Noise rock

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Noise rock
Origini stilistiche Psychedelic rock
Experimental rock
Noise
Post-punk
Origini culturali anni ottanta nel Regno Unito
Strumenti tipici voce, chitarra, basso, batteria, tastiera
Popolarità non molto popolare
Generi derivati
Industrial metal - Neopsichedelia
Generi correlati
Alternative rock - Indie rock - Industrial rock - Industrial metal - Post-punk revival - grunge
Categorie correlate

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Il noise rock è il termine utilizzato per descrivere un genere musicale caratterizzato da una sostanziale disintegrazione del suono armonico attraverso l'uso di dissonanze, feedback e distorsioni, pur mantenendo intatte le strutture dei brani nella tipica concezione della musica rock convenzionale.

Storia[modifica | modifica sorgente]

Origini[modifica | modifica sorgente]

Se le origini della sperimentazione rumoristica vanno ricercate nell'esperienza di certe avanguardie musicali del Novecento e, più specificatamente, nei lavori di musicisti quali Luigi Russolo, Luciano Berio, John Cage e Glenn Branca, la trasposizione di queste prime elaborazioni nei territori della musica rock può essere fatta risalire, invece, al momento in cui tutta una serie di musicisti rock convenzionali, iniziarono ad esplorare la possibilità di introdurre, all'interno delle loro composizioni, degli elementi di dissonanza tonale e di feedback generato elettronicamente.

Fine anni sessanta e anni settanta[modifica | modifica sorgente]

Band come i Grateful Dead, The Who, Stooges, Velvet Underground, MC5 o come lo stesso Jimi Hendrix, furono infatti tra i primi a verificare la possibilità di una strada non convenzionale al rock e che andasse al di là del semplice formato strofa-ritornello-assolo. Solo poco più tardi, i gruppi tedeschi della scena Kraut rock (e in particolare Can e Faust) prima, e Lou Reed poi, nel 1975 con l'album Metal Machine Music, diedero un ulteriore accelerata evitando del tutto le classiche strutture della forma canzone in favore di una disgregazione minimalista (e tramite l'utilizzo reiterato del feedback chitarristico), anticipando e poi influenzando molti dei successivi sviluppi del genere noise rock.

Sempre verso la fine degli anni settanta, anche la neonata scena No Wave newyorchese di artisti come Mars, Lydia Lunch con i Teenage Jesus and The Jerks, Arto Lindsay con i DNA e James Chance con i Contortions svilupparono un essenziale concetto del noise rock fatto di ricerca dell'atonalità nelle voci, ripetitività dei riff chitarristici ed un particolare uso degli strumenti che vengono percossi più che suonati.

Anni ottanta[modifica | modifica sorgente]

Questa esperienza aprì poi il varco a diverse altre scene noise rock statunitensi negli anni ottanta con decine di gruppi: tra questi, ricordiamo Grotus (a San Francisco), Jesus Lizard e Big Black (a Chicago), Butthole Surfers e Scratch Acid (in Texas), Melvins, Pussy Galore e Royal Trux (a Washington), Dinosaur Jr., Sonic Youth, Swans, White Zombie e Helmet (a New York).

Una scena simile aveva iniziato a svilupparsi, in quegli stessi anni, anche in Giappone e grazie a band quali Hanatarash e Boredoms, che sperimentarono composizioni estremamente brevi, veloci e caratterizzate da raffiche di ritmo (come conseguenza di una chiara influenza grindcore), grida e chitarre spinte al massimo. Gruppi come Gore Necropsy, Zeni Geva, Guitar Wolf e Melt-Banana sapranno poi raccogliere questa eredità dando vita ad una vera epropria scena noise rock giapponese, ridenominata Japanoise.

In quel finale di decade (ottanta) i gruppi britannici della scena shoegaze come Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine e Telescopes sviluppano, invece, una forma completamente distinta di noise rock, sperimentando nuovi scenari sonori unendo feedback e distorsioni chitarristiche con arrangiamenti melodici per un noise pop che riprendeva la lezione armonica delle produzioni di Phil Spector, ma seppellita stavolta sotto un Wall of Sound di rumore.

Anni novanta[modifica | modifica sorgente]

A partire dagli anni novanta, la scena noise rock si è polverizzata in diverse micro-scenari, non più legati alla collocazione geografica dei gruppi, quanto ad una diversa declinazione della materia stessa. Gruppi come Neurosis e Today Is The Day, ad esempio, utilizzarono il noise fondendolo con il loro metal estremo e gran parte delle loro innovazioni sono state incorporate da band più sperimentali del metalcore, come i Converge, Dillinger Escape Plan e Lightning Bolt. Altre band (della scena di Providence) tendono, invece, a ridurre al minimo le strutture tradizionali della canzone rock per un approccio più minimale e vicino al semplice drone, come Six Finger Satellite, Black Dice o Arab on Radar.

Time line[modifica | modifica sorgente]

Crystal Castles Foals No Age Health (gruppo musicale) A Place to Bury Strangers Liars Erase Errata The Intelligence Mclusky Black Dice Wolf Eyes Lightning Bolt (gruppo musicale) Neptune (gruppo musicale) Deerhoof The Locust Mogwai Blonde Redhead Melt Banana Shellac Atari Teenage Riot Unwound Polvo Drive Like Jehu Bill Callahan Slint Slint Nirvana Fugazi The Jesus Lizard Rapemen Pussy Galore (band) The Jesus and Mary Chain Sonic Youth Killdozer (band) Butthole Surfers Big Black Swans The Cure Birthday party Merzbow Einstürzende Neubauten Minutemen (gruppo musicale) Flipper (band) Flipper (band) Flipper (band) The Ex (band) Public Image Ltd. Half Japanese Theoretical girls (Glenn Branca) Throbbing Gristle Lou Reed Faust (band) Stooges Velvet Underground

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]