Suite (musica)

In musica, la suite (in francese successione) è un insieme di brani, per uno strumento solista, un complesso da camera o un'orchestra, correlati e pensati per essere suonati in sequenza. I pezzi che compongono una suite vengono chiamati tempi (o movimenti) e nella musica barocca sono tutti nella stessa tonalità. La suite porta anche il nome di ordre, partita o sonata da camera, sebbene quest'ultimo non sia propriamente un sinonimo: nella sonata i singoli movimenti prendono il nome dall'indicazione di tempo iniziale (Adagio, Andante, Allegro, etc.), mentre nella suite hanno nomi di danze. La struttura è però identica.

Struttura formale

I movimenti obbligatori che compongono la suite barocca sono, in ordine, Allemanda, Corrente, Sarabanda e Giga. È presente quindi una alternanza tra tempi moderati o lenti (Allemanda, Sarabanda) e tempi mossi o rapidi (Corrente, Giga). Prima di tutti i movimenti delle Suites Inglesi di Johann Sebastian Bach è solitamente inserito un pezzo come introduzione della raccolta, il Preludio. Nelle Suite, i brani posti all'inizio sono l'Ouverture, la Fantasia, il Preambolo, la Toccata e la Sinfonia.

Spesso questa sequenza standard viene arricchita con ulteriori danze, tra cui Gavotta, Siciliana, Bourrée, Loure, Minuetto, Musetta, Marcia, Double e Polacca, che di norma vengono inserite tra la Sarabanda e la Giga. Passacaglia, Ciaccona e Contraddanza sono invece solitamente poste in chiusura.

Possono essere presenti anche movimenti non derivanti da danze, come Preludio o Ouverture (sempre all'inizio), Aria, Toccata, Fuga, Fantasia, oltre a veri e propri movimenti "all'italiana" (Allegro, Andante, Largo, etc.)

Struttura formale dei singoli movimenti

La forma di ogni singolo movimento è tendenzialmente bipartita monotematica:

• nella prima parte (espositiva) dalla tonalità d'impianto si modula ad un tono vicino (generalmente la dominante se il brano è un modo maggiore, il relativo maggiore se è in modo minore);
• nella seconda parte (di ripresa) vengono elaborati elementi tematici della prima sezione, ma non mancano periodi completamente nuovi, in sostituzione o in aggiunta a quelli già sentiti. Il percorso armonico è inverso rispetto alla prima parte (dal tono vicino a quello d'impianto).

Storia

Origini

La suite deriva dalla pratica, in voga nel XVI secolo, di accoppiare danze di carattere (soprattutto quelle alla corte reale) e movimento diversi: la prima lenta in ritmo binario (pavana, passamezzo, bassadanza); la seconda vivace in ritmo ternario (saltarello, gagliarda, giga).

Ne sono un esempio le successioni di pavana, saltarello e piva contenute nella raccolta di intavolature di liuto di Joan Ambrosio Dalza (?-1508) intitolata Intabolatura de lauto libro quarto. Padoane diverse. Calate a la spagnola. Calate a la italiana. Tastar de corde con li soi ricercar dietro, pubblicata a Venezia nel 1508 dall'editore Petrucci. Dobbiamo la testimonianza più antica dell'uso del termine suite a Estienne du Tertre, che pubblica delle Suyttes de bransles nel 1557, costituite però da semplici coppie di danze.

Anche in Inghilterra, durante l'epoca elisabettiana e fino alla metà del XVII secolo si assiste ad un fiorire di coppie di pavane e gagliarde, composte dai liutisti e virginalisti più importanti del periodo, com William Byrd, John Bull e Peter Philips.

La prima opera che rientra propriamente nella tipologia sopra descritta è invece Newe Padouan, Intrada, Dantz, und Galliarda (1611) del compositore e organista tedesco Paul Peuerl (1570-1625). In essa le quattro danze del titolo vengono ripetute in dieci suites.

Periodo barocco

La formulazione della suite standard (allemanda-corrente-sarabanda-giga) è attribuita a Johann Jakob Froberger (1616-1667), e conosce un notevole sviluppo durante il XVII secolo, soprattutto in Francia.

Nell'età barocca la suite conosce un successo straordinario, tanto che Georg Friedrich Händel ne scrive ventidue per clavicembalo, mentre Johann Sebastian Bach (volendo assimilare a questo genere anche partite e sonate da camera) ne compone per violino, violoncello, flauto, liuto, organo, clavicembalo, per formazioni cameristiche varie e per orchestra. Le composizioni più tarde di François Couperin spesso si discostano interamente delle danze standard e consistono di pezzi con peculiarità proprie e nomi originali.

Principali autori di suites in età barocca

Francia

Andrea Solario (1470 ca-1524), Suonatrice di Liuto

• François Couperin
• Robert de Visée
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
• Jean-Philippe Rameau

Germania

• Johann Sebastian Bach
• Georg Böhm
• Dietrich Buxtehude
• Johann Caspar Ferdinand Fischer
• Johann Jakob Froberger
• Johann Christoph Graupner
• Johann Kaspar Kerll
• Johann Kuhnau
• Johann Mattheson
• Georg Muffat
• Georg Philipp Telemann
• Matthias Weckmann
• Sylvius Leopold Weiss

Inghilterra

• William Lawes
• Henry Purcell
• William Croft
• Georg Friedrich Händel

Italia

• Arcangelo Corelli
• Bernardo Pasquini
• Francesco Maria Veracini

Paesi Bassi

• Josse Boutmy

Epoche successive

Dalla metà circa del XVIII secolo, in concomitanza con la fine della musica barocca e l'affermarsi dello stile galante, il genere comincia sentire i segni del tempo, e i compositori iniziano a preferirgli la sonata e, in ambito orchestrale, la sinfonia ed il concerto.

A partire dall' Ottocento, il significato del termine suite si amplia, andando a definire:

• una selezione strumentale da un brano più ampio (opera, balletto e, più tardi, musical e colonne sonore);
• una sequenza di pezzi brevi aventi un tema in comune (come ad esempio le suites di Čajkovskij, Grieg, Sibelius, Busoni) tra cui generalmente ancora delle accademiche danze;
• un pezzo che si rifà esplicitamente a temi barocchi (come ad esempio la Suite per Pianoforte di Schönberg).

L'espressione suite viene anche utilizzata nella musica leggera moderna, in particolare nellart rock e generi correlati, per indicare un brano musicale, strumentale o cantato, strutturato in più parti correlate, che per la sua complessità esce dai canoni della canzone.

La suite moderna

Nella musica moderna, soprattutto nel progressive, è stato ripreso l'utilizzo delle suite. Tra i principali gruppi che hanno composto suite citiamo, negli anni '60 e '70: The Beatles, The Nice, The Moody Blues, Colosseum, Genesis, Pink Floyd, Tangerine Dream, Gentle Giant, Jethro Tull, Yes, Strawbs, Van Der Graaf Generator, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Beggars Opera, Renaissance, Fruupp, Camel, Alan Parsons Project, Frank Zappa, Gracious, Mike Oldfield, Caravan.

In Italia negli stessi anni: Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, Quella Vecchia Locanda, Le Orme, Area, Osanna, Alphataurus, Metamorfosi, New Trolls, Rovescio della Medaglia, Museo Rosenbach.

Negli anni '80 e '90, oltre ai gruppi progressive sono soprattutto i gruppi metal ad adottare questa forma di composizione: Dream Theater, Marillion, Rush, Änglagård, Arena, IQ, Pendragon, Porcupine Tree, Spock's Beard, , Queensrÿche, Symphony X, Iron Maiden, Blind Guardian, Helloween, Angra, Gamma Ray, Circus Maximus, Mind's Eye, Vanden Plas, Rhapsody of Fire, Shadow Gallery, Queen, Muse, Opeth, Fates Warning.

Note

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