Mario Ceroli

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Mario Ceroli fotografato da Paolo Monti durante una mostra presso la Galleria De' Foscherari a Bologna, 1970

Mario Ceroli (Castel Frentano, 17 maggio 1938) è uno scultore e scenografo italiano.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Silhouette nella mostra di Mario Ceroli Aria di Daria presso la Galleria de' Foscherari a Bologna, 1968. Foto di Paolo Monti.

Formatosi all'Accademia di belle arti di Roma, sotto la guida di Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini e Ettore Colla[1], di cui diventa assistente, indirizza il suo interesse sulle opere in ceramica e riproduceva inizialmente sculture di ceramica.

Nel 1957 sperimenta l’uso del legno, prevalentemente tronchi di albero trapassati da chiodi, con cui nel 1958 vince il premio per la giovane scultura italiana. Alla fine degli anni Cinquanta, il legno diventa il suo materiale espressivo prediletto[2].

Negli anni Sessanta intaglia grandi sagome umane nel legno grezzo che spesso ripetute in modo seriale, diventando un segno distintivo di gran parte della sua produzione. È quindi negli anni sessanta, impressionato dalla Pop art tramite le opere di Louise Nevelson e di Joe Tilson, che arriva ai materiali e alle forme che avrebbero caratterizzato successivamente le sue creazioni[3]: silhouette di oggetti sagomate inlegno, prive di colore, talvolta ripetute in serie (Ultima Cena, 1965, Galleria nazionale d'arte moderna a Roma; Uomo di Leonardo, 1964; La Cina, 1966, La Grande Cina, 1968), connesse ad uno spazio che diventa tema essenziale (Cassa Sistina, 1966), oppure tracciate a tempera e a inchiostro (La porta, il cenacolo, 1981; Giorno, Notte, 1982).

Il Centro studi e archivio della comunicazione di Parma conserva un fondo dedicato a Ceroli, consistente di 2 sculture, pubblico e parzialmente consultabile per motivi conservativi[2].

Nel 1967-1968 prese parte alle mostre del gruppo dell'Arte povera, di cui Ceroli può essere considerato un precursore in quanto già agli inizi degli anni ’60 introduce nelle sua produzione artistica materiali come: legni bruciati, vetri, piombo, stracci ghiaccio, carta, cenere etc. . Nel 1966 Cassa Sistina, viene premiata alla Biennale di Venezia. Le forme, sagomate nel legno, comprendono lettere, numeri, geometrie, oggetti, riconducibili alla ricerca Pop e alla reinterpretazione dei grandi classici della storia dell’arte: da Leonardo da Vinci a Michelangelo a P. Uccello, fino a G. De Chirico.

Contemporaneamente realizza allestimenti scenici per il teatro, il cinema e la televisione. Infatti il carattere "invasivo" del suo lavoro lo porta a sconfinare nel cinema, nella scenografia, nel disegno di ambienti, nella progettazione di chiese e del loro arredo interno, fino a un progetto, mai completato, di teatro[4].

Ha realizzato a Bologna nel 1988 la cosiddetta "Casa del Nettuno", un contenitore ligneo decorato con la silhoutte Uomo gallegiante[5], che ha costituito il cantiere di restauro della statua bronzea del Nettuno del Giambologna. Suo è l'Unicorno alato (1990), in legno rivestito di oro, esposto all'ingresso della sede Rai di Saxa Rubra. Ha curato l'arredo della chiesa di Porto Rotondo (1971), di Santa Maria Madre del Redentore di Tor Bella Monaca, a Roma, nel 1987 e di San Carlo Borromeo al Centro Direzionale di Napoli, nel 1990.

Ha svolto anche un'intensa attività di scenografo, collaborando con il Teatro Stabile di Torino (scenografia del Riccardo III di Shakespeare, 1968, per cui ha realizzato la scultura La grande cina, invenzione che vede in scena il sistema delle grandi sagome umane i cui movimenti sono sospesi in uno spazio metafisico, oggi conservata allo CSAC di Parma) e con la Scala di Milano, 1972 (scenografia della Norma di Vincenzo Bellini).

Dalla metà degli anni Ottanta introduce nella sua opera l’uso di lastre di vetro e realizza numerose installazioni monumentali in spazi pubblici, tra cui il Cavallo alato del Centro Rai di Saxa Rubra a Roma (1990)[6].

Nelle sue sculture, frequenti le citazioni da famose opere del passato, come da quelle di Leonardo, di cui ha parafrasato con i suoi legni il disegno dell'"uomo vitruviano" (Disequilibrium, 1967) e l'Ultima Cena (legno dipinto, 1981).

Nel 1997 donò al paese d'origine, Castel Frentano, una copia della scultura lignea L'uomo vitruviano collocandola nel piazzale della Concezione[7].

Nel 2007 è stato chiamato dal Palazzo delle Esposizioni di Roma a partecipare alla sua riapertura ufficiale, dopo lunghi anni di lavori di ristrutturazione, con una scelte delle sue principali opere[8].

Nel 2008 la giunta comunale della città di Siena gli ha affidato il compito di dipingere il drappellone per il Palio del 16 agosto, dedicato alla Madonna Assunta e vinto dalla Contrada del Bruco, con il fantino Giuseppe Zedde detto "Gingillo" ed il cavallo Elisir Logudoro[9].

Autore del proprio ambiente di vita e di lavoro, Ceroli ha raccolto alle porte di Roma, in uno spazio di 3000 metri quadrati i suoi lavori, in una sorta di casa-museo[4],Luogo straordinariamente suggestivo che raccoglie i suoi lavori, oltre 500, in una specie di museo in continuo mutamento e accrescimento, che avrebbe intenzione di aprire al pubblico per renderlo vivo, fruibile, utile come stimolo e modello alle più recenti generazioni di artisti[10].

Vita privata[modifica | modifica wikitesto]

Fra la fine degli anni Sessanta e primi anni Settanta ebbe una relazione con l'attrice Daria Nicolodi, ritratta nelle sagome di legno esposte nella mostra personale Aria di Daria del 1968 presso la Galleria de'Foscherari di Bologna.[11][12] Da questa relazione nacque nel 1973 la sua figlia Anna, scomparsa nel 1994.

Nel 1995, all'età di 58 anni, sposò la trentenne Raffaella Amati, figlia del produttore cinematografico Giovanni Amati, da cui ha avuto due figlie, Allegra e Virginia. Questa relazione ispirò l'opera "Mario e Raffaella". Separati dopo pochi mesi, la coppia ha avuto fasi alterne di riconciliazione e separazione, fino alla rottura definitiva.[13]

Opere principali[modifica | modifica wikitesto]

Balcone, 1966. Museo Carandente, Spoleto
Palla di stracci, nella mostra personale presso la Galleria de' Foscherari di Bologna, 1970. Foto di Paolo Monti.
Squilibrio o Uomo vitruviano, Vinci, 1987
La Grande Cina (1968)
  • Tuffatore (1956)
  • Sì/No (1964)
  • Uomo di Leonardo (1964)
  • Squadra e Curvilinee (1965)
  • La scala (1965)
  • La Cina (1965)
  • Casa di Dante (1965)
  • Piper (1965)
  • Ombre (1965)
  • La fila (1965)
  • Ultima Cena (1965)
  • Mobili nella valle (1965)
  • Balcone, 1966. Museo Carandente, Spoleto
  • Burri (1966)
  • Mappacubo (1966)
  • Cassa Sistina (1966)
  • Centouccelli (1967)
  • Squilibrio (1967)
  • Mappatondo (1967)
  • Modulo odulatorio (1967)
  • Labirinto (1968)
  • Privavera (1968)
  • La Grande Cina (1968)
  • Progetto per la pace e non la guerra (1969)
  • Palla di stracci (1969), nella mostra personale presso la Galleria de' Foscherari di Bologna
  • Interno della chiesa di San Lorenzo a Porto Rotondo (1971)
  • Un anno d'amore (1972)
  • Gloria ai caduti della pittura (1972)
  • Aria, Acqua, Terra, Fuoco, Santa Cruz de Tenerife (1973)
  • Le idee direttrici (1973)
  • Curve di livello dell'uomo e Girasole (1977), scenografia dell'opera Sancta Susanna di Paul Hindemith
  • Battaglia (1978)
  • Assemblea di streghe (1980)
  • La porta (1981)
  • Il cenacolo (1981)
  • Giorno (1982)
  • Notte (1982)
  • Uomo galleggiante (1984)
  • Interno della Chiesa di Santa Maria Madre del Redentore, Tor Bella Monaca(1987)
  • Squilibrio (o Uomo vitruviano o Uomo di Vinci), Vinci (1987)
  • La casa del Nettuno, Bologna (1988)
  • Unicorno alato, Sede Rai di Saxa Rubra, Roma (1990)
  • Goal-Italia’90, Foro Italico di Roma (1990), realizzato per i Campionati di calcio Italia 90
  • Raccoglitore di miele (1991)
  • Maestrale (1992)
  • Applausi (1992)
  • Silenzio: ascoltate!, Piazza Bambine e Bambini di Beslan, Firenze (2007)

Opere nei musei[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ http://chiesa.espresso.repubblica.it/articolo/7626
  2. ^ a b Collezione Musei, su samha207.unipr.it. URL consultato il 22 ottobre 2016.
  3. ^ http://www.galleriatonelli.it/portfolio-item/mario-ceroli/
  4. ^ a b La Scultura Italiana - Mario Ceroli, su www.scultura-italiana.com. URL consultato il 22 ottobre 2016 (archiviato dall'url originale il 15 febbraio 2015).
  5. ^ http://www.galleriaedieuropa.it/?p=3307[collegamento interrotto]
  6. ^ http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2015/11/22/classico-e-pop-le-due-storie-dei-cavalli-di-casa-raiRoma01.html
  7. ^ http://www.accademiasanluca.eu/it/accademici/id/333/mario-ceroli
  8. ^ https://www.the-saleroom.com/en-gb/auction-catalogues/viscontea-casa-daste/catalogue-id-srvis10007/lot-56374df0-d26c-41e4-b6ff-a52300fd471a
  9. ^ Copia archiviata, su restelliartco.com. URL consultato il 16 gennaio 2017 (archiviato dall'url originale il 18 gennaio 2017).
  10. ^ Elemedia S.p.A. - Area Internet, Pinocchio illustrato da Mario Ceroli. Vita d´artista, su chiesa.espresso.repubblica.it. URL consultato il 22 ottobre 2016.
  11. ^ Paola Cascella, Ceroli e Foscherari, Ritorno agli anni '60, in laRepubblica, 19 aprile 2012. URL consultato il 16 dicembre 2018.
  12. ^ ARIA DI DARIA - MARIO CEROLI - 1968, su defoscherari.com. URL consultato il 16 dicembre 2018.
  13. ^ Antonella Piperno, Ceroli in guerra per gli alimenti, in laRepubblica, 3 marzo 1999. URL consultato il 16 dicembre 2018.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Carlo Arturo Quintavalle, Mario Ceroli, Istituto di Storia dell'arte, Parma, 1969.
  • Mario Ceroli - Pesaro luglio-settembre 1972 Catalogo della mostra a Palazzo Ducale Documentazione giorno per giorno dell'allestimento della mostra. Fotografie di Giorgio Colombo e Ugo Mulas. Edizione Il Segnapassi - Editrice Summa Uno - Feltrinelli, Milano, 1972
  • Mario Ceroli. - Reggio Emilia : Pari e dispari, Reggio Emilia Cooperativa operai tipografi, 1973.
  • Bertelli Carlo, Briganti Giuliano. Storia dell'Arte Italiana, Electa-Mondadori, 1988
  • Achille Bonito Oliva, Mario Ceroli Mangiafuoco, Cleto Polcina, 1990.
  • Achille Bonito Oliva, Mario Ceroli, Fabbri, Milano, 1994.
  • Enrico Crispolti, Ceroli: analisi di un linguaggio e di un percorso, con fotografie di Aurelio Amendola. - Milano : F. Motta, 2003
  • Mario Ceroli: Catalogo della mostra: Roma, Palazzo delle Esposizioni, 6 ottobre - 2 dicembre 2007, Giunti GAMM, 2007
  • Mario Ceroli. Forme in movimento. Catalogo della mostra (Siena, 24 giugno-7 settembre 2008), Protagon Editori Toscani Libri, 2008
  • Manuela Dei Cas, Gli allestimenti scenografici di Mario Ceroli, Università Ca' Foscari di Venezia, Anno Accademico 2011-2012
  • L. Vivarelli (a cura di), Mario Ceroli. 27142 giorni di colore, La Casa Usher, 2012
  • A cura di Bruno Di Marino, Marco Meneguzzo, Andrea La Porta, Lo sguardo espanso. Cinema d'artista italiano 1912-2012, Silvana Editoriale, 2012
  • Cerioli Mario. Faccia a faccia, catalogo della mostra al MAMbo di Bologna 21 dicembre 2012-1 aprile 2013, La Casa Usher , 2013

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