Jared Leto

Jared Leto alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

Jared Joseph Leto (Bossier City, 26 dicembre 1971) è un attore, cantautore, musicista, regista e fotografo statunitense. Leto divenne celebre per l'interpretazione del rubacuori Jordan Catalano nella serie televisiva My So-Called Life. Debuttò al cinema nel 1995 con Gli anni dei ricordi e ricevette primi elogi dalla critica cinematografica per la sua recitazione in Prefontaine. Leto interpretò ruoli di supporto in La sottile linea rossa e Ragazze interrotte, così come il ruolo principale nel film Urban Legend, e ottene il plauso della critica dopo aver interpretato l'eroinomane Harry Goldfarb in Requiem for a Dream di Darren Aronofsky. Collaborò con il regista David Fincher in Fight Club e Panic Room. Dagli anni duemila, l'attore ha ottenuto riconoscimenti per la sua recitazione in American Psycho, Lord of War, Lonely Hearts, Chapter 27 e Mr. Nobody. Leto è anche noto per la sua versatilità come attore, compresa anche l'abilità di parlare i vari dialetti della lingua inglese e dell'americano, e la disponibilità a perdere o acquisire peso, generalmente per impersonare al meglio il personaggio interpretato.

Oltre alla sua carriera cinematografica, Leto è il cantante, polistrumentista e compositore principale dei 30 Seconds to Mars. Fondò il gruppo nel 1998 a Los Angeles con suo fratello Shannon Leto e, dopo un contratto con l'Immortal e la Virgin, l'omonimo album di debutto venne pubblicato nel 2002 con recensioni positive. Il secondo album del gruppo, A Beautiful Lie, ebbe un modesto successo commerciale nel mondo, diventando platino in diversi stati. This Is War, il terzo album, arrivò nel 2009 e ricevette ottime recensioni. Leto ha inoltre diretto diversi video musicali, inclusi The Kill, Kings and Queens e Hurricane, candidati agli MTV Video Music Awards, e il documentario Artifact, premiato al Toronto International Film Festival del 2012.

Biografia

Jared Joseph Leto nasce a Bossier City, in Louisiana, il 26 dicembre 1971. La separazione dei genitori durante la sua prima infanzia portò il giovane Leto a viaggiare molto con la sua famiglia – la madre Constance Leto, il fratello maggiore Shannon Leto e suo nonno materno – dalla nativa Louisiana in diverse città in Colorado, Virginia, Wyoming e Haiti. Il nonno di Leto faceva parte della United States Air Force e, per la famiglia, viaggiare divenne abituale e un normale stile di vita. Suo padre si sposò una seconda volta e ebbe altri due figli, uno dei quali, Robert Greenwood, lavora attualmente con Jared, e morì poco dopo il matrimonio. Leto voleva aiutare la famiglia e a dodici anni lavorò per la prima volta come lavapiatti (lui stesso lo definisce «My coolest job») e a sedici trova un impiego come portiere. Costance Leto ha sempre incoraggiato il desiderio dei bambini per l'arte. «Sono cresciuto in un ambiente di attori, musicisti, fotografi, artisti e diverse personalità dello spettacolo», dichiarò Leto in un'intervista di Kerrang, «Attraverso questa atmosfera non c'era nessun confine distinto o percorso diretto. Stavamo proclamando la libertà di creazione e di auto-espressione». Il giovane è cresciuto ascoltando rock classico dai Led Zeppelin ai Pink Floyd, e il suo primo strumento musicale è stato un pianoforte malridotto.

Dopo il veloce abbandono del decimo grado di scuola, Leto decise di tornare a concentrarsi sulla propria istruzione e si iscrisse alla privata Flint Hill School di Oakton, Virginia; si diplomò alla Emerson Preparatory School di Washington nel 1989. Finita la scuola, il giovane frequentò l'Università delle Arti di Filadelfia studiando pittura. Tuttavia, dopo aver sviluppato un interesse per la recitazione, egli si trasferì all'Università delle Arti Visuali di New York e studiò cinema; qui scrisse un cortometraggio, Crying Joy, e vi recitò.

Carriera recitativa

Primi lavori

Leto fu nominato dalla rivista People uno degli uomini più attraenti del mondo nel 1996 e nel 1997.

Leto si trasferì a Los Angeles nel 1992 e qui ottenne i primi ruoli nelle serie televisive Camp Wilder e Famiglia cercasi. Nel 1994 entrò a far parte del cast di una fortunata serie televisiva dal titolo My So-Called Life, dove interpreta il ruolo di Jordan Catalano, il quale vive una contrastata storia d'amore con la protagonista Claire Danes. La serie non sopravvive a lungo, ma abbastanza da procurargli una buona fama, tanto che nel 1996 la rivista People lo inserisce nella lista degli uomini più attraenti del mondo. Dopo la chiusura della serie, l'attore ebbe una parte in Cool and the Crazy, un film per la televisione con Alicia Silverstone. Diventando un idolo delle ragazzine, Leto approdò al cinema nel 1995 con Gli anni dei ricordi. Nel 1996 ottenne il suo primo ruolo da protagonista in L'ultimo dei grandi re e partecipò con Dennis Quaid e Danny Glover in Linea di sangue (1997). Il regista James Cameron offrì a Leto il ruolo di Jack Dawson in Titanic, ma l'attore rifiutò la parte e decise di non presentarsi alle audizioni.

La notorietà

Nel 1997 il regista Steve James lo scelse per il ruolo principale in Prefontaine, un film biografico sul corridore Steve Prefontaine morto tragicamente a soli 24 anni. Per la preparazione del ruolo, Leto si immerse nella vita del corridore, incontrando i familiari e gli amici di Prefontaine. Ebbe una sorprendente somiglianza fisica con il vero Prefontaine, adottando anche la voce e lo stile della corsa dell'atleta. La trasformazione fu così completa, che quando la sorella del corridore, Linda, vide Leto interpretare il fratello, si commosse e iniziò a piangere. La critica elogiò la recitazione di Leto; Peter Stack del San Francisco Chronicle scrisse «Con ipnotici occhi azzurri e capelli biondi sporchi, Leto cattura lo stile celebre di Prefontaine, e la sua interpretazione è così naturale che sembra di vedere il vero Prefontaine in pista e nella vita reale», mentre Lisa Alspector del Chicago Reader affermò che l'attore «dà una prestazione complessa che suggerisce una profonda e intrigante interiorità del personaggio».

Dopo aver ottenuto il ruolo principale di un aristocratico britannico in Basil (1998), Leto fu il protagonista dell'horror a basso costo Urban Legend, dove interpreta Paul Gardener, un giornalista scolastico e l'interesse amoroso di Alicia Witt. I due vanno contro un folle assassino che compie i suoi massacri ispirandosi a leggende metropolitane. Nonostante le critiche negative, il film fu un enorme successo commerciale. Sempre nel 1998 all'attore fu offerto un ruolo di supporto in La sottile linea rossa di Terence Malick, dove affiancò fra i tanti Sean Penn, Adrien Brody e Jim Caviezel. Il film fu candidato a sette premi Oscar e fu un moderato successo al botteghino. Nel 1999, Leto interpretò un insegnate gay che attrae le attenzioni di Robert Downey, Jr. in Black & White di James Toback. In seguito l'attore ottenne un ruolo in Ragazze interrotte con Winona Ryder e Angelina Jolie, un film che racconta la storia della paziente Susanna Kaysen. Per la sua interpretazione, Leto fu candidato al Critics' Choice Movie Award al miglior attore non protagonista. L'attore ebbe inoltre una parte in Fight Club di David Fincher, basato sull'omonimo romanzo di Chuck Palahniuk. Mentre Edward Norton e Brad Pitt furono gli interpreti principali, Leto ottenne il ruolo di supporto di Angel Face, il quale fu picchiato fino a diventare irriconoscibile.

Il successo internazionale

Il nuovo millennio portò nuove opportunità per Leto. L'attore diede prima una memorabile performance in American Psycho di Mary Harron, un film basato sull'omonimo romanzo di Bret Easton Ellis. Nel film, Leto interpreta Paul Allen, un rivale di Patrick Bateman. Lui viene ucciso con un'ascia da Bateman, durante una comica scena nella quale i due discutono i meriti dei Huey Lewis and the News. Successivamente, Leto guadagnò il plauso della critica per aver interpretato il ruolo principale dell'eroinomane Harry Goldfarb in Requiem for a Dream di Darren Aronofsky. La sua recitazione ricevette elogi e entusiastiche recensioni da parte della critica cinematografica. Leto decise di vivere per le strade di New York City e di non avere rapporti sessuali per due mesi prima delle riprese del film, per poter così meglio comprendere cosa può comportare l'astinenza dall'eroina. Si trasformò anche fisicamente perdendo quasi 13 chili di peso per impersonare al meglio il personaggio. Dopo le riprese del film, l'attore si spostò in Portogallo e visse in un monastero per diversi mesi per aumentare il suo peso assumendo alimenti ricchi di carboidrati come pesce e patate. L'attore affermò che interpretare Harry Goldfarb fu «sadomasochistico... la cosa più difficile che ho fatto». Nel 2000 interpreta anche l'emergente country rocker Glen Walker in Sunset Strip e co-produce Sol Goode, a cui partecipa senza essere accreditato.

Dopo il successo di critica con Requiem for a Dream, Leto interpretò il ruolo principale di Jack Hayes in Fuga da Seattle (2002). Ambientato nel 1994, Leto è colto con la moglie di un gangster e fugge a Seattle con il suo migliore amico Jake Gyllenhaal nella settimana che precede il suicidio di Kurt Cobain. Nel 2002, Leto lavorò di nuovo con il regista David Fincher in Panic Room, dove interpreta un rapinatore che terrorizza Jodie Foster. Il film incassò oltre 30 milioni di dollari durante il suo primo settimana negli Stati Uniti e diventò il più grande successo al botteghino di un film di Leto. Fu anche visto in In linea con l'assassino interpretando un attore in una compagnia teatrale di Drockula. Lui e Colin Farrell condividono una veloce scena in un vicolo che fu tagliata dalla versione teatrale del film, ma fu ripristinata nella versione del regista.

Lasciando il cinema per due anni dedicandosi maggiormente al gruppo musicale 30 Seconds to Mars, Leto tornò sul grande schermo nel 2004 nel ruolo di Efestione in Alexander. Il film fu poco considerato dagli americani ma riuscì a livello internazionale, incassando oltre 139 milioni di dollari fuori dagli Stati Uniti. Il regista Oliver Stone attribuì alla scarsa ricezione del film la disapprovazione della rappresentazione della bisessualità di Alessandro Magno. L'anno seguente Leto interpretò Vitaly Orlov, il fratello minore di Nicholas Cage, in Lord of War di Andrew Niccol. Il film ebbe generalmente giudizi positivi da parte della critica e ricevette una menzione speciale per l'eccellenza nella realizzazione di un film dalla National Board of Review. Nel 2005, l'attore partecipò anche a Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow, un documentario sulla vita dello scrittore Hubert Selby Jr. Nel 2006, ottenne il ruolo di Raymond Fernandez in Lonely Hearts, basato sulla vera storia degli assassini dei "cuori solitari". Il film ricevette recensioni miste dai critici. L'interpretazione di Leto, tuttavia, fu notevolmente apprezzata; la critica Heather Huntington affermò che vale la pena guardare Lonely Hearts solo per la performance di Leto.

Ruoli recenti

Leto durante la premiere di Mr. Nobody alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

Dopo Lonely Hearts, Leto ottenne il ruolo di protagonista in Chapter 27 interpretando Mark David Chapman, l'uomo che uccise John Lennon nel 1980. Per impersonare al meglio l'assassino l'attore intraprese una massacrante trasformazione fisica aumentando il suo peso di circa 30 chili. Leto affermò che il ruolo fu ancora più difficile dell'interpretazione scheletrica del tossicodipendente Harry Goldfarb in Requiem for a Dream. A causa del brusco aumento di peso l'attore soffrì di gotta e fu costretto a usare una sedia a rotelle. Dopo le riprese del film, Leto si sottopose ad una dieta di soli liquidi, non mangiò alcun tipo di cibo per dieci giorni e perse circa 10 chili, assumendo solo limonata, cayenna e acqua. Perdere il peso in eccesso si rivelò una sfida; l'attore affermò «Dopo un anno sono tornato ad uno stato quasi normale, non so se sarò mai come ero fisicamente. Non lo farò mai più, mi ha decisamente dato dei problemi». La prima di Chapter 27 ebbe luogo al Sundance Film Festival del 2007 con molte controversie. La recitazione di Leto fu tuttavia acclamata dai critici; Joe Neumaier del New York Daily News afferma che Leto «dà un ritratto avvincente è altrettanto difficile da distogliere lo sguardo» e continua dicendo che la sua «inquietante performance lo contraddistingue». Rex Reed del The New York Observer loda l'attore descrivendo la sua interpretazione come «una galvanizzante performance di un irriconoscibile Jared Leto che può veramente essere chiamato indimenticabile».

Durante questo periodo Leto si concetrò maggiormente sul suo gruppo, rifiutando di partecipare a film come Flags of Our Fathers di Clint Eastwood. L'attore giustificò la sua decisione affermando «È un sogno che diventa realtà quando Clint Eastwood ti chiede di essere in un suo film. Ero devastato dal fatto che non potevo far parte del film. Ma ho avuto degli impegni, un disco su cui avevo lavorato per un paio di anni stava per essere pubblicato. Era un periodo davvero molto importante. È stata una di quelle decisioni in cui si possono avere due percorsi e credo di aver fatto la scelta giusta per me. Mi piacerebbe lavorare con Clint Eastwood in futuro, è uno dei miei eroi». Leto fu anche scelto per interpretare Clay Beresford in Awake - Anestesia cosciente, ma rifiutò per gli stessi motivi e fu sostituito da Hayden Christensen.

Leto tornò alla recitazione nel 2009 quando il regista Jaco Van Dormael lo scelse per recitare nel film di fantascienza intitolato Mr. Nobody. Leto interpreta il ruolo principale di Nemo Nobody, un uomo di 118 anni e l'ultimo mortale sulla Terra dopo che la razza umana ha raggiunto l'immortalità. Leto descrisse Nemo Nobody come il ruolo più complesso che abbia mai recitato e affermò che fu complicato mantenere le molteplici vite del protagonista concentrate in un unico personaggio senza perdere se stesso. Il film fu principalmente finanziato da società europee ed fu pubblicato in versione limitata in alcuni paesi. La critica cinematografica acclamò l'abilità artistica di Jaco Van Dormael e la prova recitativa di Jared Leto. Boyd van Hoeij di Variety scrisse che ciò che rende fantastiche le scene ambientate nel 2092 non è la visione del futuro ma la performance di Leto. Bruce Kirkland di Jam! descrisse la recitazione dell'attore come una «una purissima e meravigliosa tour-de-force performance». Per aver interpretato le molteplici vite di Nemo Nobody, Leto fu candidato per la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Nel 2011 Leto fu la voce narrante di TT3D: Closer to the Edge, un documentario sulle gare motociclistiche Tourist Trophy che si tengono ogni anno nell'Isola di Man. Il film fu un grande successo di pubblico e critica, diventando il settimo documentario di maggiore incasso nel Regno Unito.

Carriera musicale

Jared Leto
Jared Leto sul palco con i 30 Seconds to Mars nel dicembre 2009
Nazionalità	Stati Uniti
Genere	Rock alternativo Neoprogressive Post-grunge Progressive metal Hard rock Emo Emo-pop
Periodo di attività musicale	1998 – in attività
Strumento	Voce, chitarra, basso, tastiera
Etichetta	EMI, Virgin Records, Immortal Records
Gruppi attuali	30 Seconds to Mars

Gli inizi

Leto fondò il gruppo musicale 30 Seconds to Mars nel 1998 con suo fratello maggiore Shannon Leto. Il nome del gruppo, affermò Leto, «ha poco a che fare con lo spazio, l'universo o qualcosa di simile. È un nome che lavora su diversi livelli. In particolare, è una buona rappresentazione del nostro sound. È una frase lirica, suggestiva, cinematica e carica di immediatezza. Ha un senso di distinzione». Nel 1998 i due fratelli firmarono un contratto discografico con l'Immortal e la Virgin. Leto preferisce non usare il suo nome per garantire popolarità alla band e si rifiuta di suonare in locali che usano il suo nome per promuovere le serate. Il gruppo lavorò sull'album di debutto per un paio d'anni, con Leto che compose la maggior parte dei brani.

I 30 Seconds to Mars pubblicarono l'omonimo album di debutto nel 2002, prodotto da Bob Ezrin, Brian Virtue e dagli stessi membri del gruppo. 30 Seconds to Mars è un concept album focalizzato sulla lotta umana e l'autodeterminazione, con testi personali che spesso utilizzano elementi ultraterreni e idee concettuali per illustrare una situazione veritiera e personale. L'album ricevette ottime recensioni e fu paragonato ai lavori dei Pink Floyd, Tool e Brian Eno. Debuttò alla posizione 107 della Billboard 200 e alla numero uno della Top Heatseekers, e nel corso degli anni riuscì a vedere oltre due milioni di dischi.

Il successo con A Beautiful Lie

La genesi del secondo album, intitolato A Beautiful Lie, è più complessa e richiede tre anni di gestazione e viaggi da parte del gruppo attraverso quattro continenti per lavorare con Leto, a quei tempi impegnato sul set cinematografico. Pubblicato nel 2005, A Beautiful Lie fu un passo in avanti per il gruppo. Fu certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) e ricevette diverse certificazioni in molti stati, con un totale di vendite di oltre quattro milioni di dischi. L'album fu anticipato da Attack, che divenne il singolo più inserito nelle radio alternative statunitensi durante la sua prima settimana di pubblicazione. Il secondo singolo dell'album, The Kill, fu pubblicato nel 2006 e ricevette un importante successo internazionale. Il brano stabilì il record di 52 settimane di permanenza nella Modern Rock Tracks dopo aver raggiunto la posizione numero tre nel 2006. Leto diresse il video musicale per il singolo sotto lo pseudonimo di Bartholomew Cubbins, un personaggio ricorrente nel mondo dello scrittore noto come Dr. Seuss. Ispirato da Shining di Stanley Kubrick, Leto affermò «L'idea di isolamento, identità e scoperta di se stessi erano tutti elementi presenti nella canzone. Ho pensato che questo omaggio era un buon punto di partenza e ben presto crebbe fino a includere molti più elementi al di fuori dell'opera originale di Kubrick». Nominato per due MTV Video Music Awards, il video ricevette l'MTV2 Award.

Leto in concerto a Charlotte nel 2006

Nel 2006 Leto creò la copertina per la raccolta di musica live intitolata 97X Green Room 2. Il ricavato delle vendite dell'album beneficò l'associazione ambientalista The Nature Conservancy. Il terzo singolo da A Beautiful Lie, From Yesterday, seguì il successo di The Kill e si posizionò alla numero uno nella Hot Modern Rock Tracks, diventando il secondo singolo dei 30 Seconds to Mars ad entrare in top ten. Di nuovo sotto la direzione di Leto, il cortometraggio per il singolo è il primo video musicale americano ad essere stato completamente realizzato nella Repubblica Popolare Cinese. Leto affermò che il video fu ispirato da L'ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci e dal lavoro del regista giapponese Akira Kurosawa; «Ho pensato che la passione e la storia della cultura cinese sarebbero stati lo scenario ideale per raccontare la storia di From Yesterday e finì uno di quegli eventi davvero unici che la canzone e le immagini visive si scontrarono creando qualcosa di completamente nuovo». Il cortometraggio ricevette riconoscimenti da diverse riviste e organizzazioni musicali e fu votato come il miglior video di tutti tempi da Yahoo! Music.

A Beautiful Lie fu pubblicato come quarto singolo dell'album in alcuni stati. Il video musicale, diretto da Leto sotto lo pseudonimo di Angakok Panipaq, fu il primo ad essere girato 200 miglia a nord del Circolo Polare Artico in Groenlandia. Il video fu realizzato con una strumentazione del tutto ecologica e il ricavato delle vendite beneficò l'organizzazione ambientalista Natural Resources Defense Council (NRDC). «Girare in Groenlandia è stato un sogno diventare realtà e una delle avventure più emozionanti che abbiamo mai avuto come band» affermò Leto. «Sebbene sembrasse incredibilmente difficile e fuori dalla nostra portata, una volta che siamo finalmente arrivati ​​la bellezza e la magnificenza del posto, la meravigliosa cultura del popolo e lo stesso strabiliante viaggio furono tutti elementi d'incredibile ispirazione. Ormai quasi tutti hanno sentito parlare del riscaldamento globale, ma per il popolo della Groenlandia si tratta di un problema reale e tangibile di oggi, non una questione di domani. Questo viaggio ha definitivamente cambiato le nostre vite». Il video ricevette una risposta ampiamente positiva e vinse come miglior video agli MTV Europe Music Awards. Nel 2008 fu pubblicato Hypnagogic States dei The Cure, un extended play in cui appare un remix di Jared Leto.

La querela della EMI

Nonostante la loro crescente notorietà, i 30 Seconds to Mars si trovarono ben presso sotto le accuse della EMI. Il gruppo tentò di firmare un contratto con una nuova etichetta discografica dopo il termine del tour di A Beautiful Lie, spingendo la EMI ad intentare una causa di trenta milioni di dollari, sostenendo che il gruppo non aveva prodotto tre dei cinque dischi concordati sotto il contratto del 1998 con la Virgin Records (di proprietà della EMI) e con l'ormai defunta Immortal Records. Leto rispose alle accuse affermando «Sotto la legge californiana, in cui viviamo e abbiamo firmato il nostro accordo, non si può essere vincolati da un contratto per più di sette anni». Per queste ragioni, i 30 Seconds to Mars decisero di esercitare il loro diritto legale di interrompere il contratto, il quale, secondo la legge, era ormai nullo e non valido.

Dopo quasi un anno di battaglia legale, il gruppo annunciò che il caso è stato risolto il 28 aprile 2009. La causa fu risolta a seguito di una difesa basata su un caso che coinvolse l'attrice Olivia de Havilland decenni prima. La corte d'appello della California stabilì che nessun contratto di servizio è valido in California dopo sette anni, e questa la legge divenne nota come la "De Havilland Law", dopo che l'attrice la usò per uscire dal suo contratto con la Warner Bros. I 30 Seconds to Mars decisero di firmare un nuovo contratto con la EMI, l'etichetta madre della Virgin. Leto affermò che il gruppo aveva risolto il divario con la EMI e che la decisione era stata presa grazie alla «volontà e l'entusiasmo dell'etichetta per affrontare le principali preoccupazioni e problemi del gruppo, e la possibilità di tornare a lavorare con un team così appassionato e impegnato nei 30 Seconds to Mars».

This Is War e il plauso della critica

Leto in concerto all'Oracle Arena nel 2009

Il terzo album, This Is War, è un riferimento alle battaglie personali del gruppo, un commento sulla crisi globale e economica, e un omaggio alla querela di trenta milioni di dollari della Virgin Records. Leto descrisse This Is War come un concept album creato in un «intenso periodo di due anni, in cui sembrava che il mondo intero stesse cadendo a pezzi e enormi cambiamenti erano in corso». This Is War fu pubblicato nel dicembre 2009, prodotto da Flood, Steve Lillywhite e dagli stessi 30 Seconds to Mars. L'album debuttò in cima alle classifiche americane e fu anticipato dal singolo Kings and Queens, il quale divenne il secondo brano del gruppo a raggiungere la prima posizione della Alternative Songs. Il cortometraggio per Kings and Queens, intitolato The Ride, fu diretto da Leto e fu presentato al Montalban Theater di Los Angeles nel novembre 2009. Il video è caratterizzato da una massa critica che si svolge di notte dal centro di Los Angeles fino a Santa Monica Pier, «una lettera d'amore, un viaggio lirico e surreale attraverso la città degli Angeli», affermò Leto. Il video ricevette quattro candidature agli MTV Video Music Awards 2010, tra cui video dell'anno e miglior regia, e vinse con miglior video rock. Per il video del singolo successivo, This Is War, l'etichetta discografica affidò la regia al francese Édouard Salier. Dopo la pubblicazione del video, avvenuta dopo un anno di ritardo, Leto affermò che non permetterà che la regia venga affidata di nuovo a qualcun altro.

Il terzo singolo dell'album, Closer to the Edge, divenne il quinto brano ad entrare nella top ten della Alternative Songs dopo essersi classificato alla posizione numero sette. Il singolo, inoltre, è stato il brano rock più venduto nel corso del 2010 nel Regno Unito. Il video musicale fu diretto da Leto e fu presentato in anteprima il 7 giugno 2010 in Nuova Zelanda. Esso fu girato in 89 diverse città di 27 stati nel corso dell'Into the Wild Tour e consiste in una serie di filmati dei concerti, commenti dei fan e immagini dei membri del gruppo durante la loro infanzia. Il video fu accolto con giudizi molto positivi e ricevette una certificazione d'oro da MTV.

Il cortometraggio per Hurricane, il quarto singolo estratto dall'album, fu diretto da Leto e fu presentato il 29 novembre 2010 su MTV. Leto descrisse il video come «una medidazione sulla violenza del sesso». Egli affermò che si tratta di «un incubo surreale attraverso le strade desolate di New York City. Non ci sono persone, né auto e il gruppo si trova di fronte paure e feticci, una serie di sfide. È un video davvero ambizioso e molto cinematico». Hurricane ricevette numerose controversie e fu censurato a causa dei suoi elementi espliciti di violenza, sesso e nudità. Leto rispose alle polemiche affermando «Non credevo che questo sarebbe avvenuto, ma è una buona cosa che sia successo solo per la conversazione che può provocare su questo genere di cose; l'arte, l'espressione creativa e il peso che proteggono gli spettatori da certi comportamenti». Il video fu pubblicato in una versione tagliata che ha permesso la sua diffusione sulle diverse emittenti televisive. Il cortometraggio ricevette numerose candidature tra cui l'MTV Video Music Award alla miglior regia.

Leto torna alla regia nel 2012 con Artifact, un documentario sulla produzione di This Is War e la battaglia legale dei 30 Seconds to Mars con la EMI. Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2012 dove ha ricevuto il premio del pubblico al miglior film documentario.

Filantropia e orientamento politico

Leto è vegano e un convinto vegetariano. Nel 2008 sostenne la California Proposition 2 riguardante il trattamento degli animali da allevamento e partecipò al gala di beneficenza Yes! On Prop 2 svoltosi a Los Angeles, per fermare la crudeltà sugli animali.

Nell'ottobre 2009, Leto raccolse fondi a favore della campagna contro la California Proposition 8, un referendum in cui si chiedeva l'abolizione del diritto al matrimonio per coppie omosessuali. Lui sostenne il Freedom Action Inclusion Rights (FAIR), un movimento sociale per i diritti LGBT. Durante una raccolta fondi dell'associazione, Leto prese il testo dello scrutinio della Proposizione, gli diede fuoco, raccolse le ceneri in un vaso e vi scrisse «Qui giace all'interno, ciò che resta della Proposizione 8, possa riposare in pace».

In seguito al terremoto di Haiti del 2010, Leto pubblicò un libro di fotografie da lui realizzate in occasione del suo viaggio ad Haiti nel 2011 allo scopo di raccogliere fondi per le popolazioni haitiane. Egli partecipò inoltre al Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief ed è tuttora coinvolto con diverse organizzazioni umanitarie del posto.

Alle elezioni presidenziali statunitensi del 2008, Leto sostenne il senatore Barack Obama. Nel 2012, Leto ha presieduto un evento del Gen44, una campagna elettorale messa in piedi da Obama per stimolare gli elettori sotto i 40 anni.

Filmografia

Attore

Cinema

• Gli anni dei ricordi (How to Make an American Quilt), regia di Jocelyn Moorhouse (1995)
• L'ultimo dei grandi re (The Last of the High Kings), regia di David Keating (1996)
• Prefontaine, regia di Steve James (1997)
• Linea di sangue (Switchback), regia di Jeb Stuart (1997)
• Basil, regia di Radha Bharadwaj (1998)
• Urban Legend, regia di Jamie Blanks (1998)
• La sottile linea rossa (The Thin Red Line), regia di Terrence Malick (1998)
• Black & White (Black and White), regia di James Toback (1999)
• Fight Club, regia di David Fincher (1999)
• Ragazze interrotte (Girl, Interrupted), regia di James Mangold (1999)
• American Psycho, regia di Mary Harron (2000)
• Requiem for a Dream, regia di Darren Aronofsky (2000)
• Sunset Strip, regia di Adam Collis (2000)
• Sol Goode, regia di Danny Comden – non accreditato (2001)
• Fuga da Seattle (Highway), regia di James Cox (2002)
• Panic Room, regia di David Fincher (2002)
• In linea con l'assassino (Phone Booth), regia di Joel Schumacher – non accreditato (2002)
• Alexander, regia di Oliver Stone (2004)
• Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow, regia di Michael W. Dean e Kenneth Shiffrin – documentario (2005)
• Lord of War, regia di Andrew Niccol (2005)
• Lonely Hearts, regia di Todd Robinson (2006)
• Chapter 27, regia di Jarrett Schaefer (2007)
• Mr. Nobody, regia di Jaco Van Dormael (2009)
• TT3D: Closer to the Edge, regia di Richard de Aragues – documentario (2011)
• Artifact – documentario (2012)

Televisione

• Camp Wilder – serie TV, episodi 1x12-1x14 (1992-1993)
• Famiglia cercasi (Almost Home) – serie TV, episodio 2x05 (1993)
• My So-Called Life – serie TV, 19 episodi (1994-1995)
• Cool and the Crazy, regia di Ralph Bakshi – film TV (1994)
• Hollywood High, regia di Bruce Sinofsky – documentario (2003)
• The Armenian Genocide, regia di Andrew Goldberg – documentario (2006)

Produttore

• Sol Goode, regia di Danny Comden – co-produttore (2001)
• Chapter 27, regia di Jarrett Schaefer – produttore esecutivo (2007)
• Artifact – documentario (2012)

Regista

• The Kill – videoclip (2006)
• From Yesterday – videoclip (2006)
• A Beautiful Lie – videoclip (2008)
• Kings and Queens – videoclip (2009)
• Closer to the Edge – videoclip (2010)
• Hurricane – videoclip (2010)
• Artifact – documentario (2012)

Discografia

• 2002 – 30 Seconds to Mars
• 2005 – A Beautiful Lie
• 2009 – This Is War

Altri progetti

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Collegamenti esterni

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