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L'attore Shia LaBeouf sul red carpet della Berlinale dopo la conferenza stampa di Nymphomaniac - Volume 1.

La 64ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 6 al 16 febbraio 2014, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il tredicesimo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film cinese Fuochi d'artificio in pieno giorno di Diao Yinan.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al regista Ken Loach, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata al produttore e distributore Karl Baumgartner, fondatore della Pandora Film.[3]

Il festival è stato aperto dal film fuori concorso Grand Budapest Hotel di Wes Anderson ed è stato chiuso dal vincitore dell'Orso d'oro.[4][5]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Aesthetics of Shadow. Lighting Styles 1915-1950", è stata dedicata alla fotografia cinematografica.[6]

Storia[modifica | modifica wikitesto]

«La Berlinale ha un'atmosfera incomparabile. Ogni anno di nuovo non vedo l'ora di esserci, di vedere i film, di incontrare le persone... La Berlinale è un villaggio formato da persone provenienti da centinaia di Paesi. Qui condividiamo le nostre storie di vita l'uno con l'altro.»

I numeri della Berlinale 2014[7]
Numero di visitatori: 491.316
Numero di addetti ai lavori: 16.148 da 131 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.742 da 81 Paesi
Numero di film proiettati: 370
Numero di proiezioni: 902

La 64ª Berlinale è iniziata in modo insolito: durante la serata di apertura non è caduta la neve. Una calda serata di febbraio ha invece accolto sul red carpet star e ospiti nazionali e internazionali. Dieci giorni dopo, i sentimenti sono tornati alle stelle alla cerimonia di premiazione, ma non a causa del tempo. Invece dell'acclamato Boyhood di Richard Linklater, uno dei principali contendenti del concorso, Fuochi d'artificio in pieno giorno di Diao Yinan ha ricevuto l'Orso d'Oro. Inoltre, Liao Fan, attore protagonista, ha ricevuto l'Orso d'argento come miglior attore. La decisione del presidente della giuria James Schamus e dei suoi colleghi giurati ha confermato la tendenza dello scorso anno di spingere audacemente sotto i riflettori aree cinematografiche raramente riconosciute nei festival "A". «Una designazione notevole, un segnale. Significa: date un'occhiata alla Cina, il mercato è in piena espansione, l'arte cinematografica è viva e vegeta, il mondo è tutto sbagliato, la Cina è dove si trova» (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel, 16 febbraio 2014). Il critico di Variety Scott Foundas ha concordato perfettamente con questa valutazione: "«Libera dalla reputazione di Cannes e Venezia come punto di riferimento per gli ultimi lavori degli autori più importanti del mondo, Berlino ha la capacità di pensare un po' più radicalmente e di mettere film e registi in concorso che quasi certamente sarebbero relegati in una barra laterale in uno di quegli altri festival» (16 febbraio 2014).[1]

Lo stesso regista Diao Yinan è rimasto sbalordito: «È davvero difficile credere che questo sogno si sia avverato», ha esclamato davanti al pubblico del Berlinale Palast. Fuochi d'artificio in pieno giorno illustra le incertezze del suo paese d'origine, un film di genere che ricorda fortemente i film noir e che può essere letto come uno specchio della società cinese, anche se il regista ha rifiutato tale interpretazione nelle sue dichiarazioni ufficiali. Il significato del trionfo per il cinema cinese è stato evidente nelle interviste successive alla cerimonia di premiazione: «Il mercato cinematografico cinese è molto vasto. È già il secondo più grande al mondo. Ciò è in parte dovuto alle dimensioni della nostra popolazione, ovviamente, ma sono sicuro che questa grandezza porterà anche a una maggiore diversità, che ci sarà una moltitudine di forme e generi per un'ampia gamma di settori di mercato in futuro. Sono fiducioso che molto accadrà».(DPA, 16 febbraio 2014)[1]

Cineasti canonizzati dagli Stati Uniti si sono portati a casa l'Orso d'argento per il miglior regista (Richard Linklater) e il Gran Premio della giuria, assegnato a Wes Anderson per Grand Budapest Hotel, il film che ha aperto la Berlinale. Poiché Anderson non era più a Berlino per ritirare il premio, Greta Gerwig ha letto al pubblico un messaggio in cui il regista ha articolato, in tutta modestia e nel suo stile inconfondibilmente ironico, la sua gioia per aver finalmente vinto un vero premio fatto di vero metallo. Altri due Orsi d'argento sono andati al cinema asiatico. L'attrice Haru Kuroki è stata premiata per la sua interpretazione in The Little House di Yōji Yamada ed ha espresso la sua felicità con incantevole riservatezza; Jian Zeng è stato premiato per la fotografia di Blind Massage di Lou Ye.[1]

Il vincitore del Premio Alfred Bauer è sembrato una scelta strana. È stato assegnato ad Aimer, boire et chanter del 91enne francese Alain Resnais. La triste notizia che Resnais, che non poteva essere a Berlino per ritirare personalmente il suo premio, è morto appena due settimane dopo il festival ha rafforzato l'impressione che uno degli artisti più insoliti e significativi del cinema fosse stato premiato per il lavoro della sua vita seminale.[1]

Quattro produzioni tedesche sono arrivate in Concorso e una di queste ha vinto l'Orso d'argento per la migliore sceneggiatura: Kreuzweg - Le stazioni della fede di Dietrich Brüggemann. il regista di origine francese Guillaume Cailleau ha intascato l'Orso d'argento per il suo film di 22 minuti Laborat, mentre l'Orso d'oro per il miglior cortometraggio è andato nel suo paese d'origine, a As Long as Shotguns Remain di Caroline Poggi e Jonathan Vinel.[1]

A parte la cerimonia di premiazione, i momenti memorabili del Festival sono stati spesso forniti dalle star di Hollywood. George Clooney ha dato il via a una mania di stampa durata una settimana in cui persino Paul Katzenberger, giornalista della Süddeutsche Zeitung, ha commesso un errore di battitura e ha cercato di mantenere la calma: "Per i creatori della Berlinale, l'aspetto di Clooney di Clooney è ovviamente importante in quanto bene, e lo stesso in qualche modo vale per il pubblico". (7 febbraio 2014) Al servizio fotografico per Monuments Men, diretto da Clooney, la troupe cinematografica, inclusi Matt Damon, John Goodman e Bill Murray, ha ballato alla conferenza stampa in stile conga.[1]

Un altro peso massimo di Hollywood ha fatto notizia in un modo più scandaloso e scoraggiante. Durante la conferenza stampa per promuovere Nymphomaniac - Volume 1 di Lars von Trier, presentato fuori concorso, ad un giornalista che gli chiedeva se le scene di sesso presenti nel film lo avessero spaventato l'attore Shia LaBeouf ha risposto (citando il calciatore Éric Cantona) «Quando i gabbiani seguono il peschereccio è perché pensano che le sardine saranno gettate in mare», dopodiché si è alzato e se n'è andato. Più tardi è apparso sul red carpet con in testa un sacchetto di carta su cui era scritto "Non sono più famoso".[8] Il regista del film, che dopo l'espulsione dal Festival di Cannes avvenuta nel 2011 aveva deciso di non partecipare più a eventi pubblici, non ha presenziato alla conferenza stampa ma si è aggirato comunque per il festival con una maglietta con scritto "Persona non grata".[8] Nymphomaniac - Volume 1 è accolto con entusiasmo dal pubblico, soprattutto perché sul tappeto rosso erano presenti anche gli attori Christian Slater, Uma Thurman e Stacey Martin.[1]

A proposito di Eric Cantona, nel programma c'era anche la leggenda del Manchester United, come interprete in Il mio amico Eric di Ken Loach, il destinatario dell'Orso d'oro alla carriera e oggetto della sezione "Homage". L'omaggio a uno dei realisti più impegnati nel cinema britannico ha ricevuto unanime e gioiosa approvazione, come esemplificato da Georg Seeßlen su Der Freitag il 6 febbraio 2014: «Difficilmente qualcuno merita di più una spinta al centro dell'attenzione cinematografica». A differenza degli anni precedenti, nel 2014 è stata assegnata solo una Berlinale Camera, andata al produttore e distributore tedesco Karl Baumgartner, la cui società Pandora Film ha scoperto pesi massimi della casa d'arte come Andrej Tarkovskij, Jim Jarmusch, Kim Ki-duk e Aki Kaurismäki per il mercato nazionale. Appena un mese dopo, alla Berlinale giunsero notizie più tristi: Karl Baumgartner era morto l'8 marzo.[1]

La digitalizzazione delle copie di proiezione ha raggiunto oltre il 95% e quando un film è stato inviato come copia in 35 mm, il direttore dell'EFM Beki Probst ha osservato laconicamente: «Farò incorniciare il modulo di registrazione e lo appenderò nel mio ufficio come ricordo» (Blickpunkt Film 8/2/2014). Naturalmente, questo sviluppo comporta anche un rischio per il patrimonio della storia del cinema. Ernst Szebedits, direttore della Fondazione Friedrich Wilhelm Murnau, è stato schietto: «Ciò che non è disponibile oggi è minacciato di estinzione nell'era digitale» (Filmecho/filmwoche 8/2/2014). Quindi, la Berlinale ha fissato ancora una volta standard sorprendenti nel programma Berlinale Classics. I momenti salienti assoluti sono stati la presentazione di due pietre miliari del cinema: la versione restaurata di Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene alla Berliner Philharmonie sotto la direzione musicale dell'avanguardia newyorkese John Zorn e la prima internazionale della copia 4K-DCPA di Gioventù bruciata di Nicholas Ray. Il film, che incarna come nessun altro il trionfo definitivo della cultura giovanile, è stato introdotto personalmente da Martin Scorsese. La sua compagnia "The Film Foundation" è stata coinvolta nel restauro del classico.[1]

Ma il maestro stagionato ha anche portato un suo film a Berlino e lo ha presentato come un work in progress: Untitled New York Review of Books Documentary. Scorsese, lui stesso abbonato di lunga data, ha co-diretto con il cutter David Tedeschi, con il quale aveva lavorato a Shine a Light. Il documentario è stato proiettato alla Haus der Berliner Festspiele, dove la serie Film + Talk è proseguita con successo nel 2014. Tra gli ospiti che sono tornati alla Berlinale c'era Errol Morris, che ha puntato i riflettori su uno degli esponenti della politica americana grandi vecchi intransigenti in The Unknown Known: Donald Rumsfeld. Il film continua l'elaborazione da parte di Morris degli interventi militari successivi all'11 settembre e delle loro conseguenze: il suo film Standard Operating Procedure - La verità dell'orrore, in concorso nel 2008 ha concentrato uno sguardo intransigente sulle violazioni dei diritti umani nella prigione di Abu Ghraib, di cui l'ex segretario alla Difesa degli Stati Uniti Rumsfeld si è assunto la responsabilità.[1]

Un altro momento clou della sezione Berlinale Special alla Haus der Berliner Festspiele è stata la presentazione di Night Will Fall - Perché non scenda la notte di Andre Singer. Il documentario approfondisce la storia bizzarra e contorta della creazione di un altro film, Indagine fattuale sui campi di concentramento tedeschi, un film realizzato con le riprese grezze dei campi di concentramento liberati girati dai cameramen alleati nel 1945. Gli interessi politici hanno impedito il completamento del film, nonostante l'aiuto di Alfred Hitchcock che ha condotto l'indagine sui campi di concentramento tedeschi per celebrare la sua prima mondiale nel 2014 al Forum, il cui capo sezione Christoph Terhechte è stato molto lieto di poter presentare la versione finale. Frammenti del materiale furono mostrati per la prima volta al Forum nel 1984 con il titolo Memory of the Camps. Il Forum vantava anche la produzione coreana più sontuosa di tutti i tempi. Snowpiercer di Bong Joon-ho è una visione cinematografica di fine giornata con Tilda Swinton e John Hurt, entrambi presenti alla prima. Uno degli autori più importanti della letteratura contemporanea ha anche visitato Berlino per celebrare la prima mondiale di The Kidnapping of Michel Houellebecq con il pubblico del Forum. Il regista Guillaume Nicloux presenta Michel Houellebecq in un cameo come fumatore accanito che è più che grato per una fuga temporanea dalla sua vita borghese parigina. Sebbene la diversità della sezione non possa essere concepita in modo conciso, il Forum ha nominato "Le assurdità dell'establishment culturale e ambienti di lavoro spietati" come linee guida nel 2014 e l'ha soddisfatta con contributi così diversi come Joy of Man's Desiring di Denis Côté, che ha vinto un Orso d'argento nel 2013.[1]

Il Panorama era feroce come sempre. "Cambiare il mondo è una questione vicina e cara al cuore del Panorama" è stato il grido di battaglia del curatore Wieland Speck. Come sempre, il programma ha esplorato lo status quo del cinema internazionale, con sfumature politiche che risuonano chiaramente in ogni film proiettato. Una delle poche eccezioni è stata 20,000 Days on Earth di Iain Forsyth e Jane Pollard, il cui protagonista Nick Cave è stato accolto con entusiasmo a Berlino. Transfilm, un tema fondamentale di Panorama sin dall'inizio, è stato nuovamente confermato nel suo significato attraverso eventi politici globali nel febbraio 2014. Un giorno dopo l'inizio della 64a Berlinale, sono iniziate le Olimpiadi invernali 2014. La sede: Sochi, Russia. In vista dell'evento, il presidente russo Vladimir Putin aveva ripetutamente richiamato l'attenzione usando l'incitamento all'odio contro gli omosessuali. Il programma Panorama 2014 è stato inoltre orgoglioso di presentare il vincitore del Premio Opera Prima: Güeros del messicano Alonso Ruizpalacios. Ma il Panorama ha anche mostrato la stessa tendenza chiaramente visibile nei premi verso la fine del festival: una sorprendente gamma di produzioni asiatiche. Il programma principale, ad esempio, si è aperto con Nuoc, thriller post-catastrofe di Minh Nguyen-Vo.[1]

Wieland Speck è stato personalmente molto contento del ritorno allo Zoo Palast, che ha riaperto nel novembre 2013 dopo un restauro di tre anni e ha servito come sede principale alla 64a Berlinale. Sul suo sito web, la sede si presenta: "Il nuovo Zoo Palast, restaurato con cura, ricorda i grandiosi vecchi tempi del cinema con la sua architettura, atmosfera e servizio". Evocare il fascino del passato dei palazzi del cinema è normalmente lontano dalla mente di Forum Expanded, poiché la sezione si concentra sulle soglie dell'arte cinematografica alle arti visive e allo spazio pubblico. Ma la caposezione Stefanie Schulte Strathaus ha sottolineato che il cinema è parte integrante del panorama cinematografico precedente e attuale, e quindi una parte del focus del programma Forum Expanded 2014. "Cosa sappiamo quando sappiamo dove si trova qualcosa?" era la domanda centrale e le risposte sono apparse in panel e round di discussione, nonché nelle mostre e nei film. Una sensazione di disagio per la completa digitalizzazione dell'immagine in movimento era chiaramente riconoscibile in alcuni lavori che si concentravano direttamente sulla celluloide materica (che sta scomparendo). Un tema simile era visibile in Berlinale Shorts, dove quasi un terzo di tutte le produzioni sono state realizzate con media analogici o incentrate sul mezzo cinematografico come veicolo, e la cui linea guida tematica assegnata dalla curatrice Maike Mia Höhne era "Mourning".[1]

Forum Expanded ha assegnato per la prima volta un premio nel 2014: il Think:Film Award. È andato ad Amie Siegel e al suo film Provenance, che si è distinto per l'interazione con il lotto 248, anche nel programma, che mostra l'asta di Provenance da Christie's a Londra, creando e mettendo in scena la realtà. In quanto tale, è stato un esempio dell'enfasi scelta per la Berlinale 2014: la forma documentale. Un legame sempre visibile nelle interviste ai capi sezione: la separazione tra documentario e film di finzione è superata, eppure non può essere del tutto abbandonata, poiché il rapporto tra immagine e realtà richiede una costante rinnovata riflessione. L'European Film Market è stato particolarmente attivo sul tema, ospitando numerosi panel e discussioni sullo stato e le possibilità della forma documentale.[1]

Il carattere del workshop di Retrospective 2014, dal titolo "Estetica dell'ombra. Stili di illuminazione 1915 - 1950" ha ricevuto un feedback positivo. Lukas Foerster ha scritto in die tageszeitung il 6 febbraio 2014: "Un programma cinematografico come "The Aesthetics of Shadow" non riguarda lo sviluppo di un corpo di lavoro finito, ma il rendere visibili nuovi percorsi nella storia del cinema".[1]

La prospettiva Deutsches Kino ha fatto rivivere il film di mezzanotte, rifacendosi ai film cult americani degli anni '70, che hanno ampliato permanentemente i limiti della rappresentazione cinematografica evitando le convenzioni cinematografiche. Due film hanno celebrato le anteprime a tarda notte e anche il resto del programma Perspektive Deutsches Kino 2014 è stato un successo: "È un buon anno. Molto diversificati - vengono rappresentati anche generi precedentemente visti di rado come l'horror e la commedia nera - in un livello avanzato" (Kirsten Riesselmann in die tageszeitung il 6 febbraio 2014). Inoltre, Perspektive 2014 si è avventurato in un luogo insolito per i luoghi della Berlinale - Raumfahrer (Spacemen) di Georg Nonnenmacher, la rappresentazione del mondo interiore di un detenuto, è stato presentato al penitenziario JVA Tegel come proiezione speciale.[1]

La Berlinale Talent Campus si è ribattezzata nel 2013, operando con il titolo Berlinale Talents nel febbraio 2014. Il cambio di nome riflette la professionalità del programma, come ha spiegato il responsabile del programma Matthijs Wouter Knol, allontanandosi da una connotazione scolastica e accademica. Il programma 2014 è proseguito con i workshop Summit, Studios, Project Labs e Talent Press, sotto il tema "Ready to Play - Infrangere le regole". I talenti sono stati sfidati a pensare a percorsi giocosi nello sviluppo e nel design del film, nonché a mettere in discussione le strutture radicate nel mondo del cinema.[1]

Due sezioni speciali della Berlinale hanno unito le forze per un evento d'esordio chiamato Culinary Cinema Goes Kiez - proiezione de I Cavalieri della Laguna di Walter Bencini al cinema indipendente Eiszeit, seguita da cena e discussione al Markthalle Neun di Kreuzberg. Culinary Cinema ha offerto sia ai cinefili gourmet il tradizionale programma di sontuose feste per gli occhi e per il palato, sia ai visitatori della Berlinale con la fiera Street Food a Potsdamer Platz. Le proiezioni della Berlinale Goes Kiez hanno fatto il tutto esaurito come sempre, anche grazie a importanti mentori del cinema come Christian Petzold.[1]

Undici giorni mozzafiato - questo è forse il modo migliore per riassumere la Berlinale 2014. Il festival era pieno di energia, gli eventi sono stati allestiti al volo subito prima del festival - come il format della Berlinale Open House - con slam di narrazione, discussioni , etc. - nella nuova Audi Berlinale Lounge vicino al Red Carpet, oppure era prevista una proiezione speciale gratuita dei primi due episodi della Seconda Stagione di House of Cards. La lista potrebbe continuare all'infinito. Le voci di chi ha l'imbarazzo della scelta non hanno tardato a farsi sentire: "La vastità dell'evento mastodontico è stata oggetto di critiche anche quest'anno. È semplicemente troppo grande per il critico che a Cannes oa Venezia deve solo accorgersene di 50 film, non 200". (Christiane Peitz in Der Tagesspiegel il 16 febbraio 2014) Ma il successo parla da sé - e più di 325.000 biglietti venduti possono sicuramente essere considerati un successo. Così si sono sentite anche voci riguardo agli sviluppi positivi del festival grazie ai successi di Dieter Kosslick fino ad oggi: "Nel 2001, ha iniziato a dirigere la Berlinale in una città nel mezzo di una metamorfosi - da un'opulenza quadrata e altezzosa berlinese dell'ovest a un liberal-progressista governato, metropoli "povera ma sexy" che era improvvisamente sulla strada di tutti - con il suo fascino grezzo e incompiuto, le sue interruzioni spettrali nella storia, il suo mondo selvaggio e da dieci centesimi di festa. E Kosslick ha trasformato la Berlinale, un po' rigido affare culturale, in una disinvolta evento con esprit e glamour - e significato economico". (Katja Bauer in Stuttgarter Zeitung, 6 febbraio 2014).[1]

Giurie[modifica | modifica wikitesto]

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James Schamus, Trine Dyrholm e Michel Gondry, membri della giuria internazionale.

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Giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Opera prima"[modifica | modifica wikitesto]

Giuria "Cortometraggi"[modifica | modifica wikitesto]

Giurie "Generation"[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury/Jugendjury[modifica | modifica wikitesto]

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[9]

Giurie internazionali[modifica | modifica wikitesto]

Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, dal critico cinematografico Christian Bellaj (Germania), il regista, sceneggiatore e produttore Boudewijn Koole (Paesi Bassi) e la regista Catriona McKenzie (Australia), e dalla produttrice Laura Astorga Carrera (Costa Rica), il regista Jan Soldat (Germania) e N. Bird Runningwater (Stati Uniti), direttore del programma "Native American and Indigenous" del Sundance Institute.[9]

Selezione ufficiale[modifica | modifica wikitesto]

In concorso[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Gala[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Special Tribute[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Panorama[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Special[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Panorama Dokumente[modifica | modifica wikitesto]

Forum[modifica | modifica wikitesto]

Programma principale[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Noboru Nakamura[modifica | modifica wikitesto]

Forum Expanded[modifica | modifica wikitesto]

Jack Smith: Beyond the Rented World[modifica | modifica wikitesto]

Film di Friedl vom Gröller[modifica | modifica wikitesto]

Generation[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Perspektive Deutsches Kino[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Retrospettiva[modifica | modifica wikitesto]

Berlinale Classics[modifica | modifica wikitesto]

Homage[modifica | modifica wikitesto]

NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Culinary Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Premi[modifica | modifica wikitesto]

[[File:Wes Anderson-20140206-85.jpg|upright=1.0|thumb|Il regista Wes Anderson, gran premio della giuria per Grand Budapest Hotel. [[File:Liao Fan Berlinale 2014.jpg|upright=1.0|thumb|Liao Fan, miglior attore per Fuochi d'artificio in pieno giorno. [[File:Anna und Dietrich Brüggemann mit Bär Berlinale 2014.jpg|upright=1.0|thumb|Anna e Dietrich Brüggemann, Orso d'argento per la sceneggiatura di Kreuzweg - Le stazioni della fede. [[File:Hubert Sauper 2014 Berlinale.jpg|upright=1.0|thumb|Il regista Hubert Sauper, vincitore del Peace Film Prize per We Come as Friends.

Premi della giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Opera prima"[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria "Cortometraggi"[modifica | modifica wikitesto]

Premi onorari[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie "Generation"[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury Generation Kplus[modifica | modifica wikitesto]

Generation Kplus International Jury[modifica | modifica wikitesto]

Jugendjury Generation 14plus[modifica | modifica wikitesto]

Generation 14plus International Jury[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie indipendenti[modifica | modifica wikitesto]

Premi del pubblico e dei lettori[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 64th Berlin International Film Festival - February 6-16, 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Nov 29, 2013: Homage and Honorary Golden Bear for Ken Loach, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Awards 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Nov 05, 2013: Wes Anderson's The Grand Budapest Hotel to Open the 64th Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  5. ^ Jan 15, 2014: Berlinale 2014: Competition Complete, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  6. ^ Nov 07, 2013: Berlinale Retrospective 2014: "Aesthetics of Shadow. Lighting Styles 1915-1950”, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  7. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  8. ^ a b [Berlino 2014] Shia LaBeouf lascia la conferenza di Nymphomaniac e indossa un sacchetto di carta, su badtaste.it, www.badtaste.it. URL consultato il 26 marzo 2017.
  9. ^ a b c d e Juries - 2014, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  10. ^ Il documentario è stato proiettato come work in progress con il titolo Untitled New York Review of Books Documentary.
  11. ^ Sono stati proiettati i primi due episodi della seconda stagione.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]