Gabriel Fauré

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Gabriel Urbain Fauré

Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, 12 maggio 1845Parigi, 4 novembre 1924) è stato un compositore e organista francese. Con Debussy, Ravel e Saint-Saëns, è uno dei grandi musicisti francesi della fine del XIX secolo e dell’inizio del XX secolo.

Biografia[modifica | modifica sorgente]

Gabriel Fauré è figlio di Toussaint-Honoré Fauré e di Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Nei primi anni della sua infanzia fu affidato alle cure di una balia, dopo, all’età di nove anni, lascia la casa paterna di Pamiers e va a Parigi per studiare alla Scuola Niedermeyer, che allora preparava gli organisti di chiesa e i maestri del coro. Vi studia undici anni con diversi musicisti di primo piano, fra cui Camille Saint-Saëns che gli illustra la musica dei compositori contemporanei (Robert Schumann, Franz Liszt).

Nel 1870, Fauré si arruola nell’esercito e partecipa ai combattimenti per togliere l’assedio di Parigi durante la Guerra franco-prussiana. Durante la Comune di Parigi, si rifugia prima a Rambouillet e poi in Svizzera, dove insegna alla Scuola Niedermeyer che era stata trasferita lì. Torna a Parigi nell'ottobre 1871 e diventa organista titolare della chiesa di Saint-Sulpice pur continuando a frequentare regolarmente il circolo di Saint-Saëns e di Pauline Garcia-Viardot. Vi incontra i principali musicisti parigini del tempo e fonda con loro la Société Nationale de Musique.

Nel 1874, Fauré smette di lavorare a Saint-Sulpice e sostituisce alla Église de la Madeleine Saint-Saëns spesso assente. Quando quest’ultimo va in pensione nel 1877, Fauré diventa maestro del coro. Nello stesso periodo si fidanza con Marianne Viardot, la figlia di Pauline, ma il fidanzamento è presto rotto da Marianne. Deluso, parte per Weimar, dove incontra Liszt, poi va a Colonia per assistere alle rappresentazioni de L'anello del Nibelungo di Richard Wagner. Fauré ammirava Wagner, ma fu anche uno dei pochi compositori della sua generazione a non risentire del suo influsso.

Nel 1883, Fauré sposa Marie Fremiet, dalla quale ha due figli. Per mantenere la famiglia, Fauré prosegue nel suo lavoro di organista della Chiesa della Madeleine e dà lezioni private di pianoforte e d'armonia. Riesce ad avere il tempo per comporre solo in estate e con le sue composizioni non guadagna molto. In questo periodo Gabriel Fauré scrive diverse opere importanti, numerosi pezzi per pianoforte e canzoni, ma le distrugge quasi tutte dopo averle fatte eseguire, di esse conserverà solo qualche movimento per riutilizzarne i motivi.

Durante la giovinezza, Fauré era un ragazzo allegro, ma la rottura del suo fidanzamento e la sua sensazione di uno scarso riconoscimento dei suoi meriti musicali lo portarono alla depressione che egli, alla moda dell’epoca, chiamava « spleen ». Tuttavia, nel 1890, la fortuna gli arride. Fa un viaggio a Venezia, dove incontra degli amici e scrive diverse opere. Nel 1892, diventa ispettore dei conservatori musicali in provincia, non è costretto più a dare lezioni private a studenti dilettanti. Nel 1896 è nominato organista capo della chiesa della Madeleine e succede a Jules Massenet come professore di composizione al Conservatorio di Parigi. Insegna allora a grandi compositori come Maurice Ravel, Georges Enesco, Lili e Nadia Boulanger.

Dal 1903 al 1921, Fauré fa anche il critico musicale per Le Figaro. Nel 1905 succede a Théodore Dubois come direttore del Conservatorio di Parigi. Vi porta numerose innovazioni. La sua situazione finanziaria diviene più rosea, cresce la sua reputazione di compositore e la sua depressione è solo un lontano ricordo.

Fauré è eletto all'Institut de France nel 1909. Rompe allora con la vecchia Société Nationale de Musique. Ma il suo udito diminuisce e percepisce male le alte e le basse frequenze.

La sua responsabilità al Conservatorio, unita alla diminuzione del suo udito[1], fanno sì che la produzione di Fauré si riduca molto. Durante la Prima guerra mondiale, resta in Francia. Nel 1920, a 75 anni, va in pensione dal Conservatorio. Lo stesso anno riceve la Gran Croce della Legion d'onore, un’onorificenza ancora rara per un musicista. La sua salute è fragile, in parte a causa di un eccessivo consumo di tabacco. Malgrado ciò, continua a seguire i giovani compositori, in particolare i membri del gruppo dei Sei.

Gabriel Fauré morì di polmonite a Parigi nel 1924. Ricevette l’onore dei funerali di Stato alla Église de la Madeleine. Le sue spoglie riposano nel Cimitero di Passy a Parigi.

Il suo ruolo di direttore del Conservatorio Superiore di Parigi rivela quanto fosse considerato tra i musicisti del suo tempo, in particolare per il ruolo didattico e di educatore.

Fu uno dei musicisti studiati a lungo dal filosofo Vladimir Jankélévitch (1903-1985).

Musica[modifica | modifica sorgente]

Le opere di Fauré, di fattura classica, si distinguono tanto per la finezza della loro melodia, quanto per l'equilibrio della loro composizione. Il linguaggio armonico di Gabriel Fauré è ancora oggi studiato nei conservatori. È uno stile di scrittura a parti intere, che presenta numerose idee originali. Se Gabriel Fauré è riconosciuto per il suo genio armonico, è anche considerato come il maestro della melodia francese.

Un’opera d'interiorità[modifica | modifica sorgente]

A Gabriel Fauré interessava più l'idea musicale che l'orchestrazione. Così, se ci ha lasciato quasi un centinaio di melodie e un repertorio conseguente nel campo della musica da camera e da salotto, non ci ha lasciato che una decina di pezzi per orchestra, destinati specialmente al teatro. Se questi hanno avuto grande successo ( Pelléas et Mélisande per non citare che questa), la loro orchestrazione resta piuttosto classica e, in linea di massima, le formazioni adottate da Gabriel Fauré non portano grandi innovazioni di timbri (per esempio, non utilizza praticamente mai strumenti a fiato nella musica da camera).

Il messaggio di Fauré è tutto intimistico, scaturisce dall’interiore e tende verso la purezza dell'idea musicale. Ciò lo porta a non ricercare i grandi effetti, a volte molto apprezzati, della sua epoca, come le audaci orchestrazioni d'un Wagner, d'un Debussy o ancora d'uno Stravinsky (vedi Citazione più in basso). Se la musica di Fauré non esclude accenti romantici e violenze passeggere (specialmente nella sua Fantaisie), questo aspetto "interiore" della sua musica si è accentuato con l'età, specialmente nelle sue opere più tarde, che ci danno testimonianza d'un "ascetismo" musicale che ha disorientato ai suoi tempi e anche oggi i suoi fautori come i suoi detrattori.

Coperta da questo classicismo d'apparenza, l'originalità del messaggio di Fauré ha potuto a volte essere malintesa.

Influenze[modifica | modifica sorgente]

Le opere di Fauré vanno dal puro classicismo – quando all’inizio della sua carriera, imita lo stile di Haydn e di Mendelssohn – al romanticismo, per approdare a una estetica del XX secolo. Sono basate su una profonda assimilazione delle strutture armoniche che aveva appreso, alla Scuola Niedermeyer, dal suo professore Gustave Lefèvre, che aveva scritto nel 1889 un Traité d’harmonie. Quest’opera presenta una teoria dell’armonia sensibilmente differente dalla teoria classica di Jean-Philippe Rameau: gli accordi di settima e di nona non vi sono più considerati come dissonanti e la quinta può essere alterata senza cambiare il modo. Così, prima ancora di scoprire la musica romantica del suo tempo, il giovane Gabriel Fauré ha seguito anzitutto un insegnamento nell’ambito della scuola Niedermeyer che lasciava ampio spazio alla musica religiosa e ai modi di chiesa. Quest’influenza essenziale contribuisce all'originalità della scrittura di Fauré rispetto ai compositori del suo tempo e si ritrova lungo tutto il corso della sua opera compositiva, tanto per l'uso di concatenazioni armoniche modali, che per la scrittura di linee melodiche dall’ambito ridotto e senza grandi pause, che denotano l'influenza del canto gregoriano, specialmente nelle sue melodie o ancora nel suo secondo quintetto per archi e pianoforte.

In opposizione al suo stile armonico e melodico molto innovatore per il suo tempo, i sottili motivi ritmici sono ripetitivi, con modulazioni similari a quelle che si possono trovare nella musica di Brahms. Così, Fauré sottende spesso la sua linea melodica con un flusso continuo che divide le sue opere in grandi curve dinamiche. Ciò si può avvertire soprattutto nelle sue melodie o ancora nelle sue opere per piano (Notturni e Barcarole).

Queste ultime infatti fanno uso di arpeggi e di una melodia frammischiate a due mani, con delle sostituzioni di dita, naturali per l'organista, ma la cui interpretazione è a volte difficile per il pianista. La sua opera pianistica in generale si richiama a certi pezzi di Schumann o di Chopin, compositori che Camille Saint-Saëns aveva fatto scoprire al giovane Gabriel Fauré.

Infine, Gabriel Fauré non ignorava la musica di Richard Wagner la cui influenza era considerevole alla fine del XIX secolo negli ambienti culturali europei. Essendosi recato al festival di Bayreuth, aveva composto con André Messager un pezzo per piano à quattro mani intitolato Souvenirs de Bayreuth mescolando i principali temi della Tetralogia. L'influenza di Wagner sulla musica di Fauré è tanto più discreta quanto il loro temperamento è differente, ma resta sensibile in certi componimenti, come il Prélude de Pelléas et Mélisande ou l'introduzione di Tendresse della suite Dolly.

Evoluzioni[modifica | modifica sorgente]

L’evoluzione dello stile di Gabriel Fauré viene spesso descritta, distinguendo le sue composizioni in tre periodi (o maniere)[2]

Il primo periodo giunge fino al 1890 e comprende alcune delle opere più conosciute di Fauré come la melodia Dopo un sogno o l’elegia per violoncello e piano. La Siciliana tratta dalla suite Pelléas et Mélisande si rifà a questa prima maniera. Questo periodo è caratterizzato dall'influenza della musica tedesca e italiana e da un certo classicismo.

Si fa iniziare il secondo periodo di Fauré con le Melodie di Venezia (1891) all’inizio del XX secolo. Questo periodo è caratterizzato da una grande finezza armonica, da un senso della sensualità e da numerose audacie armoniche (in Shylock per esempio).

Il terzo periodo comprende i cicli di melodie degli ultimi anni di vita di Fauré (La Canzone d'Eva (1910), Miraggi (1919) o ancora L'Orizzonte Chimerico (1921)). Vi si colloca anche il secondo quintetto in do minore (1921) o ancora il quartetto d’archi in mi minore (1924). Questo periodo coincide con i problemi di salute che affliggono Gabriel Fauré, che soffre di una grave ipoacusia che gli altera la percezione dei bassi e degli acuti. Si è spesso spiegata con questa infermità l'evoluzione della musica di Fauré, caratteristica di questa terza maniera, verso una maggiore essenzialità, una maggiore staticità, fino a diventare quasi smaterializzata.

Questa "terza maniera" è indubbiamente la più esposta a interpretazioni controverse e la meno conosciuta. Alcuni la considerano come un periodo di aridità e di declino, mentre altri vi scorgono l’esito geniale di una ricerca musicale completamente sganciata dalle tendenze musicali della sua epoca.

Anche se questa suddivisione in tre periodi è comoda per descrivere l’evoluzione stilistica di Fauré, essa non può essere rigida, infatti spesso i periodi si intersecano nel tempo. Così la Sérénade per violoncello e piano, pur ricadendo nel terzo periodo per data di composizione (1908), per lo stile si rifà alla prima maniera.

Opere[modifica | modifica sorgente]

Compositore prolifico, da menzionare tra le sue opere senz'altro sono il suo Requiem, l'opera Pénélope, la suite per orchestra Masques et bergamasques (basata su musica per un dramma teatrale, o divertissement comique), e la musica per Pelléas et Mélisande. Scrisse anche musica da camera; i suoi due quartetti con pianoforte sono molto conosciuti. Altre opere di musica da camera comprendono due quintetti, due sonate per violoncello e pianoforte, due sonate per violino e pianoforte ed un certo numero di opere per pianoforte solo. È noto anche per alcune sue mélodies, quali Clair de lune, Après un rêve, Les roses d'Ispahan, En prière e alcuni cicli di mélodies, tra cui La Bonne Chanson su poesie di Verlaine.

Il Requiem[modifica | modifica sorgente]

Il Requiem, Op. 48, non fu composto in memoria di una persona in particolare, ma come dicono le parole di Fauré, ‘solo per il piacere di farlo’. Fu eseguito per la prima volta nel 1888 in occasione dei funerali di un architetto francese. Molti lo descrivono come una ninna nanna della morte. Persino oggi, in molte zone d'Italia, il canto dell'In paradisum, segue la messa funebre e precede il pio ufficio della sepoltura. Il contrappunto vocale nel Requiem di Fauré è ben costruito e ricco di cromatismi, l’uso dell’organo deriva da Franck. I colori sono molto delicati e i forti emergono all’improvviso. Molti lo accostano all'Ein deutsches Requiem di Johannes Brahms. Il Requiem di Fauré è anche riconosciuto come fonte di ispirazione per un'opera simile di Maurice Duruflé.

Il suo ruolo di direttore del Conservatorio Superiore di Parigi rivela quanto fosse considerato tra i musicisti del suo tempo, in particolare per il ruolo didattico e di educatore; tra i suoi studenti troviamo Maurice Ravel, George Enescu, Lili e Nadia Boulanger.

Opere principali[modifica | modifica sorgente]

  • Le bourgeois gentilhomme
  • Pavane
  • Ballade per pianoforte e orchestra
  • Berceuse per violino e pianoforte
  • Elégie, Romance e Sérénade per violoncello e pianoforte
Aiuto
Gabriel Fauré (info file)
Berceuse dalla suite Dolly
  • Dolly Suite
  • La bonne chanson
  • Cinq mélodies de Venise
  • L'horizon chimérique
  • Impromptu
  • La chanson d'Eve
  • Le jardin clos
  • Requiem
  • Messe des pêcheurs de Villerville
  • Messe basse
  • Cantique de Jean Racine
  • Sonata per violino n. 1
  • Sonata per violino n. 2
  • Trio per pianoforte
  • Quartetto d'archi
  • Romance, Berceuse e Andante per violino e pianoforte
  • Tredici Barcarole
  • Tredici Notturni
  • Cinque Improvvisi
  • Ballate
  • Pénélope
  • Sicilienne
  • Fantasia per flauto e pianoforte

Catalogo completo delle opere[modifica | modifica sorgente]

Catalogo delle opere di Gabriel Fauré
Anno Op. Opera Tipo di opera
- s. op. Plainte des Oceanides -
1861/62 Op. 001 Chansons op. 01 de Victor Hugo [I. Le Papillon et la fleur.- II. Mai], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1863 Op. 011 Cantique de Jean Racine, coro e organo o piano. Musica corale (organo)
1863 Op. 017 [3] Romances sans paroles, op. 17. Musica solista (piano)
1865 s. op. Gavotte pour piano (opera giovanile). Musica solista (piano)
1866 Op. 002 Chansons op. 02 [I. Dans les ruines d'une abbaye.- II. Les matelots (Th. Gautier)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1869 s. op. Cadence pour concerto de piano de Beethoven. Musica solista (piano)
1870,77 Op. 007 Chansons, op. 07 [I. Aprés un rêve (R. Bussine).- II. Hymne (Baudelaire).- III. Barcarolle (M. Monnier)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1871,62 Op. 005 Chansons op. 05 [I. Chant d'automne (Baudelaire).- II. Rêve d'amour (V. Hugo).- III. L'absent (V. Hugo)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1871,75 Op. 008 Chansons op. 08 [I. Au bord de l'eau II. La Ranpon III. Ici bas! (Sully-Prudhomme)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1871,78 Op. 003 Chansons op. 03 [I. Seule!. (Th. Gautier.- II. Sérénade toscane (R. Bussine)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1872,7 Op. 004 Chansons op. 04 [I. Chanson de pêcheur (Th. Gautier).- II. Lydia (Leconte de Lisle)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1873 Op. 006 Chansons op. 06 [I. Aubade (Louis Pommey.- II. Tristesse (Th. Gautier.- III. Sylvia (P. de Choudens). Musica vocale (piano)
1874 Op. 009 Op. 09 -
1874 Op. 010 Due op. 10 [I. Puisqu'ici bas (V. Hugo), II. Tarentelle (M. Monnier)], per 2 soprano e piano. Musica vocale (piano)
1875 Op. 012 Les Djinns (V. Hugo) op. 12, coro con orchestra o piano. Musica corale (orchestra)
1875/76 Op. 013 Sonata per violino e piano nº 1. Musica strumentale (violino e piano)
1876 Op. 093 Ave Maria (circa 1876, modificata due volte e pubblicata con il nº di op. 93, 1906). Musica vocale (piano)
1876 Op. 015 Quartetto per piano e archi nº 1, op. 15 (rev. 1883). Musica da camera (quartetto)
1877 Op. 028 Romance op. 28, per violino e piano. Musica strumentale (violino e piano)
1878 Op. 007/1 Aprés un rêve, op. 7 nº 1, per violoncello o piano (o orchestra). Musica strumentale (violoncello e piano)
1878 Op. 018 Chansons op. 18 [I. Nell (Leconte de Lisie).- II. Le Voyageur.- III. Automne (A. Silvestre], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1878/79 Op. 014 Concerto per violino e orchestra (incompiuto). Musica orchestrale (concerto)
1879 Op. 019 Ballade, op. 19 (originale solo per piano). Musica solista (piano)
1880 s. op. Souvenirs de Bayreuth (in collaborazione con André Messager). Musica solista (piano)
1880 s. op. Messe basse, per 3 voci femminili e organo. Musica corale (messa)
1880 Op. 016 Berceuse, op. 16, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1880 Op. 021 Poème d'un jour (Ch. Grandinotijin) [I. Rencontre.- II. Toujours.- III.. Adieu], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1881 Op. 019.a Ballade, op. 19 (per piano e orchestra). Musica orchestrale (concertante)
1881 Op. 020 Suite d’orchestre en fa. Musica orchestrale
1881 Op. 022 Ruisseau, per coro femminile, a 2 voci e piano. Musica corale (piano)
1881/82 Op. 023 Chansons op. 23 [I. Les Berceaux (Sully-Prudhomme.- II. Notre Amour (A. Silvestre).- III. Le Secret], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1882 Op. 025 Impromptu nº 1, op. 25, per piano. Musica solista (piano)
1882 Op. 026 Barcarola nº 01, op. 26, per piano. Musica solista (piano)
1882 Op. 029 La Naissance de Venus, scena mitologica per solisti, coro e orchestra. Musica corale (orchestra)
1882, 83 Op. 027 Chansons op. 27 [I. Chanson d'amour II. La Fée aux chansons (A. Silvestre)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1883 Op. 016a Berceuse, op. 16, per violoncello e orchestra. Musica orchestrale (concertante)
1883 Op. 024 Elegie, op. 24, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1883 Op. 024a Elegie, op. 24, per violoncello e orchestra. Musica orchestrale (concerto)
1883 Op. 030 Valse-caprice nº 1, op. 30, per piano. Musica solista (piano)
1883 Op. 031 Impromptu nº 2, op. 31, per piano. Musica solista (piano)
1883 Op. 032 Mazurca, per piano. Musica solista (piano)
1883 Op. 033 Notturno nº 1, 2 e 3, op. 33, per piano. Musica solista (piano)
1883 Op. 034 Impromptu nº 3, op. 34, per piano. Musica solista (piano)
1884 Op. 035 Madrigal (su un poema di Armand Silvestre). Musica vocale
1884 Op. 035 Madrigal (A. Silvestre), op. 35, coro o quartetto vocale e piano. Musica corale
1884 Op. 036 Notturno nº 04 op. 36, per piano. Musica solista (piano)
1884 Op. 037 Notturno nº 05 op. 37, pera piano. Musica solista (piano)
1884 Op. 038 Valse-caprice nº 2, op. 38, per piano. Musica solista (piano)
1884 Op. 039 Chansons op. 39 [I. Aurore.- II. Fleur jetée.- III. Le Pays de Réves (A. Silvestre). IV. Les Roses d'Ispahan (Leconte de Lisie], op. 39, melodia con piano. Musica vocale (piano)
1884 Op. 040 Sinfonia in re min. Musica orchestrale (sinfonia)
1884 s. op. Tu es Petrus, baritono solo, coro e órgano. Musica corale (organo)
1885 Op. 041 Barcarola nº 02, op. 41, per piano. Musica solista (piano)
1885 Op. 042 Barcarola nº 03, op. 42, per piano. Musica solista (piano)
1886 Op. 043 Chansons op. 43 [I. Noél (V. Wilder).- II. Noctume (V. de I'Isle-Adam)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1886 Op. 044 Barcarola nº 04, op. 44, per piano. Musica solista (piano)
1886 Op. 045 Quartetto per piano e archi nº 2, opus 45. Musica da camera (quartetto)
1886 Op. 050 Pavane, per orchestra. (orchestra)
1887 Op. 046 Chansons op. 46 [I. Les présents (Villiers de I'Isle Adam).- II. Clair de Lune (Verlaine)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1887 Op. 047/1 O Salutaris, op. 47/1, una voce e organo. Musica vocale (organo)
1888 Op. 047/2 Maria, mater gratiae, op. 47/2, 2 voci e organo. Musica vocale (organo)
1888 Op. 052 Caligula (Dumas), musica di scena per coro femminile e orchestra. Musica incidentale (teatro)
1888 Op. 053 Op. 53 -
1888/89 Op. 051 Chansons op. 51 [I. Larmes.- II. Au Cimetiére (J. Fichepin).- III. Spleen (Verlaine).- IV. La Rose (Leconte de Lisle)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1889 Op. 049 Petite Piéce, op. 49, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1889 Op. 057 Shylock Suite (E. Haraucouri secondo Shakespeare), musica di scena per tenore e orchestra. Musica incidentale (teatro)
1889 s. op. En prière (St. Bordese), melodia con piano. Musica vocale (piano)
1890 Op. 054 Ecce fidelis servus, op. 54, 3 voci, organo e cb. Musica corale (órgano)
1890 Op. 055 Tantum ergo, I op. 55, una voce solista, coro e organo. Musica corale (organo)
1891 Op. 048 Requiem, op.48, solisti, coro e orchestra. Musica corale (orchestra)
1891 Op. 058 [5] Melodie sul poema di Verlaine chiamate «di Venezia». Musica vocale
1892 Op. 059 Valse-caprice nº 3, op. 59, per piano. Musica solista (piano)
1892 Op. 060 Op. 60 -
1892/93 Op. 061 La Bonne Chanson (Verlaine), op. 61, melodie. Musica vocale (piano)
1893 Op. 078 Sicilienne, op. 78, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1893 s. op. Sérénade du bourgeois gentilhomme. -
1893/96 Op. 056 Dolly, 6 pezzi per piano a quattro mani. Musica solista (piano a 4 mani)
1894 Op. 062 Valse-caprice nº 4, per piano. Musica solista (piano)
1894 Op. 063 Notturno nº 06 op. 63, per piano. Musica solista (piano)
1894 Op. 063bis Hymne a Apollon (canto gregoriano), op. 63 bis, armonia per canto e arpa, flauto e 2 clarinetti. Musica vocale (strumenti)
1894 Op. 064 Op. 64 -
1894 Op. 066 Barcarola nº 05, op. 66, per piano. Musica solista (piano)
1894 Op. 065/1 Ave verum, op. 65/1, 2 voci femminili e organo. Musica vocale (organo)
1894 Op. 065/2 Tantum ergo II op. 65/2, solisti e coro femminile a 3 voci. Musica corale
1894 Op. 083 Chansons op. 83 [I. Joríson (Verlaine.- II. Soir (A. Samain)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1894/95 Op. 069 Romance op. 69, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1895 Op. 067 Salve Regina e Ave Maria, op. 67, una voce e organo. Musica vocale (organo)
1895 Op. 068 Allegro sinfonico (1º mov. della suite di orchestra op. 20), op. 68. Musica orchestrale
1895 Op. 073 Thèmes et Variations, op. 73. Musica solista (piano)
1896 Op. 070 Barcarola nº 06, op. 70, per piano. Musica solista (piano)
1896 Op. 071 Op. 71 -
1896 Op. 072 Pleurs d'or (A. Samain), op. 72, duo per mezzo-soprano e baritono. Musica vocale (piano)
1897 Op. 056.a Dolly, suite op. 56 (versione orchestrale di H. Rabaud) [(Berceuse, Mi-a-ou, Le Jardin de Dolly, Kitty-Valse, Tendresse, Le Pas Espagnol)]. Musica orchestrale (suite)
1897 Op. 074 Notturno nº 07 op. 74, per piano. Musica solista (piano)
1897 Op. 075 Andante, per violino e piano. Musica strumentale (duo)
1897 Op. 076 Chansons op. 76 [I. Le Parfum impensable (L. de Lisle).- II Arpége (A. Samain)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1897 Op. 077 Papillon, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1898 Op. 079 Fantasía, per flauto e piano. Musica strumentale (duo)
1898 Op. 080 Pelléas et Mélisande (Maeterlinck), op. 80, Musica di scena. Musica incidentale (teatro)
1898 Op. 081 Op. 81 -
1898 Op. posth. Chanson de Mélisande, op. Post, melodia con piano. Musica vocale (piano)
1899/1900 Op. 082 Prométhée (J. Lorrain y F. A. Hérold), opera. Musica di opera
1901 Op. 088 Le Voile du bonheur (G. Clemenceau), musica teatrale (inedita). Musica incidentale (teatro)
1902 Op. 085 Chansons op. 85 [I. Dans la forêt de septembre II. La fleur qui va sur l'eau (C. Mendés).- III. A acompagnement (A. Samain], melodia. Musica vocale (piano)
1902 s. op. Cadence per concerto di piano di Mozart, KV 49. Musica solista (piano)
1904 Op. 086 Impromptu per arpa, op. 86. Musica solista (arpa)
1904 Op. posth. Tantum ergo III, per voce solista e coro misto (o coro monodico ad lib.). Musica vocale (piano)
1904 Op. 087 Chansons op. 87 [I. Le plus doux chemin.- II. Le Ramier (A. Silvestre)], melodia con piano. Musica vocale (piano)
1905 Op. 089 Quintetto per piano e archi nº 1, op. 89. Musica da camera (quintetto)
1905 Op. 090 Barcarola nº 07, op. 90, per piano. Musica solista (piano)
1905 Op. 091 Impromptu nº 4, op. 91, per piano. Musica solista (piano)
1906 s. op. Vocalíse-étude, melodia con piano. Musica vocale (piano)
1906 Op. 092 Le don silencieter (J. Dominique), op. 92, melodia con piano. Musica vocale (piano)
1906 Op. 096 Barcarola nº 08, op. 96, per piano. Musica solista (piano)
1907 Op. 094 Chanson (H. de Régnier), op. 94, melodia con piano. Musica vocale (piano)
1907 Op. 095 La Chanson d'Eve (Ch. van Lerberghe) melodia con piano. Musica vocale (piano)
1907/12 s. op. Pénélope, opera. Musica da opera
1908 Op. 100 Op. 100 -
1908 Op. 084 [8] Pezzi brevi (incluso il Notturno nº 8) op. 84, per piano. Musica solista (piano)
1908 Op. 097 Notturno nº 09, op. 97, per piano. Musica solista (piano)
1908 Op. 098 Serenade, op. 98, per violoncello e piano. Musica strumentale (violoncello e piano)
1908 Op. 099 Notturno nº 10 v 99, per piano. Musica solista (piano)
1909 Op. 101 Barcarola nº 09, op. 101, per piano. Musica solista (piano)
1909/10 Op. 103 [9] Préludes, op. 103. Musica solista (piano)
1910 Op. 102 Impromptu nº 5, op. 102, per piano. Musica solista (piano)
1913 Op. 086bis Impromptu nº 6, op. 86bis (versione originale per arpa op. 86), per piano. Musica solista (piano)
1913 Op. 104.1 Nocturno nº 11 op. 104 nº 1, per piano. Música solista (piano)
1913 Op. 104.2 Barcarola nº 10, op. 104 nº 2, per piano. Musica solista (piano)
1913 Op. 105 Barcarola nº 11, op. 105, per piano. Musica solista (piano)
1914/15 Op. 106 Le Jardin clos (Ch. Van Laberghe), melodia con piano. Musica vocale (piano)
1915 Op. 106bis Barcarola nº 12, op. 106bis, per piano. Musica solista (piano)
1915 Op. 107 Notturno nº 12, op. 107, per piano. Musica solista (piano)
1917 Op. 108 Sonata per violino e piano nº 2. Musica strumentale (violino e piano)
1917 Op. 109 Sonata per violoncello e piano nº 1, op. 109. Musica strumentale (violoncello e piano)
1917/18 Op. 111 Fantasia per piano e orchestra. Musica orchestrale (concertante)
1918 Op. 110 Une chatelaine en sa tour, per arpa. Musica solista (arpa)
1918/20 Op. 112 Masques et bergamasques, suite d'orchestra. Musica orchestrale (suite)
1919 Op. 113 Mirages (Baronne de Brimont), melodia con piano. Musica vocale (piano)
1919 Op. 114 C'est la paix, melodia con piano. Musica vocale (piano)
1921 Op. 115 Quintetto per piano e archi nº 2, op. 115. Musica da camera (quintetto)
1921 Op. 116 Barcarola nº 13, op. 116, per piano. Musica solista (piano)
1921 Op. 117 Sonata per violoncello e piano nº 2, op. 117. Musica strumentale (violoncello e piano)
1921 Op. 119 Notturno nº 13 op. 119, per piano. Musica solista (piano)
1921 s. op. Chant funéraire, per il centenario della morte di Napoleone. Musica vocal
1921/22 Op. 118 L'Horizon Chimérique (Jean de la Ville de Mirmonti), melodia con piano. Musica vocale (piano)
1923/24 Op. 120 Trio per violino, violoncello e piano. Musica di camera (trio)
1924 Op. 121 Quartetto d’archi, op. 121. Musica da camera (quartetto)

Onorificenze[modifica | modifica sorgente]

Grand' Croix della Legion d'Onore - nastrino per uniforme ordinaria Grand' Croix della Legion d'Onore

File audio[modifica | modifica sorgente]

Pièce for Oboe and Harp, arrangiato per fagotto e pianoforte[?·info]

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ A proposito della sordità di Fauré: « Fauré era un metronomo vivente. Ciò divenne molto più evidente negli ultimi anni della sua vita, quando era diventato sordo. Prima era un uomo molto galante e nel lavoro faceva qualche concessione alle allieve e alle cantanti. Ma alla fine della sua vita, quando non udiva più nulla, suonando andava per la sua strada, con estrema perfezione, senza curarsi che la cantante a volte aveva due o tre misure di scarto con lui, perché mentre lei rallentava, lui seguiva fedelmente il tempo. » Discorso tenuto da Claire Croiza durante la prima guerra mondiale, un grande soprano.
  2. ^ Vedi specialmente: Histoire de la Musique, In Extenso, Larousse, 1998, p. 876

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Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]

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