Utente:Michele859/Sandbox16

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[[File: Press photo of Buster and Eleanor Keaton, 1965 (front) (cropped).jpg|upright=1.5|thumb|right|Buster Keaton (celebrato nel centenario della nascita) e la moglie Eleanor, premiata con la Berlinale Kamera. La 45ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 9 al 20 febbraio 1995, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il sedicesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film francese L'esca di Bertrand Tavernier.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attore Alain Delon mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata alla ballerina e interprete di varietà Eleanor Ruth Norris (terza moglie di Buster Keaton) e alla FIAF (Federazione internazionale degli archivi filmografici).[2]

Il festival è stato aperto da La promessa di Margarethe von Trotta, proiettato fuori concorso, ed è stato chiuso dalla proiezione speciale di Asfalto, diretto da Joe May nel 1929.[3][4]

La retrospettiva di questa edizione ha incluso tre programmi: "Happy Birthday, Cinema!", per celebrare i 100 anni dall'introduzione del cinématographe dei fratelli Lumière, "Buster Keaton 100", dedicata al centenario della nascita dell'attore e regista statunitense, e "Slapstick & Co.", con una serie di comiche dell'epoca del muto dirette da registi quali Del Lord, Leo McCarey e Max Linder.[5]

Storia[modifica | modifica wikitesto]

«Hollywood ha smesso da tempo di essere americana, è diventata il centro internazionale per la produzione di prodotti audiovisivi. Ci lavorano quasi tanti stranieri quanti americani. Il talento non conosce passaporti o confini. Anche noi siamo Hollywood e se le cose non stanno andando bene a Hollywood, la crisi si farà sentire ovunque». (Moritz de Hadeln chiede nella prefazione del catalogo più pragmatismo e autoriflessione nell'affrontare l'egemonia di Hollywood.)[1]

Quarantacinque anni di Berlinale, 25 anni del Forum e 100 anni del cinema sono stati tutti celebrati nel 1995. Con il senno di poi, sembrò il destino della Berlinale che gli anni dell'anniversario fossero generalmente visti come sfortunati. Anche quest'anno i critici sembrarono giocare in un'atmosfera generale di crisi, e al di là di questo non notarono l'effettiva qualità del programma del festival.[1]

Già alla vigilia del festival comparvero problemi e ostacoli. A causa dei massicci tagli, le varie divisioni della società ombrello Berliner Festspiele GmbH furono costrette a competere tra loro. Nei dibattiti sul bilancio, la Berlinale e il Theatertreffen (Theater Meeting) furono messi in scena l'uno con l'altro. La discussione si svolse tra fondamentali divergenze di opinione sul nuovo ruolo di Berlino. Qui si trattò dell'identità della città, non solo del significato dell'arte e della cultura e di chi doveva pagarle, ma anche delle fratture nell'unità giurata di Oriente e Occidente.[1]

In questo clima già precario, in cui chiunque poteva essere il prossimo, la solidarietà interna tra le varie sezioni e divisioni del festival cominciò a vacillare. La rivalità per quanto riguarda i contenuti tra il Forum e il concorso non poteva più essere spazzata via. Mentre Moritz de Hadeln rappresentò pubblicamente il festival con parole che furono accolte con disapprovazione nel Forum, quest'ultimo fece poco per ritrarre il suo concetto cinematografico unico in una luce relativa e venderlo come parte di un insieme armonioso. Invece il Forum fu un po' troppo presuntuoso nel curare la propria immagine, il cui aspetto era in realtà notevolmente indipendente dagli alti e bassi dell'immagine del festival nel suo complesso.[1]

A peggiorare le cose fu il fatto che Panorama e Forum furono percepiti come concorrenti. I cambiamenti di paradigma e le nuove disposizioni non erano affatto sorprendenti, ma riflettevano gli sviluppi sul mercato cinematografico internazionale. Ma perché i cambiamenti non furono presi come un'opportunità per lavorare su un nuovo profilo per il festival? La miscela di disunione e silenzio lasci, un campo di gioco aperto per i critici esterni.[1]

Nell'introduzione al festival, Moritz de Hadeln chiese «tolleranza, pazienza, apertura e soprattutto rinuncia ai pregiudizi» quando si trattava di film. Ciò sembrò insolitamente cauto, mentre in realtà il programma era di qualità in tutto. Guardando indietro, Rosso d'autunno di Bruce Beresford, Prima dell'alba di Richard Linklater, The Addiction - Vampiri a New York (The Addiction), regia di Abel Ferrara e Smoke e Blue in the Face di Paul Auster e Wayne Wang non erano affatto una cattiva selezione di film americani. Accompagnati da Si gira a Manhattan di Tom DiCillo nel Forum, rappresentarono una vera visione dell'enorme produttività e diversità del genere "Independent".[1]

La vita a modo mio di Robert Benton con Paul Newman e Jessica Tandy e Quiz Show di Robert Redford, tuttavia, non resero particolarmente felici gli amici del grande cinema americano, perché non capirono perché la Berlinale non avesse ricevuto film quali Prêt-à-Porter di Robert Altmann e Nell di Michael Apted.[1]

Ma anche le aspettative di internazionalità e diversità furono soddisfatte dal concorso. In Taebaek sanmaek, Im Kwon-taek raffigurò la Corea tra il dominio coloniale e la guerra civile negli anni quaranta. Il regista messicano Jorge Fons creò con El Callejón de los Milagros un omaggio al "piccolo popolo" del suo Paese. Sh'Chur di Shmuel Hasfari raccontò la storia familiare degli ebrei marocchini in Israele e con When Night Is Falling, una storia d'amore sottilmente raccontata tra due donne, Patricia Rozema rimise il Canada sulla mappa per quanto riguardava il cinema.[1]

Ci furono film dalla Norvegia e dalla Spagna e diverse produzioni di giovani registi di Hong Kong e Cina. La promessa di Margarethe von Trotta fu visto come un film di apertura di successo, Butterfly Kiss - Il bacio della farfalla dell'esordiente Michael Winterbottom e L'esca di Bertrand Tavernier offrirono un cinema intenso che si tuffava molto al di sotto della superficie e sarebbe stato un onore per qualsiasi festival. Cosa mancava alla Berlinale, che altri anni o altri festival avevano?[1]

Quest'anno il cinema dell'Europa orientale offrì pochi momenti salienti. Oltre alla partecipazione in concorso dello sperimentale Pesa dlya passazhira di Vadim Abdrašitov, degno di nota fu anche il film polacco Wrony di Dorota Kędzierzawska. La storia di un giovane disadattato che deve crescere troppo presto si distinse nel Kinderfilmfest.[1]

Quest'anno i documentari dominarono il Forum, con un focus su "Politica e mito", come Ulrich Gregor descrisse nelle sue note di programma. Due film controversi sugli eroi controversi sono stati Ernesto Che Guevara, le journal de Bolivie del regista svizzero Richard Dindo e Ulrike Marie Meinhof del francese Timon Koulmasis. Sulla Frankfurter Rundschau, Sabine Horst accusò entrambi i film di non essere riusciti a mostrare l'incostanza dei loro personaggi: «Mentre Richard Dindo... almeno ha fallito ambiziosamente, si potrebbe dire che le uniche funzioni di Koulmanis in modo poco interessante».[1]

Il film di cinque ore Tsahal di Claude Lanzmann suscitò critiche simili per non aver affrontato l'argomento con la necessaria profondità. Il film era un documentario sull'esercito israeliano, in cui non era rappresentata «una sola immagine delle sei guerre in cui era impegnata, nemmeno parlando delle sue attività domestiche» come scrisse Thomas Rothschild sullo Stuttgarter Zeitung.[1]

Nel Panorama due veri successi di pubblico furono la commedia scontrosa ma commovente Il commediante di Peter Chelsom e Nico Icon di Susanne Ofteringer. I film di Antonia Bird, Jean-Luc Godard, Huu Phan Nguyen e Vu Tran, Eytan Fox e Idrissa Ouédraogo dimostrarono la curiosità e l'apertura mentale della sezione. Glitterbug di Derek Jarman e Black Is... Black Ain't di Marlon Riggs non rappresentarono un impegno politico appassionato. Entrambi i registi erano morti durante l'anno precedente.[1]

Fu un anno di addii: l'anno prima era morto il fondatore e organizzatore del Panorama Manfred Salzgeber. La sua forza era stata la sua apertura: per tutte le cose nuove, per i punti di vista degli altri, per la difesa di ciò che era importante per lui, per il trattamento aperto anche dell'AIDS, la malattia che gli pose fine prematuramente la vita. «Quante volte abbiamo tratto profitto dai suoi suggerimenti sempre intelligenti, anche quelli più radicalmente appassionati», scrisse Moritz de Hadeln nell'introduzione al festival. Ancora oggi la Berlinale porta il segno di questa passione intellettuale. In onore di Salzgeber, il festival ha mostrato il suo film preferito: Monsieur Verdoux di Charlie Chaplin. Anche Wolf Donner, che per tre anni aveva diretto la Berlinale dal 1977 al 1979 e aveva impostato il festival su un nuovo corso, era morto l'anno prima. In suo onore Germania in autunno è stato nuovamente mostrato per ricordare la passione di Donner per le contraddizioni e i punti di vista critici, e il coraggio con cui giustamente ha sostenuto decisioni a volte impopolari come direttore di festival.[1]



Colpo di luna, unico film italiano in concorso, è stato apprezzato dai critici tedeschi. Berliner Zeitung: "Commovente... convincente la recitazione degli attori". Berliner Morgenpost: "Coinvolgente, offre tenere immagini di poesia e insieme di duro realismo". Die Welt: "Sensibile... Colpisce per il lento ritmo della narrazione che lascia il tempo di immergersi nella storia... Immagini nostalgiche e sognanti". Tagesspiegel: "Nonostante i bravi attori, la storia non arriva a svilupparsi... è immersa in una musica stucchevole... la tensione non sale, la giovane bionda ninfomane non aiuta... Un probo filmetto".(stampa.13feb95)

Giurie[modifica | modifica wikitesto]

Giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury[modifica | modifica wikitesto]

I premi riservati alla sezione Kinderfilmfest sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[6]

Selezione ufficiale[modifica | modifica wikitesto]

In concorso[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Panorama[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Forum internazionale del giovane cinema[modifica | modifica wikitesto]

Programma principale[modifica | modifica wikitesto]

Riscoperte[modifica | modifica wikitesto]

Due film di Manoel de Oliveira[modifica | modifica wikitesto]

Due film di Wong Kar-wai[modifica | modifica wikitesto]

Due film di Dietmar Hochmuth[modifica | modifica wikitesto]

Due film di Christoph Janetzko[modifica | modifica wikitesto]

Universidad de Cine (Buenos Aires)[modifica | modifica wikitesto]

Il Nuovo cinema tedesco[modifica | modifica wikitesto]

Video[modifica | modifica wikitesto]

Video rock dalla Cina

  • Bell Drum Tower, regia di Zhang Yang (Taiwan)
  • Black Dream/Higher Being, regia di Wu Chao-Chang (Taiwan)
  • Garbage Dump, regia di Shi Yun-Jiu (Taiwan)
  • God Bless Those Who'd Been Fed Well, regia di Zhang Chu (Taiwan)

Kinderfilmfest[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Retrospettive[modifica | modifica wikitesto]

Happy Birthday, Cinema![modifica | modifica wikitesto]

Buster Keaton 100[modifica | modifica wikitesto]

Slapstick & Co.[modifica | modifica wikitesto]

Premi[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Premi onorari[modifica | modifica wikitesto]

Premi della Kinderjury[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie indipendenti[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 45th Berlin International Film Festival - February 9-20, 1995, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 1995, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Lietta Tornabuoni, Berlino, crepuscolo degli dei, in La Stampa, 9 febbraio 1995.
  4. ^ Lietta Tornabuoni, Berlino, vittoria del buon cuore, in La Stampa, 21 febbraio 1995.
  5. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  6. ^ a b Juries - 1995, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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