Adventure Time

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Adventure Time
serie TV d'animazione
Adventure Time logo.png
Lingua orig.inglese
PaeseStati Uniti
AutorePendleton Ward
SoggettoPendleton Ward, Patrick McHale, Adam Muto, Tim McKeon, Merriwether Williams, Steve Little, Thurop Van Orman, Mark Banker
Dir. artisticaPatrick McHale, Cole Sanchez, Adam Muto, Nate Cash
MusicheCasey James Basichis, Tim Kiefer
StudioFrederator Studios, Cartoon Network Studios
ReteCartoon Network
1ª TV2010 – 2018
Episodi283 (completa) (10 stagioni)
Rapporto16:9
Durata ep.11 min
Rete it.Cartoon Network, Boing, Netflix (st. 1-2-3-4-5-6)
1ª TV it.2011 – 2018
Episodi it.279 (completa) (gli episodi 157, 158, 160 e 162 non sono andati in onda)
Durata ep. it.11 min
Dialoghi it.Luigi Calabrò
Studio dopp. it.Studio EMME Srl
Dir. dopp. it.Silvia Tognoloni
Generefantastico, avventura, commedia, post apocalittico, sentimentale
Preceduto daEpisodio pilota

Adventure Time (noto anche come Adventure Time with Finn & Jake per il merchandise correlato) è una serie animata statunitense, creata da Pendleton Ward nel 2010 per Cartoon Network.

La serie narra delle avventure di Finn e Jake, rispettivamente un umano e un cane, dopo gli eventi apocalittici della "Guerra dei Funghi", cercano di proteggere gli abitanti della "Terra di Ooo" da nemici provenienti da varie dimensioni. La serie è basata sul cortometraggio omonimo del 2007 prodotto da Nicktoons e Frederator Studios per il contenitore di serie animate Random! Cartoons. Dopo il successo virale del cortometraggio su internet, Cartoon Network ha commissionato una serie completa andata in onda ufficialmente dal 5 aprile 2010.

La serie trae ispirazione da una grande varietà di fonti, tra cui il gioco di ruolo fantasy Dungeons & Dragons e alcuni videogiochi. Inizialmente l'animazione veniva realizzata totalmente a mano e, poiché ogni episodio richiedeva circa otto-nove mesi per essere completato, venivano elaborati più episodi contemporaneamente.

Adventure Time ha ottenuto un grande successo dal pubblico[1].

Il 29 settembre 2016 Cartoon Network ha annunciato che la serie si sarebbe conclusa nel 2018,[2] dopo la messa in onda della decima stagione.

La serie è stata trasmessa negli Stati Uniti su Cartoon Network dal 5 aprile 2010 al 3 settembre 2018, per un totale di 282 episodi e uno speciale ripartiti in 10 stagioni. Adventure Time conta anche di 10 cortometraggi, trasmessi tra il 2012 e il 2016, e, come annunciato il 12 novembre 2019, altri 4 speciali dalla durata di un'ora relativi ad Adventure Time: Distant Lands che verranno pubblicati nel corso del 2020 su HBO Max. Un adattamento italiano è stato trasmesso su Cartoon Network dall'8 gennaio 2011 al 16 novembre 2018, con un totale di 279 episodi trasmessi su 283 prodotti.

Il 2018 è uscito un episodio crossover bonus a tema Minecraft, intitolato Diamonds and Lemons, in collaborazione con la Mojang.[3][4][5] Secondo Adam Muto, esso sarebbe stato prodotto separatamente dalla stagione principale.[6]

Trama[modifica | modifica wikitesto]

La serie segue le avventure di un ragazzo di nome Finn, descritto da Ward come un "energico ragazzo dalla forte moralità", e del suo migliore amico e fratello adottivo Jake, un cane dai poteri magici capace di cambiare forma e dimensione a suo piacimento. Finn e Jake vivono nella post-apocalittica Terra di Ooo, dove interagiscono con la Principessa Gommarosa, il Re Ghiaccio, Marceline, BMO e altri.

Episodi[modifica | modifica wikitesto]

Stagione Episodi Prima TV Prima TV it.
Episodio pilota 2007 inedito
Prima stagione 26 2010 2011
Seconda stagione 26 2010-2011
Terza stagione 26 2011-2012 2012
Quarta stagione 26 2012 2012-2013
Quinta stagione 52 2012-2014 2013-2014
Sesta stagione 43 2014-2015 2015
Settima stagione 26 2015-2016 2016
Ottava stagione 27 2016-2017 2016-2017
Nona stagione 14 2017 2017
Decima stagione 16 2017-2018 2018

Personaggi e doppiatori[modifica | modifica wikitesto]

Magnifying glass icon mgx2.svgLo stesso argomento in dettaglio: Personaggi di Adventure Time.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

Ideazione e sviluppo[modifica | modifica wikitesto]

Pendleton Ward, ideatore di Adventure Time

Secondo il creatore della serie Pendleton Ward, lo stile di Adventure Time è stato influenzato dal suo periodo al California Institute of the Arts (CalArts) e le sue esperienze lavorative come sceneggiatore e artista storyboard di Le meravigliose disavventure di Flapjack, serie animata andata in onda sempre su Cartoon Network dal 2008 al 2010. In un'intervista con Animation World Network, Ward ha dichiarato di combinare l'umorismo sovversivo di Adventure Time con momenti "belli", usando il film Il mio vicino Totoro di Hayao Miyazaki come fonte di ispirazione per quest'ultimo.[7] Ward ha anche nominato Home Movies e Dr. Katz, Professional Therapist come influenze principali, in gran parte perché entrambe le serie sono "rilassanti" e presentano "un dialogo colloquiale che sembra essere naturale [come lo è per davvero]".[8]

La serie può ritrovare le sue origini in un cortometraggio animato di sette minuti, autonomo e dall'omonimo nome (il cortometraggio sarebbe in seguito identificato come l'episodio pilota della serie). Ward ha creato il corto quasi interamente da solo e ha concluso la sua produzione all'inizio del 2006.[9] È stato trasmesso per la prima volta su Nicktoons Network l'11 gennaio 2007,[9][10] ed è stato ritrasmesso come parte di una serie antologica chiamata Random! Cartoons (di Frederator Studios) il 7 dicembre 2008.[11] Dopo la sua versione iniziale, il video è diventato un successo virale su Internet.[7][12] La Frederator Studios ha quindi cercato di lanciare una serie chiamata Adventure Time su Nicktoons Network, la quale l'ha però respinta due volte.[13] Alla fine, i diritti di Nicktoons di commissionare una serie completa sono scaduti e Frederator, lo studio di animazione e produzione del cortometraggio, ha cercato di lanciarlo su altri canali.[14] Uno degli studi in cui Frederator si avvicinava era la Cartoon Network, che era interessata a produrre una serie completa. Tuttavia, si impegnerebbero in un accordo solo se Ward potesse dimostrare che l'episodio pilota "non era una one-hit wonder".[13] Rob Sorcher, il responsabile dei contenuti di Cartoon Network, era influente nel far sì che la rete prendesse un possibilità nella serie; ha riconosciuto la serie come "qualcosa che sentiva essere indie... fumettoso [e] nuovo".[15]

Cartoon Network ha chiesto a Ward di presentare un esempio di sceneggiatura per la loro considerazione, tuttavia Frederator lo ha convinto a mettere a punto uno storyboard, perché, secondo il vice presidente di Frederator Eric Homan, "una commissione avrebbe dato un senso migliore a ciò che era nella mente di Pen".[13] Ward e i suoi amici del college Patrick McHale e Adam Muto (il primo dei quali ha lavorato come sceneggiatore, artista storyboard e direttore creativo per la serie durante le sue prime stagioni, mentre quest'ultimo ha lavorato come artista storyboard e direttore creativo per la serie prima di diventare il suo showrunner) hanno iniziato a sviluppare idee, mentre si concentravano sul "mantenere le cose positive del cortometraggio originale, improvvisando su queste".[13][16] Il primo prodotto del gruppo è stato uno storyboard grezzo che vedeva Finn e la Principessa Gommarosa, mangiare ad una cena a base di spaghetti.[13] Cartoon Network non era felice di questa storia e così Ward, McHale e Muto hanno creato uno storyboard per l'episodio Il libro dell'eroe, che era il loro tentativo di emulare coscientemente lo stile del corto originale di Nicktoons. Questa tattica ha avuto successo e Cartoon Network ha approvato la prima stagione nel settembre 2008. Il libro dell'eroe è stato il primo episodio mai prodotto di Adventure Time.[13][17][18][19]

Ward e il suo team di produzione iniziarono a lavorare sugli storyboard degli episodi e a scrivere i contorni delle trame, tuttavia Cartoon Network era ancora preoccupata per la direzione della nuova serie. In seguito McHale ha ricordato che durante il lancio di un episodio intitolato Brothers in Insomnia (che, per vari motivi, è stato infine demolito) la stanza era piena di dirigenti di Cartoon Network. Il progetto è andato bene, ma lo staff di produzione è stato presto inondato di domande sulla natura stilistica della serie. Sperando di risolvere questi problemi, la Cartoon Network ha assunto tre veterani animatori che avevano lavorato a SpongeBob: Derek Drymon (che ha lavorato come produttore esecutivo per la prima stagione di Adventure Time), Merriwether Williams (che ha lavorato come capo story editor per le prime due stagioni) e Nick Jennings (che divenne il direttore artistico di lunga data della serie).[20] Anche Thurop Van Orman, il creatore di Le meravigliose disavventure di Flapjack, è stato ingaggiato per guidare Ward e il suo staff nelle prime due stagioni.[21] Alla fine, lo storyboard dell'episodio Prigioniere d'amore è riuscito a placare molte delle paure che alcuni dirigenti della Cartoon Network avevano espresso.

Con il progredire della produzione della prima stagione, furono coinvolti sempre più artisti. Dan "Ghostshrimp" Bandit, un illustratore indipendente che aveva anche scritto e sceneggiato Flapjack, è stato assunto come responsabile degli sfondi della serie; Ward gli ha detto di creare arte di sottofondo per ambientare la serie "in un Mondo di Ghostshrimp'".[7][22] Ghostshrimp ha progettato luoghi importanti, tra cui la casa di Finn e Jake, Dolcelandia e il Regno di Ghiaccio.[22] La posizione di lead character designer è stata infine assegnata a Phil Rynda, che ha ricoperto questo ruolo per due stagioni e mezzo. Il gruppo di produzione principale per la serie (che includeva anche Ward e McHale) inizialmente esitava a portarlo a bordo, ma furono presto convinti dal regista Larry Leichliter, che assicurò loro che Rynda aveva talento e poteva disegnare in una varietà di stili.[23] Con i produttori soddisfatti, Rynda iniziò rapidamente a progettare personaggi semplici ma che comunque si allinearono con "l'estetica naturale di Pen".[16] In questo periodo, Rynda e McHale hanno iniziato a redigere linee guida artistiche per la serie, in modo che il suo stile di animazione fosse sempre un po' coerente.[24] Con molti dei ruoli principali di produzione, Ward ha rivolto la sua attenzione alla scelta degli artisti storyboard per la prima stagione. Alla fine riunì un team composto in gran parte da "giovani e inesperti", molti dei quali scoperti su Internet.[25] Molte di queste persone avevano un passato di fumetti indie e Pendleton Ward li ha definiti "persone veramente intelligenti, intelligentoni" che alla fine sono stati responsabili di inserire nella serie delle idee più idiosincratiche e spirituali.[26]

Per le prime quattro stagioni e mezzo della serie, Ward è stato lo showrunner di Adventure Time. In un'intervista con Rolling Stone, Ward ha rivelato di essersi ritirato da questo ruolo durante la quinta stagione. Dopo le dimissioni di Ward dal posto, Adam Muto è diventato il nuovo showrunner della serie. Fino alla fine del 2014, Ward ha continuato a lavorare sul fumetto come artista storyboard e sceneggiatori storyline. Dopo novembre 2014, ha smesso di collaborare regolarmente ai contorni degli episodi, sebbene guardasse ancora le trame così che potesse fornire input occasionali e continuasse a fare storyboard per la serie su base limitata.[27][28]

Ispirazione[modifica | modifica wikitesto]

Stando a quanto dice Ward, lo stile del cartone animato è stato influenzato a suo tempo da CalArts e il suo lavoro come storyboarder per Le meravigliose disavventure di Flapjack. Egli provò ad aggiungere dei "bei momenti" esattamente come nel film Il mio vicino Totoro di Hayao Miyazaki e un po' di horror sovversivo, ispirato a serie come I Simpson e Pee-wee's Playhouse[29]. Fred Seibert, uno dei produttori esecutivi, paragonò lo stile di animazione della serie a Felix the Cat e ai cartoni animati di Max Fleischer, ma disse anche che l'ambientazione era equivalentemente ispirata a Dungeons & Dragons e ad alcuni videogiochi. Ward è convinto che l'ambientazione della serie possegga una certa logica di fondo, e non risulti "cartoonesca e grossolana". Sebbene elementi inverosimili e magia siano presenti all'interno della storia, gli scrittori della serie cercano continuamente di creare una coerenza interna nel modo in cui personaggi interagiscono con il loro mondo[29].

Molti degli scrittori e storyboarder della serie hanno avuto delle esperienze in pubblicazioni indipendenti, Ward li definisce "persone molto intelligenti" soprattutto per aver introdotto alcune delle idee più strane e "spirituali" durante lo svolgimento della terza stagione[30].

Ambientazione[modifica | modifica wikitesto]

La casa dei protagonisti Finn e Jake.

La serie è ambientata in un futuro post-apocalittico nella fittizia "Terra di Ooo" e ha luogo circa 996 anni dopo gli eventi catastrofici di una guerra nucleare conosciuta come "Grande Guerra dei Funghi"[31]. Secondo Ward, la trama ha inizio "dopo che le bombe caddero e la magia tornò nel mondo"[32]. Durante una presentazione al Toronto Comics & Arts Festival, Ward affermò che probabilmente gli eventi della guerra nucleare non verranno mai affrontati direttamente nella serie. Prima che Adventure Time fosse completamente sviluppato, Ward intendeva rappresentare la Terra di Ooo come un luogo semplicemente "magico".

Alcuni dei risultati provocati da questa guerra si possono notare fin dalla sigla iniziale della serie, dove si possono intravedere gli alberi spogli, il terreno bruciato e alcune bombe e missili nucleari inesplosi ancorati al terreno. Spesso compaiono nella serie anche zombie e creature mutate dalle radiazioni, oltre a resti di centri abitati.

Nell'episodio in due parti della terza stagione Segreti natalizi, Finn e Jake trovano delle misteriose cassette di Re Ghiaccio. In una di queste, Re Ghiaccio si mostra con un aspetto più umano. Inoltre rivela che il suo vero nome è Simon Petrikov e che in quel periodo stava studiando per diventare un antiquario di antichi artefatti. Sempre nella cassetta, egli dice di aver comprato la sua corona d'oro da uno scaricatore di porto nella Scandinavia settentrionale, citazione che conferma il fatto che la Terra di Ooo faccia effettivamente parte del pianeta Terra[33].

Nell'episodio della seconda stagione Il vero te, quando Finn indossa gli occhiali della secchionaggine, il pianeta Terra può essere brevemente visto con un grosso pezzo mancante che fu probabilmente distrutto durante la cosiddetta "Guerra dei funghi"[34]. La Terra si vede anche in altri episodi, sempre parzialmente distrutta[35][36]. Tuttavia, nel cortometraggio originale, la Terra non risulta distrutta e si presenta nelle su condizioni normali. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che l'autore non volesse un'ambientazione post-apocalittica nel concept originale o perché la "Guerra dei funghi" doveva ancora scoppiare.

Doppiatori[modifica | modifica wikitesto]

Personaggio Doppiatore originale Doppiatore italiano
Finn Jeremy Shada Alex Polidori
Jake John DiMaggio Alberto Angrisano
Principessa Gommarosa Hynden Walch Valentina Mari
Re Ghiaccio Tom Kenny Vladimiro Conti
Marceline Olivia Olson Alessandra Chiari
Giulia Tarquini (bambina)
Vanda Rapisardi (parti cantate)
BMO Niki Yang Emanuela Baroni
Lady Iridella Germana Savo
Principessa dello Spazio Bitorzolo Pendleton Ward Ivan Andreani
Principessa Fiamma Jessica DiCicco Perla Liberatori (st. 3, 5)
Eleonora Reti (st. 4, 6-9)
Francesca Manicone (st. 10)
Martin Stephen Root
Betty Lena Dunham (st. 5-8)
Felicia Day (st. 9+)
Felce Hayden Ezzy
Maggiormenta Steve Little Mirko Fabbreschi (st. 1-5, 6x10-6x17)
? (ep. 6x42-6x43)
Emanuele Ruzza (st. 7-9)
 ? (st. 10)
Omino Magico Tom Kenny ? (st. 1)
? (st. 4)
Stefano Billi (st. 5-8)
 ? (st. 9+)
Fionna Madeleine Martin Perla Liberatori (st. 3-5)
Giulia Tarquini (st. 6)
Monica Vulcano (st. 7+)
Cake Roz Ryan Monica Bertolotti (st. 3-5, 7+)
Deborah Ciccorelli (st. 6)
Principe Gommorosa Neil Patrick Harris Alberto Bognanni (st. 3)
Emanuele Ruzza (st. 5)
Marshall Lee Donald Glover Gianluca Crisafi,
 ? (st. 7)
Melaverde Polly Lou Livingston Aurora Cancian (abituale)
Alessandra Chiari (ep. 5x35)
Signor Maiale Ron Lynch Achille D'Aniello
Cingolino Andrew Michael Milonakis Manfredi Aliquò (st. 1)
Luigi Morville (st.4+)
Conte Limoncello Justin Roiland Gianluca Crisafi (st. 3-4, ep. 5x08)
Alberto Bognanni (st. 5+)
Shelby Pendleton Ward ? (st. 1-2)
Rachele Paolelli (st. 3+)
Mamma di Marceline Rebecca Sugar Maura Cenciarelli
Billy Lou Ferrigno Paolo Vivio
Lich Ron Perlman Massimiliano Manfredi
Pierluigi Astore (st. 7+)
Flambo Tom Kenny Gianluca Crisafi
Gummy Michael J. Anderson Manfredi Aliquò (st. 2)
Principessa Forzuta John DiMaggio Michele Kalamera
Principessa Gelatina Maria Bamford Patrizia Bracaglia
Principessa Hot Dog Cristina Poccardi
Principessa Fantasma Barbara Villa
Principessa Lampona Chiara Oliviero

I titoli degli episodi sono annunciati da Alberto Angrisano, eccetto per l'episodio 8x09 in cui il titolo è annunciato da Monica Bertoloni.

Premi e nomination[modifica | modifica wikitesto]

  • Annie Awards
    • 2011 - Nomination "miglior produzione in una serie TV d'animazione"
    • 2012 - Nomination "miglior produzione in uno special d'animazione" per Lezioni di cuore (Thank You)
    • 2012 - Nomination "miglior storyboarding in una serie TV" a Rebecca Sugar
    • 2013 - Nomination "miglior produzione in una serie TV d'animazione per bambini" per Principesso biscotto (Princess Cookie)
    • 2013 - Nomination "miglior design in una serie TV d'animazione" per Il megarospo (The Hard Easy)
    • 2013 - Nomination "miglior storyboarding in una serie TV d'animazione" per Iridella e il pargolo (Lady & Peebles) e Goliad
    • 2014 - Nomination "miglior produzione in una serie TV d'animazione per bambini"
    • 2014 - Nomination "miglior produzione design in una serie TV d'animazione" a Nick Jennings
    • 2014 - "Miglior doppiatore" a Tom Kenny
    • 2014 - Nomination "miglior editing" a Paul Douglas
  • Emmy Awards
    • 2010 - Nomination "miglior programma d'animazione" per Le mie due persone preferite (My Two Favourite People)
    • 2011 - Nomination "miglior programma d'animazione" per Il padre di Marceline (It Came from the Nightosphere)
    • 2012 - Nomination "miglior programma d'animazione" per Ritorno alla realtà (Too Young)
    • 2013 - Nomination "miglior programma d'animazione" per Le radici del bene (Simon and Marcy)
    • 2013 - "Migliore animazione" ad Andy Ristaino
  • Critics' Choice Television Awards
    • 2012 - Nomination "miglior serie TV d'animazione"
    • 2013 - Nomination "miglior serie TV d'animazione"
  • Teen Choice Awards
    • 2013 - Nomination "miglior serie TV d'animazione"
  • Sundance Film Festival
    • 2013 - Nomination "miglior cortometraggio d'animazione" per Lezioni di cuore (Thank You)
  • Golden Reel Awards
    • 2013 - "Migliori effetti sonori, dialoghi e animazione" per Carte bellicose (Card Wars)
  • Annecy International Animated Film Festival
    • 2013 - Nomination "miglior serie TV" per Principesso biscotto (Princess Cookie)
  • British Academy Children's Awards
    • 2014 - "Migliore serie internazionale"
  • Hall of Game Awards
    • 2014 - "Cartone più pregiato"
  • Kids' Choice Awards
    • 2014 - Nomination "cartone animato preferito"
    • 2015 - Nomination "cartone animato preferito"

Altri media[modifica | modifica wikitesto]

Fumetti[modifica | modifica wikitesto]

L'8 febbraio 2012 KaBOOM! Studios lanciò una serie di albi a fumetti online dedicati alla serie, scritti da Ryan North e disegnati da Shelli Paroline e Braden Lamb. Dopo il successo della serie sul web, il progetto proseguì attraverso numerosi spin-off.

Gli albi online hanno ricevuto, nel 2013, quattro nomination agli Eisner Awards: "Miglior nuova serie", "Miglior pubblicazione per ragazzi (età 13 ai 17)", "Miglior pubblicazione humour" e "Migliore pubblicazione per bambini (età 8-12)"[37], aggiudicandosi il premio in quest'ultima categoria[38]. Sempre nello stesso anno hanno ricevuto due Harvey Awards, uno nella categoria "Grafica più originale in una pubblicazione per giovani lettori" e uno come "Premio speciale per l'umorismo in un fumetto", consegnato a Ryan North[39].

Videogiochi[modifica | modifica wikitesto]

Il 20 novembre 2012 è stato pubblicato il primo videogioco per console tratto dalla serie, Adventure Time: Hey Ice King! Why'd You Steal Our Garbage?!, disponibile su Nintendo DS e Nintendo 3DS. Il 14 maggio 2013 è stato invece annunciato Adventure Time: Esplora i sotterranei perché... ma che ne so!, pubblicato per PlayStation 3, Microsoft Windows, Xbox 360, Wii U e Nintendo 3DS il 12 novembre 2013[40].

Nel novembre 2014 è stato pubblicato un altro videogioco per PlayStation 3, Xbox360, Nintendo 3DS e Microsoft Windows, intitolato Adventure Time: Il segreto del regno senzanome[41]. Il quarto videogioco ufficiale, Adventure Time: Finn e Jake detective, viene pubblicato nell'ottobre 2015 in Nord America e nel novembre dello stesso anno in Europa per tutte le sopracitate piattaforma (a parte Nintendo DS) e, per la prima volta, per PlayStation 4 e Xbox One[42].

L'11 aprile 2014 è stato pubblicato su Steam un minigioco ufficiale intitolato Finn & Jake's Epic Quest[43]. Il gioco è stato successivamente reso disponibile gratuitamente sul sito ufficiale di Cartoon Network e pubblicato in Italia con il titolo Finn & Jake e l'avventura epica[44].

Per smartphone e tablet, e in particolare per dispositivi iOS, Cartoon Network ha inoltre pubblicato numerose app ispirate ad Adventure Time, come Card Wars, Legends of Ooo e Time Tangle[45].

Finn, Jake, la principessa dello spazio bitorzolo e Marceline la regina dei vampiri sono giocabili in LEGO Dimensions.

Film[modifica | modifica wikitesto]

Nel febbraio 2015 è stato annunciato che un film cinematografico basato su Adventure Time è in sviluppo da Warner Bros. Pictures, Frederator Films, Warner Bros. Animation, e Cartoon Network Movies. Il film è attualmente il lavorazione, prodotto e scritto dallo stesso creatore Pendleton Ward insieme a Roy Lee e Chris McKay[46].

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ (EN) Adventure Time Season 2 Starts This Monday?, Animationanomaly.com, 10 maggio 2010. URL consultato il 21 luglio 2012.
  2. ^ Adventure Time terminerà nel 2018 - Fumettologica, su fumettologica.it, 29 settembre 2016.
  3. ^ (EN) Tom Stone, Adventure Time Minecraft Episode!, su minecraft.net, 20 luglio 2018. URL consultato il 1º giugno 2020 (archiviato il 1º giugno 2020).
  4. ^ (EN) Minecraft Themed Adventure Time Episode To Premiere Summer 2018 - Reg…, su regularcapital.com, 17 novembre 2017. URL consultato il 1º giugno 2020.
  5. ^ (EN) Aaron Richardson, Adventure Time x Minecraft Episode to be Teased at MINECON Earth, su archive.vn, 17 novembre 2017. URL consultato il 1º giugno 2020.
  6. ^ (EN) Is the Minecraft episode that was announced recently part of season 9...?, su archive.vn. URL consultato il 1º giugno 2020.
  7. ^ a b c (EN) Time for Some Adventure with Pendleton Ward, su Animation World Network. URL consultato il 12 febbraio 2019.
  8. ^ It’s Adventure Time, su web.archive.org, 3 marzo 2016. URL consultato il 12 febbraio 2019 (archiviato dall'url originale il 3 marzo 2016).
  9. ^ a b Some Entertainment. (adventuretime: From another era, it seems like....), su web.archive.org, 19 dicembre 2017. URL consultato il 12 febbraio 2019 (archiviato dall'url originale il 19 dicembre 2017).
  10. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 24, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «In the early morning hours of Wednesday, January 11, 2007, Nicktoons network slipped Adventure Time on air in accordance with SAG's requirements.».
  11. ^ (EN) Nolan Feeney, The Weird World of Adventure Time Comes Full Circle, in Time. URL consultato il 12 febbraio 2019.
  12. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 25, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «By the next day the video had more than 10,000 views ... By Sunday, the Google Video upload had more than 123,000 views, while the most dominant upload of the short on YouTube was ranked the Top Favorite in Arts & Animation, and number six in Top Favorites (All) ... The following Sunday, the short had another 75,000 views on YouTube in addition to 225,000 views on Google Video.».
  13. ^ a b c d e f Frederator Studios Blogs | The Adventure Time Blog | “The Enchiridion” Storyboards, su archives.frederatorblogs.com. URL consultato il 12 febbraio 2019 (archiviato dall'url originale il 5 agosto 2010).
  14. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 32, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «When Nickelodeon's rights to option the show expired at the end of the month, Frederator picked up the option to shop it elsewhere.».
  15. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 32, ISBN 978-1-4197-0450-5.
  16. ^ a b (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 83, ISBN 978-1-4197-0450-5.
  17. ^ Frederator Studios Blogs | The Adventure Time Blog | Background Development Art, su archives.frederatorblogs.com. URL consultato il 12 febbraio 2019 (archiviato dall'url originale il 3 marzo 2016).
  18. ^ (EN) Cartoon Network Acquires 'Adventure Time', su Cartoon Brew, 29 agosto 2008. URL consultato il 12 febbraio 2019.
  19. ^ Frederator Studios Blogs | The Adventure Time Blog | “Enchiridion” Props in Color, su archives.frederatorblogs.com. URL consultato il 12 febbraio 2019 (archiviato dall'url originale il 3 marzo 2016).
  20. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 35, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «Cartoon Network management decided to hire some experienced help in several key position to nudge the production toward smoother operation. Derek Drymon was brought on as an executive producer. Merriwether Williams was hired as story editor. Nick Jennings was hired as art director. All three were veterans of SpongeBob SquarePants.».
  21. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 40, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «Pen's old boss on Flapjack, Thurop Van Orman, also joined the season one crew.».
  22. ^ a b AS SEEN ON TELEVISION, su web.archive.org, 20 agosto 2014. URL consultato il 12 febbraio 2019 (archiviato dall'url originale il 20 agosto 2014).
  23. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 47, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «When we got all the design tests in for the first season, we were like, 'This is gonna be a disaster. Nobody gets it.' But [show director] Larry Leichliter told us to take a second look at Phil Rynda's test because he knew Phil personally and knew he could draw really solid and in basically any style.».
  24. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 48, ISBN 978-1-4197-0450-5.
    «Phil and I [i.e. Pat McHale] sat around for many hours dissecting Pen's style and trying to understand what worked what didn't. ... Phil really got into it and developed lots of theories that would later become the rules.».
  25. ^ (EN) Chris McDonnell, Adventure Time: The Art of Ooo, New York, Abrams Books, 2014, p. 41, ISBN 978-1-4197-0450-5.
  26. ^ (EN) Charles Webb, It's 'Adventure Time' With Series Creator Pendleton Ward, su MTV News. URL consultato il 12 febbraio 2019.
  27. ^ (EN) Neil Strauss, Neil Strauss, 'Adventure Time': The Trippiest Show on Television, su Rolling Stone, 2 ottobre 2014. URL consultato il 12 febbraio 2019.
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