Sinfonia n. 9 (Beethoven)

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Sinfonia n. 9
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Compositore	Ludwig van Beethoven
Tonalità	{{{tonalità}}}
Tipo di composizione	sinfonia
Numero d'opera	Op. 125
Epoca di composizione	1822-1824
Prima esecuzione	7 maggio 1824, Teatro di Porta Carinzia, Vienna. Direttore: Ignaz Schuppanzigh
Pubblicazione	{{{pubblicazione}}}
Autografo	Deutsche Tedesco - Staatbibliothek (Berlino)
Dedica	Federico Guglielmo III, re di Prussia
Durata media	60 min, Coro
Organico	ottavino , 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, controfagotto , 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, timpani, archi, coro (soprani, contralti, tenori, bassi), solisti (soprano, contralto, tenore, basso)
Movimenti
1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 2.Molto vivace 3. Adagio molto e cantabile, andante moderato 4. Finale: Presto

Spartito della nona sinfonia, scritto a mano dallo stesso Beethoven

Una pagina del manoscritto originale della nona sinfonia di Beethoven

La Nona sinfonia in Re minore, Op. 125 è l'ultima sinfonia composta da Ludwig van Beethoven. Fu completata nel 1824 e nell'ultimo movimento include parte dell'ode An die Freude ("Inno alla gioia") di Friedrich Schiller, cantata da solisti e coro.

La sinfonia è una delle opere più note di tutta la musica classica ed è considerata uno dei più grandi capolavori di Beethoven, composta quando era completamente sordo. Gioca un ruolo culturale preminente nella società moderna. Il quarto movimento della musica (strumentale) è l'inno ufficiale dell'Unione europea.

[modifica] Forma

La sinfonia e' divisa in quattro movimenti così definiti:

Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Scherzo: Molto vivace – Presto
Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo Primo – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo
Recitativo: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: O Freunde) – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo, Maestoso, Molto Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Beethoven modifica la tipica struttura delle sinfonie della Musica Classica inserendo per la prima volta uno scherzo prima del movimento lento (infatti lo scherzo solitamente segue il movimento piu' lento). Eccezionalmente infatti, se il primo movimento di una sinfonia o di una sonata e il successivo tempo lento acquistano proporzioni e impegno eccessivi, lo scherzo può diventare il secondo movimento, dando così maggior equilibrio all'opera. Egli aveva comunque già fatto lo stesso in lavori precedenti (inclusi i quartetti di archi) Op. 18 no. 5, the "Archduke" piano trio Op. 97, the "Hammerklavier" piano sonata Op. 106). Anche Haydn fece lo stesso in altri lavori.

[modifica] Primo Movimento

Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Durata approssimativa 15 min.

Il primo movimento è una sonata dall'atmosfera tempestosa. L'incipit della sinfonia è celebre per la quinta vuota la-mi priva della modale, che dà un senso di vuoto e di indistinto. Tale tecnica venne usata anche da sinfonisti posteriori (Anton Bruckner, Gustav Mahler) per rendere l'idea dell'ordine che nasce dal caos indistinto e indeterminato. Il tema di apertura, suonato pianissimo su tremolo di archi sembra a tal punto un'orchestra che si accorda da suggerire che fosse un'ispirazione di Beethoven. Ma da questo limbo musicale emerge un tema potente e chiaro che dominerà l'intero movimento. In seguito, alla fine della parte di ricapitolazione, torna ad un fortissimo in Re maggiore, invece che al Re minore di apertura, il tono del movimento. L'introduzione impiega anche la relazione tra modale e tonica che distorce ulteriormente la chiave tonica fino a che essa non viene suonata dal fagotto nel più basso registro possibile. La coda utilizza un passus duriusculus.

[modifica] Secondo movimento

Scherzo: Molto vivace – Presto. Durata approssimativa 10 min.

Il secondo movimento, uno scherzo, è anch'esso in D minore, con il tema di apertura somigliante a quello del primo movimento, una costruzione che si trova anche nella Sonata per Piano No. 29, scritta pochi anni prima. Essa usa ritmi propulsivi ed un assolo di timpani. A tratti, durante il movimento Beethoven sottolinea che il battito dovrebbe essere ogni tre battute, forse a causa del passo molto veloce della gran parte del movimento, scritto in tempo triplo con l'indicazione ritmo di tre battute ("rhythm of three bars"), e un battito ogni quattro battute ritmo di quattro battute ("rhythm of four bars").

Beethoven era già stato criticato in precedenza perché non aderiva alle regole riguardanti le composizioni. Utilizzò questo movimento come risposta ai suoi critici. Solitamente gli scherzi sono scritti in tempo triplo. Beethoven fece altrettanto ma esso ha un contrappunto tale che quando accoppiato con la velocità, rende il suono in tempo quarto.^{[senza fonte]}

Seppur aderendo alla forma ternaria di un movimento di danza (scherzo-trio-scherzo, o minuetto-trio-minuetto), il movimento ha al suo interno una sonata completa. All'interno di essa, la prima parte dell'esposizione comincia con una fuga.

La sezione di trio contrastante è in D maggiore e in tempo doppio. È nel trio che suona il trombone.

[modifica] Adagio molto cantabile, andante moderato

Il tempo lento al terzo movimento smorza i toni dopo i suoni impetuosi precedenti, preparando quindi per lo slancio del finale.

[modifica] Finale - Presto

Aggiungere un finale con tanto di coro alla sinfonia rappresentava, per Beethoven, un'idea a cui pensava già dal 1807, idea che realizzò con la Nona sinfonia, con l'Inno o Ode alla Gioia nel quarto movimento.

(DE) « O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere. Freude! »	(IT) « Amici, non questi toni! Un canto più grato leviamo al cielo di gioia! Gioia! »
(Ludwig Van Beethoven, Periodo scritto e inserito dal compositore in An die Freude)

Già dal 1799 Beethoven manifestò la volontà di scrivere un'opera a partire dall'Inno alla Gioia di Friedrich Schiller, animato dai sentimenti di fratellanza universale che riflettevano gli ideali che avevano indotto lo scrittore tedesco ad affiliarsi alla Massoneria. Allo stesso anno risale il primo abbozzo, sotto forma di Lied, mentre altri schizzi si trovano attualmente in raccolte risalenti al 1814 e 1815. Ma fu solo con la Nona Sinfonia che Beethoven adattò tale testo alla musica, la sua più grande sinfonia. E per far ciò, prese ispirazione da una stesura dell'Ode vista dall'autore stesso nel 1803. L'ode "An die Freude" è una lirica nella quale la gioia è intesa non certo come semplice spensieratezza e allegria, ma come risultato a cui l'uomo giunge seguendo un percorso graduale, liberandosi dal male, dall'odio e dalla cattiveria.[1] Peculiarità di quest'ultimo movimento è il perfetto uso del Leitmotiv. Infatti, Beethoven, nel 4º movimento, riprende in ordine tutti e tre i temi dei tre movimenti precedenti, tecnica peculiare del compositore tedesco.

[modifica] Testo del quarto movimento

Ascolta il file audio

Quarto movimento della nona sinfonia. Durata: 23:04 minuti.

Le parole scritte da Beethoven (non da Schiller) sono mostrate in corsivo.

Versione originale tedesca

O Freunde, nicht diese Töne!

Sondern laßt uns angenehmere

anstimmen und freudenvollere.

Freude! Freude!

Freude, schöner Götterfunken

Tochter aus Elysium,

Wir betreten feuertrunken,

Himmlische, dein Heiligtum!

Deine Zauber binden wieder

Was die Mode streng geteilt;

Alle Menschen werden Brüder,^[1]

Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,

Eines Freundes Freund zu sein;

Wer ein holdes Weib errungen,

Mische seinen Jubel ein!

Ja, wer auch nur eine Seele

Sein nennt auf dem Erdenrund!

Und wer's nie gekonnt, der stehle

Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen

An den Brüsten der Natur;

Alle Guten, alle Bösen

Folgen ihrer Rosenspur.

Küsse gab sie uns und Reben,

Einen Freund, geprüft im Tod;

Wollust ward dem Wurm gegeben,

Und der Cherub steht vor Gott.

Froh, wie seine Sonnen fliegen

Durch des Himmels prächt'gen Plan,

Laufet, Brüder, eure Bahn,

Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!

Diesen Kuß der ganzen Welt!

Brüder, über'm Sternenzelt

Muß ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?

Ahnest du den Schöpfer, Welt?

Such' ihn über'm Sternenzelt!

Über Sternen muß er wohnen.

Testo tradotto in italiano

O amici, non questi suoni!

ma intoniamone altri

più piacevoli, e più gioiosi.

Gioia! Gioia!

Gioia, bella scintilla divina,

figlia di Elisio,

noi entriamo ebbri e frementi,

celeste, nel tuo tempio.

Il tuo fascino riunisce

ciò che la moda separò

ogni uomo s'affratella

dove la tua ala soave freme.

L'uomo a cui la sorte benevola,

concesse il dono di un amico,

chi ha ottenuto una donna leggiadra,

unisca il suo giubilo al nostro!

Sì, - chi anche una sola anima

possa dir sua nel mondo!

Chi invece non c'è riuscito,

lasci piangente e furtivo questa compagnia!

Gioia bevono tutti i viventi

dai seni della natura;

vanno i buoni e i malvagi

sul sentiero suo di rose!

Baci ci ha dato e uva, un amico,

provato fino alla morte!

La voluttà fu concessa al verme,

e il cherubino sta davanti a Dio!

Lieti, come i suoi astri volano

attraverso la volta splendida del cielo,

percorrete, fratelli, la vostra strada,

gioiosi, come un eroe verso la vittoria.

Abbracciatevi, moltitudini!

Questo bacio vada al mondo intero!

Fratelli, sopra il cielo stellato

deve abitare un padre affettuoso.

Vi inginocchiate, moltitudini?

Intuisci il tuo creatore, mondo?

Cercalo sopra il cielo stellato!

Sopra le stelle deve abitare!

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Va citata la somiglianza nella pronuncia tra i termini tedeschi "Freude" (gioia) e "Freiheit" (libertà). Parola quest'ultima vietata per lungo tempo nei teatri di molti paesi (tra cui quelli austriaci) nel periodo della rivoluzione francese e successivo. Non pochi poeti ed autori utilizzarono consciamente la parola permessa "gioia" per intendere quella "libertà" altrimenti censurata. L'originale poetico di Schiller è del 1785, ma Beethoven vi mette mano per una prima volta sul finire degli anni novanta.
Fu dal 1965 al 1979 l'Inno Nazionale della Repubblica di Rhodesia ("Rise o Voice of Rhodesia") del Governo segregazionista di Ian Smith
Alcuni movimenti della nona sinfonia eseguiti su sintetizzatore Moog da Walter Carlos fanno parte della colonna sonora del celebre film di Stanley Kubrick, Arancia Meccanica.
Prima di questa sinfonia, Beethoven si era servito della tonalità di Re minore solamente in un'altra composizione, la Sonata n° 17, op. 31 n. 2 (nota anche come "La Tempesta").
Si narra che, alla fine della prima rappresentazione della Sinfonia, Beethoven, completamente sordo, non riuscendo ad udire lo scroscio degli applausi da parte del pubblico presente, venne preso per un braccio e girato verso di esso. Ebbe così tanto successo che il pubblico, in delirio, si esibì in ben cinque ovazioni (per l'imperatore ne erano riservate solo tre) e, avvenimento più che raro, sventolò fazzoletti bianchi in segno di approvazione (anche perché la sordità non avrebbe permesso a Beethoven di udire gli applausi).
Il giorno della caduta del Reichstag di Berlino in mano all'Armata Rossa, il comando sovietico fece diffondere con poderosi altoparlanti tale brano in tutta la città, in omaggio alla vittoria sul nazismo ed alla fine del conflitto mondiale.
La durata originale del CD audio, 74 minuti, era stata imposta da Akio Morita, fondatore e allora presidente della Sony, proprio per permettere di avere la IX Sinfonia in un unico disco. La durata proposta da Philips, che insieme a Sony aveva sviluppato il supporto CD, era di 60 minuti.
L'esecuzione di parte del 4º movimento è contenuta nel film 'Departures'di Yojiro Takita del 2008.