Gino Severini

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Gino Severini

Gino Severini (Cortona, 7 aprile 1883Parigi, 26 febbraio 1966) è stato un pittore italiano.

Biografia[modifica | modifica sorgente]

Nato a Cortona, giunse diciottenne a Roma.
Qui Giacomo Balla lo avviò alla pittura divisionista che approfondì a Parigi a partire dal 1906 (Primavera a Montmartre, 1909).

Fu tra i firmatari nel 1910 del Manifesto del futurismo scritto da Filippo Tommaso Marinetti.
A Parigi fu a contatto con Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Guillaume Apollinaire, e partecipò al nascere e allo svilupparsi del cubismo[1].

Nel 1913 sposò Jeanne, la figlia del poeta Paul Fort, da cui nasceranno tre figli: Gina (1915), Romana (1937) e Jaques (1927-1933) morto prematuro.[2]

Fra l'ottobre 1917 e l'agosto 1918 pubblicò una serie di articoli dal titolo La Peinture d'avant-garde nella rivista De Stijl.

Theo van Doesburg ha definito lo stile di Severini psychisch kubisme (in italiano: cubismo psichico).

Il futurismo[modifica | modifica sorgente]

Gino Severini Il gatto nero (1911) National Gallery of Canada
Gino Severini Il treno (1915)

Trasferitosi a Parigi nel 1906 per studiare la pittura d'oltralpe degli impressionisti e dei post-impressionisti, Severini conosce molti dei maggiori esponenti delle avanguardie artistiche della capitale francese, tra cui Paul Signac, Georges Braque, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso e i poeti Guillaume Apollinaire, Paul Fort e Max Jacob.

Nonostante questa permanenza a Parigi, non interrompe i suoi contatti con l'Italia. Infatti, dopo aver aderito al movimento Futurista su invito di Filippo Tommaso Marinetti, è uno dei firmatari nel 1910 del manifesto della pittura futurista insieme a Balla, Boccioni, Carrà e Russolo.

Nel 1912 sollecita Umberto Boccioni e Carlo Carrà a raggiungerlo a Parigi dove, organizza la prima mostra dei futuristi presso la Galleria Bernheim-Jeune. In seguito partecipa alle successive esposizioni futuriste in Europa e negli Stati Uniti. Nel 1913 a Londra, presso la Marlborough Gallery, è allestita la sua prima mostra personale che successivamente viene presentata alla galleria Der Sturm di Berlino.

Durante questo periodo parigino, Severini svolge un importante ruolo di collegamento fra gli ambienti artistici francesi ed italiani, in particolar modo tra sensibilità cubiste e futuriste.

Frequentatore di cabaret, Severini rappresentò in modo molto efficace e originale quel mondo notturno di luci e danze in capolavori come La danza del pan pan al Monico (1911), Geroglifico dinamico del bal tabarin e Ballerina in blu (1912), giungendo a una visione caleidoscopica in cui spazio e tempo, presente e passato, insieme e particolare si fondono in una festa di luci e colori.

Dal cubofuturismo al classicismo[modifica | modifica sorgente]

Dal 1921, in cui pubblica il trattato "Du cubisme au classicisme" (Dal cubismo al Classicismo), Severini passa da un'estetica "cubofuturista" ad una pittura che si può definire "neoclassica" con influenze metafisiche, dimostrandosi buon termometro di un sentire diffuso in tutta Europa dopo il grande trauma del primo conflitto mondiale.

Questa evoluzione classicista, rientra pienamente in quella tendenza, al suo interno molto variegata (che va da Picasso, a Derain, a De Chirico), che viene definita "ritorno all'ordine", o in francese “rappel à l'ordre” (richiamo all'ordine), propensione analoga a quel “ritorno al mestiere”, introdotta da un famoso articolo di Giorgio De Chirico pubblicato nel 1919 nella rivista “Valori plastici”.

Dal 1924 al 1934, anche a seguito di una crisi religiosa, si dedica quasi esclusivamente all'arte sacra in grandi affreschi e mosaici, in particolare per le chiese svizzere di Semsales e La Roche.

Nel 1923 è presente alla Biennale romana e in seguito partecipa a due mostre del movimento artistico Novecento a Milano (1926 e '29) e una a Ginevra (1929). Nel 1930 è selezionato per la Biennale di Venezia. Si trasferisce a Roma, dove partecipa alla Quadriennale nel 1931 e nel 1935, anno in cui vince il Gran premio per la pittura, presentando un'intera sala a lui dedicata.

Torna a Parigi, dove realizza una grande decorazione per l'Esposizione Universale, e in seguito alterna soggiorni tra la Francia e Roma.

Il secondo dopoguerra e il ritorno al futurismo[modifica | modifica sorgente]

Nel secondo dopoguerra ritorna ai soggetti del suo periodo futurista, riscrivendo in chiave di decorativismo astratto alcune delle proprie opere futuriste.

Nel 1949-1950, Severini aderisce al progetto dell'importante collezione Verzocchi, sul tema del lavoro, inviando, oltre ad un autoritratto, l'opera "Simboli del lavoro". La collezione Verzocchi è attualmente conservata presso la Pinacoteca Civica di Forlì.

Si trasferisce definitivamente a Parigi, dove avrà una cattedra di mosaico con Riccardo Licata come assistente.

Il 26 febbraio 1966 muore nella sua casa al n. 11 di rue Schoelcher. Il 15 aprile dello stesso anno le sue spoglie vengono traslate a Cortona, sua città natale.

L’archivio Severini-Franchina[modifica | modifica sorgente]

L'artista aveva condiviso lo studio romano con il genero, lo scultore Nino Franchina, marito della figlia Gina, in Via Margutta. Dopo la morte di Franchina (1987) lo spazio è diventato sede dell’archivio Severini-Franchina. Raccoglie documenti, fotografie originali e numerosi oggetti personali custoditi dagli eredi che hanno cercato di preservare il più possibile lo stato originale del luogo. L’archivio, nelle persone delle storiche dell’arte Alessandra Franchina e Valentina Raimondo, si occupa da anni dello studio e della promozione dell’opera dei due artisti.

Onorificenze[modifica | modifica sorgente]

Ufficiale OMRI.jpgGrande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana[3]

Opere[modifica | modifica sorgente]

Pittoriche[modifica | modifica sorgente]

  • Bois di Boulogne (1907)
  • Primavera a Montmartre (1909)
  • La danza del pan pan al Monico (1911)
  • Geroglifico dinamico del bal tabarin (1912), New York, Museum of Modern Art
  • Tango Argentino (1912)
  • Ballerina blu (1912), Peggy Guggenheim Collection, Venezia
  • Ballerina a Pigalle (1912)
  • La chahuteuse (1912)
  • Nord-Sud (1912-13), GAM di Torino
  • Natura morta col giornale Lacerba, (1913), Saint-Etienne, Musee Municipal d'Art et d'Industrie
  • Paesaggio urbano con luci artificiali (1913)
  • Le restaurant a Montmartre (1913)
  • Primavera a Montmartre (1913)
  • Forme in espansione (1914 ca.)
  • Il paradiso terrestre (1914 ca.)
  • Mare=Ballerina (1914)
  • Lancieri italiani al galoppo (1915)
  • Treno Blindato (1915), New York, Collezione R.S Zeisler
  • Ritratto di Paul Forte (1915)
  • La Modista (1915)
  • La Danseuse (1915)
  • Maternità, olio su tela, (1916), Cortona, Museo dell'Accademia etrusca
  • Il Tunnel (1917)
  • I due Pierrot (1922)
  • Ritratto di Gina Severini (1934)
  • Arlequin Portrait de Nino Franchina (1936)

Mosaici[modifica | modifica sorgente]

Scritti[modifica | modifica sorgente]

  • Gino Severini, Du cubisme au classicisme J. Povolozky & Co., Parigi, 1921 (Edizione italiana: Gino Severini, Dal cubismo al classicismo, Milano, Abscondita, 2001. ISBN 9788884163134)
  • Gino Severini, Ragionamenti sulle Arti Figurative, Hoepli, Milano, 1936
  • Gino Severini, Arte indipendente, arte borghese, arte sociale, Danesi, Roma, 1944
  • Gino Severini, Tutta la vita di un pittore, (2 volumi) Garzanti, Milano, 1946 (Ripubblicato da Feltrinelli nel 1983 e da Abscondita nel 2008, col titolo La vita di un pittore)
  • Gino Severini Témoignages - 50 ans de réflexion, Art Moderne, Roma, 1963
  • Gino Severini, Tempo de "L'effort moderne" La vita di un pittore (autobiografia) a cura di Piero Pacini Edizioni Vallecchi Firenze 1968

Gino Severini nei musei[modifica | modifica sorgente]

Musei in Italia[modifica | modifica sorgente]

Lazio[modifica | modifica sorgente]

Lombardia[modifica | modifica sorgente]

Piemonte[modifica | modifica sorgente]

Toscana[modifica | modifica sorgente]

Umbria[modifica | modifica sorgente]

Veneto[modifica | modifica sorgente]

Musei all'estero[modifica | modifica sorgente]

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ che teorizzò in Dal cubismo al classicismo. Estetica del compasso e del numero, del 1921, mentre i suoi amici pittori rivivranno nell'autobiografia Tutta la vita di un pittore, del 1946
  2. ^ http://www.archivi.beniculturali.it/SATN/media/2/Severin-MART-CAF.pdf
  3. ^ http://www.quirinale.it/elementi/DettaglioOnorificenze.aspx?decorato=263763

Bibliografia[modifica | modifica sorgente]

  • Piero Pacini, Gino Severini. Disegni e Incisioni scelti e annotati da Piero Pacini, La Nuova Italia, Firenze. 1977
  • G. Mascherpa, Gino Severini, RAS 1983
  • Maurizio Scudiero, La Cartolina - Futurismo, Edizioni La Cartolina, Roma, 1985
  • Furio Arrasich, Catalogo degli illustratori di Cartoline Italiane, Edizioni La Cartolina, Roma, 1990
  • Enrica Amelotti / Maria Luisa Caffarelli / Mario Mantelli / Silvana Serra, Quel mosaico in piazza - Gino Severini al Palazzo delle Poste di Alessandria, Edizioni Amnesia / WR Ediprint, Alessandria, 1990
  • Tony Frisina, Appello per salvare il mosaico futurista su La Stampa del 30 novembre 1997, pagina di Alessandria, Alessandria, 1997
  • Alessandro Masi, Tonino Sicoli, "Zang Sud Sud: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini e il  Futurismo meridionale", Edimond, 2009
  • Giorgio Longo, Monumenti. Appello di Tony Frisina - Si sfalda il mosaico delle Poste - "Presto i lavori di ripristino" - L'opera realizzata da Gino Severini. Servirebbe un impianto luce, su "La Stampa" - Alessandria e provincia, p. 56, La Stampa, 18 febbraio 2007

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Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]

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