Stanley Kubrick

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Stanley Kubrick sul set di Arancia Meccanica nel 1971

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Oscar ai migliori effetti speciali 1969

Stanley Kubrick (New York, 26 luglio 1928 – St Albans, 7 marzo 1999) è stato un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense naturalizzato britannico.

Considerato uno dei più grandi cineasti della storia del cinema, è stato anche direttore della fotografia, montatore, scenografo, creatore di effetti speciali, scrittore e fotografo. Le sue opere sono considerate dal critico cinematografico Michel Ciment "tra i più importanti contributi alla cinematografia mondiale del ventesimo secolo". Ha diretto in totale tredici lungometraggi ed è stato candidato per tredici volte al Premio Oscar, vincendolo solo nel 1969 per gli effetti speciali di 2001: Odissea nello spazio. Nel 1997 gli è stato assegnato il Leone d'oro alla carriera al Festival del cinema di Venezia.

È conosciuto per aver affrontato con grande successo di critica e pubblico un ampio numero di generi cinematografici: il genere guerra con Paura e desiderio, Orizzonti di gloria e Full Metal Jacket, il noir con Il bacio dell'assassino, il thriller con Rapina a mano armata, il peplum con Spartacus, il dramma con Lolita, la satira politica con Il dottor Stranamore, la fantascienza spaziale con 2001: Odissea nello spazio, la fantascienza sociologica con Arancia meccanica, il genere storico con Barry Lyndon, l'horror con Shining, il dramma psicologico con Eyes Wide Shut. Malgrado il successo di pubblico e critica riscosso negli anni, non venne mai premiato con un Oscar in quanto regista o sceneggiatore. I suoi film vinsero solo oscar "tecnici" (come quello per gli effetti speciali di 2001 o quello per la fotografia di Barry Lyndon o quello per i costumi e la scenografia di Spartacus).

Biografia

Gioventù ed esordi

Nacque a New York presso il Lying-In Hospital di Manhattan, il 26 luglio del 1928, primogenito di Jacob Leonard Kubrick (1901-1985), un medico statunitense nato da una famiglia ebraica di origini austriache, polacche e rumene, e di Sadie Gertrude Perveler (1903-1985), una casalinga statunitense, anch'ella di origine ebraica. Fin da bambino si appassiona ai miti dell'antica Grecia e alle fiabe nordiche, ma soprattutto al gioco degli scacchi e alla musica jazz e per un certo periodo si guadagna da vivere grazie a gare di scacchi, come viene spiegato nel documentario A Life in Pictures, e impara a suonare la batteria. All'età di tredici anni riceve in regalo dal padre una macchina fotografica. Fin da bambino è affascinato dalla tecnica fotografica e nel 1945 la sua carriera parte con una foto di un edicolante rattristato della notizia della morte del presidente Roosevelt, che vende alla rivista Look. A scuola si sente vittima dei soprusi di insegnanti oltremodo conformisti e bigotti che favoriscono chiaramente gli alunni di origini altoborghesi. Negli stessi anni segue studi artistici di fotografia (che gli rallenteranno il percorso scolastico) e comincia ad appassionarsi alla poesia simbolistica e alla filosofia, che lo porteranno in breve a conoscere il pensiero di Nietzsche. Dopo essersi diplomato, comincia a lavorare per Look come fotografo.

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Autoscatto del giovane Stanley Kubrick nel 1949, con una fotocamera Leica III, quando lavorava per Look

A diciannove anni trascorre cinque sere la settimana nella sala di proiezione del Museum of Modern Art di New York, a guardare vecchi film e dopo quattro anni di studio all'accademia di arte cinematografica, pagati grazie allo stipendio da giornalista locale, decide di dedicarsi attivamente al cinema.

Nel 1949 dirige il cortometraggio Day of the Fight, un documentario sulla giornata del pugile Walter Cartier autoprodotto con soli 3.900 dollari raggranellati tra parenti e amici, e che rivende alla RKO per 4.000 dollari. Il successivo documentario, finanziato dalla RKO per 1.500 dollari, è Flying Padre, sulla giornata di un prete del Nuovo Messico che percorre la sterminata estensione della sua parrocchia utilizzando un piccolo aereo da turismo.

Anni cinquanta

Ottenuto un discreto successo con i primi cortometraggi, decide di abbandonare definitivamente il lavoro alla rivista Look e di iniziare la carriera di regista a tempo pieno producendo il primo lungometraggio nel 1953, Paura e desiderio, che divenne poi per anni quasi introvabile e definito poi dall'autore, in età matura, «un tentativo serio realizzato in modo maldestro», ma che gli permette di prendere maggiore confidenza con la tecnica cinematografica. Nel 1955 gira Il bacio dell'assassino. Subito dopo firma un contratto con la United Artists. Nel 1956 Kubrick fonda una piccola società con il produttore James B. Harris. Il primo film con il nuovo marchio è Rapina a mano armata, che narra del furto a un ippodromo e dei suoi tragici sviluppi, attraverso immagini documentaristiche e una struttura narrativa che si muove avanti e indietro nel tempo, invertendo l'ordine cronologico degli eventi e arrivando a mostrare uno stesso fatto da diversi punti di vista che non ha un buon successo commerciale, ma ottiene parecchie recensioni positive dalla critica. L'anno seguente, dopo aver letto il libro Orizzonti di gloria decide di realizzarne la trasposizione su pellicola che verrà finanziato da Kirk Douglas, che ne è anche protagonista. Nonostante fosse ambientato nelle retrovie francesi della prima guerra mondiale, venne girato in Germania, non avendo ricevuto l'autorizzazione per le riprese dal governo francese e anche il permesso di distribuzione in Francia arrivò solo nel 1975; il film costò 935.000 dollari e impose Kubrick all'attenzione della critica. Molte le sequenze memorabili di quello che viene considerato il primo indiscusso capolavoro del regista; di particolare impatto l'acrobatico piano sequenza in cui la camera procede lungo la trincea francese all'inizio del film, riprendendo la spossatezza dei soldati, e la scena finale, in cui una ragazza tedesca, interpretata dalla terza e ultima moglie del regista, Susanne Christian, canta ai soldati francesi, che l'hanno accolta con urla da caserma, una canzone malinconica che li commuove profondamente.

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Stanley Kubrick insieme a Kirk Douglas durante le riprese di Spartacus

Nel 1959 Kirk Douglas gli offre la regia di Spartacus, dopo aver licenziato Anthony Mann, con cui aveva avuto parecchi contrasti sul set. L'esperienza di Spartacus non si rivela positiva, soprattutto perché Kubrick non si trova a suo agio senza avere il completo controllo di tutte le fasi di produzione e non vive serenamente il rapporto con Douglas, che oltre a essere il protagonista del film ne è anche il produttore. Il film rimane notevole nel suo genere in quanto in quel momento fu il più costoso della storia, ottenendo grande successo di pubblico e quattro premi Oscar.

Dopo questo film, Kubrick si trasferisce definitivamente in Inghilterra e decide di dedicarsi soltanto a progetti di cui ha il completo controllo.

Anni sessanta

Nel 1962 dirige Lolita della cui sceneggiatura, scritta da Vladimir Nabokov, autore dell'omonimo romanzo, utilizza solo qualche dialogo. Il film è soggetto a dure critiche da parte della censura, in particolar modo americana. Nel film recita Peter Sellers, che lavorerà con Kubrick anche nel suo film successivo, Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba, girato nel 1963, una commedia satirica che provoca grande attenzione e ammirazione da parte della critica e che gli vale tre candidature all'Oscar (miglior regia, miglior film e miglior sceneggiatura).Il film è notevole anche da un punto di vista storico e riesce mirabilmente a dare forma al terrore dell'atomica all'epoca della guerra fredda, soprattutto in considerazione del fatto che gli ambienti sono ricostruiti con la massima verosimiglianza e tutte le procedure militari corrispondono a quelle realmente in vigore all'epoca. Dopo quattro anni di lavorazione e una spesa di 10 milioni di dollari, 6 milioni e mezzo solo per gli effetti speciali, esordisce 2001: Odissea nello spazio. Il film, oltre a essere uno dei picchi più alti raggiunti dalla cinematografia mondiale, è una profonda riflessione filosofica sulla natura dell'uomo, sulla sua evoluzione e sul suo futuro in rapporto con l'universo. Il film riceve svariate candidature agli Oscar, ma vince solo quello per gli effetti speciali. Numerosissime le scene da antologia, dalla più ampia ellissi della storia del cinema con l'osso della scimmia che lanciato in alto diventa l'astronave oblunga che "danza" sulle note di Sul bel Danubio blu di Johann Strauss, alla sequenza delle stelle, fino all'enigmatico finale con l'embrione che, dallo spazio, concede uno sguardo in macchina che buca lo schermo cinematografico fino allo spettatore.

Anni settanta

Il progetto successivo di un film su Napoleone, che avrebbe dovuto essere interpretato da Jack Nicholson, ma a causa del fiasco di un film uscito nel 1970, Waterloo di Sergej Bondarčuk, non fu mai realizzato. Nel 1971 scrive la sceneggiatura di Arancia meccanica, tratto dall'omonimo romanzo di Anthony Burgess del quale sarà poi anche regista e produttore; il film sarà destinato a causare controversie in gran parte dei paesi dove uscirà; miscuglio uniforme di diversi generi cinematografici e uno dei film di maggiore influenza sul cinema mondiale tra quelli realizzati dagli anni settanta a oggi. Kubrick avrebbe anche chiesto ai Pink Floyd di usare la loro suite Atom Heart Mother come colonna sonora del film (composta poi invece principalmente da musiche classiche di Beethoven e di Rossini), ma la band rifiutò perché Kubrick non aveva ancora idea di come inserirla nel film e ne voleva tutti i diritti. Nonostante le forti censure, negli Stati Uniti e in altri paesi europei come l'Italia, il film ha un enorme successo, e riceve quattro candidature all'Oscar (miglior film, regia, sceneggiatura e montaggio) e sette ai Bafta britannici. Il film crea comunque scandalo, a causa principalmente della violenza esplicita e dei nudi femminili, e subito dopo la sua uscita, in Inghilterra, numerosi teppisti dichiarano di prendere spunto dal film per i crimini che compiono. Il film diventa un caso e molti familiari delle vittime minacciano Kubrick e la sua famiglia, costringendolo a ritirare il film dalle sale inglesi, da cui resterà bandito per molti anni. Dopo questi due film, cambia genere con Barry Lyndon (1975), tratto dal romanzo Le memorie di Barry Lyndon di Thackeray che non ha un grande successo di pubblico ma gli procura altre sette candidature ai premi Oscar (tra le quali ancora regia, sceneggiatura e produzione). Ciò che più colpisce ancora oggi è l'enorme capacità tecnico-fotografica, che permette a Kubrick di girare in interni con la sola luce delle candele, anche grazie all'utilizzo di un particolare obiettivo Zeiss Planar originariamente prodotto per la NASA, ottenendo in questo modo la particolare atmosfera che caratterizza il film. Inoltre la quasi totale assenza di profondità di campo, ottenuta con teleobiettivi molto potenti e diaframmi apertissimi, permette a Kubrick di ottenere inquadrature del tutto paragonabili ai quadri dell'epoca in cui è ambientato il film.

Anni ottanta e novanta

Nel 1980 Kubrick dirige un film horror, Shining, tratto dall'omonimo romanzo di Stephen King, con protagonista Jack Nicholson. La storia si svolge interamente all'interno di un grande albergo isolato; il film è stavolta una profonda analisi da parte di Kubrick della cosiddetta "famiglia americana", immersa in un contesto onirico e inquietante, inquadrato perfettamente nell'ambientazione dell'hotel isolato dal resto del mondo: lì, la reale personalità dei protagonisti, nel caso principale quella del personaggio interpretato da Jack Nicholson, viene alla luce con conseguenze irreparabili e mostruose. Sebbene subito dopo l'uscita non venga acclamato dalla critica come i precedenti, riscuote un enorme successo di pubblico e le sue scene visionarie, ambientate in spazi deserti e vuoti sono entrate nella storia del cinema: il corridoio invaso da un'onda di sangue, l'inseguimento attraverso il labirinto di siepi durante la tempesta di neve e il misterioso finale.

Nel 1987 dirige il suo terzo e ultimo film sulla guerra, questa volta su quella del Vietnam, Full Metal Jacket, affresco cinico e crudele sulla guerra che distrugge e disumanizza, assoluto capolavoro di sceneggiatura e regia dove emerge ancora una volta il grande sarcasmo di fondo antimilitarista e antibellico del regista, nonché la profonda indagine psicologica sulla dualità dell'essere umano riferita a una teoria di Jung e accennata anche dal protagonista, il soldato Joker, durante il film.

Dopo questo si dedicò a un progetto al quale lavorava da anni, un film sulla Shoah. La moglie di Kubrick racconta nel documentario Stanley Kubrick: A Life in Pictures che «Trasformò un libro di Louis Begley, Wartime Lies, in una sceneggiatura: Aryan Papers, la storia di una famiglia di ebrei che cerca di scappare dai nazisti. Quando fu pronto a iniziare la produzione, Steven Spielberg aveva però già cominciato a girare il suo personale film sull'Olocausto Schindler's List - La lista di Schindler e intuendo che le similitudini erano troppe, Kubrick mise da parte il suo progetto. Inoltre pensava fosse una storia irraccontabile. "Se davvero voglio mostrare ciò che ho letto e che è successo – e aveva letto tutto – come posso filmarlo? Come si può far finta?" Era molto depresso durante la preparazione e fui contenta quando ci rinunciò, perché stava davvero soffrendo». Kubrick diresse quindi la sua attenzione su un altro vecchio progetto: A.I. - Intelligenza Artificiale, basato su un racconto di Brian Aldiss e decise di chiedere a Spielberg di dirigerlo, mentre lui si sarebbe occupato della produzione. I due registi discussero per molto tempo sul film, ma il progetto, per ammissione dello stesso Spielberg, fu rinviato per motivi tecnici: «La tecnologia digitale stava per esplodere e Kubrick pensò che avrebbe avuto enormi benefici aspettando qualche anno».

«Io sono un regista veloce, mentre Stanley era molto lento e metodico. Era uno che pensava a lungo alle cose. Ogni tanto mi diceva "ti farò sapere", e poi non lo sentivo per una settimana. Quando mi telefonava, una settimana dopo, ci aveva davvero pensato su per sette giorni, e mi teneva al telefono per tre ore per discuterne nei minimi dettagli»

(Steven Spielberg)

L'ultimo film di Kubrick risale al 1999, Eyes Wide Shut, tratto dal romanzo Doppio sogno di Arthur Schnitzler. Dopo anni di lavorazione Kubrick muore però prima dell'uscita nelle sale. Nonostante voci affermino che Kubrick non sia riuscito a terminare il film per quanto riguarda il montaggio, sembra ormai chiaro che anche quest'ultima fase fosse giunta praticamente a conclusione quando sopraggiunse la morte. Kubrick morì durante il sonno, stroncato da un infarto, nella sua casa di campagna il 7 marzo 1999, all'età di settant'anni. I funerali avvengono in forma riservata e laica, conformi a quella ritrosia dal mondo esterno che aveva caratterizzato l'ultima parte della sua vita. In base alle sue ultime volontà, il corpo è stato sepolto nel giardino della casa stessa a Childwickbury, nell'Hertfordshire.

Vita privata

Nel 1948, ha sposato la fidanzata Toba Metz, conosciuta al liceo; hanno divorziato nel 1951.

Nel 1955 ha sposato la ballerina Ruth Sobotka, con cui aveva convissuto per tre anni; Kubrick la scelse nel film Il bacio dell'assassino; hanno divorziato nel 1958.

Sul set del film Orizzonti di gloria (1957) ha conosciuto l'attrice Christiane Harlan, che ha sposato nel 1958 e con cui è rimasto fino alla morte. Hanno avuto tre figlie: Katharina (1953), Anya (1959-2009) e Vivian (1960).

La figlia Anya è morta di cancro nel 2009 a 50 anni.

La figlia Katharina comparve in camei in Arancia meccanica, Barry Lyndon e Eyes Wide Shut, oltre ad aver fatto del location scouting per Shining.

La figlia Vivian è quella che più collaborò con il padre. Oltre ai camei in 2001: Odissea nello spazio, Barry Lyndon, Shining e Full Metal Jacket, compose la colonna sonora di Full Metal Jacket e girò due documentari sul ‘dietro le quinte’ di due film di Stanley: Making ‘The Shining’ (1980) e Shooting ‘Full Metal Jacket’ (1986), per il quale scrisse anche le musiche, ma che rimase però incompleto.

Etica ed estetica

(EN)

«If it can be written, or thought, it can be filmed»

(IT)

«Se può essere scritto, o pensato, può essere filmato.»

(Stanley Kubrick)

Stanley Kubrick è considerato uno dei registi più eminenti, specie per la sua espressività lontana dai canoni hollywoodiani e la sua capacità unica di esplorare la gran parte dello spettro dei generi, senza farsi dominare dalle convenzioni, ma anzi trasfigurandole.

Malgrado i costi anche elevati che richiedevano i suoi film, ebbe in breve tempo carta bianca per tutte le fasi di lavorazione delle sue opere. Esplicativo a questo proposito è l'episodio di Arancia meccanica: l'unica volta nella storia del cinema in cui un film, che pur stava avendo notevole successo di pubblico, viene ritirato dalle sale da una grande casa di produzione cinematografica, la Warner Bros., per ordine del regista.

La passione per la fotografia è uno dei fili rossi della sua carriera: Kubrick poteva passare ore intere a studiare un'inquadratura, fino al punto da assillare gli attori che comunque lo hanno sempre trattato con un mistico rispetto ("è così modesto e sempre pronto a scusarsi che è impossibile essere offesi da lui" disse al riguardo George C. Scott). Ne viene fuori una cura ossessiva per i particolari dell'immagine, per la prospettiva e l'illuminazione, per la posizione degli attori e degli oggetti di scena, per la simmetria, tanto che ogni suo film è studiabile in ogni fotogramma come "album di inquadrature".

Il senso estetico dei suoi film è però il risultato di un lavoro di integrazione fra diversi canali comunicativi: il contesto reale delle sue storie è infatti un tessuto d'immagine e musica, elemento fondamentale per veicolare emozioni nello spettatore. Nelle pellicole il regista prende ispirazioni dalla storia dell'arte di ogni secolo: da Jack Torrance abbandonato sulla sedia di lavoro che richiama Il sonno della ragione genera mostri, un'acquaforte e acquatinta di Goya, ai magistrali piani sequenza di Barry Lyndon, continue citazioni dei quadri inglesi tra il Seicento e il Settecento.

Inoltre la musica, elemento fondamentale, sottolinea momenti particolari dei suoi film. Dal "Ludovico Van" di Alex che celebra la sua ultraviolenza, al candido swing della chiusura de Il dottor Stranamore che accompagna con leggerezza la fine dell'essere umano, imputabile alla sua stessa stupidità. Ogni momento costruito tra immagine e suono è una risata a denti stretti sulla convenzionalità, è un rasoio che seziona i comportamenti degli astanti svelando come, dietro le grandi ideologie, ci sia solo la bassa animalità dell'essere umano.

Anche il tempo dell'azione è utilizzato da Kubrick come veicolo espressivo e fa parte di quel tessuto comunicativo che ha sperimentato in ogni suo film: le inquadrature sono spesso prolungate, esitanti, gli attori recitano in uno stato quasi ipnoide (evidenti gli esempi di 2001: Odissea nello spazio, Lolita, Shining, Eyes Wide Shut e, per certi versi, anche Arancia meccanica), lasciando lo spettatore libero d'indugiare sulle singole componenti dell'immagine. Più che alla parola, Kubrick era interessato all'organizzazione spazio-temporale della narrazione, facendo perdere lo spettatore in una metacomunicazione continua. La curiosità suscitata da uno dei suoi massimi capolavori, 2001: Odissea nello spazio, è proprio dovuta al lavorìo di sottrazione che Kubrick vi dedicò: inizialmente il progetto originale prevedeva molti più dialoghi e scene decisamente più "didascaliche" (come la sequenza finale, in cui il feto astrale avrebbe dovuto distruggere un anello di bombe atomiche che circondavano la Terra), ma il regista lo "spolpò" gradualmente, creando un flusso di apparente non-comunicazione (l'Universo silenzioso e spettrale) nel quale lo spettatore potesse perdersi.

Malgrado i suoi continui sforzi di smussamento del senso di realtà, Kubrick appare ancorato a un realismo oggettivo, a volte freddo, figlio maturo della sua carriera di fotoreporter: è nota la sua curiosità tecnica, che lo portò a innovare il cinema stesso; riguardo a ciò, ricordiamo i sorprendenti effetti speciali di 2001, le ottiche superluminose della NASA e della Zeiss di Barry Lyndon, la steady-cam di Shining.

Inoltre, grazie al suo estremo eclettismo, Kubrick riuscì a muoversi agilmente in tutti i generi, portando nella maggior parte di essi progresso e innovazione: 2001: Odissea nello spazio è considerato uno "spartiacque" nel campo dello SciFi (oltreché uno dei più bei film della storia del cinema); Shining fu pioniere dell'horror metafisico; Full Metal Jacket ha sconvolto i temi del film di guerra, sottolineando come il soldato sia, essenzialmente, un assassino e affrontando così uno dei temi principali dell'etica kubrickiana, vale a dire la scelta fra il bene e il male. Qui il protagonista impara infatti a vivere secondo la propria natura, accettando l'omicidio e la normalità della vita. In Lolita è analizzata la perversione di un uomo che perde la testa per una ragazzina, innamorandosene realmente e mandando all'aria il suo matrimonio per poi perdere ogni cosa. Il dottor Stranamore indaga sornione sull'ambivalenza dell'istinto di conservazione umano, perfettamente a suo agio fra sopravvivenza propria e sterminio altrui. Arancia meccanica capovolge questo schema mostrando quanto anche nell'insanabile buonismo di una distopica società moderna è necessario per una persona riuscire a esprimere la sua libera scelta tra il bene e il male, dovendo scegliere talvolta anche il male per istinto di autoconservazione. Nel film questa possibilità è infatti negata ad Alex, il quale, dopo essere stato sottoposto al "trattamento Ludovico", è incapace di scegliere il male, per proteggersi, e subisce le angherie di una società oppressiva, di amici convertiti al "giusto" e di genitori indifferenti.

Naturalmente, il cinema di Kubrick sposa l'idea della perfetta integrazione fra etica ed estetica, sfuggendo così alla facile tentazione di esprimere una morale. Così le immagini e il messaggio si fondono e la valutazione di ciò cui si assiste è lasciata totalmente allo spettatore, grazie anche alla "circolarità" delle sceneggiature (quasi tutte adattate da libri), che prevedono un finale che si avvolge sull'incipit. Alcuni esempi: in Arancia meccanica il protagonista torna esattamente allo stato psicologico di partenza, come se non fosse successo nulla, salvo essere diventato ancora più malvagio e adesso persino cosciente del fatto che la violenza ha un ruolo fondante nella società, purché esercitata "secondo le regole" dettate da quest'ultima; in Shining l'edipico Jack Torrance appare, dopo la sua morte, nella galleria fotografica dell'Overlook Hotel, come il guardiano che era lì "da sempre"; Eyes Wide Shut sembra terminare con un risveglio (oltre che con la difficoltà di comprendere la verità delle cose), che incoraggia l'immaginazione a tornare al punto di partenza; l'esempio eccellente di questa ciclicità è poi 2001: Odissea nello spazio, che procede interamente in una mimesi del ciclo della vita (nascita, crescita, morte ed evoluzione in nuova nascita, il bambino-stella di derivazione nietzscheana). Sembra fare eccezione Il dottor Stranamore, ma probabilmente si tratta di una fedeltà allo stile comico adottato: qui il film si auto-distrugge, così come era stato preannunciato. A ben vedere, però, anche in questo film vi è, nell'epilogo, uno stretto legame con l'inizio delle vicende: Unione Sovietica e Stati Uniti, i "blocchi" contrapposti della Guerra Fredda, dopo un apparente avvicinamento (solo di convenienza reciproca, comunque), tornano nella conclusione alla loro normale "attività", se così si può chiamare. L'ambasciatore russo scatta di nascosto foto alla "War Room", e gli americani sono intenti a studiare un piano per non perdere il loro ostentato potere sul resto del mondo. Insomma, anche di fronte alla più grande disgrazia, l'uomo non fa mai tesoro dei propri errori e continua, imperterrito, il suo cammino verso l'oblio, o in questo caso, è più giusto dire, auto-distruzione.

Kubrick era dichiaratamente anti- reazionario, tuttavia nutriva fortissimi dubbi sulla bontà della specie umana e sulla capacità di autogovernarsi senza istituzioni, considerando ogni uomo come un essere aggressivo e violento per natura, non un "buon selvaggio" ma un "cattivo selvaggio":

«L'uomo non è un nobile selvaggio, è piuttosto un ignobile selvaggio. È irrazionale, brutale, debole, sciocco, incapace di essere obiettivo verso qualunque cosa che coinvolga i propri interessi. Questo, riassumendo. Sono interessato alla brutale e violenta natura dell'uomo perché è una sua vera rappresentazione. E ogni tentativo di creare istituzioni sociali su una visione falsa della natura dell'uomo è probabilmente condannato al fallimento.»

Ispirazioni cinematografiche

Nel 1963, durante una nota intervista alla rivista statunitense Cinema, Kubrick elencò quelli che all'epoca riteneva fossero i dieci migliori film della storia del cinema. I suoi film preferiti erano:

• I vitelloni (1953) di Federico Fellini;
• Il posto delle fragole (1957) di Ingmar Bergman;
• La notte (1961) di Michelangelo Antonioni;
• Quarto potere (1941) di Orson Welles;
• Luci della città (1931) di Charlie Chaplin;
• Il tesoro della Sierra Madre (1948) di John Huston;
• Enrico V (1944) di Laurence Olivier;
• Un comodo posto in banca (1940) di Edward F. Cline;
• Condannatemi se vi riesce! (1942) di William A. Wellman;
• Gli angeli dell'inferno (1930) di Howard Hughes.

Kubrick nutriva una sincera ammirazione per il regista polacco Krzysztof Kieślowski, e di lui ebbe a dire:

«Sono sempre restio a sottolineare una caratteristica specifica del lavoro di un grande regista, perché ciò tende inevitabilmente a semplificarne e sminuirne il lavoro. Ma riguardo a questa sceneggiatura (Decalogo N.d.R.), di Krzysztof Kieślowski e del suo coautore, Krzysztof Piesiewicz, non dovrebbe essere fuori luogo osservare che essi hanno la rarissima capacità di drammatizzare le loro idee piuttosto che raccontarle solamente. Esemplificando i concetti attraverso l'azione drammatica della storia essi acquisiscono il potere aggiuntivo di permettere al pubblico di scoprire quello che sta realmente accadendo piuttosto che semplicemente raccontarglielo. Lo fanno con tale abbagliante abilità, che non riesci a percepire il sopraggiungere dei concetti narrativi e a materializzarli prima che questi non abbiano già raggiunto da tempo il profondo del tuo cuore.»

Kubrick era un ammiratore del fumettista Osamu Tezuka, tanto da averlo invitato a collaborare a 2001: Odissea nello spazio per gli elementi visivi. Tezuka avrebbe però cortesemente declinato a causa del carattere difficile per il quale il perfezionista Kubrick era noto sui set.

Filmografia completa

Lungometraggi

Regista

• Paura e desiderio (Fear and Desire) (1953)
• Il bacio dell'assassino (Killer's Kiss) (1955)
• Rapina a mano armata (The Killing) (1956)
• Orizzonti di gloria (Paths of Glory) (1957)
• Spartacus (1960)
• Lolita (1962)
• Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) (1964)
• 2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey) (1968)
• Arancia meccanica (A Clockwork Orange) (1971)
• Barry Lyndon (1975)
• Shining (The Shining) (1980)
• Full Metal Jacket (1987)
• Eyes Wide Shut (1999)

Sceneggiatore

• Il bacio dell'assassino (Killer's Kiss) (1955) (soggetto)
• Rapina a mano armata (The Killing) (1956)
• Orizzonti di gloria (Paths of Glory) (1957)
• Lolita (1962) (non accreditato)
• Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) (1964)
• 2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey) (1968)
• Arancia meccanica (A Clockwork Orange) (1971)
• Barry Lyndon (1975)
• Shining (The Shining) (1980)
• Full Metal Jacket (1987)
• Eyes Wide Shut (1999)

Produttore

• Paura e desiderio (Fear and Desire) (1953)
• Il bacio dell'assassino (Killer's Kiss) (1955)
• Il dottor Stranamore (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) (1964)
• 2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey) (1968)
• Arancia meccanica (A Clockwork Orange) (1971)
• Barry Lyndon (1975)
• Shining (The Shining) (1980)
• Full Metal Jacket (1987)
• Eyes Wide Shut (1999)

Direttore della fotografia

• Paura e desiderio (Fear and Desire) (1953)
• Il bacio dell'assassino (Killer's Kiss) (1955)
• Orizzonti di gloria (Paths of Glory) (1957) (fotografo aggiuntivo)
• La spia che mi amava (The Spy Who Loved Me), regia di Lewis Gilbert (1977) (consulente per le luci)

Montatore

• Paura e desiderio (Fear and Desire) (1953)
• Il bacio dell'assassino (Killer's Kiss) (1955)

Effetti speciali

• 2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey) (1968) Oscar ai migliori effetti speciali 1969

Attore

• Lolita (1962) (cameo non accreditato)
• Full Metal Jacket (1987) (cameo vocale non accreditato)

Operatore di macchina

• Arancia meccanica (A Clockwork Orange) (1971) (non accreditato)
• Barry Lyndon (1975) (non accreditato)
• Eyes Wide Shut (1999) (non accreditato)

Cortometraggi documentari

Regista

• Il giorno del combattimento (Day of the Fight) (1951)
• Il padre volante (Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner) (1951)
• The Seafarers (1953)

Sceneggiatore

• Il giorno del combattimento (Day of the Fight) (1951)
• Il padre volante (Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner) (1951)

Produttore

• Il giorno del combattimento (Day of the Fight) (1951)

Direttore della fotografia

• Il giorno del combattimento (Day of the Fight) (1951)
• Il padre volante (Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner) (1951)
• The Seafarers (1953)

Montatore

• Il giorno del combattimento (Day of the Fight) (1951)
• The Seafarers (1953)

Scenografo

• Il giorno del combattimento (Day of the Fight) (1951)
• Il padre volante (Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner) (1951)
• The Seafarers (1953)

Mai realizzati

Sceneggiatura dell'incompiuto Napoleone

• I due volti della vendetta (1962) - western abbandonato immediatamente passato poi a Marlon Brando.
• Napoleone (Napoleon) - Fu scritta solo la sceneggiatura, poi il progetto venne accantonato per mancanza di fondi. Inoltre, venne bocciato dalla MGM poiché nello stesso periodo era uscito Waterloo, un altro film su Napoleone sarebbe stato ripetitivo e la casa produttrice temeva un flop.
• A.I. - Intelligenza Artificiale (A.I. Artificial Intelligence) (2001) - Il progetto venne accantonato da Kubrick e sviluppato dopo la sua morte dal regista Steven Spielberg.

Documentari sul suo lavoro

• Making The Shining, di Vivian Kubrick (1980)
• Stanley Kubrick: A Life in Pictures, di Jan Harlan (2001)
• Stanley And Us, di M. Di Flaviano, F. Greco, S. Landini (2001)
• Room 237, di Rodney Ascher (2012)
• S is for Stanley, di Alex Infascelli (2015)

Riconoscimenti

• Premio Oscar
  • 1965 - Candidatura come miglior film per Il dottor Stranamore
  • 1965 - Candidatura come miglior regista per Il dottor Stranamore
  • 1965 - Candidatura come miglior sceneggiatura non originale per Il dottor Stranamore
  • 1969 - Candidatura come miglior regista per 2001: Odissea nello spazio
  • 1969 - Candidatura come miglior sceneggiatura originale per 2001: Odissea nello spazio
  • 1969 - Miglior effetti speciali per 2001: Odissea nello spazio
  • 1972 - Candidatura come miglior film per Arancia meccanica
  • 1972 - Candidatura come miglior regista per Arancia meccanica
  • 1972 - Candidatura come miglior sceneggiatura non originale per Arancia meccanica
  • 1976 - Candidatura come miglior film per Barry Lyndon
  • 1976 - Candidatura come miglior regista per Barry Lyndon
  • 1976 - Candidatura come miglior sceneggiatura non originale per Barry Lyndon
  • 1988 - Candidatura come miglior sceneggiatura non originale per Full Metal Jacket

• Golden Globe
  • 1961 - Candidatura come miglior regista per Spartacus
  • 1963 - Candidatura come miglior regista per Lolita
  • 1972 - Candidatura come miglior film drammatico per Arancia meccanica
  • 1972 - Candidatura come miglior regista per Arancia meccanica
  • 1976 - Candidatura come miglior film drammatico per Barry Lyndon
  • 1976 - Candidatura come miglior regista per Barry Lyndon

• British Academy Film Awards
  • 1957 - Candidatura come miglior film per Rapina a mano armata
  • 1958 - Candidatura come miglior film per Orizzonti di gloria
  • 1961 - Candidatura come miglior film per Spartacus
  • 1965 - Miglior film per Il dottor Stranamore
  • 1965 - Miglior film britannico per Il dottor Stranamore
  • 1965 - Candidatura come miglior sceneggiatura per un film britannico per Il dottor Stranamore
  • 1969 - Candidatura come miglior film per 2001: Odissea nello spazio
  • 1969 - Candidatura come UN Award per 2001: Odissea nello spazio
  • 1973 - Candidatura come miglior film per Arancia meccanica
  • 1973 - Candidatura come miglior regista per Arancia meccanica
  • 1973 - Candidatura come miglior sceneggiatura per Arancia meccanica
  • 1976 - Candidatura come miglior film per Barry Lyndon
  • 1976 - Miglior regista per Barry Lyndon
  • 2000 - BAFTA alla carriera (postumo)

• Festival di Venezia
  • 1997 - Leone d'oro alla carriera

• Altri riconoscimenti
  • Per celebrare l'estro e l'arte di Kubrick, è stata ideata un'eccezionale mostra itinerante, la Stanley Kubrick Exhibition, prodotta dal Deutsches Filmmuseum e dal Deutsche Architektur Museum di Francoforte in stretta collaborazione con la moglie del regista, Christiane, e il cognato, Jan Harlan. Dopo Francoforte, Berlino, Melbourne, Gand e Zurigo, ha infine fatto tappa anche a Roma, ospitata dal 6 ottobre 2007 al 6 gennaio 2008 presso la rinnovata cornice del Palazzo delle Esposizioni. La mostra presenta materiale proveniente dagli archivi privati dello Stanley Kubrick Estate, resi disponibili per la prima volta appositamente per l'occasione: documenti inediti, copioni, appunti di regia, fotografie, filmati, reperti, plastici, costumi, testimonianze e ricostruzioni dall'intero corpus operandi del maestro. L'edizione italiana del catalogo della mostra è stata pubblicata da Giunti.

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Stanley Kubrick

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale, su kubrickfilms.com.
• Kubrick, Stanley, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• Gian Luigi Rondi, KUBRICK, Stanley, in Enciclopedia Italiana, IV Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1979.
• Giovanni Grazzini, KUBRICK, Stanley, in Enciclopedia Italiana, VI Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000.
• Kubrick, Stanley, su sapere.it, De Agostini.
• (EN) Michael Barson e Jeff Wallenfeldt, Stanley Kubrick, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Stanley Kubrick, su The Encyclopedia of Science Fiction.
• Opere di Stanley Kubrick, su MLOL, Horizons Unlimited.
• (EN) Opere di Stanley Kubrick, su Open Library, Internet Archive.
• (EN) Bibliografia di Stanley Kubrick, su Internet Speculative Fiction Database, Al von Ruff.
• Stanley Kubrick, in Archivio storico Ricordi, Ricordi & C..
• Registrazioni audiovisive di Stanley Kubrick, su Rai Teche, Rai.
• Stanley Kubrick, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
• Stanley Kubrick, su MYmovies.it, Mo-Net Srl.
• Sandro Bernardi, KUBRICK, Stanley, in Enciclopedia del cinema, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2003.
• (EN) Stanley Kubrick, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) Stanley Kubrick, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Stanley Kubrick, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.
• (EN) Stanley Kubrick, su Metacritic, Red Ventures.
• (EN) Stanley Kubrick, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
• (EN) Stanley Kubrick, su AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute.
• (DE, EN) Stanley Kubrick, su filmportal.de.
• Stanley Kubrick, su mostrakubrick.it.
• Stanley Kubrick, su archiviokubrick.it.
• Stanley Kubrick, su stanleykubrick.interfree.it.
• (EN) Stanley Kubrick, su kubrickfilms.warnerbros.com. URL consultato il 6 marzo 2004 (archiviato dall'url originale il 4 giugno 2004).
• (DE, EN) Stanley Kubrick, su stanleykubrick.de.
• Stanley Kubrick, su cinefile.biz.
• Stanley Kubrick, su digilander.iol.it.