Pinaree Sanpitak
Pinaree Sanpitak (Bangkok, 1961) è un'artista tailandese concettuale contemporanea.
Il suo lavoro affronta la maternità, la femminilità e il sé utilizzando la forma del seno per provocare il simbolo del femminismo e della femminilità.[1] Nel 2007, Sanpitak è stata la prima donna a ricevere il Premio Silpathorn per le Arti Visive dal Ministero della Cultura thailandese.[2][3]
Biografia[modifica | modifica wikitesto]
Pinaree Sanpitak è nata nel 1961 a Bangkok in Thailandia[2], dove è cresciuta e continua a lavorare.[2] Ha studiato arti visive e design della comunicazione presso la Scuola di Belle Arti e Design dell'Università di Tsukuba, a Ibaraki, in Giappone[4], conseguendo un Bachelor of Fine Arts nel 1986.[2] Durante i suoi studi all'università dal 1981 al 1986, ha ottenuto la borsa di studio Monbusho dal governo giapponese. Nel 1999, ha frequentato la Northern Territory University di Darwin, in Australia.[2][4] Nel 2000 ha frequentato l'International Artists' Studio Program a Stoccolma, Svezia.[2] Nel 2001 ha frequentato l'Headlands Center for Arts di Sausalito, in California.[2]
Opera[modifica | modifica wikitesto]
Pinaree Sanpitak è considerata una delle artiste tailandesi più interessanti e rispettate della sua generazione.[2] Le sue opere si annoverano tra le più potenti esplorazioni delle esperienze delle donne nel sud-est asiatico. Dimostra una sensibilità intenzionalmente femminile nella sua pratica artistica. Sanpitak aggiunge una forte presenza femminile alla scena artistica contemporanea thailandese.[6] La sua ispirazione principale è il corpo femminile, distillato nelle sue parti[7] fino alla forma più elementare del seno umano.[2] Il suo lavoro è stato influenzato dagli studi all'Università di Tsukuba in Giappone nella semplicità elegante e nella rivisitazione di forme organiche[8] e si è ispirato all'intensità di colori dell'arte tradizionale thailandese. Usa varie tecniche artistiche come pittura, scultura, disegni e arte culinaria per esplorare la forma femminile. Un motivo centrale nel suo lavoro è stato il seno femminile.[2] L'ispirazione per il seno femminile si è intensificata dopo aver dato alla luce il suo unico figlio.[7][9] Mentre allattava suo figlio, è diventata consapevole di come il seno si reggeva da solo, ha guardato oltre la connessione madre-bambino con il seno come metafora della femminilità e del sé.[9]
I suoi lavori più famosi sono i cuscini a forma di seno su cui le persone possono riposare ed esplorare le proprie percezioni sensoriali.[9] In opere degli anni Duemila, Sanpitak «riduce il motivo del seno alla forma del cumulo e del recipiente», con richiami alle «ciotole per le offerte e gli stupa», i templi buddhisti.[7] In Thailandia e nel mondo questa ricerca si è tradotta in mostre e workshop in cui - tra le altre - si preparano ricette di cibi a forma di seno.[5]
Accoglienza[modifica | modifica wikitesto]
La curatrice Jasmin Stephen ha affermato che Pinaree si è occupata delle nozioni di sé, del femminismo e dell'esperienza femminile. Il suo approccio a questi problemi è ampio ed è stato plasmato dalla sua esperienza nell'esibirsi in tutto il mondo. Stephen prosegue affermando: «Penso che le sue opere di resistenza a qualsiasi resoconto dominante o increspato del femminismo siano di interesse per gli studiosi e il pubblico impegnato nel femminismo in tutto il mondo.»[10] L'antropologa Sandra Cate trova connotazioni politiche nelle opere partecipate di Sanpitak come il Breast Stupa.[5] Un curatore ha dichiarato in merito al Breast Stupa Cookery Project: «Questo processo di scambio è come una rinascita; manifesta simbolicamente il ciclo di vita» poiché lo stupa-seno creato non è mai lo stesso né ripetuto.[11]
Nel 2022, il suo lavoro è stato incluso nella mostra tematica Il latte dei sogni nell'ambito della 59ª Biennale di Venezia.[7]
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ (EN) Kanokpron Chanasongkram, Femininity on a Plate: Prominent artist collaborates with chefs to bring out the breast in food, in Bangkok Post: The world’s window to Thailand, 2009.
- ^ a b c d e f g h i j (EN) PINAREE SANPITAK (PDF), su yavuzgallery.com, Yavuz Gallery. URL consultato il 31 ottobre 2022.
- ^ (EN) The Rough Guide to Bangkok, Apa Publications, 2015, p. 341, ISBN 9780241253212.
- ^ a b (EN) Pinaree Sanpitak, su artnet.com, Artnet Worldwide Corporation. URL consultato il 31 ottobre 2022.
- ^ a b c (EN) David Teh, Thai Art - Currencies of the Contemporary, 2017, p. 123, ISBN 9780262035958.
- ^ (EN) Maura Reilly e Saisha Grayson, Pinaree Sanpitak: Quietly Floating (PDF), su trfineart.com, Tyler Rollins Fine Art, 2010. URL consultato il 31 ottobre 2022.
- ^ a b c d Madeline Weisburg, PINAREE SANPITAK, su labiennale.org, La Biennale di Venezia. URL consultato il 30 ottobre 2022.
- ^ (EN) Roger Nelson, Modern Art of Southeast Asia - Introductions from A to Z, National Gallery Singapore, 2019, p. 41, ISBN 9789811147258.
- ^ a b c (EN) Linda Morris, Thai Artist Pinaree Sanpitak Embraces Female Form, in The Sydney Morning Herald, 19 ottobre 2014. URL consultato il 31 ottobre 2022.
- ^ (EN) Gina Fairley, The Female Breast Inspires Contemporary Art, in Tyler Rollins Fine Art, ArtsHub, 16 settembre 2014.
- ^ (EN) Conversation outside the White Cube, in Thai Artists, Resisting the Age of Spectacle, 2012.
| Controllo di autorità | VIAF (EN) 22054092 · ISNI (EN) 0000 0000 5260 9150 · LCCN (EN) nr98011066 · GND (DE) 1017992347 · BNF (FR) cb14415081n (data) · J9U (EN, HE) 987007411031205171 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr98011066 |
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