Creuza de mä

Crêuza de mä album in studio
Artista	Fabrizio De André
Pubblicazione	marzo 1984
Durata	33:29
Dischi	1
Tracce	7
Genere	Musica d'autore World music
Etichetta	Dischi Ricordi
Produttore	Mauro Pagani, Fabrizio De André
Arrangiamenti	Mauro Pagani
Registrazione	Felipe Studio, Milano Stone Castle Studios, Carimate
Note	L'album e la canzone Crêuza de mä si aggiudicano la Targa Tenco.
Certificazioni
Dischi d'oro	Italia (vendite: 100 000+)
Fabrizio De André - cronologia
Album precedente L'indiano (1981) Album successivo Le nuvole (1990)

Recensioni professionali

Recensione	Giudizio
Ondarock	Pietra miliare
AllMusic
Piero Scaruffi	7/10

Crêuza de mä (secondo la grafia usata nell'edizione rimasterizzata del 2014, mentre sulla copertina originale Creuza de mä), pubblicato nel 1984, è l'undicesimo album in studio del cantautore italiano Fabrizio De André, realizzato in collaborazione con Mauro Pagani. È interamente cantato in genovese, varietà ligure romanza più estesa e prestigiosa, per molti secoli uno dei principali veicoli linguistici nell'ambito della navigazione e degli scambi commerciali nel bacino del Mediterraneo (in particolare dal basso Medioevo al XVII secolo).

Il disco è stato considerato dalla critica come una delle pietre miliari della musica degli anni ottanta e, in generale, della musica etnica tutta; David Byrne ha dichiarato alla rivista Rolling Stone che Creuza è uno dei dieci album più importanti della scena musicale internazionale del decennio, e la rivista "Musica & Dischi" lo ha eletto migliore album degli anni ottanta. Inoltre, l'album è nella posizione numero 4 della classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre, secondo Rolling Stone Italia. Autore di tutte le musiche, nonché produttore, è Mauro Pagani.

Il disco

Il fenomeno delle crêuze de mä (Pegli con il castello dei Lomellini)

Nel 1984 la scelta di realizzare un disco di musica d'autore destinato al mercato nazionale interamente in lingua ligure andava contro tutte le regole del mercato discografico (all'epoca non vi era mai stato alcun album di un artista italiano di media o elevata tiratura cantato in una lingua locale) e che, contro ogni aspettativa, ha segnato invece il successo di critica e di pubblico dell'album, il quale ha infatti segnato una svolta nella storia della musica italiana ed etnica in generale.

De André ha deciso di utilizzare il ligure non solo perché lingua a lui familiare, in quanto parlata nelle sue terre, ma anche perché riteneva che rappresentasse già un misto di parole derivanti da lingue diverse, facendo perno sull'enorme "malleabilità" ed eterogeneità di questo idioma, che, in diversi secoli di commerci, scambi e viaggi di cui il popolo ligure è stato protagonista, si è arricchita di numerosissime parole provenienti da lingue quali greco, arabo, spagnolo, francese, inglese ed altre.

Al centro dei testi vi sono i temi del mare e del viaggio, le passioni, anche forti, e la sofferenza altrettanto forte; questi temi vengono espressi anche sul piano musicale, tramite il ricorso a suoni e strumenti tipici dell'area mediterranea e l'aggiunta di contributi audio non musicali registrati in ambienti portuali e/o marinareschi, come le voci registrate dei venditori di pesce al mercato ittico di Piazza Cavour a Genova. Il titolo dell'album e della canzone principale fa riferimento alla crêuza o crosa, termine che in genovese indica una stradina collinare (con struttura simile ai celebri caruggi, che però sono perlopiù urbani), spesso sterrata o mattonata, in pendenza, delimitata da mura, e che porta in piccoli borghi, sia marinareschi che dell'immediato entroterra.

In questo caso però crêuza di mare si riferisce poeticamente ed in maniera allegorica ad un fenomeno meteorologico del mare altrimenti calmo che, sottoposto a refoli e vortici di vento, assume striature contorte argentate o scure, simili a fantastiche strade da percorrere come vie, crêuze de mä appunto, per intraprendere dei viaggi, reali o ideali.

L'album è stato reinterpretato per intero nel 2004 da Mauro Pagani, che ne ha rinnovato gli arrangiamenti: oltre alle tracce già presenti nel disco originale, in 2004 Crêuza de mä sono contenute anche Al Fair, introduzione vocalizzata nello stile dei canti sacri della Turchia, Quantas Sabedes, Mégu Megùn (già incisa da De André su Le nuvole) e Neutte, ispirata dal poeta greco Alcmane.

Le canzoni

Crêuza de mä

Una crêuza a Sant'Ilario

«umbre de muri, muri de mainæ / dunde ne vegnî, duve l'é ch'anæ?»

(F.De André-M.-Pagani, da Creuza de mä)

È la canzone d'apertura e dà il titolo all'album. Come già accennato, la locuzione ligure crêuza de mä, nel genovesato, definisce un viottolo o mulattiera, talvolta fatto a scalinata, che abitualmente delimita i confini di proprietà privata e collega (come del resto fanno praticamente tutte le strade in Liguria) l'entroterra con il mare. La traduzione letterale è quindi "viottolo di mare" o, utilizzando un ligurismo, "crosa di mare".

Il testo parla dei marinai che, tornati dal mare, poeticamente descritto come "un posto dove la Luna si mostra nuda" (cioè non ombreggiata da colline, piante o case) e dove la notte ha puntato il coltello alla gola, vanno a mangiare alla taverna dell'Andrea, alla fontana dei colombi nella casa di pietra, e pensano a chi vi potrebbero trovare: gente di Lugano poco raccomandabile e ragazze di buona famiglia.

Il testo è incentrato sulla figura dei marinai e sulle loro vite da eterni viaggiatori, e racconta appunto di un ritorno notturno dei marinai a riva, quasi come estranei. De André parla delle loro sensazioni, narra le esperienze provate sulla loro pelle, la crudezza d'essere in balìa reale degli elementi; affiora poi una ostentata scherzosa diffidenza, che si nota nell'assortimento dei cibi immaginati, accettabili e normali (o quasi, per un vero marinaio), contrapposti ad altri, come le cervella di agnello, o il pasticcio di "lepre di tegole" (il gatto, spacciato per una sorta di coniglio), decisamente e volutamente meno accettabili, citati evidentemente per fare ironia sulla affidabilità e saldezza dell'Andrea e, forse, di tutto un mondo a cui sanno di non appartenere.

"E 'nt' a barca du vin ghe navighiemu 'nsc'i scheuggi" (E nella barca del vino navigheremo [anche] sugli scogli) "finché u matin...bacan d'a corda marsa d'aegua e de sä" (finché il mattino... padrone della corda marcia d'acqua e di sale") con quella corda finirà per legarci e riportarci al mare [al nostro destino] lungo una crêuza de ma.

Jamin-a

Dettaglio di un oud, strumento a corda di tradizione araba

Tra le canzoni più cariche di sensualità di Fabrizio De André, è un vero e proprio inno o elogio all'erotismo, impersonato dalla "lupa di pelle scura" Jamin-a, donna del porto capace di fare l'amore in modo travolgente e quasi insaziabile.

«... Jamin-a non è un sogno, ma piuttosto la speranza di una tregua. Una tregua di fronte a un possibile mare forza otto, o addirittura ad un naufragio. Voglio dire che Jamin-a è un'ipotesi di avventura positiva che in un angolo della fantasia del navigante trova sempre e comunque spazio e rifugio. Jamin-a è la compagna di un viaggio erotico, che ogni marinaio spera o meglio pretende di incontrare in ogni posto, dopo le pericolose bordate subite per colpa di un mare nemico o di un comandante malaccorto»

(Fabrizio De André)

Sidùn

Il brano è il canto di dolore di un padre di fronte alla morte violenta, a causa della guerra, del proprio figlio, travolto dai cingoli di un carro armato.

Sidone, la città vecchia

"Sidùn" è in genovese la città di Sidone, in Libano, teatro, all'epoca della stesura del disco, di ripetuti massacri durante la guerra civile che sconvolse il paese (campo di battaglia di Siria e Israele) dal 13 aprile 1975 fino al 1991. A farne le spese fu in massima parte la popolazione civile, soprattutto i numerosissimi rifugiati palestinesi.

La canzone è introdotta dalle voci di Ronald Reagan e Ariel Sharon, alle quali fa da sfondo il rumore dei carri armati.

«Sidone è la città libanese che ci ha regalato oltre all'uso delle lettere dell'alfabeto anche l'invenzione del vetro. Me la sono immaginata, dopo l'attacco subito dalle truppe del generale Sharon del 1982, come un uomo arabo di mezz'età, sporco, disperato, sicuramente povero, che tiene in braccio il proprio figlio macinato dai cingoli di un carro armato. Un grumo di sangue, orecchie e denti da latte, ancora poco prima labbra grosse al sole, tumore dolce e benigno di sua madre, forse sua unica e insostituibile ricchezza. La piccola morte, a cui accenno nel finale di questo canto, non va semplicisticamente confusa con la morte di un bambino piccolo, bensì va metaforicamente intesa come la fine civile e culturale di un piccolo paese: il Libano, la Fenicia, che nella sua discrezione è stata forse la più grande nutrice della civiltà mediterranea.»

(Fabrizio De André)

Sinán Capudán Pasciá

Il Cicala

La canzone narra la storia, vera, del visconte Scipione Cicala, o Cigala (Çigä in genovese), appartenente ad una nobile famiglia genovese, che fu catturato dai Mori durante uno scontro navale e in seguito, per aver salvato la vita al sultano, convertendosi all'islam e ripudiando la propria fede e le proprie origini, diventò alla fine fiduciario del sultano ed infine Gran Visir, con il nome di Sinàn Capudàn Pascià. Il personaggio, pur vedendo tutta la sua vita trasformata, non cambia intimamente e, diventato importante dignitario, afferma che di fatto non molto è mutato nel flusso della sua vita, che continua erratica ed opportunista (evidenziata dall'allegoria del pesce che quando le cose vanno bene sta a galla e quando vanno male si nasconde sul fondo), con la sola variante di proseguire giastemàndo Momâ òu pòsto do Segnô ("bestemmiando Maometto al posto del Signore").

'Â pittima

'Â pittima rappresentava, nell'antica Genova, la persona a cui i privati cittadini si rivolgevano per esigere i crediti dai debitori insolventi. Il compito della pittima era di convincere, con metodi più o meno leciti, i debitori a pagare; ancora oggi a Genova il termine dialettale pittima viene usato per indicare una persona insistente, noiosa, appiccicosa.

«Il personaggio è la risultante di un'emarginazione sociale, almeno come io lo descrivo, dovuta principalmente alle sue carenze fisiche. "Cosa ci posso fare se non ho le braccia per fare il marinaio, se ho il torace largo un dito, giusto per nascondermi con il vestito dietro ad un filo": questo è il lamento di chi è stato costretto da una natura tutt'altro che benevola a scegliersi, per sopravvivere, un mestiere sicuramente impopolare. [...] Così ho immaginato la mia pittima, come un uccello che non riesce ad aprire le ali, ed è destinato a nutrirsi dei rifiuti dei volatili da cortile.»

(Fabrizio De André)

'Â duménega

Genova, vista del porto antico

«Fabrizio: Lì è stata la forza di Pagani: "Adesso scrivo un pezzo alla De André", e ti esce fuori con "Â duménega".
Mauro: Io ho fatto "Â duménega" avvertendo Fabrizio che la gente avrebbe detto: "Eh, questo è il Fabrizio di una volta!"»

(Fabrizio De André e Mauro Pagani, riguardo alla musica di "Â duménega")

Al pezzo, suonato a ritmo di ballata popolare, contribuisce il mandolino di Franco Mussida, chitarrista della Premiata Forneria Marconi, che esegue, sul finale, anche un assolo di chitarra andalusa.

Il brano racconta in maniera ironica il "rito" della passeggiata domenicale che il comune di Genova concedeva un tempo alle prostitute, per tutta la settimana relegate a lavorare in un quartiere della città. De André riporta le scenate dei cittadini al passaggio di queste prostitute e descrive le reazioni dei vari personaggi, tutti accomunati dall'incoerenza e dal finto moralismo: da chi grida loro qualsiasi epiteto sconcio la domenica e poi le frequenta durante la settimana, al direttore del porto, che è felice di tutto quel ben di Dio a passeggio che porta tanti soldi nelle casse del Comune, finanziando la costruzione di un nuovo molo (sembrava infatti che il Comune di Genova con i ricavi degli appalti delle case di tolleranza riuscisse a coprire per intero gli annuali lavori portuali), ma le insulta comunque "per coerenza", al rozzo bigotto, che, per legge di contrappasso, sbraita contro le prostitute e sembra essere l'unico a non accorgersi che fra di loro c'è anche sua moglie.

D'ä mæ riva

Il brano chiude idealmente il discorso sull'eterno viaggiare dei marinai aperto ad inizio album con "Crêuza de mä". Il protagonista è un marinaio al momento della partenza per un nuovo viaggio, che saluta con un triste canto d'addio l'innamorata che lo guarda dal molo e la sua città, Genova.

«Quando un navigante abbandona la banchina del porto della città in cui vive arriva il momento del distacco dalla sicurezza, dalla certezza, sotto specie magari di una moglie, custode del talamo nuziale, agitante un fazzoletto chiaro e lacrimato dalla riva; il distacco dal pezzetto di giardino, dall'albero del limone, e, se il navigante parte da Genova, sicuramente dal vaso di basilico piantato lì sul balcone [...] .
È un momento sottilmente drammatico, un momento che si vive come accecati da un controsole, e che suscita la nostalgia nel momento stesso in cui l'imbarcato fa l'inventario del suo baule da marinaio preparatogli dalla moglie: tre camicie di velluto, due coperte, il mandolino e un calamaio di legno duro [...] .
[Della] compagna della vita resta al marinaio soltanto una fotografia di quando lei era ragazza, una fotografia sbiadita in fondo ad un berretto nero, per poter baciare ancora Genova sull'immagine di una bocca che io definisco "in naftalina".»

(Fabrizio De André)

Tracce

Lato A

1. Crêuza de mä - 6:16
2. Jamín-a - 4:52
3. Sidún - 6:25

Lato B

1. Sinàn Capudàn Pascià - 5:32
2. 'Â pittima - 3:43
3. Â duménega - 3:40
4. D'ä mê riva - 3:04

Testi di Fabrizio De André; musiche di Mauro Pagani.

Formazione

• Fabrizio De André - voce, cori, chitarra ottava in D'ä mê riva
• Aldo Banfi - sintetizzatore
• François Bedel - zarb, percussioni
• Walter Calloni - batteria
• Edo Martin - sintetizzatore
• Mauro Pagani - oud, saz, bouzouki, mandola, mandolino, violino, viola, sintetizzatore, flauto, cori
• Maurizio Preti - percussioni
• Massimo Spinosa - basso
• Mario Arcari - shanai in Jamin-a
• Dino D'Autorio - basso in Sinàn Capudàn Pascià
• Franco Mussida - chitarra classica, mandolino elettrico in  duménega
• Theodoros Kekes - gaida in Creuza de mä (da Air for solo gaida dall'album Souravli di Domna Samiou)

Bibliografia

• Riccardo Bertoncelli (a cura di), Belin, sei sicuro? Storia e canzoni di Fabrizio De André, Firenze, Giunti, 2003. ISBN 88-09-02853-8

Altri progetti

Altri progetti

• Wikiquote

• Wikiquote contiene citazioni da Crêuza de mä

Collegamenti esterni

• Testi delle canzoni scritte in grafia ufficiale, su tuttozena.org.
• Descrizione dell'album, su planando.altervista.org.
• bielle.org - testi e note di copertina, su bielle.org.
• giuseppecirigliano.it - Crêuza de mä, su giuseppecirigliano.it.
• viadelcampo.com - Crêuza de mä, su viadelcampo.com.
• ondarock.it - Crêuza de mä, su ondarock.it.
• Crêuza de mä, su creuzadema.net.
• Template:Collegamenti musica