d'argento per il miglior regista: ex aequo Jonathan Demme per Il silenzio degli innocenti e Ricky Tognazzi per Ultrà
• Orso d'argento per la migliore attrice: Victoria Abril per Amantes - Amanti di Vicente Aranda
• Orso d'argento per il miglior attore: Maynard Eziashi per Mister Johnson di Bruce Beresford
• Orso d'argento per il miglior contributo artistico: Kevin Costner per la regia, la produzione e l'interpretazione in Balla coi lupi
  Menzioni speciali: Le Petit Criminel di Jacques Doillon, Snake's Fang di Masud Kimiai e Li Lianying: The Imperial Eunuch di Tian Zhuangzhuang
• Orso d'oro per il miglior cortometraggio: Six Point Nine di Dan Bootzin
• Orso d'argento, premio della giuria (cortometraggi): Last 100 Years of Marx-Leninismus in Bohemia di Pavel Koutský

Premi onorari

• Berlinale Kamera: Jane Russell, Francis Ford Coppola

Premi della Kinderjury

• Kinderjury Prize: Vincent et moi di Michael Rubbo

Premi delle giurie indipendenti

• Premio FIPRESCI (concorso): Le Petit Criminel di Jacques Doillon
• Premio FIPRESCI (Forum): Die Mauer di Jürgen Böttcher
• Premio OCIC (concorso): Le Petit Criminel di Jacques Doillon
• Premio OCIC (Forum): Lola di María Novaro
  Menzione speciale: The Garden di Derek Jarman
• Premio INTERFILM "Otto Dibelius" (concorso): Il viaggio di Capitan Fracassa di Ettore Scola
  Raccomandazione: Quiet Days in August di Pantelis Voulgaris
• Premio INTERFILM "Otto Dibelius" (Forum): Un angelo alla mia tavola di Jane Campion
  Raccomandazione: Alice in Wondertown di Daniel Díaz Torres
• Premio CICAE Art Cinema (Forum): Cheb di Rachid Bouchareb
• Premio CICAE Art Cinema (Panorama): Berdel scambio di mogli di Atif Yilmaz
• Peace Film Prize: Alice in Wondertown di Daniel Díaz Torres
• Premio Caligari: Tutti i Vermeer a New York di Jon Jost
• Premio Wolfgang Staudte: Kikuchi di Kenchi Iwamoto
• Teddy Award:
  Miglior lungometraggio: Poison di Todd Haynes
  Miglior documentario: Paris Is Burning di Jennie Livingston
  Miglior cortometraggio: Relax di Chris Newby
  Premio della giuria: The Making of Monsters di John Greyson
  Menzione speciale: Forbidden Love di Vladislav Kvasnicka

Bibliografia

• (EN) Wolfgang Jacobsen, 50 Years Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, Filmmuseum Berlin - Deutsche Kinemathek, 2000, ISBN 9783875849066.

Collegamenti esterni

[[Categoria: