Sinfonia n. 9 (Beethoven)
| Sinfonia n. 9 | |
|---|---|
 Ritratto di Ludwig Van Beethoven |
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| Compositore | Ludwig van Beethoven |
| Tonalità | Re minore |
| Tipo di composizione | Sinfonia |
| Numero d'opera | Op. 125 |
| Epoca di composizione | 1822-1824 |
| Prima esecuzione | Teatro di Porta Carinzia, Vienna, 7 maggio 1824. |
| Autografo | conservato alla Biblioteca di Stato di Berlino |
| Dedica | Federico Guglielmo III, re di Prussia |
| Durata media | 60 minuti |
| Organico |
ottavino, due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti, controfagotto, quattro corni, due trombe, tre tromboni, timpani, piatti, triangolo, grancassa, archi, coro (soprani, contralti, tenori, bassi), solisti (soprano, contralto, tenore, baritono) |
| Movimenti | |
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1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso |
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La Sinfonia n. 9 in Re minore Op. 125 è l'ultima sinfonia composta da Ludwig van Beethoven. Fu completata nel 1824 e nell'ultimo movimento include parte dell'ode An die Freude (Inno alla Gioia) di Friedrich Schiller, cantata da solisti e coro. La sinfonia è una delle opere più note di tutta la musica classica ed è considerata uno dei più grandi capolavori di Beethoven[1], composta quando era completamente sordo.
Il quarto movimento della musica (strumentale) è l'inno ufficiale dell'Unione europea. Dal 1965 al 1979 lo fu anche per la Repubblica di Rhodesia del governo segregazionista di Ian Douglas Smith con il testo Rise, O Voice of Rhodesia. Dal 2005 il coro del quarto movimento viene inoltre utilizzato anche nel calcio, come inno ufficiale della Copa Libertadores.
Nel 2001 spartito e testo sono stati dichiarati dall'UNESCO Memoria del mondo, attribuendoli alla Germania.
Indice |
Forma [modifica]
La sinfonia è divisa in quattro movimenti così definiti:
- Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- Scherzo: Molto vivace – Presto
- Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo Primo – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo
- Recitativo: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: O Freunde) – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo, Maestoso, Molto Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!
Beethoven modifica la tipica struttura della sinfonia classica inserendo per la prima volta uno scherzo prima del movimento lento (infatti lo scherzo solitamente segue il movimento più lento). Eccezionalmente infatti, se il primo movimento di una sinfonia o di una sonata e il successivo tempo lento acquistano proporzioni e impegno eccessivi, lo scherzo può diventare il secondo movimento, dando così maggior equilibrio all'opera. Egli aveva comunque già fatto lo stesso in lavori precedenti (inclusi i quartetti di archi) Op. 18 no. 5, the Archduke piano trio Op. 97, the Hammerklavier piano sonata Op. 106). Anche Haydn fece lo stesso in altri lavori.
Primo movimento [modifica]
Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Durata approssimativa 16 min.
Il primo movimento è una sonata dall'atmosfera tempestosa. L'incipit della sinfonia è celebre per la quinta vuota la-mi priva della modale, che dà un senso di vuoto e di indefinito. Tale tecnica venne usata anche da sinfonisti posteriori (Anton Bruckner, Gustav Mahler) per rendere l'idea dell'ordine che nasce dal caos indistinto e indeterminato. Il tema di apertura, suonato "pianissimo" su tremolo di archi sembra a tal punto un'orchestra che si accorda da suggerire che fosse un'ispirazione di Beethoven. Ma da questo limbo musicale emerge un tema potente e chiaro che dominerà l'intero movimento. In seguito, alla fine della parte di ricapitolazione, torna ad un "fortissimo" in Re maggiore, invece che al Re minore di apertura, il tono del movimento. L'introduzione impiega anche la relazione tra modale e tonica che distorce ulteriormente la chiave tonica fino a che essa non viene suonata dal fagotto nel più basso registro possibile. La coda utilizza un passus duriusculus.
Secondo movimento [modifica]
Scherzo: Molto vivace – Presto. Durata approssimativa 10 min.
Il secondo movimento, uno scherzo, è anch'esso in Re minore, con il tema di apertura somigliante a quello del primo movimento, una costruzione che si trova anche nella Sonata per pianoforte n. 29, scritta pochi anni prima. Essa usa ritmi propulsivi ed un assolo di timpani. A tratti, durante il movimento Beethoven sottolinea che il battito dovrebbe essere ogni tre battute, forse a causa del passo molto veloce della gran parte del movimento, scritto in tempo triplo con l'indicazione "ritmo di tre battute", e un battito ogni quattro battute "ritmo di quattro battute".
Beethoven era già stato criticato in precedenza perché non aderiva alle regole riguardanti le composizioni. Utilizzò questo movimento come risposta ai suoi critici. Solitamente gli scherzi sono scritti in tempo triplo. Beethoven fece altrettanto ma esso ha un contrappunto tale che quando accoppiato con la velocità, rende il suono in tempo quarto.[senza fonte]
Seppur aderente alla forma ternaria di un movimento di danza (scherzo-trio-scherzo, o minuetto-trio-minuetto), il movimento ha al suo interno una sonata completa. All'interno di essa, la prima parte dell'esposizione comincia con una fuga.
La sezione di trio contrastante è in Re maggiore e in tempo doppio. È nel trio che suona il trombone.
Terzo movimento [modifica]
Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo Primo – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo. Durata approssimativa 16 min.
Quarto movimento [modifica]
Presto; Allegro molto assai (Alla marcia); Andante maestoso; Allegro energico, sempre ben marcato. Durata approssimativa 24 min.
Adagio molto cantabile, andante moderato [modifica]
Il tempo lento al terzo movimento smorza i toni dopo i suoni impetuosi precedenti, preparando quindi per lo slancio del finale.
Finale - Presto [modifica]
Aggiungere un finale con tanto di coro alla sinfonia rappresentava, per Beethoven, un'idea a cui pensava già dal 1807, idea che realizzò con la Nona sinfonia, con l'Inno o Ode alla Gioia nel quarto movimento.
| (DE) « O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere. Freude! » |
(IT) « Amici, non questi suoni! Piuttosto, altri intoniamone, più piacevoli e gioiosi. Gioia! » |
| (Ludwig Van Beethoven, Introduzione del compositore ad An die Freude) | |
Già dal 1799 Beethoven manifestò la volontà di scrivere un'opera a partire dall'Inno alla Gioia di Friedrich Schiller, animato dai sentimenti di fratellanza universale che riflettevano gli ideali che avevano indotto lo scrittore tedesco ad affiliarsi alla Massoneria.[senza fonte] Allo stesso anno risale il primo abbozzo, sotto forma di Lied, mentre altri schizzi si trovano attualmente in raccolte risalenti al 1814 e 1815. Ma fu solo con la Nona Sinfonia che Beethoven adattò tale testo alla musica, la sua più grande sinfonia. E per far ciò, prese ispirazione da una stesura dell'Ode vista dall'autore stesso nel 1803. L'ode "An die Freude" è una lirica nella quale la gioia è intesa non certo come semplice spensieratezza e allegria, ma come risultato a cui l'uomo giunge seguendo un percorso graduale, liberandosi dal male, dall'odio e dalla cattiveria.[1] Peculiarità di quest'ultimo movimento è il perfetto uso (ante litteram) del Leitmotiv, che sarà caratteristico della produzione Wagneriana. Infatti Beethoven, all'inizio del 4º movimento, riprende in ordine tutti e tre i temi dei precedenti.
Testo del quarto movimento [modifica]
Le parole scritte da Beethoven (e non da Schiller) sono mostrate in corsivo.
| (DE) « O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere. Freude! Freude! Freude, schöner Götterfunken Wem der große Wurf gelungen, Freude trinken alle Wesen Froh, wie seine Sonnen fliegen Seid umschlungen, Millionen! Freude heißt die starke Feder |
(IT) « O amici, non questi suoni! ma intoniamone altri più piacevoli, e più gioiosi. Gioia! Gioia! Gioia, bella scintilla divina, figlia di Elisio, noi entriamo ebbri e frementi, celeste, nel tuo tempio. Il tuo fascino riunisce ciò che la moda separò ogni uomo s'affratella dove la tua ala soave freme. L'uomo a cui la sorte benevola, Gioia bevono tutti i viventi Lieti, come i suoi astri volano Abbracciatevi, moltitudini! "Gioia" si chiama la forte molla |
| (Nona sinfonia in Re minore, Op. 125 di Ludwig van Beethoven - IV movimento) | |
La sinfonia n.9 nel cinema [modifica]
- Alcuni movimenti della nona sinfonia eseguiti su sintetizzatore Moog da Walter Carlos fanno parte della colonna sonora del celebre film di Stanley Kubrick, Arancia Meccanica.
- L'esecuzione di parte del 4º movimento è contenuta nel film 'Departures' di Yojiro Takita del 2008.
- L'esecuzione di parte del 2° movimento è contenuta nel film 'Whatever Works' di Woody Allen del 2009
- Parti della nona sinfonia sono contenute nel film 'Warrior' di Gavin O'Connor del 2011.
- La parte più "clue" della nona sinfonia si trova anche nel film L'era glaciale 4.
- Il film "Lezione Ventuno" di A.Baricco parla dei motivi della creazione della nona sinfonia (secondo l'autore).
Il film "Amata immortale" (Bernard Rose, 1994) che narra la vita romanzata di Beethoven, dà una interpretazione di questo brano nell'infanzia del piccolo Ludwig.
Discografia [modifica]
- Boston Symphony Orchestra, Charles Munch, New England Conservatory Chorus, L.Cooke de Varon, RCA, 47579
- Orchestra Symphonique du Gurzenich de Cologne, Gunter Wand, Cetra LC 50
- Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, Sergiu Celibidache, Coro della RAI di Torino, Ruggero Maghini, Petre Munteanu (Tenore), Bruna Rizzoli (Soprano), Marga Hoeffgen (Contralto), A. Nesagu (Basso). Registrazione live 17 marzo 1958 - Arkadia - HP 613.1.
- Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, Anna Tomowa-Sintow (Soprano), Agnes Baltsa (Contralto), Peter Schreier (Tenore), José van Dam (Baritono), Wiener Singverein, Deutsche Grammophon, 2707 109,
- Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, Gundula Janowitz (Soprano), Holde Rossel-Majdan (Contralto), Waldeman Kmentt (Tenore), Walter Berry (Basso), DGG SKL 107, 1962
- Leopold Stokowsky, Orchestra Sinfonica di Filadelfia, La Voce del Padrone, DB 2327/8/9/3o/1/2/3/4/5
- Orchester der Bayeuther Festspiele, Wilhelm Furtwängler, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Hans Hopf, Elisabeth Hongen, EMI Classics
- NBC Symphony Orchestra, Arturo Toscanini, Norman Scott, Jan Peerce, Eileen Farrell, Nan Merriman, RCA
- Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado, Gabriela Benackova,soprano, Marjana Lipovsek, contralto Gösta Winberg, tenore, Hermann Prey, basso, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Walter Hagen-Groll, direttore del coro, Deutsche Grammophon Gmbh, Hamburg, 1987
- Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado, 00289 477 5864
- Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik, Helen Donath (Soprano), Teresa Berganza (Contralto), Wieslaw Ochman (Tenore), Thomas Stewart (Basso), Chor des Bayerischen Rundfunks, Deutsche Grammophon, 1976
Note [modifica]
- ^ Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks), Nicholas Cook, Cambridge University Press (24 Jun 1993), product description (blurb).
- ^ Versione originale di Schiller:
Was der Mode Schwert geteilt;
Bettler werden Fürstenbrüder,
Voci correlate [modifica]
Altri progetti [modifica]
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Collegamenti esterni [modifica]
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