Utente:Michele859/Sandbox39

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Il cast del film di Isabel Coixet (prima a sinistra) che ha aperto il festival e il direttore Dieter Kosslick (secondo da destra).

La 65ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 5 al 15 febbraio 2015, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il quattordicesimo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film iraniano Taxi Teheran di Jafar Panahi.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al regista, sceneggiatore e produttore Wim Wenders, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata al regista Marcel Ophüls, al critico e storico del cinema Naum Kleiman, alla chef e autrice Alice Waters e al gastronomo e scrittore Carlo Petrini.[3]

Il festival è stato aperto dal film in concorso Nadie quiere la noche di Isabel Coixet.[4]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Glorious Techicolor. From George Eastman House and Beyond", ha celebrato il 100º anniversario del procedimento di cinematografia a colori diventato leggendario nella storia del cinema con oltre 30 film girati tra gli anni venti e gli anni cinquanta.[5]

Nella sezione "Berlinale Special" è stato ricordato il regista e sceneggiatore Francesco Rosi, scomparso un mese prima dell’inizio del festival, con la proiezione di Uomini contro.[6]

Storia[modifica | modifica wikitesto]

«Tanto di cappello a Dieter Kosslick, i curatori hanno fatto una selezione incredibile. È stato incredibilmente difficile decidere i premi... c'erano così tanti film di qualità che è stato difficile non premiare molti, molti dei film.»

I numeri della Berlinale 2015[7]
Numero di visitatori: 505.771
Numero di addetti ai lavori: 16.572 da 128 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.760 da 82 Paesi
Numero di film proiettati: 405
Numero di proiezioni: 1.060

Un vestito rosa. Una piccola ragazza. Raggiante di gioia, solleva in alto l'Orso d'Oro. L'auditorium risuona di applausi assordanti, un'ondata di entusiasmo. L'esuberante apprezzamento del pubblico porta lentamente la bambina alle lacrime. È sopraffatta, si asciuga il viso, quasi imbarazzata. Sale sul podio, fa un ultimo ampio sorriso e poi, nel vortice di emozioni, la sua voce le viene meno.[1]

Uno sceneggiatore con tutte le possibili licenze artistiche a disposizione non avrebbe potuto scrivere meglio la scena che si è svolta sul palco del Berlinale Palast sabato 14 febbraio 2015 intorno alle 20,30. La bambina si chiama Hanna Saedi ed è la nipote dell'uomo che, nonostante la sua continua assenza, è stato uno dei registi più presenti alla Berlinale degli ultimi anni: Jafar Panahi. È il regista iraniano che ha vinto l'Orso d'argento per la migliore sceneggiatura (Pardé | Closed Curtain) nel 2013 e il cui seggio nella giuria internazionale del 2011 ha dovuto rimanere vuoto perché il governo del suo paese lo aveva messo agli arresti domiciliari e gli aveva vietato di esercitare la sua professione . Entrambe le restrizioni erano ancora in vigore nel 2015 ma, nonostante questi tentativi di zittirlo, il film Taxi di Panahi è arrivato a Berlino e ha creato questa immagine della bambina che solleva in aria un trofeo d'oro. La realtà incontra i sogni del cinema – o, come ha affermato il presidente della giuria internazionale Darren Aronofsky spiegando la decisione della giuria: “Panahi ha creato una lettera d'amore al cinema. Il suo film è pieno di amore per la sua arte, la sua comunità, il suo paese e il suo pubblico".[1]

In mezzo a tutta la bellezza del momento non bisogna dimenticare la situazione in cui si è svolta questa cerimonia di premiazione. Una situazione che ha fatto sì che dare il primo premio a un cineasta che, da anni, subisce le repressioni di un regime che vuole vederlo messo a tacere, sia stato al tempo stesso molto speciale e un “segnale importante contro la costrizione dell'arte” (Andreas Borcholte, Spiegel Online, 14 febbraio 2015): il 7 gennaio 2015 gli islamisti hanno praticamente cancellato in un bagno di sangue la redazione della rivista satirica francese Charlie Hebdo; lo stesso giorno della presentazione dei Bears, un uomo ha sparato in un caffè di Copenaghen in cui si teneva una tavola rotonda sul tema "arte, blasfemia e libertà di parola". La separazione tra cinema e mondo reale era più fragile che mai. E così, durante la presentazione dei Premi da parte delle Giurie Indipendenti nel pomeriggio del 14 febbraio, il Direttore del Festival Dieter Kosslick ha esortato il pubblico a non dimenticare il mondo esterno, le realtà al di là del frastuono del festival: “Nel suo breve intervento ha trova parole coraggiose, persino arrabbiate per la connessione tra il pianeta Berlinale e il resto del mondo; per il fatto che la festa vale qualcosa solo se l'uno si occupa dell'altro. (Marie Rövekamp, ​​Tilman Strasser, Der Tagesspiegel, 14 febbraio 2015). Kosslick, che ha prolungato il suo impegno come Direttore del Festival fino al 2019 solo a novembre, è apparso liberato e, già all'apertura del festival, ha fatto la sfacciata promessa che d'ora in poi proietterà solo buoni film perché previsto dal suo contratto. Ha avuto ragione.[1]

Perché nel 2015 tutto si è riunito. L'arte ha abbracciato il cinema ha abbracciato la politica. Argomenti forti sono stati racchiusi in film ancora più forti: “Quest'anno il Concorso ha stupito con un programma straordinariamente sfaccettato e a più voci. Ha affrontato i temi della libertà, dell'abuso, dell'oppressione sessuale, dello sfruttamento, tutti altamente politici. Ma gli spettatori normali non sono stati lasciati con il cuore pesante nei loro posti al cinema dopo le proiezioni. La sottigliezza dell'approccio, l'arte e, occasionalmente, anche il fumetto erano notevoli” (Wenke Husmann, Die Zeit, 15 febbraio 2015).[1]

Non c'è da stupirsi che la giuria internazionale abbia avuto difficoltà a selezionare i vincitori tra tanti film di alta qualità. Ciò ha portato a due pareggi: Radu Jude (Aferim!) e Małgorzata Szumowska (Body) hanno ricevuto ciascuno un Orso d'argento come miglior regista; Evgeniy Privin e Sergey Mikhalchuk (Pod electricheskimi oblakami | Under Electric Clouds) e Sturla Brandth Grøvlen hanno tutti vinto l'Orso d'argento per la loro eccezionale fotografia. Brandth Grøvlen è stato il responsabile di Victoria, l'opera tedesca del Concorso di Sebastian Schipper, un tour de force di 140 minuti attraverso la Berlino notturna, il tutto catturato in un'unica ripresa. Il Sud America ha portato a casa l'Orso d'argento Gran Premio della giuria (El Club | The Club di Pablo Larraín) e l'Orso d'argento Alfred Bauer Prize (Ixcanul | Ixcanul Volcano di Jayro Bustamante). Il premio per la migliore sceneggiatura è andato a Patricio Guzmán per il suo saggio documentario El botón de nácar (Il bottone della perla). Con un'apertura sfacciata, questi film hanno portato sul grande schermo i traumi repressi ei conflitti delle loro società o – come Andrew Haigh in 45 anni – il non detto e il non riconosciuto nel microcosmo di un matrimonio improvvisamente sopraffatto dal passato. I suoi attori principali Charlotte Rampling e Tom Courtenay hanno brillato così brillantemente in questo dramma che entrambi i loro successi teatrali sono stati riconosciuti con un Orso d'argento. I critici sono rimasti affascinati da questa fantastica selezione di film “che confermano l'antica reputazione della Berlinale come festival politicamente rilevante e che sono, allo stesso tempo, non solo ben intenzionati dal punto di vista topico, ma anche costantemente forti a livello estetico. Nel frattempo, non c'è stata una sola esitazione nella scelta dei film vincitori, non una decisione sbagliata, ma invece un occhio totalmente intransigente per la qualità". (Jan Schulz-Ojala, Der Tagesspiegel, 16 febbraio 2015).[1]

La giuria internazionale è stata elogiata in modo speciale da tutte le parti. Il presidente Darren Aronofsky era accompagnato da Daniel Brühl, Bong Joon-ho, Martha De Laurentiis, Claudia Llosa, Audrey Tautou e dal creatore di Mad Men Matthew Weiner. Durante la serata di chiusura non hanno voluto essere chiamati sul palco individualmente perché avevano preso tutte le decisioni insieme. Simpatico, competente, affidabile. Rolling Stone ha parlato della “prima giuria con cui vorresti andare a bere una birra” (Hannah Bahl, Rolling Stone, 6 febbraio 2015).[1]

Non ci sono stati Bears per il cinema statunitense che, nel 2015, ha avuto una proiezione piuttosto debole in tutte le sezioni. I problemi sembrano essere sistemici, come ha spiegato Darren Aronofsky in un'intervista a Dieter Kosslick due settimane prima dell'inizio del festival: in un ambiente in cui Hollywood produce sempre più prequel, sequel e reboot di personaggi di supereroi fantasiosamente in costume, i registi si rivolgono a soluzioni alternative possibilità di narrazione – e ad una in particolare: i format seriali che negli ultimi anni hanno conosciuto un enorme boom, prima in televisione e poi su internet. La Berlinale ha intensificato ancora una volta il suo impegno per la serie e, nell'ambito della nuova sezione Berlinale Special Series, ha proiettato sette nuove produzioni come anteprime cinematografiche. Da ambiziosi lavori tedeschi come Blochin (Blochin - The Living and the Dead) e Deutschland 83 al "decano" Vince Gilligan che ha recitato nello spin-off di Breaking Bad Better Call Saul. L'European Film Market ha celebrato il Drama Series Day e anche il Berlinale Co-Production Market si è dedicato alla disciplina. Generation ha proiettato i primi cinque episodi della produzione danese Heartless. L'immenso successo della serie è quasi sicuramente legato ai nuovi metodi di distribuzione, ovvero la distribuzione su Internet. In risposta a questa tendenza, nel 2015 il World Cinema Fund ha avviato il proprio portale Video-on-Demand in cui i progetti selezionati che ha sostenuto vengono messi a disposizione di un pubblico, se possibile, mondiale.[1]

C'era il glamour hollywoodiano delle star, ma quello era solo una parte della vera qualità del festival e non era essenziale per esso. Dieter Kosslick ha definito chiaramente la 65a Berlinale e ha ricordato il produttore Karl Baumgartner, che è stato premiato con la Berlinale Camera l'anno scorso e che è morto poco dopo il festival del 2014: “Parlando allo schermo mentre il festival entrava nei suoi ultimi giorni, Kosslick ha ricordato che “molti dei i film proiettati quest'anno riflettono la sua filosofia: "Baumi" è stato il pioniere di quei cosiddetti "piccoli" film che fanno davvero una grande impressione, ed è stato una grande fonte di ispirazione per così tanti registi attraverso le sue coproduzioni"' (Martin Blaney , Screen Daily, 12 febbraio 2015). Ma naturalmente la quantità di trasmissione di dati è aumentata pericolosamente quando Natalie Portman e Christian Bale sono arrivati ​​per la premiere di Il cavaliere di coppe di Terence Malick o Cate Blanchett e Lily James sono saliti sul tappeto rosso per Cenerentola, rifatto da Kenneth Branagh. Il selfie 'celebrità e io' ha davvero sostituito il classico autografo come mezzo preferito dai fan. La Berlinale ha creato un hub di social media: un sito Web curato che ha riunito i migliori post non solo del pubblico, perché anche le star stesse si sono scatenate mentre si facevano strada nelle prime sale cinematografiche. L'immagine dell'immagine dell'immagine si estendeva caleidoscopicamente all'ennesima potenza.[1]

La 65a Berlinale ha brillato per i singoli film, per l'ampiezza della sua gamma tematica ed estetica, ma anche per i fili comuni intessuti nelle opere nelle sezioni. Il nuovo, importante significato dell'archivio nell'era digitale è stato particolarmente sorprendente. Una pletora di film in Panorama, Forum e Forum Expanded ha lavorato con materiale originale, tra cui Une Jeunesse Allemande (Un giovane tedesco) del regista francese Jean-Gabriel Périot che ha raccontato il viaggio dei leader della RAF fino al carcere di Stammheim utilizzando esclusivamente filmati d'archivio. E anche qui il tema della storiografia si poneva in primo piano, il rimosso veniva affrontato e reso visibile. Il filmato storico è stato confrontato con le immagini dei giorni nostri in una molteplicità di modi, sia nel contesto di Storia con la H maiuscola che in Ce gigantesque retournement de la terre (Questo gigantesco solco del terreno) di Claire Angelini, che trattava della Normandia campi di battaglia in Forum, o come storia personale e individuale in Sag mir Mnemosyne (Dimmi Mnemosyne) in Perspektive Deutsches Kino in cui la regista Lisa Sperling ha intrapreso un viaggio nei luoghi in cui suo zio ha lavorato come direttore della fotografia decenni prima.[1]

Il 'Luogo' era l'argomento predominante in Perspektive Deutsche Kino, qualcosa già evidenziato dai titoli delle opere selezionate: Der Bunker (The Bunker), Ein idealer Ort (A Perfect Place), Freiräume (Unoccupato)... Capo sezione Linda Söffker ha visto al lavoro una giovane generazione che si sta lentamente liberando dall'inflessibile e complicato sistema di finanziamento del cinema tedesco e autofinanziando coraggiosamente i suoi film. "Oltre il sistema" avrebbe potuto essere il suo motto, dal momento che le manifestazioni degli studenti dell'Accademia tedesca di cinema e televisione di Berlino – con sede nella Filmhaus al centro del festival – contro il riassestamento della carica di regista da parte del governo sono sembrate un'eco dei film realizzati dai registi di Perspektive 2015 che cercano la propria strada oltre la lunga marcia attraverso le istituzioni.[1]

In vista del festival, il curatore di Panorama Wieland Speck era in forma di lotta come mai prima d'ora, ponendo il tema degli abusi in cima all'agenda della sua selezione di film. Anche lui ha sostenuto il cinema come strumento politico che deve affrontare le realtà del mondo esterno in tutta apertura e non solo impantanarsi in se stesso. Con Danielův Svět (Daniel's World) di Veronika Lišková, ha mostrato un documentario su un pedofilo maschio che è stato, come ha sottolineato, "l'ultimo rompi tabù". I tabù devono essere spezzati con urgenza e il suo programma 2015 potrebbe dare un contributo importante in tal senso. Dicendo ciò, si collocava anche nella tradizione di un particolare concetto di cinema, da cui provengono anche i vincitori della Berlinale Camera nel 2015. Naum Kleiman, ex direttore dell'archivio Eisenstein di Mosca, intende esplicitamente la cinematografia come un'arma nella lotta per una società migliore e più aperta. Ciò è stato evidente nell'omaggio cinematografico di Tatiana Brandrup Cinema: A Public Affair che è stato proiettato dopo la consegna del premio. Marcel Ophüls è stato riconosciuto come "uno dei registi, cronisti e illuminatori più significativi dell'epoca attuale" e The Memory of Justice, la sua opera monumentale sul processo di Norimberga e le loro conseguenze, è stato proiettato in omaggio alla Berlinale Special.[1]

The Memory of Justice è stato mostrato in una versione restaurata e faceva quindi parte degli sforzi della Berlinale per preservare il patrimonio cinematografico nell'era digitale. The Berlinale Classics ha offerto una spedizione attraverso la storia del cinema attraverso nuove copie, da Varieté del 1925 di EA Dupont a Goldfinger del 1964 di Ian Fleming. La Retrospettiva ha presentato uno spettacolo colorato di un tipo molto speciale che può svolgersi in tutto il suo splendore solo nell'oscurità del cinema, proiettando una selezione di film realizzati in Technicolor, il processo di colore del film che ha conferito un bagliore soprannaturalmente glamour a Hollywood dalla metà -1930 in poi, che è ancora materia di leggenda fino ad oggi. Qualcosa che anche Wim Wenders, insignito dell'Orso d'Oro Onorario nel 2015 e che gli è stato dedicato l'Omaggio, ha affrontato nelle sue opere. Non c'è da stupirsi quindi che la consegna dell'onore sia stata seguita dalla proiezione di Der amerikanische Freund (L'amico americano).[1]

Forum Expanded ha celebrato il suo decimo anniversario e la responsabile della sezione Stefanie Schulte Strathaus ha lanciato uno sguardo stupito sulla trasformazione dei media durante questo decennio, con un certo grado di orgoglio per ciò che la sezione stessa ha ottenuto con il suo continuo lavoro verso il suo obiettivo curatoriale: lo scioglimento di i confini tra arte, performance, installazione e cinema. Insieme al capo sezione del Forum Christoph Terhechte, è stata felice di tornare all'Akademie der Künste sull'Hanseatenweg dopo 14 anni di assenza. Ciò ha consentito loro di riunire l'intera ampiezza dei componenti delle sezioni gemelle - proiezioni, mostre, pannelli - insieme sotto lo stesso tetto e di migliorare l'intreccio dei diversi elementi.[1]

C'erano anche altri due anniversari da celebrare: i cortometraggi alla Berlinale hanno compiuto 60 anni. La curatrice di Berlinale Shorts Maike Mia Höhne ha fornito una panoramica laconica degli ultimi sei decenni: “Beh, negli anni '60 c'era una quantità notevole di documentari, poi il L'est europeo è arrivato sulla scena con un numero incredibile di animazioni, poi ci sono stati i famigerati anni '90 con le sue battute narrative. E poi sono arrivati ​​gli anni 2000 in cui è davvero una finzione dopo l'altra, e ognuna più forte dell'altra, direi quasi, se la prendi ciascuna per sé.' (Intervista a Deutschlandradio Kultur, 9 febbraio 2015). E Culinary Cinema è già giunto al suo decimo anno e ha riconosciuto sia Alice Waters che Carlo Petrini come due dei genitori spirituali della sezione con una Berlinale Camera.[1]

Ci sono stati due cambi di personale: Mattijs Wouter Knoul si è trasferito dalla Berlinale Talents all'European Film Market e ha assunto la carica di regista da Beki Probst, che è passato alla carica di presidente dell'EFM. La posizione vacante di direttore del programma Berlinale Talents è stata occupata da Florian Weghorn che ha continuato con successo il lavoro del suo predecessore all'insegna del motto "2015: A Space Discovery".[1]

Come negli anni precedenti, i cinema erano pieni fino alla fine della Berlinale Publikumstag. L'immagine più accattivante e determinante della Berlinale 2015 era già stata, a quel punto, su tutti i giornali: mostrava una bambina, sopraffatta dall'emozione del momento, al posto di suo zio Jafar Panahi la cui voce, nonostante delle misure repressive del regime iraniano, è stato ascoltato a gran voce. E con questo ha dimostrato di cosa è capace al meglio il cinema. Come scriveva Anke Sterneborg nella Süddeutsche Zeitung: “un atto di resistenza vitale e liberatorio” (7 febbraio 2015). E questo probabilmente è rimasto vero, considerando l'attuale contesto politico, per l'intero festival 2015.[1]

Giurie[modifica | modifica wikitesto]

[[File:International Jury Berlin Film Festival 2015.jpg|thumb|upright=2.0|La giuria internazionale. Da sinistra: Claudia Llosa, Martha De Laurentiis, Bong Joon-ho, Matthew Weiner, Audrey Tautou, Darren Aronosky, il direttore del festival Dieter Kosslick e Daniel Brühl.]

Giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Opera prima"[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Cortometraggi"[modifica | modifica wikitesto]

Giurie "Generation"[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury/Jugendjury[modifica | modifica wikitesto]

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[8]

Giurie internazionali[modifica | modifica wikitesto]

Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, dalla regista Bettina Blümner (Germania), l'attore e produttore Tom Hern (Nuova Zelanda) e l'attore Michal Matus (Regno Unito), e dalla regista, sceneggiatrice e produttrice Sophie Hyde (Australia), la produttrice Alix Madigan-Yorkin (Stati Uniti) e N. Marten Rabarts (Nuova Zelanda), direttore dell'istituto Eye International di Amsterdam.[8]

Selezione ufficiale[modifica | modifica wikitesto]

In concorso[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Gala[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Tribute[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Series[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

The Golden Night of the Short Bears[modifica | modifica wikitesto]

Panorama[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Special[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Dokumente[modifica | modifica wikitesto]

Forum[modifica | modifica wikitesto]

Programma principale[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Forum Expanded[modifica | modifica wikitesto]

Generation[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Perspektive Deutsches Kino[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Proiezione speciale[modifica | modifica wikitesto]

Retrospettiva[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Classics[modifica | modifica wikitesto]

Homage[modifica | modifica wikitesto]

NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Culinary Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Premi[modifica | modifica wikitesto]

[[File:Jafar Panahi (Berlin Film Festival 2006) revised.jpg|upright=0.9|thumb|right|Il regista Jafar Panahi, Orso d'oro per Taxi Teheran. [[File:Actress Charlotte Rampling At the premiere of the movie "45 Years".jpg|upright=0.9|thumb|right|Charlotte Rampling, miglior attrice per 45 anni. [[File:Tom Courtenay Berlin 2015.jpg|upright=0.9|thumb|right|Tom Courtenay, miglior attore per 45 anni. [[File:Jayro Bustamante Berlinale 2015.jpg|upright=0.9|thumb|right|Il regista Jayro Bustamante, Premio Alfred Bauer per Vulcano. [[File:Wim Wenders Berlinale 2015.jpg|upright=0.9|thumb|right|Il regista Wim Wenders, vincitore dell'Orso d'oro alla carriera.

Premi della giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Opera prima"[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Cortometraggi"[modifica | modifica wikitesto]

Premi onorari[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie "Generation"[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury Generation Kplus[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus International Jury[modifica | modifica wikitesto]

Jugendjury Generation 14plus[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus International Jury[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie indipendenti[modifica | modifica wikitesto]

Premi del pubblico e dei lettori[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 65th Berlin International Film Festival - February 5-15, 2015, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Aug 21, 2014: Berlinale 2015: Homage and Honorary Golden Bear for Wim Wenders, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Awards 2015, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Jan 09, 2015: Isabel Coixet's Nobody Wants the Night to Open the 65th Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  5. ^ Nov 12, 2014: Berlinale Retrospective 2015: "Glorious Technicolor. From George Eastman House and Beyond", su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  6. ^ Jan 13, 2015: In Memory of Francesco Rosi the Berlinale Will Present Uomini contro, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2015, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  8. ^ a b c d e Juries - 2015, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  9. ^ Sono stati proiettati i primi cinque episodi.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]