Utente:Michele859/Sandbox41

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La 63ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 7 al 17 febbraio 2013, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il dodicesimo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film rumeno Il caso Kerenes di Călin Peter Netzer.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al regista, sceneggiatore e produttore Claude Lanzmann, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata all'attrice Isabella Rossellini, al regista, sceneggiatore e produttore Richard Linklater e al regista Rosa von Praunheim.[3]

Molte sono state le novità di questa edizione. Oltre all’introduzione del Premio Heiner Carow, intitolato all'omonimo regista e sceneggiatore tedesco deceduto nel 1997 e assegnato a produzioni tedesche capaci di affrontare rilevanti questioni sociali e politiche,[4] sono state inaugurate due nuove sezioni speciali: "Berlinale Classics", che ha offerto la visione di classici recentemente restaurati all'interno della retrospettiva,[5] e "NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema", dedicata alla narrazione dei popoli indigeni di tutto il mondo attraverso produzioni degli ultimi cinque decenni.[6] Inoltre, nella sezione "Kinderfilmfest" la giuria internazionale "14plus" ha affiancato quella "Kplus" per l'assegnazione del Grand Prix e dello Special Prize.[7]

Il festival è stato aperto dal film fuori concorso The Grandmaster di Wong Kar-wai, che ha presieduto la giuria internazionale,[8] ed è stato chiuso dal vincitore dell'Orso d'oro.[9]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "The Weimar Touch. The International Influence of Weimar Cinema After 1933", è stata dedicata all'impatto della Repubblica di Weimar sul cinema internazionale dalla salita al potere del nazismo fino agli anni cinquanta.[10]

Storia[modifica | modifica wikitesto]

«Quando una storia commovente viene raccontata con un'elevata qualità formale ed estetica, 17.000 euro e attori inesperti possono battere i prodotti Arthouse da milioni di dollari in un grande festival cinematografico. Questo è il messaggio della giuria della Berlinale di quest'anno ai registi delle regioni dell'Europa orientale, spesso ignorati a Cannes e Venezia, la cui gente deve fare i conti con lo sconvolgimento sociale del post-comunismo.»

(Andreas Borcholte a proposito di An Episode in the Life of an Iron Picker di Danis Tanović, Spiegel Online, 17 febbraio 2013.[1])

I numeri della Berlinale 2013[11]
Numero di visitatori: 475.822
Numero di addetti ai lavori: 15.934 da 124 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.695 da 81 Paesi
Numero di film proiettati: 360
Numero di proiezioni: 965

Nel 2013 la Berlinale ha infranto la cifra magica di 300.000 biglietti venduti. L'interesse del pubblico ha raggiunto un nuovo picco e, all'interno della traboccante varietà di film, sezioni e serie, è diventata evidente una nuova tendenza. Sebbene non esclusivamente, nuove idee provenivano sempre più da regioni che sono rimaste inattive a lungo a causa di circostanze politiche: l'Europa orientale e l'Asia centrale. Decenni dopo il crollo del comunismo, i paesi di queste regioni stanno rifiorindo, alla ricerca di un orientamento nella prova della storia.[1]

Ciò si è riflesso anche nella cerimonia di premiazione alla Berlinale Palast, quando per la prima volta nella storia del festival, un film rumeno ha ricevuto l'Orso d'oro: Poziţia Copilului (La posa del bambino) di Călin Peter Netzer. Il regista, cresciuto in Germania, racconta la storia dei disperati tentativi di una madre prepotente di nascondere il senso di colpa di suo figlio - ha investito un bambino - sotto il tappeto attraverso la persuasione e l'unto delle mani. Netzer usa tecniche in stile documentaristico per dare forma al suo film, rivelando un sistema corrotto e ossessionato dal denaro. Laddove le ideologie sono cadute, il valore onnipotente del denaro e le conseguenze del capitalismo scatenato diventano ancora più visibili. La produttrice del film Ada Solomon è stata grata per la natura aperta e sperimentale del Concorso della Berlinale che si è avventurato così tanto nel 2013: "Grazie alla Berlinale per essere un laboratorio!" ha esclamato alla cerimonia di premiazione.[1]

Il secondo grande vincitore della serata, il premio Oscar Danis Tanović, è rimasto vicino alla realtà con il suo film Epizoda u životu berača željeza (Un episodio della vita di un raccoglitore di ferro), che racconta la storia degli imperterriti tentativi di una famiglia Rom di sopravvivere quotidianamente vita in Bosnia ed Erzegovina. Epizoda u životu berača željeza ha fatto vincere al suo regista il Gran Premio della Giuria e al suo protagonista l'Orso d'argento come miglior attore. La giuria internazionale 2013 è stata guidata dall'icona del cinema cinese Wong Kar Wai - il cui film Yi dai zong shi (The Grandmaster) ha aperto il concorso - e il potente staff di Tim Robbins, Susanne Bier, Andreas Dresen, Shirin Neshat, Athina Tangari ed Ellen Kuras. Hanno assegnato l'Orso d'argento come migliore attrice all'attrice cilena Paulina Garcia e il Premio Alfred Bauer (Orso d'argento) a Denis Coté con Vic+Flo ont vu un ours (Vic+Flo Saw A Bear), rimasto nei ricordi del pubblico soprattutto per la sua fine. David Gordon Green ha portato a casa l'Orso d'argento come miglior regista per il suo film Prince Avalanche.[1]

Pubblico e critica sono stati inequivocabilmente entusiasti di Pardé, il film che ha ricevuto l'Orso d'argento per la migliore sceneggiatura, scritto da Jafar Panahi. Questo Orso d'argento è stato un altro momento agrodolce nella storia tra il regista iraniano e la Berlinale. Panahi non ha potuto accettare il suo posto nella giuria internazionale nel 2011 a causa di una restrizione di viaggio imposta su di lui, e allo stesso modo non gli è stato permesso di lasciare l'Iran nel 2013. Il suo co-direttore Kamboziya Partovi ha accettato il premio a suo nome. Pardé è un'enfatica esplorazione del potere dell'immaginazione in uno spazio contenuto e mostra che i limiti imposti a un regista dall'esterno possono portare a una grande brillantezza. Il cinema resta un rischio incalcolabile per Panahi: "Secondo i giornali iraniani, il ministero della Cultura ha dichiarato illegale la produzione del film Pardé e classificato come crimine la sua prima alla Berlinale" (Zeit Online, 19 febbraio 2013). Un altro Orso d'argento - per l'eccezionale contributo artistico - è andato ad Aziz Zhambakiyev per il suo lavoro con la macchina da presa in Uroki Garmonii (Harmony Lessons), un film finanziato dalla WCF. Il suo regista Emir Baragzin ha avuto una definitiva spinta alla carriera al Berlinale Talent Campus 2008 e il suo film Uroki Garmonii è stato il primo lungometraggio kazako mai presentato al Concorso della Berlinale. Christiane Peitz del Tagesspiegel ha scritto il 18 febbraio 2013: "Il Concorso di quest'anno impressiona completamente: con le storie del capitalismo selvaggio nell'Europa orientale".[1]

Tuttavia, il glamour - così fortemente legato a Hollywood da sembrare che sia stato inventato lì - naturalmente non poteva mancare alla Berlinale 2013: tra le star del Red Carpet c'erano Jane Fonda, Jude Law, Rooney Mara, Matt Damon, Joseph Gordon-Levitt, Shia LaBeouf, Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Holly Hunter, Juliette Binoche e Catherine Deneuve. Giorno dopo giorno, le stelle si sono fatte strada al Berlinale Palast e, proprio come i loro fan, non si sono lasciate intimidire dal famigerato clima berlinese. La neve è caduta proprio in tempo per la prima proiezione di gala del festival.[1]

Un momento clou del Concorso 2013 è stato Prima di mezzanotte. Richard Linklater e i suoi coautori e attori principali Ethan Hawke e Julie Delpy hanno visitato il festival una terza volta, dopo il 1995 (Before Sunrise) e il 2004 (Before Sunset), ora con un nuovo episodio nella movimentata storia d'amore dei personaggi Jesse e Céline . Vale la pena essere un habitué: Dieter Kosslick ha presentato al regista sorpreso e felice una Berlinale Camera alla premiere del film. Anche un'altra amica di lunga data della Berlinale, Rosa von Praunheim, è stata premiata con una Berlinale Camera in occasione del debutto del film omaggio Rosakinder di Tom Tykwer, Julia von Heinz, Chris Kraus, Axel Ranisch e Robert Thalheim.[1]

La mancanza di film indipendenti americani negli ultimi anni della Berlinale è stata compensata nel 2013. Il regista di Panorama Wieland Speck ha presentato sei lungometraggi e sette documentari statunitensi come il cuore della sua sezione. Speck ha visto un nuovo senso di audacia nelle produzioni dall'altra parte dello stagno, che sembrano essersi scrollate di dosso lo spirito conservatore dell'era Bush. Ma questa atmosfera libertina era evidente in tutto il programma Panorama e si notava, tra l'altro, in quanto il sesso e le sue innumerevoli variazioni erano un tema comune. Dal Nord America (Don Jon's Addiction di Joseph Gordon-Levitt) all'Asia (Something in the Way di Teddy Soeriaatmadja) all'Europa (Mes séances de lutte di Jacques Doillon), lussuria e fisicità abbondavano. Erano presenti anche i vincitori dell'Oscar Rob Epstein e Jeffrey Friedman, che hanno presentato il loro trattamento della storia dietro Gola profonda, il porno di maggior successo di tutti i tempi.[1]

Un film documentario danese ha fatto scalpore e ha vinto il Panorama Audience Award. L'Atto di uccisione approfondisce le atrocità commesse dagli squadroni della morte indonesiani in seguito al colpo di stato militare nel 1965. Oltre un milione di presunti comunisti furono uccisi in un anno e i crimini rimasero impuniti. Il film penetra costantemente il suo soggetto attraverso i ricordi degli autori, permettendo loro non solo di raccontare le loro azioni, ma di rievocarle. Questo approccio rende la messa in scena del film molto simile a quella dell'opera magnum del regista a cui è stata dedicata la Berlinale Homage 2013: Claude Lanzmann. Distillando i ricordi dei testimoni dai loro corpi e dai loro movimenti, conducendo un'analisi esistenziale e arrivando così al cuore dell'indicibile - Lanzmann ha stabilito la tecnica con Shoah. Il regista francese è stato commosso e felice di essere riconosciuto per il suo lavoro con l'Orso d'Oro Onorario. Il discorso elogiativo al Berlinale Palast è stato pronunciato da un vecchio amico che ha invitato Shoah alla Berlinale nel 1986: l'ex capo sezione del Forum Ulrich Gregor.[1]

Con i suoi metodi documentaristici, The Act of Killing fa riferimento ai confini poco chiari tra finzione e realtà, ha scritto Christiane Peitz il 15 febbraio sul Tagesspiegel: Il film "mette in evidenza in modo mostruoso ciò su cui tanti altri film alla fine si esauriscono: l'insanabile groviglio di fantasia e politica, immaginazione e crimine, morale e spostamento. Immagine e realtà, sono complici secolari." Il tentativo di far fruttificare queste sfere e le zone della loro indistinguibilità è stato un tema comune a tutti i programmi. Tali rappresentazioni estetiche della vita quotidiana tentano di consentire una prospettiva sulla propria dimensione storica, geografica e sociale. L'approccio è stato particolarmente evidente nel Forum, dove film come Terra de ninguém (No Man's Land) di Salomé Lamas, Die 727 Tage ohne Karamo (I 727 giorni senza Karamo) di Anja Salomonowitz, La plaga (The Plague) di Neus Ballús o Sto lyko (To the Wolf) di Christina Koutsospyrou e Aran Hughes ha affrontato costantemente la realtà con una narrazione di fantasia.[1]

Anche Forum Expanded ha attirato l'attenzione: da un lato, con la mostra collettiva "Waves vs. Particles" nell'ex crematorio del matrimonio di Berlino, e dall'altro con una location cinematografica inaspettata: le terme Liquidrom. In quest'ultimo, il pubblico ha potuto godere delle immagini e dei suoni del Quasi-Cinema di Hélio Oiticica e Neville D'Almeida comodamente dalla piscina di acqua salata del Liquidrom. Isabella Rossellini, premiata nel 2013 con una Berlinale Camera e nominata polena di Forum Expanded dalla curatrice della sezione Stefanie Schulte Strathaus, ha presentato il suo ultimo lavoro Mammas.[1]

Il disagio che va di pari passo con i cambiamenti delle costanti politiche e sociali è stato catturato anche nei programmi di film per bambini e ragazzi di Generation. "Velocità aumentate" sono state notate dal direttore della sezione Maryanne Redpath e dal suo vice, Florian Weghorn. I movimenti tipici del raggiungimento della maggiore età, un viaggio con chiari punti di partenza e di arrivo, sono stati sostituiti da fughe potenti e veloci o da derive senza scopo, più radicali ed esistenziali rispetto agli anni precedenti. Il grande vincitore qui è stato il film australiano The Rocket, ambientato nei boschi del Laos e che racconta una storia di pericolosi meandri attraverso la povertà, la superstizione e le bombe inesplose delle recenti guerre. Il regista Kim Mordaunt ha ricevuto non solo l'Orso di cristallo della giuria giovanile, ma anche il mirino per la migliore opera prima. I direttori del programma sono stati particolarmente felici di presentare due produzioni tedesche in prima mondiale in Generation: Kopfüber (UPSIDEdown) di Bernd Sahling in Kplus e ÖDLAND - Damit keiner das so mitbemerkt (WASTELAND - So that No One Becomes Aware of It) di Anne Kodura in 14 più.[1]

In Perspektive Deutsches Kino, Anna Zohra Berrached ha vinto il FGYO-Award Dialogue en prospettiva per il suo film Zwei Mütter (Due madri). Usando le tecniche del documentario per il suo lungometraggio, la regista racconta la storia di una coppia lesbica che incontra una serie di ostacoli al loro desiderio di un figlio. Jan Speckenbach è stato felice di ricevere la seconda edizione del premio "Made in Germany - Perspektive Fellowship". Inoltre, il team di Perspektive e il suo capo sezione Linda Söffker hanno continuato la serie di discussioni "Made in Germany - Talks on Film", con un focus speciale nel 2013 sulle condizioni di produzione per i nuovi talenti tedeschi all'interno e al di fuori del regno delle partnership di montaggio TV.[1]

L'influenza del cinema tedesco sul cinema internazionale, al suo apice durante la Repubblica di Weimar, è stata la rubrica della Retrospettiva del 2013, dal titolo "The Weimar Touch. The International Influence of Weimar Cinema after 1933".[1]

Anche Berlinale Shorts ha affrontato il tema del cambiamento. La curatrice del programma Maike Mia Höhne ha esplicitamente indicato i principi organizzativi delle società moderne come una stella guida del suo programma. Se nel 2012 una categoria estetica - la narrazione - era al centro della sezione, nel 2013 si è rivolta alle strutture politiche aperte. L'Orso d'oro per il miglior cortometraggio è andato al film francese La Fugue (The Runaway) e al suo regista Jean-Bernard Marlin, che manda un assistente sociale impegnato nelle banlieue apparentemente aliene di Marsiglia. Una produzione tedesca, die ruhe bleibt (resta tranquillo) di Stefan Kriekhaus, ha ricevuto l'Orso d'argento.[1]

Grazie al successo ottenuto nel 2012, la serie di discussioni Film + Talk è proseguita all'Haus der Berliner Festspiele nell'ambito del programma Berlinale Special 2013. Con The Spirit of '45, Ken Loach ha presentato un altro aspetto dei temi centrali nel 2013: la perdita di alternative al capitalismo. Il suo film documentario si concentra sulla Gran Bretagna del secondo dopoguerra, quando il socialismo era una realtà, e sul declino della comunità sotto la pressione dell'agenda neoliberista di Margaret Thatcher dagli anni '80. In Assistance Mortelle (Assistenza fatale), Raoul Peck, originario di Port-au-Prince ed ex ministro della Cultura haitiano, mette in dubbio il senso e l'assurdità di operazioni di soccorso ben intenzionate per i paesi colpiti dalla catastrofe. Il quadro che dipinge è più catastrofico delle catastrofi stesse. Il doppio lungometraggio Gold - Du kannst mehr als du denkst (Gold - Puoi fare più di quanto pensi) e Mein Weg nach Olympia (My Way to Olympia) ha fatto notizia. Entrambi i film si concentrano sugli atleti portatori di handicap e sulla loro partecipazione alle Paralimpiadi del 2012 a Londra. Oltre a garantire l'accesso al teatro in sedia a rotelle, la Berlinale ha anche fornito un interprete di lingua dei segni per tradurre il discorso del film con i registi Michael Hammon e Niko von Glasow per i non udenti. Il regista Niko von Glasgow, lui stesso handicappato dalla talidomide, ha dichiarato con entusiasmo in un'intervista a Deutschlandradio il 15 febbraio 2013: "Andare al cinema dovrebbe essere un diritto umano fondamentale! Penso che sia meraviglioso che la Berlinale abbia preso l'iniziativa in merito".[1]

Mentre i critici lo vedono come un sintomo di eccessiva complicazione del festival, i biglietti sono andati esauriti il ​​primo giorno di vendita: "Berlinale Goes Kiez" ha goduto di popolarità ininterrotta nel suo quarto anno. Accolti da Tom Tykwer, Benjamin Heisenberg, Ulrich Köhler e altri in qualità di padrini del programma, il pubblico e gli ospiti del festival hanno assistito alle proiezioni nei cinema della Berlinale Kiez. Con "NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema", il festival ha presentato una nuova serie speciale dedicata ai racconti cinematografici globali dei popoli indigeni. Curata da Maryanne Redpath, la serie del 2013 si è concentrata sulle regioni "tradizionali" della cultura cinematografica indigena: Australia, Nuova Zelanda/Oceania, Canada e Stati Uniti.[1]

"A qualcuno piace caldo - Cineasti come intrattenitori" era il motto dell'11° Berlinale Talent Campus. Secondo i responsabili del progetto Matthijs Wouter Knol e Christine Tröstrum, il cinema fa principalmente parte dell'industria dell'intrattenimento e questo aspetto viene spesso trascurato durante la fase di sviluppo del progetto. Facevano parte del programma la scoperta di nuovi modelli di finanziamento e percorsi di distribuzione, nonché panel e workshop con ospiti di spicco come Matthew Libatique, Paul Verhoeven, Jane Campion o Ulrich Seidl.[1]

Il Berlinale Co-Production Market ha celebrato il suo decimo anniversario nel 2013. 38 progetti selezionati hanno cercato partner di produzione, inclusi cinque progetti dell'iniziativa Berlinale Residency, che ha avuto luogo per la prima volta nel 2012. La Residenza offre a registi emergenti un soggiorno di tre mesi per lo sviluppo del progetto a Berlino. Anche l'European Film Market ha tratto vantaggio nel 2013 dalla sua posizione di principale fiera internazionale del cinema dell'anno. Come negli anni precedenti, ha visto un aumento degli espositori e le vendite sono rimaste costanti nonostante la difficile congiuntura economica. Particolarmente ben accolti sono stati gli Industry Debates, che includevano discorsi sulle prospettive nell'industria cinematografica dell'Europa tormentata dalla guerra e sul futuro delle tecnologie 3D.[1]



Il Premio Heiner Carow, sponsorizzato dalla Fondazione DEFA, sarà assegnato fino al 2019 a film e documentari tedeschi della sezione Panorama, mentre dal 2020 sarà riservato a produzioni presentate nella sezione Perspektive Deutsches Kino. Dieter Kosslick: «Vedo il premio come un importante collegamento tra passato e presente. Heiner Carow è stato un regista che ha realizzato film politicamente ed esteticamente audaci, opere socialmente impegnate e critiche che spesso hanno attirato un vasto pubblico... Come assiduo ospite della Berlinale, Carow sapeva anche come realizzare film che attiravano il pubblico internazionale». Ralf Schenk, presidente della fondazione DEFA: «Con il Premio Heiner Carow, la Fondazione DEFA sta realizzando la sua missione di promuovere il nuovo cinema tedesco e sostenere i giovani registi. Siamo lieti di essere rappresentati con questo nuovo premio alla Berlinale».[12]

Panorama: Molti dei documentari hanno quello che serve per il grande schermo. Si occupano di temi internazionali esplosivi, come Palestina e Medio Oriente nello Stato 194 e Alam laysa lana (A World Not Ours); oppure tentano di venire a patti con il passato in Indonesia, come in The Act of Killing. Il film Gut Renovation si concentra sul rapido progresso della gentrificazione nei paesi occidentali. E un ritratto è dedicato a una delle figure più ispiratrici del cinema tedesco: Roland Klick.[13] Art/Violence by Udi Aloni, Batoul Taleb and Mariam Abu Khaled will now reinforce the programme’s previously announced focus on “Palestine and the Middle East”.[14]

Panorama: Un numero impressionante di produzioni statunitensi riporta alla memoria i primi anni '80 fino alla metà degli anni '90, quando il cinema indipendente statunitense era un marchio di fabbrica del programma Panorama. La crisi che ne è seguita sembra essere stata superata. Gli ultimi anni si sono succeduti in una nuova fase creativa che sta prendendo forma. Panorama è lieta di stare al passo con questo sviluppo includendo un numero record di film estremamente diversificati dalla regione.[15]

Nella sotto-sezione Panorama Special, in occasione dell'assegnazione del Premio Heiner Carow è stato proiettato Die Legende von Paul und Paula, diretto dal regista tedesco nel 1973.[14]

Giurie[modifica | modifica wikitesto]

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Wong Kar-wai, Tim Robbins e Susanne Bier, membri della giuria internazionale.

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Giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Opera prima"[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Cortometraggi"[modifica | modifica wikitesto]

Giurie "Generation"[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury/Jugendjury[modifica | modifica wikitesto]

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[7]

Giurie internazionali[modifica | modifica wikitesto]

Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, da Jan Naszewski (Polonia), fondatore della società di distribuzione New Europe Film Sales, la regista e sceneggiatrice Rosario Garcia-Montero (Perù) e la scrittrice e sceneggiatrice Katharina Reschke (Germania), e da Xavier García Puerto (Spagna), direttore del Festival internazionale del cinema di Tarragona, il regista e sceneggiatore Andrew Okpeaha MacLean (Stati Uniti) e la regista e sceneggiatrice Lucy Mulloy (Cuba).[7]

Selezione ufficiale[modifica | modifica wikitesto]

In concorso[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Gala[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Tribute[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Panorama[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Special[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Dokumente[modifica | modifica wikitesto]

Forum[modifica | modifica wikitesto]

Programma principale[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Keisuke Kinoshita[modifica | modifica wikitesto]

Forum Expanded[modifica | modifica wikitesto]

Generation[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Perspektive Deutsches Kino[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Retrospettiva[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Classics[modifica | modifica wikitesto]

Homage[modifica | modifica wikitesto]

NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Culinary Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Premi[modifica | modifica wikitesto]

[[File:Calin Peter Netzer.jpg|upright=1.2|thumb|Il regista Călin Peter Netzer, Orso d'oro per Il caso Kerenes. [[File:Berlinale 2013 81 Berliner Filmfestspiele cr.jpg|upright=1.2|thumb|Paulina García, migliore attrice per Gloria. [[File:Sebastian Lelio.JPG|upright=1.2|thumb|Il regista Sebastián Lelio, vincitore del Guild Film Prize e del Premio della giuria ecumenica per Gloria. [[File:Isabella Rossellini (Berlin Film Festival 2013).jpg|upright=1.2|thumb|Isabella Rossellini, una delle vincitrici della Berlinale Kamera.

Premi della giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Opera prima"[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Cortometraggi"[modifica | modifica wikitesto]

Premi onorari[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie "Generation"[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury Generation Kplus[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus International Jury[modifica | modifica wikitesto]

  • Grand Prix per il miglior lungometraggio: Mother, I Love You di Janis Nords
  • Menzione speciale: Satellite Boy di Catriona McKenzie
  • Special Prize per il miglior cortometraggio: Cheong di Kim Jung-in
  • Menzione speciale: Ezi un lielpilseta di Ēvalds Lācis

Jugendjury Generation 14plus[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus International Jury[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie indipendenti[modifica | modifica wikitesto]

Premi del pubblico e dei lettori[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t 63rd Berlin International Film Festival - February 7-17, 2013, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Nov 29, 2012: Homage and Honorary Golden Bear for Claude Lanzmann, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Awards 2013, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Nov 6, 2012: DEFA Foundation's Newly Created Heiner Carow Prize to Be Awarded at the Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 6 giugno 2017.
  5. ^ Jan 31, 2013: Berlinale Classics, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 6 giugno 2017.
  6. ^ Jan 17, 2013: "Native - A Journey into Indigenous Cinema", su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 6 giugno 2017.
  7. ^ a b c d e f Juries - 2013, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  8. ^ Dec 19, 2012: Wong Kar-wai's The Grandmaster to Open the 63rd Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  9. ^ Feb 16, 2013: The 63rd Berlin International Film Festival To Come to a Splendid Close, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  10. ^ Nov 20, 2012: Berlinale Retrospective 2013: The Weimar Touch. The International Influence of Weimar Cinema After 1933, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  11. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2013, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  12. ^ Errore nelle note: Errore nell'uso del marcatore <ref>: non è stato indicato alcun testo per il marcatore press.6n
  13. ^ Dec 18, 2012: Panorama 2013: First Films and Programmes, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  14. ^ a b Jan 22, 2013: Panorama Programme 2013 Now Complete, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  15. ^ Jan 15, 2013: Selection of Fictional Features for Panorma's Main Programme and Panorama Special Now Complete, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

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