Conservatorio Arrigo Boito

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Conservatorio Arrigo Boito
Conservatorio di Parma A. Boito.jpg
Facciata
Ubicazione
StatoItalia Italia
CittàParma
Dati generali
Tipoconservatorio
Mappa di localizzazione
Sito web

Il Conservatorio di Musica Arrigo Boito di Parma è uno dei maggiori istituti di formazione musicale in Italia e in Europa.

Storia[modifica | modifica wikitesto]

Un conservatorio, istituto delegato alla cura degli orfani e dei bambini poveri, non ancora specializzato in musica, ha avuto sede sin dall'inizio all'interno del convento e della chiesa sconsacrata del Carmine, dove ancora oggi si trova il Conservatorio di musica Arrigo Boito.

Nel 1769 il conservatorio diviene una Scuola di canto ad uso del Ducale Teatro (cui partecipano anche i religiosi), che nel 1825 diventa una vera e propria Scuola di musica dalla duchessa Maria Luisa d'Austria, moglie di Napoleone Bonaparte.[1] Con la crescita della sua importanza gli allievi coristi cominciano a prestare servizio nella cappella di San Lodovico e al Teatro Ducale.

Per qualche anno la stessa Maria Luigia dona a tutti gli allievi che hanno completato il corso lo strumento studiato, mentre elargisce 50 lire a coloro che superano i corsi di canto. Nel 1840 decide inoltre di introdurre l'obbligo di studio di uno strumento, scelto tra violino, oboe, contrabbasso, fagotto, flauto e clarinetto, cui si aggiungono in seguito pianoforte, violoncello, corno, tromba, trombone, organo (quest'ultimo esclusivamente nella cappella di San Paolo) e uno studio particolare sulla composizione.
Il 12 giugno 1855 vi si aggiunge la scuola femminile, e la scuola prende il nome di “Regia Scuola di Musica”, completata poi nel 1859. Per qualche decennio la scuola è diretta dal Maestro Giusto Dacci.

Chiostro cinquecentesco del Conservatorio

Nel 1888 una legge italiana fortemente voluta dal sindaco di Parma Giovanni Mariotti, riformatore dell'Università parmigiana, chiude la Regia Scuola di musica, la distacca dagli Ospizi civili di Parma (dai quali fino a quel momento aveva dipeso amministrativamente in quanto ente assistenziale), avvia un'importante riforma degli studi musicali ed istituisce il Conservatorio di musica, istituzione autonoma dello Stato italiano. L'istruzione musicale passa così definitivamente dall'ambito dell'assistenza sociale alla piena dignità di istruzione specializzata, come ben descritto nella relazione al parlamento di Giovanni Mariotti.
Contestualmente, a seguito di un articolo del nuovo statuto del Conservatorio, viene promulgata un'apposita legge per accorpare l'archivio musicale della Regia Scuola di Musica (cioè i libri e le musiche in uso presso la scuola), alla musica di Maria Luigia conservata nella Biblioteca Palatina (partiture e spartiti del repertorio in uso della duchessa e della corte), nonché alle successive donazioni, prime fra tutte quelle di musica e di libretti del conte Stefano Sanvitale. Si fonda così la nuova biblioteca dell'istituto, la Sezione musicale della Biblioteca Palatina, unico caso di biblioteca italiana musicale, la cui sede, struttura, e funzioni sono definite per legge. In essa viene da allora in poi collocato tutto il materiale bibliografico in uso alla scuola, inclusi i doni ricevuti dal Conservatorio. La biblioteca sarà diretta per tutto il Novecento dal professore di 'Storia della musica e bibliotecario' in ruolo al Conservatorio di musica, mantenendo, da un punto di vista amministrativo, una gestione ibrida a metà tra il Conservatorio e la Biblioteca Palatina.

Con l'aiuto di Giuseppe Verdi, a fine Ottocento il Conservatorio di Parma entra in collaborazione con gli altri tre conservatori già esistenti in Italia nelle città di Milano, Napoli e Palermo. Sempre su indicazione di Giuseppe Verdi sono nominati quali primi direttori dell'istituto musicale i direttori d'orchestra Giovanni Bottesini e subito dopo Franco Faccio, cui viene in aiuto l'amico Arrigo Boito, che ricoprirà il ruolo di direttore onorario del Conservatorio (1890-1891), subito dopo aver concluso la stesura del libretto dell'opera Falstaff per lo stesso Giuseppe Verdi.

Nel 1912 la Regia Scuola di Musica venne distaccata dal convitto. Nel 1919 il Conservatorio viene intitolato ad Arrigo Boito. Nel 1913 viene inaugurata una sala concerti di 250 posti nell'ex refettorio del convento, che già disponeva di una sala da concerti intitolata a Giuseppe Verdi dai primi anni del Novecento.

Nel 2005 a seguito della riforma degli studi musicali (L. 508) il Conservatorio di Parma predispone ed adotta un nuovo statuto autonomo, attiva i corsi di livello universitario (Diploma triennale e biennale), dà dignità istituzionale al proprio Archivio storico ed al Museo storico - dedicato dal 1986 a Riccardo Barilla, ed istituisce una mediateca per la fruizione dei documenti conservati nell'archivio sonoro dell'istituto e delle registrazioni commerciali acquistate ad uso della didattica e dello studio personale degli allievi.
La Chiesa del Carmine, che per molti anni aveva assunto la funzione di deposito dell'Archivio di Stato, è stata di recente oggetto di un restauro architettonico e pittorico, concluso il quale la Chiesa è stata arredata a sala di concerto denominata Auditorium del Carmine ed inaugurata nell'Anno Accademico 2007/2008. I lavori sono stati messi in atto e conclusi anche grazie all'impegno finanziario della Cassa di Risparmio di Parma. È stato raccolto e riordinato l'Archivio storico del Conservatorio, la maggiore raccolta documentaria di un istituto di istruzione esistente in Italia, dopo quella dell'Archivio del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli.

Dall'istituzione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali la gestione della biblioteca è trasferita sempre più alla Biblioteca Palatina che, nel 2007, sopprime il preesistente ruolo di Responsabile della Sezione musicale, accentrando la gestione della biblioteca musicale nella figura del Direttore della Biblioteca Palatina. La prescrizione di legge del 1888, ovvero che la Sezione musicale divenisse pienamente autonoma sia dal Conservatorio sia dalla Biblioteca Palatina, è rimasta da attuare anche per mancanza di disponibilità economica.

Il Direttore del Conservatorio, in carica dal 1 ottobre 2016, è il M° Riccardo Ceni.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

  • Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Parma: Esercitazioni Orchestrali, M° Alberto Martelli
  • Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Parma: Direzione d'Orchestra, M° Pietro Veneri
  • Symphonic Wind Band: M° Francesco Zarba, M° Andrea Saba [1]
  • Orchestra Jazz: M° Roberto Bonati
  • Coro Polifonico del Liceo Musicale: M° Ilaria Poldi
  • Coro Polifonico del Conservatorio di Parma: M° Rosalia Dell'Acqua, M° Tommaso Ziliani
  • Coro Polifonico delle Scuole Medie del Conservatorio: M° Ilaria Poldi
  • Orchestra di Musica da Camera, Direttore Musicale M° Pierpaolo Maurizzi
  • Ensemble di Musica Antica: M° Petr Zejfart, M° Roberto Gini
  • Ensemble di fiati: M° Petr Zejfart, M° Gabriele Mendolicchio
  • Quartetto d'archi: M° Olga Arzilli

Symphonic Wind Band[modifica | modifica wikitesto]

Fu costituita nel 1995 dai docenti delle classi di strumento a fiato e percussione, in costante collaborazione con quella di strumentazione per banda del Conservatorio, con l'intento didattico di preparare gli allievi dei primi anni di strumenti a fiato e percussione all'attività d'orchestra. Con il passare del tempo, la formazione si è largamente ampliata, contando diversi allievi tra le file del complesso, tra cui anche quelli della classe di contrabbasso, strumento utilizzato nei brani originali della letteratura bandistica. Alla sua direzione si sono succeduti i nomi più prestigiosi del panorama bandistico italiano, tra cui Marco Tamanini (ex-Direttore della Banda musicale della Polizia di Stato), Giuseppe Ratti, Roberto di Marino. Dal 1998 al 2007, la direzione della Wind Band è stata affidata al M° Daniele Faziani, docente di sassofono del Conservatorio, batterista, direttore di diverse bande romagnole, compositore e arrangiatore. In questo periodo la SWB ha vinto il Primo Premio nella categoria eccellenza al Concorso Internazionale Bandistico di Salsomaggiore Terme e il Secondo Premio nella categoria eccellenza (primo premio non assegnato) al Concorso Internazionale Flicorno d'Oro, di Riva del Garda. La SWB conta al suo attivo oltre 60 concerti, con i quali ha promosso la diffusione di brani originali per banda e trascrizioni di musiche da film e altri generi presso un largo pubblico. Intensa anche l'attività sul fronte didattico, grazie alle numerose lezioni-concerto che annualmente hanno per pubblico decine di classi delle scuole primarie della provincia di Parma. Dal 2007 al 2011, la direzione della SWB è stata del M° Francesco Zarba, docente di clarinetto, direttore del Corpo Bandistico "Fornovese" (PR) e collaboratore orchestrale all'Orchestra Filarmonica "Arturo Toscanini" di Parma. Dal 2012 la direzione è nelle mani del M° Andrea Saba, nato a Cagliari nel 1964, docente in carica nella classe di Strumentazione per Banda, compositore e arrangiatore, fondatore della SWB, nonché ex-direttore del famoso e prestigioso Corpo Bandistico "Giuseppe Verdi" di Sinnai (CA), dove ha lavorato dal 1990 al 1992, come predecessore del M° Lorenzo Pusceddu.

Il Concerto in memoria del M° Sergio Zannani

Nel febbraio del 2011, a poca distanza della pensione, è scomparso il M° Sergio Zannani, docente in carica della classe di tromba dal 1976 e orchestrale in diverse formazioni dalla Scala di Milano, all'Arena di Verona, il Teatro Comunale di Bologna a quella del Teatro Regio di Parma. La sera del 1º giugno 2011, la Symponic Wind Band gli ha dedicato un concerto, in una serata dedicata alla sua memoria, intitolata "Ricordando Sergio". La SWB si è esibita nell'esecuzione della "Pastorale di Provence" di Franco Cesarini, della "Suite Française op. 284b." di Darius Milhaud, dei "6 pezzi da For Children" di Béla Bartók (arr. di Andrea Saba), della "Suite for Military Band" di Gustav Holst, del "Frank Sinatra hits medley" (arr. di Naohiro Iwai) e del "Concerto per tromba e banda" di Amilcare Ponchielli, da un'elaborazione per banda contemporanea di Massimo Picchioni. Esecutore del concerto per tromba solista è stato il celebre Gianni Dallaturca, nocetano, II tromba al Teatro alla Scala di Milano dal 1999 e migliore allievo diplomato nella classe di Sergio Zannani.

Iniziative e percorsi culturali[modifica | modifica wikitesto]

Il Conservatorio di Parma segue svariati progetti di diverso genere:

  • Nel maggio 2006 ha intrapreso una serie di seminari, concerti e incontri di studio insieme al dipartimento di Musica Antica sull'argomento: "La viola da gamba italiana e la viola bastarda".
  • Tra il 2006 e il 2007, con l'iniziativa chiamata "1967 Sgt. Pepper's e dintorni" fu diffusa la musica del celebre gruppo attraverso seminari, collaboratori di varia natura ed esibizioni orchestrali, per cui si è ricorso alla consulenza dell'associazione IASPM (ovvero International Asoociation of the Study of the Popular Music) ed alla collaborazione della fondazione Teatro Due di Parma, dell'istituzione "Casa della Musica", della facoltà universitaria di Musicologia e dell'"Angelica - Festival Internazionale della Musica" di Bologna.
  • Sempre nel 2007 sono state organizzate alcune "Domeniche in Musica" presso la "Casa della Musica", con ingressi gratuiti.
  • Il premio Zanfi (dedicato a Mario Zanfi, allievo del conservatorio tra il 1911 e il 1920) è un'iniziativa ormai all'ottava edizione. Istituito per il concorso pianistico internazionale Franz Liszt, esso è dedicato ai pianisti di età inferiore ai trentadue anni, grazie all'eredità del personaggio cui è dedicato e ai fondi concessi dalla Fondazione Cariparma.
  • Tra l'11 e il 13 febbraio 2009 a Parma è stata organizzata la collaborazione con Oliver Eismann per il progetto a lui dedicato: "Oliver Eismann - Masterclass e concerto". In tale ambito si sono svolti incontri all'Auditorium del Carmine relativi alla letteratura organistica impressionistica e alla relativa prassi esecutiva.

Offerta formativa[modifica | modifica wikitesto]

I corsi del Conservatorio sono strutturati a livelli, che vanno dal primo al quarto, che corrispondono ad un minimo di quattro ad un massimo di dodici anni di studi. I corsi sono divisi in tre sessioni, tra estivo, autunnale, invernale; e le classi sono molto flessibili. Se si decide di iscriversi alla scuola principale, bisogna seguire tutti i corsi, ma si può scegliere di frequentarne solo qualcuno. Alla fine di ogni anno, bisogna tenere e superare un esame per accedere al livello successivo; ogni disciplina però è a parte, cioè non vengono considerate nell'insieme, ma corso per corso: significa che si può passare un livello in una e ripetere invece un'altra disciplina.

Sale da concerto[modifica | modifica wikitesto]

Il Conservatorio possiede tre sale da concerto.

Sala Giuseppe Verdi[modifica | modifica wikitesto]

Situata nel secondo chiostro della struttura scolastica, fu ricavata nell'antico refettorio dei monaci. Dedicata a Giuseppe Verdi nel 1902, la sala ospita 240 posti tra la platea e una piccola parte di galleria, situata in fondo alla sala. Ospita un organo a trasmissione elettrica Tamburini a tre tastiere, due pianoforti grancoda Steinway & Sons e un fortepiano. Vi si svolgono manifestazioni e saggi accademici, eccetto il concerto di apertura dell'anno accademico, tenuto presso il Teatro Regio di Parma, il concerto di Pasqua (chiesa di San Giovanni Evangelista) e quello di fine anno del Coro Polifonico, eseguito nella Chiesa di Santa Croce o in quella di San Vitale.

La sala inoltre è sede stabile delle prove dell'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Parma.

Sala Claudio Merulo[modifica | modifica wikitesto]

Ubicata nel primo chiostro, al suo interno si trova un organo meccanico Formentelli a tre tastiere, costruito nel 1972, una spinetta traversa (5 ottave) costruita da Claudio Tuzzi, un pianoforte grancoda Bösendorfer e un organo positivo rinascimentale appartenuto a Claudio Merulo. Nella sala si svolgono concerti e masterclass di organo, oltre che essere l'aula di studio del medesimo strumento.

Auditorium del Carmine[modifica | modifica wikitesto]

La chiesa di Santa Maria del Carmine è una chiesa sconsacrata di Parma, situata sul Lungoparma. Costruita alla fine del Duecento per i frati Carmelitani, dopo la soppressione napoleonica dei conventi decisa nel 1810 è stata utilizzata in svariati modi, ma incauti restauri successivi hanno portato al crollo della facciata e delle prime tre campate. Finalmente restaurata, è oggi stata trasformata in auditorium del Conservatorio di Parma.

Nel 1910 ebbero inizio incauti lavori di restauro per trasformare l'edificio in sala da concerto del Conservatorio. Questi lavori furono però interrotti dopo pochi mesi dichiaratamente per motivi economici e riavviati nel 1913 senza un adeguato accertamento statico, che comportò il crollo di una parte cospicua delle prime tre campate; come conseguenza la facciata venne definitivamente demolita e, assieme ad essa, interamente le prime tre campate coinvolte nel crollo. La facciata venne ricostruita poi su un arbitrario disegno di Laudedeo Testi, di fatto accorciando la chiesa verso sud. Una volta terminati i lavori, la chiesa venne anche utilizzata impropriamente come posteggio per auto e parte della piazza prospiciente venne occupata da un edificio ad uso alberghiero ancora oggi esistente.

Il 15 novembre 2008, dopo un moderno restauro su progetto degli architetti Pietro Paolo Moretti e Riccarda Cantarelli e dell'ingegner Maurizio Ghillani, la chiesa è stata riaperta al pubblico come "Auditorium del Carmine", donando al Conservatorio un luogo di esibizione diretto ed immediato. L'auditorium non ospita unicamente concerti ma è utilizzato anche per conferenze e per gli esami del biennio di specializzazione del Conservatorio.

All'interno dell'auditorium, sulla cantoria a ridosso della controfacciata, si trova l'organo a canne, costruito nel 1982 dalla ditta organaria tedesca Weigle Orgelbau. Lo strumento, a trasmissione meccanica, ha tre tastiere di 56 note ciascuna ed una pedaliera retta di 30.

Direttore[modifica | modifica wikitesto]

  • Riccardo Ceni: novembre 2016

Direttori del passato[modifica | modifica wikitesto]

Docenti[modifica | modifica wikitesto]

Accompagnamento pianistico

  • Raffaele Cortesi
  • Stefano Giannini
  • Claudia Gori
  • Massimo Guidetti
  • Riccardo Mascia
  • Nicola Mottaran
  • Giuliana Panza
  • Claudia Rondelli
  • Roberta Ropa
  • Luca Sabatino
  • Carmen Santoro
  • Laura Soracco

Acustica musicale

  • Andrea Saba

Arpa

Basso elettrico

  • Paolo Costa

Basso tuba

  • Giovanni Battista Gatti

Batteria e percussioni jazz

  • Roberto Dani

Batteria e percussioni jazz (indirizzo popular)

  • Gabriele Melotti

Bibliografia e biblioteconomia musicale

  • Federica Riva

Canto

  • Ilia Aramayo
  • Nemi Bertagni
  • Lucetta Bizzi
  • Lelio Capilupi
  • Adriana Cicogna
  • Maria Cristina Curti
  • Romano Franceschetto
  • Rosa Maria Orani
  • Donatella Saccardi
  • Francesca Ziveri

Canto jazz

  • Lara Iacovini

Canto jazz (indirizzo popular)

Canto rinascimentale e barocco

  • Sergio Foresti

Chitarra

  • Massimo Felici
  • Walter Pezzali

Chitarra jazz

  • Vincenzo Mingiardi

Chitarra jazz (indirizzo popular)

  • Luca Colombo

Clarinetto

  • Gian Pietro Reverberi
  • Roberto Saltini

Clavicembalo e tastiere storiche

  • Francesco Baroni

Composizione

Composizione jazz

  • Roberto Bonati

Composizione musicale elettroacustica

Composizione per la musica applicata alle immagini

  • Riccardo Moretti

Contrabbasso

  • Ugo Micciola

Contrabbasso jazz

  • Roberto Bonati

Corno

  • Carlo Baroni

Direzione d'orchestra

Direzione d’orchestra di fiati

  • Andrea Saba

Direzione di coro e repertorio corale per Didattica della musica

  • Sauro Rodolfi

Elementi di composizione per Didattica della musica

  • Pier Luigi Colonna

Elettroacustica

  • Andrea Vigani

Esecuzione e interpretazione della musica elettroacustica

Esercitazioni corali

  • Rosalia Dell'Acqua
  • Ilaria Poldi
  • Tommaso Ziliani

Esercitazioni orchestrali

Fagotto

  • Luca Reverberi

Fisarmonica

  • Giorgio Dellarole

Flauto

Flauto traversiere

  • Marco Brolli

Informatica musicale (Campionamento, sintesi ed elaborazione digitale dei suoni)

  • Andrea Vigani

Informatica musicale (Informatica musicale)

  • Andrea Saba

Lettura della partitura

  • Davide Carmarino
  • Andrea Sammartino
  • Stefano Rabaglia

Lingua e letteratura italiana

  • Leitmotiv - London School

Lingua straniera comunitaria

  • Leitmotiv - London School

Liuto

  • Gian Luca Lastraioli

Musica d’insieme jazz

  • Alberto Tacchini
  • Riccardo Luppi
  • Maurizio Campo

Musica d’insieme per Didattica della musica

  • Sauro Rodolfi

Musica d’insieme per strumenti a fiato

  • Gabriele Mendolicchio
  • Petr Zejfard

Musica d’insieme per strumenti ad arco

  • Olga Arzilli

Musica d’insieme per strumenti antichi

Musica da camera

  • Leonardo Bartali
  • Monica Bissaca
  • Giulio Giurato
  • Pierpaolo Maurizzi

Musica vocale da camera

  • Reiko Sanada

Musicologia sistematica

  • Giordano Montecchi

Oboe

  • Fabrizio Oriani

Oboe barocco e classico

  • Emiliano Rodolfi

Organizzazione, diritto e legislazione dello spettacolo

  • Aldo Sisillo

Organo

  • Mario Verdicchio

Pedagogia musicale per Didattica della musica

  • Tiziana Rossi

Pianoforte

  • Roberto Cappello
  • Raffaele D'Aniello
  • Andrea Dembech
  • Maria Luisa Franco
  • Adalgisa Frontero
  • Mirella Greco
  • Roberto Guglielmo
  • Maria Teresa Mocci
  • Giampaolo Nuti
  • Elisabetta Nutini
  • Andrea Padova
  • Guido Scano

Pianoforte jazz

  • Matteo Alfonso
  • Alberto Tacchini

Poesia per musica e drammaturgia musicale

  • Anna Cenni
  • Elisabetta Torselli

Pratica della lettura vocale e pianistica per Didattica della musica

  • Ilaria Pavarani

Pratica e lettura pianistica

  • Mariaconcetta Acconcia
  • Anna Maria Girolami
  • Angelo Iotti
  • Marco Laganà
  • Marino Nicolini
  • Pierluigi Puglisi
  • Barbara Rincicotti
  • Riccardo Sandiford
  • Mara Stocchi

Pratica organistica e canto gregoriano

  • Paolo Oppici
  • Ilaria Poldi

Saxofono

  • Luciano Alunno
  • Massimo Ferraguti

Saxofono jazz

  • Romano Pratesi

Storia del jazz, delle musiche improvvisate ed audiotattili

  • Franco Fabbri
  • Maurizio Franco

Storia della musica

  • Elena Biggi
  • Daniela Iotti
  • Carlo Augusto Lo Presti

Storia della musica elettroacustica

  • Laura Zattra

Storia della musica per Didattica della musica

  • Maria Vittoria Cilei

Strumentazione e composizione per orchestra di fiati

  • Andrea Saba

Strumenti a percussione

  • Danilo Grassi

Tastiere elettroniche

  • Giovanni Boscariol

Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea

  • Carlo Costalbano
  • Daniele Farneti

Tecniche di improvvisazione musicale

  • Alberto Tacchini

Teoria dell’armonia e analisi

  • Francesco De Mattia
  • Carla Rebora

Teoria e prassi del basso continuo

  • Francesco Baroni

Teoria e prassi del basso continuo (Trattati e metodi – Improvvisazione e ornamentazione)

Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica

  • Roberta Faroldi
  • Stefania Panighini

Teoria, ritmica e percezione musicale

  • Gianluca Ferrarini
  • Fabio Ferrucci
  • Marialuce Monari
  • Moreno Moro
  • Guido Donato Morselli
  • Gianfranco Sgrignoli

Tromba

  • Stefano Zuelli

Trombone

  • Roberto Contini

Viola

  • Marco Toscani

Viola da gamba

Violino

  • Sebastiano Airoldi
  • Adelmo Maria Cavalieri
  • Giovanni Carpi
  • Luca Fanfoni
  • Luigi Mazza
  • Sergio Antonio Messina
  • Giacomo Monica
  • Grazia Elisabetta Serradimigni
  • Alberta Stefani

Violino barocco

  • Luca Giardini

Violoncello

  • Enrico Contini
  • Michele Ballarini

Docenti celebri[modifica | modifica wikitesto]

Docenti celebri del passato[modifica | modifica wikitesto]

  • Callisto Guatelli: (Parma, 1819 - Istanbul, 1900) Compositore e direttore d'orchestra.
  • Virginio Ferrari: (Parma, 1833 - Parma, 1886) Docente e concertista di clarinetto.
  • Edgardo Cassani: (Parma, 1868 - Parma, 1936) Docente di clarinetto, compositore e direttore d'orchestra.
  • Angelo Campori: (Brescia 1934 - 2013) Direttore d´orchestra, docente di esercitazioni orchestrali tra gli anni ´70 e ´80. Direttore musicale del Teatro Regio di Parma e del Teatro Grande di Brescia. Nel 1994 ha lavorato con il soprano Giusy Devinu nella Traviata, oltre che lavorare e collaborare con il tenore e amico Carlo Bergonzi. Duettò al pianoforte alla Carnegie Hall di New York, con Leonard Bernstein, suo carissimo amico.
  • Attilio Brugnoli: (Roma, 1880 - Bolzano, 1937) Concertista di pianoforte e docente.
  • Guido Zorzut: Docente di percussioni. Percussionista all'Orchestra del Teatro Regio di Parma.
  • Ferruccio Gonizzi: (Parma, 10 gennaio 1906 - Parma, 25 gennaio 1985) Clarinettista, e docente di clarinetto dal 1935 al 1976. Definito dallo stesso Conservatorio nel quale lavorò "Insigne Docente della Cattedra di Clarinetto del Conservatorio di Parma". Fratello minore del direttore d´orchestra Gino, entrato al Conservatorio di Parma come allievo della scuola di clarinetto del Maestro Edgardo Cassani, dopo il superamento del corso inferiore, al quinto anno del suo strumento, anche se ancora allievo, fece assieme al suo Maestro una tournée con una stagione lirica nella Bassa parmense, sotto la direzione del giovane Maestro Antonino Votto. Dopo il diploma, nel 1923 iniziò una carriera che lo portò come primo clarinetto nei maggiori teatri: Bologna, Torino, Genova, Verona (Arena), Parma, RAI di Torino e Milano e all'estero in Francia, Svizzera, Germania, Paesi Bassi, Belgio, Brasile. Rientrato in Italia, dopo otto stagioni nell'Orchestra Sinfonica di Salsomaggiore, fu assunto dai Pomeriggi Musicali di Milano, dove rimase circa 20 anni. Dal 1935 insegnò clarinetto al Conservatorio di Parma e nel 1976 fu collocato in pensione per limiti d'età. È stato autore di parecchi studi, concerti, revisione di metodi. Ha scritto ritratti di musicisti viventi a Parma e appunti autobiografici inediti. Ha pubblicato una raccolta di studi "Manoscritti", opera didattica per gli studi dal primo al settimo anno. Tra i suoi allievi ricordiamo: Vittorio Andreoli, Luca Ascari, Umberto Bernini, Giuseppe Boccacci, Paolo Bologna, Rolando Bolognesi, Dino Bonesi, Primo Borali, Luigi Carra, Ercole Fanfoni, Massimo Fornasari, Paolo Mantelli, Luigi Moretti, Cesare Salati, Giovanni Tedeschi, tutti divenuti ottimi clarinettisti e didatti.
  • Renzo Robuschi: (Parma, 10 agosto 1911 - Parma, 6 gennaio 1988) Trombettista e docente di tromba. Allievo del Maestro Giovanni D'Amato presso il Conservatorio di musica di Parma, nel 1931 si diplomò con la lode e tre anni dopo vinse il concorso per il posto di prima tromba al Teatro dell'Opera di Roma, dove lavorò fino al 1941. Il 15 ottobre del 1940 fu nominato insegnante di tromba e trombone al Conservatorio di musica di Pesaro, dove rimase in servizio, fino al 1954, quando ottenne il trasferimento a quello di Parma, dove insegnò fino al 1979, conseguendo risultati didattici di primo piano. Fino agli ultimi anni, oltre all'insegnamento, svolse intensa attività di orchestrale, quale I tromba nelle orchestre dei teatri alla Scala di Milano, al Nuovo di Milano, in cui lavorò per una ventina di anni anche come solista eseguendo il Concerto Brandeburghese n. 2 di Bach, Concerto in Mi bemolle maggiore per tromba e orchestra di Haydn, collaborando anche in maniera intensa, esibendosi al Donizetti di Bergamo, Comunale di Bologna, Regio di Parma, Arena di Verona (con la quale fece moltissime stagioni) e partecipò a tournée in Germania, Francia, Jugoslavia, Brasile. Il 22 febbraio del 1988 10 trombe e 7 tromboni, già suoi allievi, hanno eseguito nella Sala Verdi del Conservatorio di Parma un concerto in memoria del loro Maestro. I suoi diplomati al Conservatorio di Pesaro furono: Elio Comandini, Quinto Lanzetti, Mario Rinaldini, Orlando Pesci, Paolo Pellegrini, Walter Joni. Tra quelli al Conservatorio di Parma ricordiamo: Ivano Ascari (I tromba nell'orchestra Haydn di Bolzano), Gianluca Busi (libero professionista), Luciano Cadoppi (I tromba alla Scala di Milano), Stefano Cadoppi (esplica l'attività in orchestre negli Stati Uniti), Luciano Caggiati (I tromba all'OSER di Parma),Marco Civolani (tromba nell'Orchestra di S. Remo), Roberto Contini (docente di trombone al Conservatorio di Parma), Silvano Damoli (docente al Conservatorio di Vicenza), Sante Faccini (I trombone all'OSER di Parma); Silvio Franzini (docente al Conservatorio di Brescia); Bruno Gonizzi (II tromba nell'orchestra di S. Cecilia di Roma), Ennio Guidetti (I trombone al Teatro Comunale di Bologna), Silvano Magnani (II tromba al Teatro Regio di Torino), Bettina Palmero (tromba nell'Orchestra di S. Remo), Danilo Pederini (trombone al Teatro Comunale di Bologna), Guido Pellegrini (docente al Liceo musicale di Modena), Franco Pirondini (I tromba al Teatro Carlo Felice di Genova), Claudio Ravioli (docente), Giovanni Bonatti (docente), Claudio Regi Canali (I tromba all'OSER di Parma), Alberto Serati (insegnante), Emilio Soana (I tromba alla RAI di Milano, musica leggera), Renato Soglia (docente e compositore/arrangiatore di Musica bandistica), Franco Titani (I tromba alla RAI di Milano), Pietro Uccelli (I trombone al Teatro Comunale di Bologna), Sergio Zannani (docente di tromba al Conservatorio di Parma e direttore di banda), Stefano Zuelli (docente di tromba al Conservatorio di Parma).
  • Edgardo Egaddi: (Parma, 1925 - 2000) Direttore di coro, docente di canto corale, direttore del Coro del Teatro Regio di Parma.
  • Adolfo Tanzi: (Felegara, 1944 - 2008) Direttore di coro, docente di canto corale e armonia, direttore del Coro del Teatro Regio di Parma.
  • Claudio Abbado: (Milano, 26 giugno 1933 - Bologna, 20 gennaio 2014) È considerato uno dei più grandi direttori d'orchestra di tutti i tempi. Fu docente di musica da camera presso il Conservatorio Arrigo Boito dal 1959 al 1962.
  • Piero Farulli: (Firenze, 13 gennaio 1920 - Fiesole, 2 settembre 2012) Violista e membro del Quartetto Italiano. Insegnò viola presso il Conservatorio di Parma negli anni ottanta.

Allievi celebri del passato[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Citato in: Toscanini di Pier Melograni, Mondadori a pag.14

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Conservatorio di musica di Parma, Studi e ricerche, a cura di Gaspare Nello Vetro, Parma, Battei, 1973.
  • Enciclopedia di Parma : dalle origini ai giorni nostri, di Franco Maria Ricci, 1998, editori Ricci e FMR.
  • Dizionario della musica e dei musicisti del Ducato di Parma e Piacenza, a cura di Gaspare Nello Vetro, online (vedi sotto).

Voci correlate[modifica | modifica wikitesto]

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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