La clemenza di Tito

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La clemenza di Tito
Titus Bust.jpg
Tito
(Museo del Louvre, Parigi)
Lingua originale Italiano
Genere opera seria
Musica Wolfgang Amadeus Mozart (partitura online)
Libretto Caterino Mazzolà
(libretto online)
Fonti letterarie melodramma del 1734 di Pietro Metastasio.
Atti due
Prima rappr. 6 settembre 1791
Teatro Teatro degli Stati di Praga
Personaggi
  • Tito Vespasiano, Imperatore di Roma (tenore)
  • Vitellia, figlia dell'Imperatore Vitellio (soprano)
  • Servilia, sorella di Sesto, amante d'Annio (soprano)
  • Sesto, amico di Tito, amante di Vitellia (soprano)
  • Annio, amico di Sesto, amante di Servilia (soprano)
  • Publio, prefetto del pretorio (basso)
  • Coro
Autografo Partitura (incompleta): Berlino, Staatsbibliothek Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Frammenti, N.2, 11 e 12: Cracovia, Biblioteca Jagiellońska

La clemenza di Tito (K 621) è il titolo di un'opera seria in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart - l'ultimo lavoro teatrale del genio salisburghese - musicata su libretto di Caterino Mazzolà, a sua volta basato su un melodramma del 1734 di Pietro Metastasio.
La prima rappresentazione si tenne al Teatro degli Stati di Praga il 6 settembre 1791 in occasione dei festeggiamenti per l'incoronazione di Leopoldo II a re di Boemia. L'opera reca il numero 621 del Catalogo Köchel.

Genesi dell'opera e rappresentazioni[modifica | modifica sorgente]

L'opera fu scritta come parte dei festeggiamenti organizzati dagli Stati Boemi nel 1791 per l'incoronazione di Leopoldo II d'Asburgo a re di Bohemia.

La scelta del libretto fu dell'impresario del Teatro degli Stati di Praga, Domenico Guardasoni, che si recò a Vienna per contattare il poeta di corte. L'avvicendamento al trono di Leopoldo II, succeduto al fratello Giuseppe II, non aveva risparmiato il mondo musicale viennese: il poeta Lorenzo da Ponte, autore della memorabile "trilogia" mozartiana (Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte), era stato licenziato nella primavera del 1791. Poeta di corte era diventato al suo posto Giovanni Bertati.

Guardasoni per la musica contattò Mozart, che accettò subito l'offerta. Certa però è la notizia secondo cui Guardasoni avrebbe prima contattato Antonio Salieri, e solo dopo il diniego di costui, si sarebbe rivolto (come per ripiego) a Mozart. Infatti in una lettera al conte Anton Estheràzy (agosto 1791) Salieri scrive che l'impresario praghese lo aveva cercato cinque volte, con la supplica di comporre un'opera per l'incoronazione a Praga. Salieri però, paradossalmente, rifiutò col pretesto che egli poteva lavorare solo per il teatro della corte viennese. A quel punto Guardasoni si rivolse a Mozart, ben sapendo che era l'unico compositore capace di scrivere un'opera in un tempo così ristretto. Secondo le testimonianze dell'epoca, Mozart avrebbe impiegato "diciotto giorni" per scrivere la musica, ospitato a Villa Bertramka assieme alla moglie Constanze da amici, la famiglia della cantante Josepha Duschek; in realtà nel 1959 è stato scoperto da Tomislav Volek il contratto che, sia pure l'8 luglio 1791, fu stipulato tra la commissione teatrale degli stati boemi e l'impresario Guardasoni, fatto questo che smentisce la nota storia secondo cui l'opera sarebbe stata commissionata direttamente a Mozart e mette in serio dubbio la leggenda dei soli 18 giorni utili per la stesura. Alcuni dei recitativi obbligati furono scritti dall'ultimo allievo di Mozart, Franz Xavier Süssmayr; ma vennero comunque controllati e migliorati da Mozart.

L'opera fu rappresentata al Teatro Nazionale di Praga la sera del 6 settembre 1791. La risposta del pubblico fu piuttosto fredda e la moglie di Leopoldo, Maria Luisa di Borbone, si espresse in modo colorito dicendo che si trattava di «una porcheria tedesca in lingua italiana». Il giudizio era forse anche una osservazione sul fatto che la mano del librettista di Longarone, Caterino Mazzolà appunto, non si era limitata ad "ammodernare" il vecchio libretto di Metastasio: lo aveva in alcune parti del tutto stravolto, al punto da rendere irriconoscibile il dramma, agli orecchi di chi per esempio era abituato alle versioni musicali di Antonio Caldara, Gluck o Hasse.

Ma le numerose trascrizioni di inizio ottocento sono testimoni di un interesse che invece fu costante, paragonabile quasi al successo del Don Giovanni.

Nel Regno Unito la premiere è stata nel 1806 al Her Majesty's Theatre in Haymarket di Londra con John Braham e Nancy Storace.

Al Teatro alla Scala di Milano la prima è stata il 26 dicembre 1818 con Violante Camporesi e Gaetano Crivelli diretta da Alessandro Rolla.

Al Wiener Staatsoper la premiere è stata nel 1880.

Nella seconda metà dell'Ottocento pesò invece il giudizio negativo di Wagner: delle due opere mozartiane del 1791, il Flauto magico e la Clemenza di Tito appunto, la prima è rimasta famosa fino ai giorni nostri, la seconda invece è caduta pian piano nell'oblio che ha coperto molta della produzione seria del '700.

Al Festival di Salisburgo va in scena nel 1949 diretta da Josef Krips con Julius Patzak e Wilma Lipp che con lo stesso cast la riportano a Vienna dove fino al 2014 ha avuto 37 recite. A Salisburgo da allora è stata in cartellone per dodici stagioni fino al 2006.

Negli Stati Uniti la premiere è stata nel 1952 al Tanglewood Music Center di Lenox (Massachusetts).

Alla Piccola Scala va in scena nel 1966 diretta da Nino Sanzogno con Luigi Alva e Giulietta Simionato.

Al Grand Théâtre di Ginevra va in scena nel 1968.

Per l'Opera di Scozia la premiere è stata nel 1970 al Ledlanet in Kinross-shire nella traduzione di Evelyn Radford e Maisie Radford creata nel 1930 per la rappresentazione a Falmouth (Cornovaglia).

Alla San Francisco Opera va in scena nel 1971 con Frederica von Stade nella traduzione di Boris Goldovsky.

Al Teatro La Fenice di Venezia la prima esecuzione in forma di oratorio è stata nel 1973 diretta da Charles Mackerras e completa nel 1986 con Angelo Nosotti.

Al Royal Opera House, Covent Garden di Londra la premiere è stata nel 1974 diretta da Colin Davis con Robert Lloyd e Janet Baker.

Al Metropolitan Opera House di New York la premiere è stata nel 1984 diretta da James Levine con Renata Scotto e fino al 2012 ha avuto 45 recite.

All'Opéra National de Paris la prima è stata nel 1987 diretta da Christopher Hogwood con Carol Vaness nelle repliche.

Al Teatro dell'opera di Sydney la premiere è stata nel 1988 diretta da Hogwood.

Per il Glyndebourne Festival Opera va in scena nel 1991 alla Royal Albert Hall di Londra con Andrew Davis (direttore) e la London Philharmonic.

All'Opera di Santa Fe (Nuovo Messico) va in scena nel 2002 con Alexandrina Pendatchanska e Joyce DiDonato.

Al Teatro Regio di Torino la prima è stata nel 2008 diretta da Roberto Abbado con Giuseppe Filianoti e Carmela Remigio.

In epoca contemporanea si è ricuperato un certo interesse nei confronti di questa opera, in Italia grazie alla predilezione che il maestro Riccardo Muti ha costantemente dimostrato per quest'opera. Il 27 gennaio 2010 l'opera ha inaugurato la stagione lirica del Teatro San Carlo di Napoli con la regia di Luca Ronconi e la direzione di Jeffrey Tate. I giudizi critici rimangono però discordanti: da un lato, coloro che vedono nella Clemenza di Tito un'opera drammaturgicamente incompleta, alla quale si imputa una scrittura "frettolosa", dipingendo un Mozart che, sotto la pressione dei creditori, avrebbe concesso di malavoglia il ritorno a un genere nel quale non scriveva dal 1781 (anno dell'Idomeneo). Altri critici vedono nella Clemenza di Tito una soluzione personalissima e geniale alla decadenza dell'opera seria metastasiana degli ultimi decenni del Settecento.

Alcuni luoghi dell'opera sono in ogni caso illuminati dal migliore genio di Mozart: in particolare destò l'ammirazione dei contemporanei l'affascinante concertato della fine del primo atto, che ha la potenza dell'ultima scena del Don Giovanni e le stesse atmosfere sovrannaturali del Flauto magico.

Il libretto[modifica | modifica sorgente]

Clarinetto di bassetto in Si♭, tardo Ottocento, probabilmente fabbricato per una esecuzione della Clemenza di Tito. Bate Collection, Università di Oxford.

Il libretto originale è di Pietro Metastasio: è una tipica opera seria celebrativa, scritta per l'onomastico dell'imperatore Carlo VI nel 1734, e portata sulla scena per la prima volta da Antonio Caldara. Il dramma ebbe un successo enorme nel corso del Settecento, e fu musicata tra gli altri da Leonardo Leo (1735), Hasse (1735), Gluck (1752), Jommelli (1753), Galuppi (1760). Il dramma è incentrato sulla figura di Tito, imperatore di Roma, che miracolosamente scampa a una congiura, scopre i traditori, li condanna, ma alla fine, con un atto di clemenza inaspettato, perdona a tutti:

"... Sia noto a Roma/ ch'io son l'istesso, e ch'io/ tutto so, tutti assolvo e tutto oblio."

Le realizzazioni in musica dopo il 1760 diventano però sempre più rare: segno della decadenza che l'opera seria di impianto metastasiano stava soffrendo, a vantaggio invece dell'opera buffa che invece godeva di sempre maggiore successo. A questo scopo, dal 1780 in poi, ci furono varie iniziative di riforma, più o meno vicine ai modelli di Gluck, a cui invece Mozart rimase sostanzialmente indifferente. Quando però ricevette la commissione per la Clemenza, Mozart dovette essere cosciente del fatto che il dramma di Metastasio andasse sostanzialmente rivisto. Ne è testimonianza il fatto che Mozart stesso (cosa abbastanza rara) annota sul catalogo delle sue opere, in data 5 settembre 1791:

« "La clemenza di Tito" opera seria in due atti per l'incoronazione di S.M. l'imperatore Leopoldo II, ridotta a vera opera dal Sig.re Mazzolà, Poeta di S.A. l'Elettore di Sassonia[1] »

Se Mozart si sbilancia a dire che Mazzolà lo ridusse a vera opera, significa che non riteneva che il dramma originale potesse essere portato sulle scene così come era. Il libretto fu quindi riscritto con tutta probabilità grazie alla collaborazione fra Mazzolà e Mozart, la quale dovette essere molto intensa, del tipo che Mozart ebbe con Da Ponte. L'opera di taglio e revisione di Mazzolà è infatti vistosa: il dramma passa da tre a due atti, molte scene vengono tagliate, i recitativi secchi ridotti all'osso. Mozart mantiene invece la vecchia consuetudine barocca di numerare i pezzi non recitati. La revisione di Mazzolà non risparmia nemmeno luoghi divenuti celebri, come il recitativo di Tito (Atto III, Sc.7) già elogiato da Voltaire. Tuttavia, Mazzolà è molto abile nel riadattare il materiale preesistente: solo due arie sono scritte ex novo, le parti rivedute sono comunque rielaborazioni di materiale già presente nell'originale di Metastasio.

La maggiore novità impressa da Mazzolà e Mozart sta nell'introduzione nell'opera seria di concertati, completamente assenti nell'originale mestastasiano, che prevedeva invece la consueta alternanza di recitativi e arie, disposte secondo una gerarchia d'affetti per ogni personaggio dell'opera. Tuttavia, è un po' riduttivo pensare che tutti i concertati della "Clemenza" siano tipici dell'opera buffa. Il concitato Terzetto Vengo...aspettate (No 10, Atto I, Sc. 9) in cui Vitellia apprende da Publio di essere stata scelta come moglie da Tito, mentre Sesto è già andato al Campidoglio per realizzare la congiura ordita da Vitellia stessa, è tutto fuorché un tipico concertato "buffo": il disegno ossessivo dei violini si accompagna alla vocalità arcaica, quasi da aria "di tempesta" di Vitellia, mentre l'intervento in assieme del basso (Publio) e del secondo soprano (Annio) sottolineano solo la drammaticità della linea melodica di Vitellia.

Questo Terzetto si salda poi in un tutto unico con il successivo Recitativo accompagnato (scena 10, No 11) e al celebrato finale del primo atto (No 12), in modo da costituire un assieme musicale di quasi venti minuti, molto simile di forma ai finali delle opere buffe. Ma anche qui la somiglianza è solo formale. Il recitativo accompagnato di Sesto (No 11, Atto I, Sc. 10) è un piccolo capolavoro che esprime la titubanza di Sesto di fronte all'imminente tradimento, ed è quindi al confine fra opera seria e buffa. Se fossimo in un'opera seria, ci si aspetterebbe che un recitativo di queste dimensioni sfociasse in un'aria solista: ed è così che sembra incominciare il quintetto con coro, con Sesto che canta (da solista) Deh conservate o Dei / a Roma il suo splendor. Ma quasi subito s'inseriscono Annio, poi Servilia, e infine il coro che canta lugubre in lontananza, unendosi ai corni e alle trombe, commentando l'incendio al Campidoglio.

Personaggi e interpreti[modifica | modifica sorgente]

Personaggio Tipologia vocale[2] Interpreti della prima[3]
6 settembre 1791
(Direttore: Wolfgang Amadeus Mozart)
Tito, Imperatore di Roma tenore Antonio Baglioni
Vitellia, figlia dell'Imperatore Vitellio soprano Maria Marchetti-Fantozzi
Sesto, amico di Tito, amante di Vitellia soprano castrato Domenico Bedini
Annio, amico di Sesto, amante di Servilia soprano Carolina Perini
Servilia, sorella di Sesto, amante d'Annio soprano Antonina Campi, nata Miklaszewicz (detta anche Signora Antonini)[4]
Publio, prefetto del pretorio basso Gaetano Campi

Trama[modifica | modifica sorgente]

Atto I[modifica | modifica sorgente]

L'azione si svolge nell'antica Roma. L'opera si apre con un recitativo che vede in scena Vitellia, figlia dell'ex Imperatore Vitellio, e Sesto, amico di Tito e amante della stessa. La principessa cospira nei confronti del nuovo Imperatore, del quale è in realtà innamorata, seppur non ricambiata, e approfitta dell'amore che Sesto prova per lei per imporgli di aiutarla a organizzare una congiura. (No 1, duetto: "Come ti piace imponi"). I dubbi di Sesto, diviso fra l'amore per Vitellia e la fedeltà a Tito, suscitano le ire di Vitellia (No 2, aria:"Deh, se piacer mi vuoi"). Partita Vitellia, Annio e Sesto si confermano l'amicizia, e la suggellano con un delizioso duettino (No 3, duetto:"Deh, prendi un dolce amplesso").

Cambia scena: nel Campidoglio, splendidamente addobbato, fa comparsa l'imperatore Tito e la corte (No 4, Marcia; No 5, Coro:"Serbate, oh Dei, custodi"). Tito annuncia che ha rinunciato a sposare Berenice, una principessa barbara, poiché vuole unirsi con una donna romana. Sesto si avvicina a Tito insieme ad Annio, per chiedere il suo beneplacito alle nozze fra Annio stesso e Servilia, sorella di Sesto. Tuttavia entrambi scoprono con amara sorpresa che la donna romana che Tito vuole sposare è proprio Servilia (No 6, Aria: "Del più sublime soglio"). Annio in particolare rimane sbalordito, ma per amore di Servilia, è disposto anche a perderla, ed esprime i suoi sentimenti in un magnifico duetto con Servilia (No 7, Duetto: "Ah, perdona al primo affetto"). Servilia però confessa all'Imperatore l'amore che la lega ad Annio; Tito allora, in tutta la sua bontà, ammira la sincerità dei due giovani e rinuncia alle sue nozze con lei (No 8, Aria: "Ah se fosse intorno al trono").

Vitellia intanto, non essendo a conoscenza del rifiuto di Servilia al trono, diventa furiosa dalla gelosia e ordina a Sesto di dar fuoco al Campidoglio e di assassinare Tito; Sesto, accecato dall'amore per Vitellia, le obbedisce e si dichiara pronto a uccidere l'amico (No 9, Aria con clarinetto obbligato: "Parto, ma tu ben mio"). Non appena questi è partito, giungono da Vitellia Annio e Publio, prefetto del Pretorio, i quali la informano che Tito ha scelto lei come sua sposa: la principessa rinsavisce e tenta invano di richiamare Sesto (No 10, Terzetto: "Vengo...Aspettate...Sesto!"). Sesto, benché tormentato da continui rimorsi e indecisioni, è tuttavia risoluto nel soddisfare Vitellia, e riesce infine a svolgere il compito che gli è stato assegnato (No 11, recitativo accompagnato: "Oh dei che smania è questa!"). L'incendio del Campidoglio e la notizia della congiura chiamano tutti i personaggi e la folla sulla scena. Il primo atto si conclude con il celebre concertato in cui il coro dei Romani e gli amici piangono la morte dell'amato Imperatore (No 12, Quintetto con coro: "Deh, conservate oh dèi").

Atto II[modifica | modifica sorgente]

Nella prima scena, Annio informa Sesto che Tito in realtà è sopravvissuto alla congiura. Sesto, pentito e oppresso dai sensi di colpa, confessa all'amico il suo tradimento e si dichiara deciso a fuggire in esilio, ma Annio lo invita a confidare nella clemenza dell'Imperatore (No 13, Aria: Torna di Tito a lato). Ma Sesto è stato scoperto: giunge Publio coi soldati ad arrestarlo mentre egli assicura a Vitellia la sua fedeltà (No 14, Terzetto: "Se al volto mai ti senti").

Cambia scena, gran sala delle udienze: Tito appare in pubblico; il popolo e i patrizi cantano un coro di ringraziamento agli dèi per avere risparmiato Tito nella fallita congiura (No 15, cavatina con coro: "Ah, grazie si rendano"). Tito è convinto dell'innocenza di Sesto, ma Publio gli fa notare che chi non è capace di tradire, non si rende conto quando è tradito (No 16, Aria: "Tardi s'avvede"). Tito viene dunque informato che Sesto in persona ha confessato la sua congiura al Senato, e quest'ultimo ha già emesso la condanna a morte, a cui manca solo la firma dell'imperatore. Compare Annio a perorare la causa dell'amico, confidando nella clemenza e nel gran cuore di Tito (No 17, Aria: "Tu fosti tradito"). L'Imperatore però, incredulo, è quasi sul punto di firmare la condanna a morte, ma infine decide di vedere di persona Sesto prima di prendere qualunque decisione (Recitativo accompagnato: Che orror! Che Tradimento!"). I due si vedono, e sono colti da grande emozione (No 18, Terzetto: "Quello è di Tito il volto"); Tito è deciso a perdonare il traditore, ma questi, pur di non tradire Vitellia, non vuole confessare il motivo per cui ha attentato alla sua vita e dichiara di meritarsi la morte, anche se continua a nutrire sentimenti di amicizia verso Tito e ne implora il perdono (No 19, Rondò con clarinetto obbligato, "Deh, per questo istante solo"). L'Imperatore, adirato, lo condanna alle fiere; ma, nella celebre scena cara a Voltaire, dopo avere firmato la condanna, la straccia: "E se accusarmi il mondo vuol pur di qualche orrore / m'accusi di pietà, non di rigore". Davanti a Publio afferma però che la condanna è stata sottoscritta, e canta la sua aria in cui esalta la figura del principe illuminato (No 20, Aria: "se all'impero, amici dèi").

Vitellia nel contempo è angosciata dalla sorte di Sesto; Servilia la implora di chiedere, in qualità di futura sposa, la grazia per il fratello condannato. Tuttavia, di fronte all'indecisione di Vitellia, Servilia si stizzisce, e critica la sua ambiguità (No 21, Aria: "S'altro che lacrime"). A questo punto, colpita dalle parole di Servilia, Vitellia decide di rinunciare al trono e alle nozze confessando la sua congiura all'Imperatore. (No 22, Recitativo accompagnato: "Ecco il punto, o Vitellia"; No 23, Rondò con corno di bassetto obbligato: "Non più di fiori").

Cambia scena: nell'anfiteatro il popolo celebra la grandezza di Tito (No 24, Coro: "Che del ciel, che degli dèi"). Proprio mentre Tito sta per condannare Sesto, giunge Vitellia che rivela di essere la seduttrice del suo amico e la mandante del delitto. L'Imperatore, rimasto stupefatto dalle nuove rivelazioni, decide tuttavia di perdonare tutti (No 25, Recitativo accompagnato: "Ma che giorno è mai questo!"), e termina con una magnifica azione di clemenza: "Sia noto a Roma ch'io son lo stesso, e ch'io tutto so, tutti assolvo e tutto oblio". L'opera si chiude con i protagonisti e il popolo romano che lodano la clemenza di Tito, anche se Sesto non riesce ancora a perdonarsi il suo tradimento (No 26, Sestetto con coro: "Tu, è ver, m'assolvi, Augusto").

Organico orchestrale[modifica | modifica sorgente]

L'organico orchestrale prevede l'utilizzo di

Il basso continuo nei recitativi secchi è garantito dal clavicembalo e dal violoncello

Struttura musicale[modifica | modifica sorgente]

Atto primo[modifica | modifica sorgente]

  • N. 1 Duetto Come ti piace imponi (Vitellia, Sesto)
  • N. 2 Aria Deh se piacer mi vuoi (Vitellia)
  • N. 3 Duettino Deh prendi un dolce amplesso (Sesto, Annio)
  • N. 4 Marcia
  • N. 5 Coro Serbate, oh Dei custodi
  • N. 6 Aria Del più sublime soglio (Tito)
  • N. 7 Duetto Ah perdona al primo affetto (Servilia, Annio)
  • N. 8 Aria Ah, se fosse intorno al trono (Tito)
  • N. 9 Aria Parto, ma tu ben mio (Sesto)
  • N. 10 Terzetto Vengo... aspettate... (Vitellio, Annio, Publio)
  • N. 11 Recitativo accompagnato Oh Dei, che smania è questa (Sesto)
  • N. 12 Quintetto con coro Deh conservate, oh Dei (Vitellia, Servilia, Sesto, Annio, Publio, Coro)

Atto secondo[modifica | modifica sorgente]

  • N. 13 Aria Torna di Tito a lato (Annio)
  • N. 14 Terzetto Se al volto mai ti senti (Vitellia, Sesto, Publio)
  • N. 15 Coro Ah grazie si rendano
  • N. 16 Aria Tardi s'avvede (Publio)
  • N. 17 Aria Tu fosti tradito (Annio)
  • N. 18 Terzetto Quello di Tito è il volto (Sesto, Tito, Publio)
  • N. 19 Rondo Deh per questo istante solo (Sesto)
  • N. 20 Aria Se all'impero, amici Dei (Tito)
  • N. 21 Aria S'altro che lacrime (Servilia)
  • N. 22 Recitativo accompagnato Ecco il punto, oh Vitellia e
  • N. 23 Rondo Non più di fiori vaghe catene (Vitellia)
  • N. 24 Coro Che del ciel, che degli Dei
  • N. 25 Recitativo accompagnato Ma che giorno è mai questo? (Tito)
  • N. 26 Sestetto con coro Tu, è ver, m'assolvi Augusto (tutti)

Discografia[modifica | modifica sorgente]

Anno Cast (Tito, Sesto, Vitellia, Annio, Publio, Servilia) Direttore Etichetta
1967 Werner Krenn, Teresa Berganza, Maria Casula, Brigitte Fassbaender, Tugomir Franc, Lucia Popp István Kertész Decca
1976 Stuart Burrows, Yvonne Minton, Janet Baker, Frederica von Stade, Robert Lloyd, Lucia Popp Colin Davis Philips
1978 Peter Schreier, Teresa Berganza, Júlia Várady, Marga Schiml, Theo Adam, Edith Mathis Karl Böhm Deutsche Grammophon
1991 Uwe Heilmann, Cecilia Bartoli, Della Jones, Diana Montague, Gilles Cachemaille, Barbara Bonney Christopher Hogwood Decca
1993 Philip Langridge, Ann Murray, Lucia Popp, Delores Ziegler, László Polgár, Ruth Ziesak Nikolaus Harnoncourt Teldec
2005 Mark Padmore, Bernarda Fink, Alexandrina Pendatchanska, Marie-Claude Chappuis, Sergio Foresti, Sunhae Im René Jacobs Harmonia Mundi

DVD parziale[modifica | modifica sorgente]

  • Clemenza di Tito - Levine/Troyanos/Neblett/Rydl, regia Jean-Pierre Ponnelle - 1980 Deutsche Grammophon

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ R. Landon, L'ultimo anno di Mozart - 1791, Garzanti, Milano, 1989, pag. 114.
  2. ^ Secondo Julian Rushton e il Dizionario dell'opera.
  3. ^ Secondo Julian Rushton.
  4. ^ Walther Brauneis, (DE) Wer war Mozarts "Sig[no]ra Antonini" in der Prager Uraufführung von 'La Clemenza di Tito' KV 621? Zur Identifizierung der Antonina Miklaszewicz als Interpretin der Servilia in der Krönungsoper am 6. September 1791, in Rudolph Angermüller e Giacomo Fornari (a cura di), Mozart : le arie da concerto, Mozart e la musica massonica dei suoi tempi / die Konzertarien, Mozart und die Freimaurermusik seiner Zeit. Atti del convegno internazionale di studi, Rovereto, 26-27 settembre 1998 / Bericht des internationalen Kongresses, Rovereto, 26.-27. September 1998, Bad Honnef, Bock, 2001, pp. 69-79. ISBN 9783870668259.

Bibliografia[modifica | modifica sorgente]

  • Edward J. Dent, Il teatro di Mozart (a cura di Paolo Isotta, trad. di Luigi Ferrari), Milano, Rusconi, 1979, p. 299-303. ISBN 978-88-18-70086-2 (ed. originale: Mozart's operas, Londra, Oxford University Press, 1913)
  • Hermann Abert, Mozart - La maturità 1783-1791 (trad. it. di Boris Porena e Ida Cappelli), Milano, Il Saggiatore, 1985, pp. 611 e sgg., pp. 628-645. ISBN 978-88-428-0726-1 (ed. originale: W. A. Mozart – Zweiter Teil 1783-1791, Lipsia, Breitkopf und Härtel, 1955)
  • H. C. Robbins Landon, L'ultimo anno di Mozart - 1791, Milano, Garzanti, 1989 (ed. originale: 1791 - Mozart's Last Year, Londra, Thames and Hudson, 1988)
  • (DE) Ludwig Finscher, La clemenza di Tito, in Carl Dahlhaus (a cura di), Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, Monaco di Baviera e Zurigo, Piper, 1991, I, p. 334-341. ISBN 3-492-02414-9
  • Mozart, Tutti i libretti d'opera, a cura di Piero Mioli, Newton Compton, Roma 1996, vol. 2 pp. 210-232. ISBN 978-88-541-0590-4
  • Elvio Giudici, L'opera in CD e video, Milano, Il Saggiatore, 1999 (1ª ed.), pp. 847-853. ISBN 88-428-0721-4
  • (EN) Julian Rushton, Clemenza di Tito, La, in Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera. New York, Grove (Oxford University Press), 1997, I, pp. 881-883. ISBN 978-0-19-522186-2
  • Clemenza di Tito, La in Dizionario dell'opera, «myword.it» (consultato il 15 febbraio 2014)

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]

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