Circo

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Il circo in un dipinto di Georges Seurat.
Scene circo intorno a 1891. Opera del pittore Arturo Michelena.

Il circo è uno spettacolo dal vivo articolato in varie esibizioni di abilità fisica, detti numeri, svolto generalmente in una pista circolare ma anche diffusamente, nel corso dei secoli come nel panorama attuale, su una scena frontale. Gli spettacoli del circo hanno luogo sotto il tendone, in appositi edifici (circhi stabili), così come all'aperto o in sale teatrali regolari. Le esibizioni rispondono a categorie di base (peraltro flessibili e combinabili) quali numeri aerei, acrobazia ed equilibrismo al suolo, giocoleria, comicità eccentrica e arte del clown, addestramento di animali e arte equestre, esibizioni di rischio. Nella sua forma tradizionale novecentesca, il circo, definito nella lingua italiana anche circo equestre, si distingue per la caratteristica di comunità itinerante e per l'appartenenza dinastica dei propri componenti. Alla fine del Novecento, con la definizione di nuovo circo si è legittimato il proliferare di numerose compagnie e spettacoli di provenienza e stile non tradizionali.

Etimologia[modifica | modifica sorgente]

La parola circo deriva dal latino circus che, in relazione alla forma dei circhi antichi, vuol significare "cerchio".

Storia del circo[modifica | modifica sorgente]

Tra i maggiori storici del Circo vanno citati almeno il bolognese Alessandro Cervellati e il friulano di adozione Giancarlo Pretini. Nell'antica Roma il circo era un luogo adibito a corse di cavalli, spettacoli equestri, ricostruzione di battaglie, esibizioni di animali ammaestrati, spettacoli di giocolieri e acrobati. Il circo romano era costituito da due rettilinei paralleli separati nel mezzo da una balaustra e raccordati da due curve a 180 gradi. Gli spettatori di alto rango sedevano nelle postazioni più basse.

Nei secoli successivi alla caduta dell'Impero romano, diverse compagnie, generalmente di piccole dimensioni anche in virtù delle minori dimensioni dei centri abitati e delle difficoltà nei trasporti e negli spostamenti, viaggiavano per l'Europa proponendo spettacoli ed esibizioni varie, spesso consistenti in giochi di abilità, semplici rappresentazioni comiche o tragiche o esibizioni di animali ammaestrati. Gli artisti più ingegnosi erano in grado di costruire nuovi mezzi di trasporto, o modificare quelli esistenti, in modo che potessero convertirsi, al momento dello spettacolo, in veri e propri palcoscenici viaggianti; dell'esistenza di questi mezzi pittoreschi sono presenti numerose narrazioni nella letteratura dei secoli passati[1].

Nel XV secolo giunsero in Europa, provenienti probabilmente dal territorio dell'attuale Pakistan, i Sinti, etnia di origine gitana che aveva fatto dello spettacolo viaggiante e da strada la sua principale attività[2]. Spesso le compagnie di Sinti usavano portarsi dietro, per attirare il pubblico, un orso o una scimmia ammaestrati, e per secoli l'immagine dello zingaro girovago era tradizionalmente associata a questi animali, oltre che ai cavalli.

Nel Settecento, e più precisamente nel 1768, l'ufficiale di cavalleria britannico Philip Astley ideò per la prima volta un'esibizione circense in senso moderno, ovvero uno spettacolo in cui, in una pista circolare sita in uno spazio chiuso, venivano esibiti in successione numeri con cavalli ammaestrati, giochi di abilità vari e intermezzi comici di clowneria[3]. Astley è considerato da alcuni storici l'inventore del circo nel senso moderno, sebbene non provenisse da una famiglia dedita per tradizione allo spettacolo viaggiante e la sua stessa esibizione non fosse itinerante, bensì rappresentata stabilmente in un edificio appositamente realizzato, l'Astley Amphitheatre, distrutto da un incendio circa trent'anni più tardi.

Sviluppo del circo[modifica | modifica sorgente]

Circo dopo il Novecento[modifica | modifica sorgente]

Nuovo circo[modifica | modifica sorgente]

Negli anni successivi al secondo dopoguerra, al panorama circense basato sulla trasmissione familiare si sono aggiunte scuole e compagnie di provenienza non tradizionale. Il primo esempio storico è quello dell'organizzazione sovietica, che nell'ex Urss struttura la formazione circense e un approccio estetico di tipo teatrale alla costruzione degli spettacoli. In occidente tale modello è ereditato dal Cirque du Soleil. Dagli anni '90, il "nuovo circo", circo contemporaneo o nouveau cirque, si afferma soprattutto in Francia con una nuova caratteristica: a differenza del sistema sovietico o del Cirque du Soleil, gli spettacoli abbandonano la sequenza di singoli "numeri" compiuti a favore di creazioni in cui le discipline e le tecniche si fondono completamente.

Star del circo mondiale[modifica | modifica sorgente]

Icone del circo italiano[modifica | modifica sorgente]

Il "grande vecchio" del circo italiano è il commendator Egidio Palmiri, anche lui artista da giovane e proveniente da una famosa famiglia circense; Palmiri è stato Presidente dell'Ente Nazionale Circhi per ben 53 anni, finché, il 24 febbraio 2011 ha ceduto la carica operativa ad Antonio Buccioni (suo braccio destro per i precedenti 19 anni) per assumere il titolo di presidente onorario: si tratta della figura di riferimento per tutte le famiglie d'Italia e per tutti gli artisti. In quanto presidente dell'Enc è stato presidente onorario della giuria del Festival internazionale del circo città di Latina e membro stabile della giuria di molte altre rassegne sul territorio nazionale ed europeo. Un'icona del circo italiano è Flavio Togni, vincitore di un clown d'oro a Montecarlo, momentaneamente (febbraio 2012) lavora nell'American Circus della famiglia Togni con il suo numero di elefanti, felini e cavalli. Altra icona del grande circo italiano è Moira Orfei che nel 1960 aprì l'omonimo circo. Moira Orfei appartiene a una delle più grandi dinastie circensi italiane, ed iniziò proprio nel 1960 la sua attività come cavalerizza, ed in seguito come trapezista, acrobata, addestratrice di elefanti e di colombe. Nel 1966 le nasce uno dei figli, di nome Stefano Nones Orfei, figlio anche di uno dei più grandi domatori in Italia: Walter Nones.

Discipline circensi[modifica | modifica sorgente]

I mestieri del circo sono molteplici e di difficile elencazione. Sommariamente, potremmo indicarne i principali o i più famosi, senza dimenticare che ogni tradizione porta nel suo bagaglio una o una serie di discipline differenti, che nel tempo hanno subito modifiche e declinazioni in ambito interdisciplinare e metodico.

Clowneria[modifica | modifica sorgente]

Un clown dal classico nasone rosso, capelli posticci e l'espressione comica
Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi Clown.

Appartengono a questa categoria i pagliacci, i clown, i mimi circensi e tutta quella serie di figure o maschere teatrali che svolgono un numero comico caratterizzato dalle esasperazioni eccentriche dell'artista, in questo caso vero e proprio attore, che si serve di paradossi e situazioni estreme per suscitare l'ilarità.

Nel tempo l'importante figura del clown è diventata l'emblema del circo stesso, ma non si deve pensare che un numero di clownerie sia solo prettamente comico: in vena con la tradizione circense che contrappone solitamente un clown serio (il cosiddetto Bianco) a uno estremamente pasticcione (detto Augusto), si è sviluppata la tradizione del clown triste, che prevede il paradossale accostamento tra un comportamento dimesso e quasi serio dell'attore in circostanze però divertenti e la reazione compassionevole dello spettatore che, avvicinandosi al dolore altrui ma trovandolo proiettato sull'altro da sé' trova lo spunto comico per ridere. Una figura che potremmo avvicinare al clown triste potrebbe essere la maschera interpretata da Buster Keaton nei suoi film.

Giocoleria[modifica | modifica sorgente]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi Giocoleria.
Esercizio con kiwido infuocati

Per giocoleria si intende l'arte della manipolazione e, letteralmente, del gioco, di oggetti vari con i quali compiere esercizi di destrezza, abilità, velocità, coordinamento, equilibrio e precisione con le varie parti del corpo. Tali sono i numeri in cui il giocoliere si trova a doversi confrontare con gli attrezzi più disparati, spesso ereditati dalla ginnastica ritmica (ad esclusione del nastro, poco usato), più spesso ancora però creati appositamente per le esibizioni: tra gli attrezzi utilizzati sovente vi sono i kiwido (detti anche catene, poi o bolas), il diablo, il devilstick, i cerchi, le palline, le torce infuocate, le clave, i coltelli, gli hula hoop. Spesso, per questioni di abilità e spettacolarità, ai normali attrezzi vengono sostituiti i più disparati oggetti, anche di uso quotidiano.

Frequentemente alla giocoleria sono associati anche esercizi di equilibrio, di danza o anche numeri comici: tali interazioni sono a discrezione dell'artista, che costruisce il numero a seconda delle attitudini e delle capacità personali. La giocoleria non è praticata con le sole mani: sempre a seconda della scelta artistica operata, può essere praticata anche con i piedi o altre parti del corpo come la bocca o la testa.

Acrobatica[modifica | modifica sorgente]

Contorsionisti ed equilibristi del Cirque du Soleil
Il domatore di leoni (illustrazione inglese del 1873)

Nella categoria degli acrobati circensi rientrano tutti quegli artisti che compiono esercizi di abilità di elevata difficoltà o ad alto rischio incentrati sulle capacità psicofisiche. L'acrobata è generalmente un atleta che fa della propria disciplina e capacità ginnica un evento artistico, costruendo un numero di elevata spettacolarità: tali esercizi sono solitamente quelli che generano suspense nell'osservatore proprio per la loro estrema difficoltà o pericolosità. Rientrano nella categoria degli acrobati gli equilibristi, i funamboli e i trapezisti, figure ormai consacrate e mitizzate dell'arte circense, ma anche i contorsionisti o coloro che compiono acrobazie con mezzi meccanici come motociclette. Come in tutte le discipline del circo, anche l'acrobazia prevede un approccio interdisciplinare, per cui spesso potremmo trovare la giocoleria associata al contorsionismo piuttosto che la clownerie all'equilibrismo e così via.

Esibizioni con gli animali[modifica | modifica sorgente]

La tradizione circense ha imposto la pratica del confronto tra l'uomo e l'animale, spesso di provenienza esotica per suscitare meraviglia e curiosità nell'osservatore, in esercizi che prevedano l'esecuzione, da parte degli animali, di precisi comandi del domatore. Proprio quest'ultimo è solitamente la figura centrale intorno alla quale vengono svolti tutti gli esercizi, che nascondono una preparazione durante la quale l'animale viene addestrato e ammansito. Il carattere interdisciplinare del circo ha spesso però relegato il domatore in funzione di coordinatore del numero. Solitamente vengono coinvolti in spettacoli cavalli, elefanti, felini (leoni, tigri, pantere e così via, più raramente gatti), otarie, cani e il cosiddetto "gruppo esotico" composto da rinoceronti, lama, struzzi, ippopotami e così via.

Discipline aeree[modifica | modifica sorgente]

Le discipline aeree sono discipline basate sull'utilizzo di attrezzi aerei, quali il "trapezio" (in tutte le sue forme) , la "fune", i "tessuti", ma anche gli "anelli" (usati prevalentemente nella ginnastica artistica).

Spazio scenico circense[modifica | modifica sorgente]

Circo classico itinerante[modifica | modifica sorgente]

Un classico tendone da circo

I circhi itineranti sono composti da carovane molto numerose, suddivise in camion e bilici per il trasporto dei materiali e degli attrezzi e le roulotte (vere e proprie case su ruote)dove alloggiano gli artisti e i componenti dello staff. Il circo può avere un'unica tensostruttura, (detta in gergo circense "chapiteau") oppure in più strutture, ciascuna deputata a una funzione ben precisa: dal ricovero degli animali, al box office, fino al foyer (per i circhi più attrezzati).

La parte principale del circo è la pista. Si tratta di quella porzione di spazio verso la quale convergono gli occhi degli spettatori che sono posizionati sulla cavea, una struttura rialzata simile al teatro romano. Il pubblico delle primissime file è ospitato in appositi box detti palchi che sono adiacenti (e allo stesso livello) della pista. Ci sono poi i posti rialzati, costituiti da poltroncine numerate e imbottite (per le prime file) mentre per quanto riguarda i posti più popolari gli spettatori sono posizionati su semplici assi orizzontali di legno o metallo. Alle spalle della pista è posizionata l'orchestra, che accompagna i movimenti degli artisti e le tende per consentire l'entrata degli stessi, ma anche al personale di allestire la pista montando o smontando le attrezzature.

La parte alta del tendone ospita una fitta rete di carrucole e tralicci metallici che vengono utilizzate dagli acrobati e dai loro assistenti di terra, che spesso assicurano gli artisti tramite una corda legata alla loro imbracatura.

Architettura circense stabile[modifica | modifica sorgente]

Formazione e divulgazione[modifica | modifica sorgente]

Scuole circensi[modifica | modifica sorgente]

In Occidente, le prime scuole di circo nascono in Francia tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli anni ottanta, a cavallo della nascita (e in parte anticipando) del fenomeno del nouveau cirque. Una capostipite di questo filone di istituti si formazione è stata Annie Fratellini, discendente dai celebri clown italo-francesi e clown ella stessa, che dopo una brillante carriera di artista si è dedicata all'insegnamento, fondando nel 1974 la prima scuola di circo del mondo occidentale. Nel 1983, sempre in Francia, ha visto la luce il Centre National des Arts de Cirque, con sede a Chalons sur Marne (l'attuale Chalons en Champagne).

La caratteristica di queste scuole è di porsi come obiettivo la trasmissione delle discipline della pista a giovani non necessariamente provenienti dalle famiglie di circo tradizionale, operando così una fondamentale diffusione della cultura circense a un vasto pubblico. Tra le materie insegnate l'acrobazia, la giocoleria, le discipline aeree (trapezio singolo, a due, trapezio volante, corda aerea, cerchio aereo, ...), ma anche l'arte del clown, la mimica, la drammaturgia, la danza, la recitazione e il teatro. Gli allievi di queste scuole arrivano, al termine del percorso formativo, a possedere un bagaglio culturale molto ampio e differenziato che si compone di nozioni acrobatiche e artistiche, ma anche elementi indispensabili per la creazione di un proprio spettacolo, la gestione di una compagnia artistica, la messa in sicurezza delle attrezzature utilizzate, la conoscenza del proprio corpo e la promozione della propria attività.

In Europa le scuole di circo contemporaneo si sono federate, dando vita alla FEDEC, la Federazione Europea delle Scuole Professionali di Circo. Al suo interno le scuole sono distinte in Scuole Preparatorie e Scuole Superiori. Le prime forniscono una preparazione di base che spazia su tutte le principali discipline circensi, pur fornendo comunque le nozioni utili per iniziare anche una carriera artistica. Le seconde permettono di specializzarsi su una disciplina scelta.

Scuole di circo in Italia[modifica | modifica sorgente]

La più vecchia scuola di circo italiana in attività è l'"Accademia d'Arte Circense" di Verona che è frequentata ogni anno da circa quaranta ragazzi (tra gli 8 e i 16 anni di età) che seguono i corsi delle principali discipline. L'accademia, presieduta da Egidio Palmiri, è nata nel 1988 e i primi corsi vennero ospitati dal Circo Americano di Enis Togni, a Verona. Il corso dura quattro anni: nei primi 10 anni di attività l'accademia ha licenziato oltre 50 allievi. Nel 2000 l'accademia si trasferì a Cesenatico e cinque anni dopo è tornata a Verona presso l'area della ex Centrale del Latte di Verona su una superficie di oltre 7 mila metri quadrati.

Altre scuole di Nuovo Circo, e quindi esenti dalla spirito classico del circo tradizionale, sono la Scuola di Nuovo Cirko fondata da Paolo Stratta, Chiara Bergaglio e Matteo Lo Prete nel 2002 dalla cui scissione si sono formate l'anno seguente la FLIC a Torino e la Scuola di Cirko a Torino, ora 'Scuola di Cirko Vertigo a Grugliasco entrambe presenti all'interno della FEDEC. Sono da segnalare la scuola Circo Maximo attiva a Roma dal 2001, il Corso di Nouveau Cirque all'interno della Scuola di Teatro di Bologna e la "Scuola Romana di Circo" nata a Roma nel 2006. Un'altra scuola nata nel 2009 a Roma è la scuola di piccolo circo VolaVoilà per bambini, ragazzi e adulti. Nuovissima ed unica scuola di circo contemporaneo in Sicilia "Labart - Accademia Arti Performative" a Castellammare del Golfo (TP), a cura dell'equilibrista Ignazio Grande.

Festival circensi[modifica | modifica sorgente]

Festival in Italia[modifica | modifica sorgente]

A Grugliasco ha luogo una delle più importanti manifestazioni di nuovo circo che si tengano in Italia, la rassegna internazionale di circo contemporaneo Sul Filo del Circo che si svolge in estate con artisti internazionali. Dal 1997 al 2004 ha avuto luogo la Festa del Circo Internazionale di Brescia, e nel biennio 1999-2000 la Biennale Teatro di Venezia ha dedicato ampie sezioni al circo contemporaneo. Per molti anni l'Auditorium Parco della Musica di Roma ha promosso festivals di circo contemporaneo Dal 2007 ha luogo a Pescara Funambolika, con la caratteristica di coniugare proposte di innovazione e tradizione. Nel campo dei concorsi, il Festival internazionale del circo città di Latina è in Italia la competizione per eccellenza, a livello internazionale, riservata agli artisti under 21: si svolge a Latina, organizzata dalla famiglia Montico, e ogni anno presenta la selezione dei migliori numeri di troupe o singoli artisti giovanili provenienti in particolare da Cina, Canada, Stati Uniti, Italia, Germania, Spagna, Corea e sud America. Altre rassegne, organizzate in Italia oppure in altri paesi (come ad esempio a Wiesbaden in Germania) sono aperte a troupe e artisti di qualsiasi età. Suoi precedenti nella tipologia di rassegna competitiva a premi sono stati negli anni novanta il Festival Città di Verona e il Gran Premio del Circo, svoltosi in varie città. Il più longevo festival circense a premi è il Golden Circus, diretto a Roma da Liana Orfei.

Musei e memoria storica[modifica | modifica sorgente]

Centro Educativo di Documentazione dell'Arte Circense[modifica | modifica sorgente]

Creato dall'Associazione Nazionale Sviluppo Arti Circensi, con il contributo economico del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Centro Educativo di Documentazione dell'Arte Circense (CEDAC) è il punto di riferimento di studiosi e studenti poiché custodisce decine di migliaia di documenti a partire dalla seconda metà del Settecento e conserva le collezioni biblio-fotografiche di varie famiglie circensi e di importanti storici scomparsi tra cui Massimo Alberini e Alessandro Cervellati. È diretto da Antonio Giarola. Ha sede a Verona.

Circo nell'immaginario artistico[modifica | modifica sorgente]

Circo e letteratura[modifica | modifica sorgente]

Circo e cinema[modifica | modifica sorgente]

Le atmosfere oniriche dei film di Federico Fellini, che ritraggono spesso il circo e rappresentano perfettamente il suo stile di vita, sono sicuramente il punto di partenza per descrivere quanto il cinema italiano sia stato influenzato dal circo o dai suoi artisti. Tra i vari film (interamente dedicati o che hanno in qualche modo analizzato il mondo circense) possiamo ricordare:

Finanziamenti pubblici in Italia[modifica | modifica sorgente]

Finanziamenti pubblici italiani destinati alle attività circensi e di spettacolo viaggiante:

Anno Finanziamento
2006 5 691 814,97 €[4]
2007 6 692 770,97 €[5]
2008 6 793 976,00 €[6]
2009 5 755 010,97 €[7]
2010 6 327 336,00 €[8]
2011 6 277 194,00 €[9]
2012 6 336 545,60 €[10]
2013 5 447 081,86 €[11]

Controversie sull'uso degli animali[modifica | modifica sorgente]

L'impiego di animali è duramente contestato dalle associazioni animaliste, le quali ritengono che, da un punto di vista etico, non sia accettabile che gli animali vengano utilizzati per il divertimento umano, e che, da un punto di vista pratico, la detenzione, l'addestramento e gli spettacoli non siano compatibili con le caratteristiche etologiche degli animali stessi[12]. Nel 1990, il governo del Regno Unito tramite la The Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals ha commissionato uno studio sul problema all'etologa Marthe Kiley-Worthington, secondo cui:

« Dopo 3000 ore di osservazione scientifica e visite a circhi e zoo, comprendenti addestramento, viaggi e spettacoli, i circhi per loro natura non causano sofferenza agli animali. Non si ritiene che l'interesse degli animali sia favorito appieno dal danaro e dalle attività finalizzate a bandire i circhi. La cosa più importante è incoraggiare i circhi a migliorare il benessere animale come raccomandato[13]»

Dal punto di vista emotivo dell'approccio umano verso il problema, psicologi hanno evidenziato l'ipotesi di valenza antipedagogica insita in spettacoli che vedono impiegati gli animali in situazioni secondo loro ritenute irrispettose dei loro bisogni e delle loro caratteristiche di specie[14].

Molti comuni italiani hanno tentato di vietare le attività dei circhi con animali, emanando specifiche ordinanze che ne vietano l'attendamento. In giurisprudenza i numerosi casi sono contrastanti: mentre in un caso il TAR Emilia-Romagna ha annullato il provvedimento del sindaco di Ferrara in quanto contrastante con la normativa nazionale che tutela e promuove l'attività circense[15], in un altro caso ha ritenuto l'ordinanza pienamente valida ed efficace[16].

Nel marzo 2012 l'assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna ha approvato una risoluzione che impegna la giunta regionale ad invitare i comuni a emanare appositi regolamenti che vietino la sosta e l'attendamento a circhi con alcune specie di animali esotiche[17]. Alcune associazioni animaliste hanno diffuso comunicati stampa in cui evidenziano come l'Emilia-Romagna sia stata la prima regione in Italia a deliberare il divieto ai circhi con animali esotici[18], mentre secondo i circensi il documento deliberato costituisce un indirizzo politico senza valore di legge[19]. Alla delibera di è opposto l''Ente Nazionale Circhi[20]. I regolamenti comunali e le ordinanze dei sindaci che imponevano tali divieti sono stati più volte annullati dal TAR del'Emilia-Romagna[21][22]. Nell'aprile 2013, in merito alle controversie sui divieti comunali, il TAR di Ancona dà ragione ai circhi[23].

Nell'aprile 2013, l'Ente Nazionale Circhi ha costituito un registro nazionale di veterinari[24], e affida a un comitato di esperti la redazione di un Codice di Autoregolamentazione ad uso dei circhi con animali[25].

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ Cfr. per esempio Victor Hugo, L'uomo che ride, Garzanti, 1976 (prima edizione francese pubblicata nel 1869)
  2. ^ Storia degli zingari
  3. ^ The Oxford English Dictionary lists the 1791 book The History of the Royal Circus about Philip Astley's troupe as the first written use of the word to describe the modern circus.
  4. ^ Finanziamento pubblico, 2006. (archiviato il 24 aprile 2014).
  5. ^ Finanziamento pubblico, 2007. (archiviato il 24 aprile 2014).
  6. ^ Finanziamento pubblico, 2008. (archiviato il 24 aprile 2014).
  7. ^ Finanziamento pubblico, 2009. (archiviato il 24 aprile 2014).
  8. ^ Finanziamento pubblico, 2010. (archiviato l'11 agosto 2014).
  9. ^ Finanziamento pubblico, 2011. (archiviato l'11 agosto 2014).
  10. ^ Finanziamento pubblico, 2012. (archiviato l'11 agosto 2014).
  11. ^ Finanziamento pubblico, 2013. (archiviato l'11 agosto 2014).
  12. ^ Informazioni sui circhi con animali
  13. ^ ANIMALS in CIRCUSES and ZOOS
  14. ^ Dichiarazione degli psicologi
  15. ^ Ferrara - sì al circo con animali: lo afferma il TAR in GeaPress, 9 luglio 2012. URL consultato il 4 maggio 2013.
  16. ^ Il Tar: «Niente animali nel circo» Gli Orfei perdono la sfida di Ciampino in Corriere della Sera (Roma), 4 gennaio 2013. URL consultato il 4 maggio 2013.
  17. ^ Regione Emilia-Romagna, Risoluzione n. 755 del 27 marzo 2012, 27 marzo 2012.
  18. ^ Davide Turrini e Giulia Zaccariello, L’Emilia-Romagna prima regione a vietare i circhi in Il Fatto Quotidiano, 29 marzo 2012. URL consultato il 4 maggio 2013.
  19. ^ Emilia-Romagna no limits per i circhi? Ennesima bufala, 29 marzo 2012.
  20. ^ Il presidente Buccioni scrive al governatore dell'Emilia Romagna, 5 aprile 2012.
  21. ^ Il Tar cancella il divieto ai circhi nel Comune di Ferrara, 11 novembre 2011.
  22. ^ Tar Emilia Romagna: annullata l'ordinanza del sindaco di Ferrara, 16 luglio 2012.
  23. ^ Il Tar di Ancona dà ragione ai circhi con animali
  24. ^ Costituito il registro dei veterinari presso l’Enc
  25. ^ Regolamento animali: sarà presentato alla assemblea Enc

Bibliografia[modifica | modifica sorgente]

  • Alessandro Cervellati, Storia del Circo, Edizioni Avanti, Bologna, 1956
  • Raffaele De Ritis, Storia del Circo. Dagli acrobati egizi al Cirque du Soleil, Bulzoni, Roma, 2008
  • Alessandro Serena, Storia del Circo, Bruno Mondadori, Milano, 2008

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