Progetto:WikiDonne/Donne artiste/Voci

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Antichità[modifica wikitesto]

Medioevo[modifica wikitesto]

Sec. XVI[modifica wikitesto]

Pittrici
Mostre realizzate

2018-2019. Dames van de barok. Verhalen van vrouwelijke schilders in het Italië van de 16de en 17de eeuw. Les dames du Baroque. Histoires de femmes peintres dans l'Italie du XVIe et XVIIe siècle, Museum of Fine Arts (MSK) di Gand, 20 gennaio 2018-20 gennaio 2019
Esposti circa 50 dipinti di pittrici italiane 1550 al 1680.

Catalogo: (NL, FR) De dames van de barok : vrouwelijke schilders in het Italië van de 16de en 17de eeuw = Les dames du baroque : femmes peintres dans l'Italie du XVIe et XVIIe siècle, Gent, MSK, Snoeck, 2018, ISBN 9789461615022.
Indice:
Dames van de barok. Verhalen van vrouwelijke schilders in het Italië van de contrareformatie = Les dames du Baroque. Histoires de femmes peintres dans l'Italie de la Contre-Réforme / Francesco Solinas
Dames van de barok tussen portret en zelfportret. Het doorbreken van genres = Les Dames du Baroque entre portrait et autoportrait. La transgression des genres / Alain Tapié
Marietta Robusti bijgenaamd La Tintoretta. Portret van een afwezige = Marietta Robusti dite La Tintoretta. Portrait d'une absente / Valentine De Beir
Sofonisba Anguissola / Giada Policicchio, Adriana Capriotti
Lavinia Fontana / Consuelo Lollobrigida
Fede Galizia / Giada Policicchio, Alain Tapié, Francesco Solinas
Orsola Maddalena Caccia / Francesco Solinas, Adriana Capriotti
Artemisia Gentileschi / Roberto Contini, Francesco Solinas
Virginia Vezzi / Consuelo Lollobrigida, Roberto Contini
Elisabetta Sirani / Adelina Modesti
Giovanna Garzoni / Alain Tapié, Giada Policicchio, Francesco Solinas
Het album met miniaturen en tekeningen van Giovanna Garzoni uit de Accademia di San Luca = L'Album de miniatures et dessins de Giovanna Garzoni à l'Accademia di San Luca / Giada Policicchio

2019-2020. Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Museo del Prado, Madrid, 22 ottobre 2019 - 2 febbraio 2020. Esposte 65 opere, di cui 56 dipinti delle due pittrici italiane del XVI secolo.

Catalogo: (ES) Leticia Ruiz Gómez (a cura di), Historia de dos pintoras Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2019, ISBN 9788484805366.

2021. Le signore dell'Arte. Storie di donne tra '500 e '600, Palazzo Reale di Milano, 2 marzo - 25 luglio 2021. Esposte circa 130 opere di 34 pittrici italiane.

Catalogo: Annamaria Bava, Gioia Mori, Alain Tapié (a cura di), Le signore dell'arte : storie di donne tra '500 e '600, Milano, Skira, 2021, ISBN 978-88-572-4448-8.

Sec. XVII[modifica wikitesto]

Sec. XVIII[modifica wikitesto]

Sec. XIX[modifica wikitesto]

Sec. XX[modifica wikitesto]

Pittrici italiane[modifica wikitesto]

Pittrici
Settecento

Preraffaellite[modifica wikitesto]

Uno dei primi studi sulle donne dell'arte preraffaellita è stato pubblicato nel 1989:
(EN) Jan Marsh; Pamela Gerrish Nunn, Women artists and the Pre-Raphaelite movement, London, Virago, 1989, ISBN 9780860680659.

Indice:
Part 1. Direct and serious and heartfelt - Pre-Raphaelite movement.
Part 2. The first generation 1848-65: Anne Mary Howitt; Joanna Boyce; Rosa Brett; Anna Blunden; Elizabeth Siddal.
Part 3. The second generation - 1865-80: Lucy Madox Brown; Catherine Madox Brown; Emma Sandys; Jula Margaret Cameron; Marie Spartali; Evelyn Pickering.
Part 4. The third generation 1880-1920: Kate Bunce; Mary Newill; Phoebe Traquair; Jessi Marion King; Maraget Macdonald; Frances Macdonald; Eleanor Forescue Brickdale.
Part 5. Sisters in art - women's lives and women's art.
Mostre realizzate

1997-1998. Pre-raphaelite women artists, Manchester City Art Galleries, 22 November 1997-22 February 1998, Birmingham Museum and art gallery, 7 March-25 May 1998, Southampton City Art gallery, 6 June-2 August 1998

Catalogo: (EN) Jan Marsh, Pamela Gerrish Nunn, Pre-raphaelite women artists, London, Thames and Hudson, 1999, ISBN 9780500281048.
Nel catalogo sono indicate come artiste preraffaelite le seguenti donne:

2019-2020. Pre-raphaelite sisters, London, 2019-2020, 17 ottobre 2019-26 gennaio 2021, National Portrait Gallery, St Martin’s Place, London

Catalogo: (EN) Jan Marsh (a cura di), Pre-Raphaelite sisters, London National Portrait Gallery, 2019, ISBN 9781855147270.
La mostra presenta le opere di dodici artiste, poetesse, designer:
  • Georgiana Burne-Jones
  • Fanny Cornforth
  • Evelyn de Morgan
  • Fanny Eaton
  • Effie Millais
  • Annie Miller
  • Jane Morris
  • Christina Rossetti
  • Elizabeth Siddal
  • Marie Spartali Stillman
  • Joanna Wells
  • Maria Zambaco


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Altro

Arts and Crafts Movement[modifica wikitesto]

Il movimento Arts and Crafts emerse in Gran Bretagna nella seconda metà dell'Ottocento, in parte avviato da William Morris, John Ruskin e un gruppo di pittori, architetti e altri artisti, come reazione alla storicismo dell'epoca vittoriana e ai prodotti "senz'anima" della fiorente industria, promovendo il ritorno alla qualità del lavoro artigianale e alla bellezza dei materiali naturali. Il movimento ha avuto il suo periodo di massimo splendore tra il 1870 e il 1920 e il suo focus in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. È considerato l'espressione britannica di quello che in seguito venne chiamato il movimento Art Nouveau, che influenzò fortemente.
All'inizio del Novecento le donne svolsero un ruolo molto importante all'interno del movimento. Nel 1907 la figlia di William Morris, May Morris, fondò con Mary Elizabeth Turner la Women's Guild of Arts; l'Art Workers Guild, l'associazione di artisti fondata nel 1884 e basata sulle idee di William Morris e dell'Arts and Crafts Movement, ammise le donne solo negli anni Sessanta del Novecento. Molte delle associate della Women’s Guild of Arts erano attiviste del movimento per il suffragio.

Artiste associate all'Arts and Crafts Movement
Bibliografia
  • (EN) Thomas Zoë, Women art workers and the Arts and Crafts movement, Manchester, Manchester University press, 2020, ISBN 9781526140432.

(EN) Anthea Callen, Sexual Division of Labour in the Arts and Crafts Movement, in Oxford Art Journal, vol. 3, n. 1, 1980, pp. 22-27.

  • Callen, Anthea, Women Artists of the Arts and Crafts Movement, 1870–1914, Pantheon, NY, 1979. ISBN 978-0-394-73780-5

Impressioniste[modifica wikitesto]

Glasgow Girls[modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica wikitesto]

  • ̽(EN) Jude Burkhauser (a cura di), Glasgow girls : women in art and design 1880-1920, Edinburgh, Canongate Books Ltd, 1990, OCLC 911788292.

Sinsombrero[modifica wikitesto]

Sinsombrero (trad. letterale: senza cappello) è il nome con cui nel 2005 la documentarista Tània Balló in un progetto multimediale che ebbe molto successo in Spagna definì un gruppo di donne intellettuali e artiste spagnole, nate tra il 1898 e il 1914, appartenenti alla Generazione dei '27, rimaste escluse per decenni dai repertori ufficiali. Di questo gruppo di donne fecero parte:

Pittrici, scultrici, illustratrici
Bibliografia
  • (ES) Tania Balló, Las Sinsombrero: sin ellas, la historia no está completa, Barcellona, Espasa, 2016, ISBN 9788467046038.
  • (ES) Tània Balló, Las sinsombrero 2. Ocultas e impecables, Barcellona, Espasa, 2018, ISBN 9788467052688.
  • (ES) Shirley Mangini González, Las Modernas de Madrid. Las grandes intelectuales españolas de la vanguardia, Barcelona, Ediciones Península, 2001, OCLC 300482305.
  • (ES) Gemma Santiago Alonso, Las Sinsombrero: del despertar a su reivindicación histórica, in Encuentros. Europa-Iberoamérica en un mundo globalizado, Budapest, Centro Iberoamericano, Universidad de Pecs, 2018, pp. 367-380.

Surrealiste[modifica wikitesto]

Artiste surrealiste


Bibliografia
  • Mary Anne Caws, Rudolf E. Kuenzli, and Gwen Raaberg, Surrealism and Women, MIT Press, Cambridge, MA, 1990. ISBN 978-0-262-53098-9
  • Whitney Chadwick, Women Artists and the Surrealist Movement, Thames and Hudson, London, 1985. ISBN 978-0-500-27622-8.
  • (EN) Penelope Rosemont, Surrealist women: an international anthology, Austrin, University of Texas Press, 1998, ISBN 9780567171283.

Espressioniste[modifica wikitesto]

Espressionismo astratto, Stati Uniti
(EN) Jan Marsh (a cura di), Women of Abstract Expressionism, Denver, Virago, 2016, ISBN 9780300208429.

Indice:
Foreword / Christoph Heinrich
Acknowledgments / Gwen F. Chanzit, Joan Marter
Introduction to the exhibition / Gwen F. Chanzit
Missing in action : abstract expressionist women / Joan Marter
"Biographies and bodies" : self and other in portraits by Elaine and Bill De Kooning / Ellen G. Landau
The advantages of obscurity : women abstract expressionists in San Francisco / Susan Landauer
Krasner, Mitchell, and Frankenthaler : nature as metonym / Robert Hobbs
An interview with Irving Sandler / Joan Marter
Catalogue of the exhibition
Lenders to the exhibition
Chronology / Jesse Laird Ortega
Selected biographies / Aliza Edelman
Mostre realizzate

2016-2017. Women of Abstract Expressionism, Denver Art Museum, June 12, 2016 – September 25, 2016; Denver Art Museum, giugno-settembre 2016; Mint Museum, Charlotte, North Carolina, ottobre-gennaio 2017; Palm Springs Art Museum, febbraio-maggio 2017; Whitechapel Gallery, Londra, giugno-settembre 2017

Catalogo: (EN) Joan M. Marter, Gwen Finkel Chanzit, Women of Abstract Expressionism, Denver, Colorado, Denver Art Museum, In association with Yale University Press, 2016, ISBN 9780300208429.
Nella mostra, la prima incentrata sulle artiste affiliate al movimento espressionista astratto negli anni tra il 1945 e il 1960, sono state esposte oltre 50 opere di 12 artiste attive nella costa orientale e occidentale degli Stati Uniti: Mary Abbott, Jay DeFeo, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Deborah Remington ed Ethel Schwabacher

Bibliografia[modifica wikitesto]

  • (EN) Shulamith Behr, Women expressionists, New York, Rizzoli, 1988, ISBN 9780847809639.
  • (EN) Irving Sandler, Women of abstract expressionism, New Haven, Yale University Press, 2016, ISBN 9780300208429.


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Biennale di Venezia 2022[modifica wikitesto]

Intitolata Il latte dei sogni, su ispirazione dell'omonimo libro di racconti fantastici popolati da ibridi e mutanti dell'artista surrealista Leonora Carrington, si svolge dal 23 aprile al 27 novembre 2022, sotto la direzione artistica di Cecilia Alemani. Vi partecipano 191 artiste e 22 artisti provenienti da 58 nazioni; 180 di loro non hanno mai partecipato alla Biennale prima d'ora. Per la prima volta nella storia della Mostra è presente una maggioranza di artiste e soggetti non binari, essendo uno degli obbiettivi posti dai curatori il ribaltamento della centralità del ruolo maschile e dell'antropocentrismo rinascimentale, in nome di un'individualità fluttuante, di "nuove alleanze" fra esseri diversi ed elementi naturali.
Cinque piccole mostre a carattere storico, definite "capsule del tempo", e comprendenti non solo artisti visivi, ma anche intellettuali e scrittori, affiancano le produzioni contemporanee, dialogando con loro e sviluppando, in un periodo diverso, i tre temi della mostraː "la rappresentazione dei corpi e le loro metamorfosi; la relazione tra gli individui e le tecnologie; i legami che si intrecciano tra i corpi e la Terra".[1]

1ª Capsulaː La culla della strega[modifica wikitesto]

Ispirata al cortometraggio incompiuto Witch’s Cradle (1943) di Maya Deren (1917-1961), regista statunitense di origine ucraina, pioniera del cinema sperimentale americano, questa capsula rappresentata da una strega e una tortura medievale basata sull'ondeggiamento, raccoglie figure di danzatrici, scrittrici e intellettuali del Novecento, di matrice surrealista, distintesi per l'idea di metamorfosi, ambiguità e frammentazione del corpo.[2]

Claude Cahun, Self-Portrait

Riprendono le tematiche della capsula alcune artiste contemporanee, fra cuiː

2ª Capsulaː Tecnologie dell’incanto[modifica wikitesto]

La seconda capsula ha per tema il rapporto fra corpo e tecnologie e ha per protagoniste artiste italiane che negli anni Sessanta hanno usato tecnologie innovative, approfondendo la ricerca di un linguaggio astratto e cibernetico

In relazione con la capsulaː

3ª Capsulaː Corpo orbita[modifica wikitesto]

Omaggio a Mirella Bentivoglio, scomparsa nel 2017, rappresentante dell'arte scritturale, curatrice della Biennale di Venezia del 1978 dal titolo Materializzazione del linguaggio in cui presentò 80 artiste coetanee, questa capsula presenta una parte delle opere che allora selezionò l'artista italiana, e altre artiste astratte e scrittrici, oltre alla documentazione fotografica dell’operato di alcune celebri medium.

Riprendono le tematiche della capsula alcune artiste contemporanee, fra cuiː

4ª Capsulaː Una foglia, una zucca, un guscio, una rete, una borsa, una tracolla, una bisaccia, una bottiglia, una pentola, una scatola, un contenitore[modifica wikitesto]

Ispirata agli scritti di Ursula K. Le Guin, secondo la quale la prima invenzione dell'uomo fu un recipiente/sporta e non la lancia del cacciatore, la capsula presenta una «iconologia di recipienti di varie forme e dei loro legami simbolici, spirituali e metaforici con la natura».

Riprendono le tematiche della capsula alcune artiste contemporanee, fra cuiː

5ª Capsulaː La seduzione di un cyborg[modifica wikitesto]

Ispirata ad un'opera di Liner Sharmlison, presenta opere di artiste di inizio Novecento, di matrice dada, Bauhaus, del costruttivismo russo, del futurismo, che hanno immaginato nuove combinazioni tra umano e artificiale.

Riprendono le tematiche della capsula alcune artiste contemporanee, fra cuiː

Note[modifica wikitesto]

  1. ^ La Biennale di Venezia, su labiennale.org. URL consultato il 21 aprile 2022.
  2. ^ Olga Gambari, La Biennale che sarà. In Capsule: La culla della strega, su ilgiornaledellarte.com, 11 aprile 2022. URL consultato il 21 aprile 2022.

Progetti correlati[modifica wikitesto]

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