Amilcare Ponchielli

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Amilcare Ponchielli

Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, 31 agosto 1834Milano, 16 gennaio 1886) è stato un compositore italiano.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Nato a Paderno, un piccolo paese in provincia di Cremona, Ponchielli ebbe la prima istruzione musicale dal padre, organista e maestro di scuola. A soli nove anni, prima dell'età consentita, superò il difficile esame di ammissione al Regio Conservatorio di Milano, dove ebbe tra i suoi insegnanti Angeleri, Ray, Frasi, Mazzucato e Rossi. Conseguì il diploma nel 1854 con il massimo dei voti. Successivamente ricevette l'incarico di maestro sostituto al teatro Concordia di Cremona e divenne organista della chiesa di Sant'Imerio. Nel frattempo compose le sue prime opere grazie all'aiuto finanziario del sellaio Bortolo Piatti.

I suoi primi esperimenti teatrali - I promessi sposi (1856), tratta dal romanzo di Alessandro Manzoni, La Savoiarda (1861) e Roderico, Re dei Goti (1863) - ricevettero un'accoglienza tiepida e Ponchielli si adattò a ricoprire il posto di direttore delle bande civiche delle città di Piacenza e di Cremona. Nel 1865, benché primo in graduatoria, non ottenne la cattedra di contrappunto al Conservatorio di Milano, assegnata a Franco Faccio. Si aprì quindi per il compositore cremonese un periodo di incertezza e profonda amarezza in cui sembrò anche affievolirsi la spinta creativa.

Amilcare Ponchielli

Tuttavia nel 1872 una nuova versione de I Promessi Sposi, il cui libretto era stato drasticamente riveduto da Emilio Praga, ebbe un esito felicissimo al Teatro Dal Verme di Milano, inaugurando un fruttuoso rapporto professionale con l'editore Ricordi che gli commissionò subito una nuova opera: I Lituani. Il lavoro procedette lentamente e l'autore, sempre pieno di dubbi e ripensamenti, sembrò volerne ritardare la conclusione dedicandosi alla composizione del balletto Le due gemelle e dello scherzo comico in un atto Il Parlatore Eterno. Finalmente portati a termine, I Lituani ebbero alla Scala, sotto la direzione di Faccio, un notevole successo.

Iniziò per Ponchielli una stagione aurea: sposatosi con la cantante Teresina Brambilla, prima interprete della nuova versione de I promessi sposi, si trasferì a Milano e si dedicò con rinnovata lena alla sua attività creativa, anche se il carattere estremamente introverso ed insicuro lo portavano continuamente a ripensamenti e fasi di depressione. Nel 1876 debuttò alla Scala la sua Gioconda, su libretto di Arrigo Boito (firmato con lo pseudonimo Tobia Gorrio), l'opera destinata a grande successo, soprattutto dopo una serie di rifacimenti, anche grazie alla celebre Danza delle ore, l'azione coreografica collocata nell'atto III.

Alla crescente fama come compositore si accompagnarono due riconoscimenti ufficiali: la cattedra di composizione presso il Conservatorio di Milano, dove Ponchielli ebbe tra i suoi allievi Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Marco Enrico Bossi, Giovanni Tebaldini, Ettore Pozzoli e Giulio Buzenac, e la nomina a Maestro di Cappella della Basilica di S. Maria Maggiore in Bergamo. L'attività creatrice di Ponchielli sembrò tuttavia ad un punto critico, come attestano i molti progetti non portati a termine (come le opere Olga e I Mori di Valenza).

Gli pesava inoltre la responsabilità di trovarsi alla testa dell'Italia musicale, in un momento in cui l'ormai anziano Giuseppe Verdi sembrava aver esaurito i suoi fuochi creativi. In questo particolare spirito nacquero i due ultimi capolavori teatrali: Il figliuol prodigo (1880), che ebbe pieno successo alla Scala ma che in seguito uscì dai repertori dei teatri, e Marion Delorme (1885), accolta con favore del pubblico ma non dalla critica e ripresentata in una nuova versione lo stesso anno al Teatro Grande di Brescia.

Nel dicembre di quell'anno, mentre si trovava a Piacenza per un allestimento della Gioconda con protagonista sua moglie Teresina, Ponchielli fu colto da un attacco di broncopolmonite. Immediato il ritorno a Milano, ma il viaggio in treno in carrozze non riscaldate aggravò la malattia. Morì il 16 gennaio 1886 a cinquantuno anni. È sepolto nel Famedio del Cimitero Monumentale di Milano.

La personalità artistica[modifica | modifica wikitesto]

Ponchielli partecipò alla sfida avviata in Italia dal confronto con l'opera europea proponendo un genere di melodramma basato sul canto, secondo il modello italiano, ma al contempo capace di metabolizzare gli influssi della musica francese e tedesca, operistica e strumentale. La sua cantabilità appassionata e la sua ricca tavolozza orchestrale hanno contribuito in misura decisiva allo sviluppo del melodramma romantico, gettando le basi per la successiva Giovane Scuola di Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano e Cilea.

La fortuna[modifica | modifica wikitesto]

Il libretto del La Gioconda, pubblicato in versione popolare dall'editore Madella

Ignorato per quasi vent'anni, fino al successo dell'ultima versione dei Promessi sposi, poi assurto all'improvviso al rango di primo compositore d'Italia, Ponchielli fu altrettanto rapidamente relegato ai margini della storia della musica dopo l'avvento dell'opera verista. Unica opera a restare in repertorio fu La Gioconda, grazie al favore che il pubblico continuò a tributarle. La rivalutazione critica è tuttavia iniziata da alcuni decenni, sia pure in sordina. La recente esecuzione in forma di concerto, a Montpellier, e la successiva incisione di Marion Delorme hanno rappresentato eventi importanti nelle direzione di questa riscoperta.

Composizioni[modifica | modifica wikitesto]

Melodrammi[modifica | modifica wikitesto]

Melodrammi incompiuti[modifica | modifica wikitesto]

Monumento marmoreo a Ponchielli ai Giardini Pubblici Giovanni Paolo II, a Cremona.

Balletti[modifica | modifica wikitesto]

  • La Grisetta (op. 14), Cremona, Teatro Concordia, 2 o 3 febbraio 1865
  • Orsowa ossia il genio della montagna (op. 15), Cremona, Teatro Concordia, 10 febbraio 1871
  • Le due gemelle (op. 16), Milano, Teatro alla Scala, 4 febbraio 1873
  • Clarina, Milano, Teatro alla Scala, 7 settembre 1873 (perduto)

Cantate[modifica | modifica wikitesto]

  • La Tirolese (op. 103), inno di lode al Signore per coro a sette voci e orchestra, 1850-4
  • La Prigione del Bargello (op. 102), per coro di voci maschili (tenori e bassi) e pianoforte, 5 agosto 1854 (per il diploma di composizione)
  • L'Italia e Dante, per voci e orchestra, Cremona, Teatro Concordia, 4 giugno 1865 (perduta)
  • A Gaetano Donizetti (op. 12), per voci e orchestra, Bergamo, Teatro Ricciardi, 13 settembre 1875
  • Come noi che siam bambini, inno per l'Esposizione nazionale del 1881, per 2 voci, violino e pianoforte, Milano, Giardini Pubblici, 5 maggio 1881
  • Cantata per il monumento ad Alessandro Manzoni, Milano, Teatro alla Scala, 22 maggio 1883
  • Cantata per papa Gregorio VII (op. 13), per tenore, basso, coro e orchestra, Bergamo, Palazzo Cittadella, 14 dicembre 1885

Composizioni per coro[modifica | modifica wikitesto]

  • All'opra all'opra (op. 196), per coro di ragazzi, violino e pianoforte (s. d. - opera attribuita a Ponchielli)
  • La sera (op. 104), cataplasma per voci di bambini e pianoforte (s. d.)
  • L'aura mistica del cielo (op. 28), per coro di soprani a tre voci, organo o fisarmonica (s. d.)
  • Sega sega il legnajuolo (op. 194), per coro di soprani e ragazzi con accompagnamento di pianoforte

Musica da camera[modifica | modifica wikitesto]

  • Capriccio per oboe e pianoforte (op. 80)

Musica sacra[modifica | modifica wikitesto]

  • Messa per la chiesa di S. Ilario di Cremona (perduta, tranne il Credo, trasferito nella messa del 1882)
  • Messa per solisti, coro e orchestra (op. 20), Bergamo, Basilica di S. Maria Maggiore, 25 dicembre 1882

Musica per banda[modifica | modifica wikitesto]

  • Concerto per tromba e banda (op. 123)
  • Il Convegno - Divertimento a due clarinetti e banda (Op. 76)
  • Concerto per Flicornobasso in sib e banda

Varie[modifica | modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Giuseppe De Napoli, Amilcare Ponchielli (1834-1886), Cremona Nuova, Cremona 1936
  • Licia Sirch, Catalogo tematico delle musiche di Amilcare Ponchielli, Fondazione Claudio Monteverdi, Cremona 1989
  • AA.VV., Amilcare Ponchielli 1834-1886. Saggi e ricerche nel 150º anniversario della nascita, Cassa Rurale ed Artigiana di Casalmorano, Cremona 1984
  • AA.VV., Amilcare Ponchielli, Nuove Edizioni, Milano 1985
  • AA.VV., Ponchielli e la musica per banda, a cura di Licia Sirch, Edizioni ETS, Pisa 2005, ISBN 88-467-0859-8
  • Tuo affezionatissimo Amilcare Ponchielli. Lettere 1856-1885, a cura di Francesco Cesari, Stefania Franceschini, Raffaella Barbierato, Il Poligrafo, Padova 2010 - ISBN 978-88-7115-697-2
  • Francesco Bissoli, La Lina di Ponchielli nel solco di un genere medio, Lim, Lucca 2010
  • (FR) Walter Zidarič, L'univers dramatique d'Amilcare Ponchielli, L'Harmattan, Parigi 2010 - ISBN 978-2-296-11179-0
  • Cara el me nuli. 77 cartoline postali (1877-1886) di Amilcare Ponchielli alla moglie Teresa Brambilla, a cura di Emanuela Zanesi, Associazione Culturale Coro Polifonico Cremonese, Cremona 2008
  • Francesco Bissoli, Storia e fonti della Marion Delorme di Ponchielli, Lim, Lucca 2012

Fonti[modifica | modifica wikitesto]

Un'importante risorsa di informazioni sulla vita e la produzione artistica di Ponchielli è costituita dal Museo Ponchielliano di Paderno Ponchielli, a pochi chilometri da Cremona. La cremonese Banda Civica Musicale di Soncino ha curato molte trascrizioni inedite sino a produrre due CD contenenti esclusivamente musica per banda scritta da Ponchielli sotto la direzione di Luca Valenti.

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Controllo di autorità VIAF: 10034325 LCCN: n/82/235669 SBN: IT\ICCU\CFIV\025629