Jim Jarmusch

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Jim Jarmusch nel 2010

Jim Jarmusch, all'anagrafe James R. Jarmusch (Akron, 22 gennaio 1953), è un regista, sceneggiatore, attore, produttore cinematografico, montatore e compositore statunitense. È considerato uno dei più importanti cineasti del cinema indipendente statunitense.[1]

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

La gioventù e i primi lungometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Jarmusch è nato ad Akron (Ohio), figlio di una regista teatrale statunitense di origini irlandesi e tedesche e di un imprenditore statunitense di origini ceche e tedesche. Fino a diciassette anni Jarmusch vive ad Akron dopodiché si trasferisce a Chicago per studiare giornalismo alla School of Journalism della Northwestern University. Trascorre nella città dell'Illinois solo un anno, poi raggiunge New York per frequentare letteratura presso la Columbia University. In questi anni scrive diversi testi in prosa e in poesia, alcuni dei quali vengono pubblicati sulla Columbia Review, magazine della Columbia University. Nel 1973 Jarmusch si trasferisce nove mesi a Parigi per una ricerca su André Breton e il surrealismo. Le teorie alla base della corrente artistica francese influenzeranno profondamente la futura poetica cinematografica del regista. A Parigi, inoltre, l'autore scopre il forte interesse per il cinema e frequenta assiduamente la cinemathèque. Una volta tornato a New York Jarmusch si laurea alla Columbia University in letteratura, e lo stesso anno si iscrive alla Graduate Film School della New York University.

La prima opera cinematografica di Jim Jarmusch è Permanent Vacation (1980), mediometraggio realizzato come tesi di laurea. Nel 1984 il regista partorisce il suo secondo film, Stranger than Paradise, grazie al quale l'autore riscuote un notevole successo al Festival di Cannes dello stesso anno vincendo la Caméra d'or, premio per il miglior film d'esordio.[2]. Inoltre, il film vince il prestigiosissimo Pardo d'oro al Festival di Locarno.

Nel 1985 Jim Jarmusch conosce Roberto Benigni al festival cinematografico di Salsomaggiore, entrambi membri della giuria. Da quel momento tra i due artisti nasce una forte amicizia. L'attore italiano l'anno seguente trascorre tre mesi negli Stati Uniti per recitare accanto a Tom Waits e John Lurie in Daunbailò (Down by Law), terzo film di Jarmusch.

Nel 1989 e nel 1991 Jarmusch realizza altri due film, Mystery Train - Martedì notte a Memphis e Night on Earth: quest'ultima opera è suddivisa in cinque capitoli, e rappresenta in maniera ironica particolari dinamiche relazionali all'interno di cinque taxi in diverse città del mondo: Los Angeles, New York, Parigi, Roma (in cui compare ancora Roberto Benigni) ed Helsinki.

Jarmusch e Johnny Depp ai tempi di Dead Man

Dead Man e Ghost Dog[modifica | modifica wikitesto]

Dopo quattro anni di pausa, Jarmusch realizza il western onirico Dead Man (1995) e quattro anni più tardi il noir Ghost Dog (1999), con questi due film Jarmusch indaga tematiche differenti rispetto alle dinamiche rappresentate fino a Night on Earth. I personaggi creati nelle opere del 1995 e del 1999 individuano un particolare percorso di vita: i protagonisti dei due film sono delle persone che possiedono una specifica guida spirituale che permette loro di raggiungere un nuovo modo di interpretare la vita. Nel western Dead Man William Blake è accompagnato nel proprio percorso spirituale dall'amico indiano Nobody, che prepara il personaggio interpretato da Johnny Depp ad affrontare con una nuova coscienza l'inevitabilità della morte. La colonna sonora del film è composta da Neil Young,

In Ghost Dog, invece, il killer interpretato da Forest Whitaker legge costantemente l'Hagakure di Yamamoto Tsunetomo, il libro sul codice dei samurai. In questo testo sono presenti i principi etici e morali propri dei samurai dell'antico Giappone, ai quali Ghost Dog si attiene con assoluta fedeltà. Per apprendere in maniera approfondita gli insegnamenti filosofici contenuti nel libro, il protagonista si isola volontariamente dalla società di appartenenza: vive solo, in una baracca sulla sommità di un palazzo di periferia, intrattiene rapporti comunicativi con il clan mafioso per il quale lavora tramite piccioni viaggiatori. La colonna sonora del film è composta da RZA, membro della formazione hip hop newyorkese Wu-Tang Clan.

Nel 1997 Jarmusch realizza Year of the Horse, documentario riguardante un tour di Neil Young con i Crazy Horse.

Gli ultimi lavori[modifica | modifica wikitesto]

Nel 2003 esce Coffee and Cigarettes, un'opera costituita da undici cortometraggi realizzati a partire dal 1986, in cui i personaggi bevono caffè e fumano sigarette seduti a un tavolino, discorrendo su argomenti molto diversi tra loro. I dialoghi e le situazioni che di volta in volta si succedono sono accomunati da una particolare vena surreale, caratteristica della poetica cinematografica di Jarmusch. In questo film recitano molti amici del regista: Roberto Benigni, Tom Waits, Iggy Pop, Steven Wright, Steve Buscemi, Alfred Molina, Bill Murray, RZA e GZA dei Wu-Tang Clan, Taylor Mead e William Rice. Gli undici cortometraggi sono filmati in bianco e nero e possiedono un ritmo ed un montaggio lineare.

Al Festival di Cannes del 2005 Jarmusch presenta Broken Flowers, grazie al quale riceve il Grand Prix Speciale della Giuria.[3] In questo film l'autore caratterizza il personaggio interpretato da Bill Murray con qualità piuttosto simili a quelle presentate negli individui americani delle prime opere cinematografiche: il protagonista vaga da un luogo all'altro dell'America settentrionale senza una particolare guida che illumini la sua esistenza, mosso unicamente dal pretesto di trovare il proprio figlio.

Nel 2010 il Reykjavík International Film Festival gli ha conferito il Premio alla carriera.

Nel 2013 torna al cinema con il suo ultimo lungometraggio, Solo gli amanti sopravvivono (Only Lovers Left Alive), presentato in concorso al 66º Festival di cannes, protagonisti del film sono due vampiri interpretati da Tilda Swinton e Tom Hiddleston.

Come regista[modifica | modifica wikitesto]

Lo stile[modifica | modifica wikitesto]

Jarmusch col suo cinema è solito mettere in scena persone che vivono ai confini della comunità d'appartenenza, ai margini della società americana contemporanea: sono individui privi di un particolare percorso di vita, incapaci di decidere autonomamente il proprio destino, alienati da una vita sempre uguale a se stessa. Questa particolare caratterizzazione dei personaggi deriva da uno sguardo disilluso del regista nei confronti del mito del sogno americano rinvigorito in epoca reaganiana.

Jim Jarmusch al Festival di Cannes nel 2005

Un'altra caratteristica propria del cinema di Jarmusch riguarda gli ambienti e gli spazi che ospitano le azioni dei personaggi: essi sono concepiti come espressione dello stato d'animo degli individui che li attraversano. Le città degli Stati Uniti rappresentate soprattutto nelle prime pellicole del regista (New York, Cleveland, Memphis, New Orleans, Los Angeles) sono molto simili tra loro, difficilmente si differenziano l'una dall'altra. Sono spazi che sembrano ripetersi, luoghi incapaci di evolvere e di trovare delle specifiche qualità. Ritornano continuamente situazioni in cui i personaggi affermano di essere già stati nel posto in cui giungono per la prima volta. Lo stesso Jarmusch afferma: "Oggi gli Stati Uniti sono simili in ogni parte. Puoi spostarti di migliaia di chilometri e ritrovare la stessa geografia. Il paesaggio non definisce più dove sei."

Il suo stile di regia si basa, principalmente, sui piano-sequenza e su una staticità dell'immagine che richiama maestri del cinema europeo del calibro di Robert Bresson o Jean Eustache, stile poi assunto come emblema del cinema indipendente statunitense e non (basti pensare a certi film di Gus Van Sant o di Aki Kaurismaki). Emblematico l'esempio datoci da Stranger Than Paradise, interamente costruito da long shots e inquadrature statiche, come se fossero delle fotografie, la rappresentazione dell'immobilità che pervade le atmosfere e i personaggi del suo cinema.

Come musicista[modifica | modifica wikitesto]

Jim Jarmusch compare, presumibilmente, come musicista, nella formazione molto fluida della band Dark Day (di Robin Crutchfield) nel loro primo album “Exterminating Angel” (Lust/Unlust, 1980).

Jarmusch è da sempre stato appassionato al genere new wave, infatti negli anni '80 suonava come tastierista e cantante nei “The Del-Byzanteens”, una raffinata band new wave di New York. La band incise nel 1982 un solo album "Lies To Live By" (Don't Fall Off The Montain, 1982), preceduto da un Ep “Girls immagination” (Don't Fall Off The Montain, 1981), e un 7" “Draft riot” (Don't Fall Off The Montain, 1982). I “The Del-Byzanteens” in seguito, nel 1985-1986, registrarono altri due singoli ("The Last Time" and "Fascination"), che però non sono mai stati completati e ufficialmente pubblicati. La formazione dei “The Del-Byzanteens” vedeva Phil Kline (voce, chitarra); Philippe Hagen (basso); Jim Jarmusch (voce, tastiere); Dan Braun (batteria, percussioni); e Josh Braun (percussioni, batteria). James Nares partecipava spesso come percussionista, mentre John Lurie occasionalmente suonava nei concerti dal vivo.

Nel 2005 Jim Jarmusch collabora a tre interludi nella compilation di Dreddy KrugerPresents...Think Differently Music: Wu-Tang Meets The Indie Culture” (Think Differently Music, Babygrande, 2005) con “Informercial #1” e “Informercial #2” e nella compilation Various Artists‎ “Wu-Tang Meets The Indie Culture” (Think Differently Music, Babygrande, 2005) con “O”, nei quali vi è la partecipazione di Jarmusch come voce narrante.

Poi Jarmusch si cimenta con la chitarra elettrica, e nel 2009 mette in piedi una band insieme a Shane Stoneback (organo e carillon) e Carter Logan (batteria, percussioni), già collaboratori di Jarmusch nelle vesti cinematografiche. La band è nata per una sorta di necessità espressiva. Jarmusch, Stoneback e Logan cercavano la giusta colonna sonora per il film di Jarmusch “The Limits of Control” (2009), non riuscendo a trovare le musiche adatte al film decisero di comporle loro stessi, così nacquero i Bad Rabbit, che in seguito cambieranno nome in Sqürl[4]. Ciascun membro degli Sqürl è un polistrumentista e nel 2010 pubblicano un primo EP “EP#1” (Naked Kiss Music, 2010).

Nel 2011 Jarmusch appare in un disco del liutista olandese Jozef Van Wissem nel brano “Concerning the Beautiful Human Form After Death” presente nel disco "The Joy That Never Ends" (Important Records, 2011), in cui Jarmusch suona la chitarra elettrica. Dopo questa partecipazione, i due artisti cominceranno a collaborare insieme in svariati progetti musicali. Primo fra questi l'album “Concerning The Entrance Into Eternity" (Important Records, 2012), un disco intero con brani interamente strumentali, in cui Jarmusch suona la chitarra elettrica lasciando scie sonore di lunghi feedbacks e distorsioni droniche che creano un tappeto sonoro che allo stesso tempo riesce ad essere pulito ed acido. Jarmusch e Van Wissem, nello stesso anno, registrano ancora un altro disco a quattro mani, come il precedente, dal titolo “The Mystery Of Heaven” (Sacred Bones Records, 2012). Mentre in “Apokastasis” (Incunabulum, 2012) sempre di Van Wissem vede solo la partecipazione di Jarmusch (chitarra elettrica, chitarra acustica, tape e tape-loops) a quattro brani del disco.

Jim Jarmusch suona la chitarra elettrica al Primavera Sound Festival a Barcellona nel 2013

Nello stesso anno, poi, Jarmusch compare in un brano del singolo dei Fucked upYear of the tiger” (Matador, 2012) come cori/backing vocals.

Il 2013 vede l'uscita di un altro EP degli Sqürl con lo stesso titolo di quello precedente, ma con una copertina differente e una nuova casa discografica ““EP#1” (ATP Recordings, 2013). Dopodiché cominciano le collaborazioni fra Sqürl e Jozef Van Wissem con l'uscita del singolo “Only Loves Left Alive” (ATP Recordings, 2013) che vede la partecipazione femminile di Madeline Follin (voce) e Zola Jesus (voce).

Poi nello stesso anno escono due Ep a firma Sqürl “EP#2” (ATP Recordings, 2013) ed “EP#3” (ATP Recordings, 2013).

Nel 2014 esce la colonna sonora dell'omonimo film “Solo gli amanti sopravvivono" (ATP Recordings, 2014) formata da una tracklist divisa in due parti: una parte composta da brani non originali (di Wanda Jackson, Denise La Salle e Charlie Feathers) eseguiti dagli Sqürl, mentre la parte, di colonna sonora, originale a nome Jozef Van Wissem/Sqürl, vede la presenza di brani interamente composti ed eseguiti dagli Sqürl, da Jozef Van Wissem, altri brani eseguiti da entrambi (Sqürl e Jozef Van Wissem), un brano eseguito interamente da Yasmine Hamdan, un pezzo eseguito dagli Sqürl con la collaborazione di Madeline Follin (voce), un altro pezzo eseguito da Jozef Van Wissem con la collaborazione di Zola Jesus (voce). Gli Sqürl pur restando legati all'originaria formazione iniziale (a tre), durante i concerti dal vivo spesso sono coadiuvati dalla presenza musicale di Jozef Van Wissem.

Nel febbraio 2015 Jim Jarmusch e Carter Logan (entrambi degli Sqürl) in un versione in duo degli Sqürl si esibiscono a New York per musicare dal vivo (come colonna sonora) le immagini di quattro films muti dell'artista surrealista Man Ray in occasione del festival “Silent films, live scores 2015[5]”.

Fare musica è differente per Jarmusch rispetto al fare films. Per lui la musica è una liberazione, è un processo comunicativo indirizzato a poche persone, senza usare le parole e senza vedere dove va a finire[6].

Filmografia[modifica | modifica wikitesto]

Regista[modifica | modifica wikitesto]

Sceneggiatore[modifica | modifica wikitesto]

Attore[modifica | modifica wikitesto]

Produttore[modifica | modifica wikitesto]

Montatore[modifica | modifica wikitesto]

Compositore[modifica | modifica wikitesto]

Discografia[modifica | modifica wikitesto]

ConThe Del-Byzanteens[modifica | modifica wikitesto]

Con Bad Rabbit[modifica | modifica wikitesto]

Con Sqürl [7][modifica | modifica wikitesto]

  • Ep #1 (2010);
  • EP #1 (2013);
  • Jozef Van Wissem / Sqürl – Colonna sonora originale “Solo gli amanti sopravvivono" (Only Lovers Left Alive) (2013);
  • Ep #2 (2013);
  • Ep #3 (2014).

Con Jozef Van Wissem[modifica | modifica wikitesto]

  • Concerning the Entrance into Eternity (2012);
  • The Mystery of Heaven (2012).

Partecipazioni[modifica | modifica wikitesto]

  • Dark day - “Exterminating Angel” (198o);
  • Jozef Van Wissem - “Apokatastasis” (2012).

Compare in[modifica | modifica wikitesto]

  • Dreddy Kruger - “Informercial #1” e “Informercial #2” presenti in “Presents...Think Differently Music: Wu-Tang Meets The Indie Culture” (2005);
  • Various Artists - “O” presente in “Wu-Tang Meets The Indie Culture” (2005);
  • Jozef van Wissem - "Concerning the Beautiful Human Form After Death" presente in “The Joy That Never Ends” (2011);
  • Fucked Up - "Year of the Tiger" (2012).

Remix musicali[modifica | modifica wikitesto]


Note
[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Jim Jarmusch | MYmovies
  2. ^ (EN) Awards 1984, festival-cannes.fr. URL consultato il 22 giugno 2011.
  3. ^ (EN) Awards 2005, festival-cannes.fr. URL consultato il 9 luglio 2011.
  4. ^ Jim Jarmusch's Band Bad Rabbit Change Name to SQÜRL, Ready EP Series. URL consultato il 2015-06-24.
  5. ^ Man Ray Films, Music by Jim Jarmusch. URL consultato il 2015-06-25.
  6. ^ Melissa Locker, Jim Jarmusch on his newfound rock stardom: 'Music is just a release' su the Guardian. URL consultato il 2015-06-24.
  7. ^ Sqürl su Discogs. URL consultato il 2015-06-24.

Referenze/fonti[modifica | modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Umberto Mosca, Jim Jarmusch, Il Castoro Cinema n. 199, Editrice Il Castoro, 2006, ISBN 88-8033-390-9

Curiosità[modifica | modifica wikitesto]

  • Compare nell'episodio "Ogni maledetto sundance" della diciannovesima serie de "I Simpsons"

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Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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