Super Metroid

{{{nome gioco}}} videogioco
Schermata iniziale
Piattaforma	Super Nintendo Entertainment System
Data di pubblicazione	SNES: 19 marzo 1994 18 aprile 1994 28 luglio 1994 28 luglio 1994 Wii: 20 settembre 2007 20 agosto 2007 12 ottobre 2007 12 ottobre 2007 Wii U: 15 maggio 2013 15 maggio 2013 15 maggio 2013 15 maggio 2013
Genere	Avventura dinamica
Tema	Fantascienza
Sviluppo	Nintendo R&D1
Pubblicazione	Nintendo
Periferiche di input	Gamepad
Serie	Metroid
Preceduto da	Metroid II: Return of Samus
Seguito da	Metroid Fusion

(EN)

«The last Metroid is in captivity. The galaxy is at peace...»

(IT)

«L'ultimo Metroid è in cattività. La galassia è in pace...»

(Voce nel prologo)

Super Metroid (スーパーメトロイド^?, Sūpā Metoroido) è un videogioco di tipo avventura dinamica a tema fantascientifico, progettato da Nintendo Research & Development 1, programmato da Intelligent Systems e pubblicato nel 1994 dalla Nintendo per il Super Nintendo Entertainment System. È il terzo capitolo della saga di Metroid ed è passato alla storia per essere stato, con la sua cartuccia da 24 megabit, per qualche tempo il più esteso e impegnativo videogioco in termini di memoria. La trama è cronologicamente situata tra Metroid II: Return of Samus (1991) e Metroid: Other M (2010). L'obiettivo della protagonista, Samus Aran, è rintracciare e recuperare il cucciolo di Metroid rapito dal suo rivale Ridley e portato sul pianeta Zebes.

Super Metroid risulta essere un platform in 2D carico di elementi d'azione e d'avventura, dove la protagonista deve affrontare sul pianeta le forze ostili native e i pirati spaziali, suoi acerrimi nemici, potenziandosi con gli oggetti che trova lungo il cammino. È un gioco che fa dello spirito esplorativo del giocatore un punto centrale, poiché a differenza degli altri platform che lo hanno preceduto, il suo sviluppo non è esclusivamente lineare ed è ricco di aree nascoste.

Scritto e diretto da Yoshio Sakamoto e prodotto da Makoto Kano, con le musiche di Kenji Yamamoto e Minako Hamano, il videogioco venne pubblicato in Giappone il 19 marzo 1994. Grazie alla sua grafica evoluta, al suo gameplay caratteristico, all'atmosfera e all'efficace sonoro, fu subito accolto positivamente, ricevette numerosi riconoscimenti e viene tuttora considerato un classico della Nintendo e uno dei migliori videogiochi mai realizzati. Nonostante il gran successo, alla sua uscita riscosse basse vendite in Giappone, ma raggiunse risultati migliori in Nord America e in Europa. È stato in seguito distribuito per le console Wii e Wii U. Nel 2014, in occasione del 20º anniversario dell'uscita del gioco, si è svolta una mostra apposita nella biblioteca Regenstein dell'Università di Chicago.

Trama

Le statue dei 4 leader dei pirati spaziali, le quali bloccano l'accesso a Tourian

Dopo aver estinto i Metroid sul pianeta SR-388, la cacciatrice di taglie Samus Aran consegna l'unico cucciolo superstite di Metroid ad alcuni scienziati in una stazione spaziale, in modo che possano esaminarlo e studiarlo. Samus torna sulla sua navicella quando improvvisamente riceve una chiamata di soccorso dalla stazione. Ritornata sul posto, trova l'intero laboratorio distrutto e i membri della troupe addetta alla ricerca rimasti uccisi. Investigando, s'imbatte nel suo vecchio nemico Ridley, ma non riesce a impedire la fuga mentre porta con sé la capsula con dentro il piccolo Metroid. La base spaziale entra in modalità "autodistruzione" e la ragazza è costretta a fuggire.

Ridley porta il Metroid sul pianeta Zebes, sede della base dei pirati spaziali (distrutta in passato da Samus ma ora nuovamente operativa), i quali vogliono servirsene per produrre dei cloni. Samus, per poter accedere al centro di controllo del pianeta e recuperare così il Metroid, deve eliminare le quattro potenti creature dominanti: Kraid, che controlla la zona di Brinstar; Phantoon, un'entità spettrale che risiede nella desolata Wrecked Ship; Draygon, una creatura simile a un crostaceo che domina la zona sommersa di Maridia, ed infine Ridley, signore di Norfair. Dopo averli uccisi tutti, può finalmente entrare nell'ultima parte del pianeta: Tourian.

Giunta sul posto, viene improvvisamente attaccata da un Metroid gigantesco che le risucchia l'energia vitale ma, poco prima di ucciderla, riconosce in lei la persona che l'aveva accudito, e scappa via. Quel Metroid, ormai cresciuto, si rivela essere quindi il cucciolo che stava cercando. La ragazza si riprende e continua la sua missione sino ad arrivare al covo della creatura che stava a capo dei pirati spaziali, il Cervello Madre, un cyborg che lei aveva distrutto in passato ma, a quanto pare, era stato ricostruito dai pirati. Samus abbatte le difese e lo affronta, ma il mostro assume una forma diversa, dimostrandosi più potente che mai, tanto che rende Samus in fin di vita. Nel darle il colpo di grazia, improvvisamente interviene il Metroid per salvarla e si attacca alla testa del Cervello Madre, assorbendone parte dell'energia e trasferendola a Samus ma, esausto, viene finito dai raggi laser sparati dal mostro. Morente, il Metroid muta in qualche modo Samus donandole un raggio altamente distruttivo. La ragazza vendica quindi il Metroid e annienta il Cervello Madre, successivamente però viene avviato il processo di autodistruzione e Samus è ancora una volta costretta a scappare prima che il pianeta salti in aria. Raggiunge dunque la navetta e si allontana mentre il pianeta Zebes esplode.

Modalità di gioco

Samus si scontra con il Cervello Madre

Il gameplay, ampliato e perfezionato, resta fedele ai due episodi precedenti della serie. Il giocatore controlla Samus Aran, la quale deve esplorare e accedere – tramite porte e ascensori – ad aree ignote del pianeta Zebes con l'ausilio di nuovi potenziamenti (power-up) che la protagonista ottiene durante il gioco e che aumentano le capacità della sua corazza e le abilità fisiche, e che le permettono di accedere a spazi altrimenti inaccessibili. Il gioco introduce un vasto numero di personaggi e armamenti, una spaziosa mappa e anche la possibilità di selezionare e associare fra loro le armi e le abilità apprese. A questo si aggiunge una maggiore agilità al personaggio e una capacità Moon Walk, dal nome dell'omonima danza, che può essere attivata tramite le opzioni speciali e che consente a Samus di camminare all'indietro durante il fuoco o il caricamento della propria arma.

Il sistema di salvataggio è lo stesso di quello presente in Metroid II: Return of Samus, il giocatore può quindi salvare e riavviare la partita dalle stazioni di salvataggio disposte nel pianeta, con la novità che è possibile salvare direttamente dall'astronave di Samus, che ricarica completamente la sua salute e le sue munizioni. Samus è anche in grado di portare molti più serbatoi d'energia rispetto agli altri episodi (ce ne sono 14 sparsi per il pianeta), per un totale di 1399 punti vita, può anche usare alcune taniche di riserva che le offrono salute extra (ce ne sono quattro in tutto). Inoltre, si possono assorbire delle piccole quantità d'energia e munizioni rilasciate dai nemici uccisi, ed è possibile ripristinare completamente il vigore e alcuni proiettili speciali collegandosi a specifiche unità situate in alcune stanze.

Luoghi

Di seguito sono indicati i sei luoghi principali del pianeta Zebes:

• Crateria: è la superficie del pianeta, la zona è sotto un diluvio costante di piogge acide.
• Brinstar: area tropicale del pianeta Zebes, un grande labirinto rivestito di folto fogliame.
• Norfair: si trova nel profondo della superficie, la sua lava e la temperatura elevata possono essere letali se non si è adeguatamente muniti.
• Maridia: il mondo acquatico di Zebes, è quasi completamente sommerso, meglio attraversarlo con una tuta specifica.
• Wrecked Ship: nave spaziale naufragata anni fa, da allora è pervasa da un'atmosfera sinistra e negativa.
• Tourian: è il centro di controllo per i pirati spaziali Zebesian e il Cervello Madre. In principio era situato appena sotto la superficie, ma dopo che Samus ha sgominato le sue forze è stato ricostruito.

Creature

Il gioco presenta un elevato numero di specie aliene che variano in base al luogo del pianeta in cui si trova il giocatore, mentre alcune sono presenti in più sezioni. Certe creature sono più resistenti e offensive di altre, alcune invece risultano innocue e amichevoli e possono essere sfruttate a proprio vantaggio.

Equipaggiamento

Da questa schermata il giocatore può attivare/disattivare e cumulare le varie abilità fisiche di Samus, le tute e i raggi acquisiti

Come negli altri capitoli, Samus può usufruire di taniche d'energia e di molti capi d'equipaggiamento che trova gradualmente durante il percorso: le tute le permettono di accedere ad aree ristrette; le bombe e i missili le consentono di aprire le porte di sicurezza e di avere vantaggi sugli avversari, mentre alcuni particolari accessori possono essere utili per guardare attraverso i muri o aggrapparsi al soffitto; i cosiddetti "raggi" possono congelare i nemici, trapassare le pareti o semplicemente caricare colpi più potenti. Altri potenziamenti, invece, riguardano le abilità fisiche: acquisendo componenti specifici, Samus può assumere una forma sferica, saltare molto più in alto del normale, correre a velocità elevata e addirittura distruggere i nemici con una capriola. A seconda delle capacità e dell'esperienza del giocatore, alcuni elementi possono anche essere tralasciati o presi in un secondo momento. I raggi e i power-up ottenuti si possono abilitare/disabilitare e combinare in qualsiasi circostanza tramite un'apposita schermata.

Finali

Il gioco contiene anche delle sequenze finali alternative: durante la fuga dal pianeta Zebes, prima di tornare alla navicella spaziale si può scegliere di soffermarsi a Crateria per salvare alcune specie aliene bonarie, ciò influenzerà il filmato conclusivo nel quale si noterà sullo sfondo un minuscolo granello che si allontana dal pianeta. Esistono poi tre versioni diverse del breve filmato che appare dopo i titoli di coda, le quali si possono visualizzare a seconda del tempo impiegato per terminare il gioco. Se si finisce in meno di tre ore, apparirà Samus senza tuta; se si impiegano tra le tre e le dieci ore, la si vedrà con la tuta ma con il volto scoperto; in più di dieci ore, apparirà con la tuta completa.

Sviluppo

Un'illustrazione originale di Ridley realizzata per Super Metroid

Dopo l'uscita del secondo capitolo di Metroid, le cose erano cambiate per la Nintendo R. & D.1. La squadra infatti era stata divisa in due parti: una di queste, l'Intelligent Systems, era responsabile della gestione dei giochi per console, ed era guidata da Gunpei Yokoi. Intelligent Systems fu divisa a sua volta in più team di sviluppo da Yoshio Sakamoto per dare inizio, nell'agosto del 1992, alla realizzazione del terzo episodio della saga: Super Metroid. In realtà la pianificazione iniziale era già cominciata nell'autunno del 1991, ma i tempi si prolungarono a causa della ritardataria approvazione da parte della Nintendo.

Il gioco fu scritto e diretto da Sakamoto e prodotto da Makoto Kano, lo staff principale era formato da sole quindici persone (incluso Sakamoto), alcune anche molto giovani: cinque dipendenti formavano il team di progettazione e art design, due erano incaricati del suono e sette erano occupati con la programmazione; alcuni liberi professionisti, inoltre, erano disponibili per alcuni incarichi speciali, come la traduzione o il playtest, che consiste nel testare un gioco per constatarne eventuali errori. Una volta distribuiti i vari compiti, il problema iniziale era accordarsi sull'ambientazione da rappresentare; convennero così che l'idea migliore fosse di far svolgere la storia nuovamente sul pianeta Zebes, principalmente per rimanere conformi alla scenografia del primo capitolo - tra l'altro la troupe era composta anche da persone che avevano lavorato a entrambi i Metroid precedenti. Super Metroid contiene quindi aree già visitate, l'obiettivo degli sviluppatori era infatti quello di aggiungere un senso di familiarità in modo da soddisfare gli amanti della serie, ma non per questo manca di nuove sezioni, che furono inserite soprattutto per aggiungere maggiore dramma al gameplay.

Con tutte le basi definite, Sakamoto realizzò gli storyboard per le sequenze più importanti, poi vennero fatte le concept-art, dipinte dagli artisti e che mostravano in modo minuzioso ogni aspetto del pianeta, così da avere una chiara idea dello scenario. Passarono poi alle creature e ai nemici: i diversi stili degli artisti però compromettevano in parte l'omogeneità delle illustrazioni, e alcuni mostri apparivano persino gradevoli, come il miniboss Crocomire e il Cervello Madre. Perciò Tomoyoshi Yamane, supervisore creativo, si preoccupò di ritoccare ogni singola figura al fine di dare una forma più coerente e di alterare l'aspetto troppo grazioso dei boss, per esempio rivestendo di muco il corpo di Crocomire e aggiungendo della saliva e una nube d'alito cattivo sulla bocca del Cervello Madre. Definito l'aspetto dei nemici, studiarono i loro movimenti e la strategia per batterli; sembra anche che, fra il già cospicuo numero di personaggi, avessero ideato altre tre specie aliene da inserire: i Bang, i Refle e gli Stoke, che però furono scartate. Ad ogni modo, inserirono nuove armi, tra cui il "Grapple Beam", un raggio usato per far aggrappare e oscillare Samus a dei ganci sul soffitto, e poi incrementarono la fisicità della protagonista, introducendo anche la possibilità di farle sparare in tutte le direzioni mentre si muove in modo fluido e acrobatico. Successivamente si concentrarono sulla collocazione delle varie armi e potenziamenti. Tra le molte novità, una piuttosto rilevante che la produzione aggiunse fu quella di avere a disposizione una mappa, alla quale si può accedere in qualsiasi momento e che mostra le strutture dell'ambiente (escluse le aree nascoste), i luoghi scoperti, l'ubicazione delle stanze interessanti e le varie zone di salvataggio. Inizialmente la mappa non era prevista perché non tutti i membri erano concordi nel realizzarla, infatti si ridussero all'ultimo momento e fu completata un mese prima dell'uscita del gioco. Si rivelò comunque un particolare importante, visto che il gioco fu uno dei primi ad offrire al giocatore una pianta di riferimento.

Per ciò che concerne il reparto sonoro, esso era costituito dai musicisti Minako Hamano e Kenji Yamamoto, che composero le musiche di sottofondo creando un notevole effetto di tensione grazie agli strumenti acustici (come il pianoforte) e ai sintetizzatori. Hamano compose i temi dei titoli iniziali, dei crediti finali, di Maridia, Wrecked Ship e degli scontri con i boss; Yamamoto invece curò i vari effetti sonori, la musica delle cutscene, dell'intro, di Crateria, Brinstar e Norfair, e in aggiunta registrò la propria voce per convertirla nel verso emesso dalla creatura Spore Spawn, il miniboss di Brinstar. Inoltre, gli effetti sonori di altri mostri furono campionati: i versi del Cervello Madre, ad esempio, vennero presi da Mothra, quelli di Ridley e Draygon invece risultano "rubati" da Angilas, e quello di Kraid da Godzilla. Il comparto audio era essenziale per Super Metroid, dal momento che Sakamoto decise di non raccontare la storia utilizzando testi o voci (fatta eccezione per il prologo iniziale), ma puntando tutto sugli effetti sonori e sulla musica, con l'intenzione quindi di creare la giusta atmosfera solo con l'ausilio del suono, come un film muto.

Per poter visualizzare la mappa di un luogo nella sua integrità, con le parti inesplorate (evidenziate in blu), il giocatore deve accedere a un computer specifico della zona interessata

Sakamoto osservò che Super Metroid fosse molto più profondo e più coinvolgente dei predecessori, che si distingueva dagli altri giochi d'azione e che fosse stato concepito per avere una connotazione decisamente più drammatica. Scopo principale degli sviluppatori era quello di renderlo un "buon gioco d'azione". Inizialmente prevedeva una capacità di 12 Megabit ma, essendo stato sviluppato con una grafica a 16 bit e un sonoro d'alta qualità, si estese a 24 Mbit, e sembra che sia stato il primo gioco in assoluto a disporre d'una cartuccia di tale dimensione. Richiese quindi un intenso lavoro e parecchio tempo per essere ultimato, nonostante i continui assilli da parte del produttore esecutivo Gunpei Yokoi che incitava ad accorciare i tempi. Gli ultimi sei mesi di lavoro furono i più faticosi e impegnativi: spesso la troupe dormì direttamente nello studio, e pare che si fosse creata pertanto un'aria statica che attirò l'attenzione degli altri uffici. In varie interviste, Sakamoto raccontò che un dipendente li andò a svegliare una mattina dicendo che la camera puzzava come uno zoo.

Prima del completamento, Sakamoto portò una beta del gioco alla moglie e ai figli in modo da ottenere alcuni pareri esterni sulla qualità del prodotto, violando decisamente l'NDA della Nintendo. Lo sviluppo effettivo del gioco si concluse nel febbraio del 1994, ma prima di essere distribuito doveva essere provato e testato, e naturalmente perfezionato qualora ce ne fosse stato bisogno. Durante il controllo, i membri del personale dovettero correggere lievi bug e revisionare il livello di difficoltà. In seguito, dei liberi professionisti di tutte le età testarono il gioco per altre quattro settimane, e furono invitati dai programmatori ad esporre le loro opinioni riguardo la difficoltà, la qualità grafica e la comodità dei comandi.

Lancio

Dal momento che negli anni novanta era in continua crescita l'eccessiva violenza nei videogiochi come Mortal Kombat, la Entertainment Software Rating Board, che aveva e ha il compito di classificare i videogiochi in base al loro contenuto, volle informazioni a riguardo, in particolare se il gioco avrebbe potuto rappresentare un contraccolpo negativo per la saga Metroid. A tal proposito, Sakamoto dichiarò: «Non pensiamo che ci sia troppa violenza nel gioco.» Utilizzando Samus come esempio, inoltre, spiegò che il suo scopo era quello di mantenere la pace nella galassia, e che perciò la violenza è in un certo senso giustificata. Poco prima del lancio, Sakamoto espresse che c'era una possibilità di realizzare un nuovo capitolo della serie per la nuova console Nintendo, il Nintendo 64, ma precisò anche che si trattava di un'ipotesi e che non era una cosa certa. Super Metroid fu dunque distribuito in Giappone il 19 marzo 1994, in Nord America il 18 aprile 1994 e in Europa e Australia il 28 luglio 1994, quasi un decennio dopo il primo capitolo di Metroid. La colonna sonora, di Hamano e Yamamoto, venne pubblicata in una compilation chiamata Sound in Action, nella quale erano incluse anche le musiche del primo Metroid, con 38 tracce totali dalla durata complessiva di 59:13 minuti. Fu distribuita dalla Sony Records e diffusa in Giappone il 22 giugno 1994.

Accoglienza

Accoglienza
Recensione	Giudizio
Nintendo Life
Eurogamer
Thunderbolt
Imagine Games Network
Electronic Gaming Monthly
GameSpot
Nintendo Power
Game Players	97%
GameRankings	95,50%
Super Play	92%

Super Metroid fu accolto con un ampio apprezzamento di critica, ricevendo un punteggio del 95,50 % da GameRankings, diventando così uno dei giochi più quotati del sito. Purtroppo in Giappone non ebbe il successo sperato: pur essendo stato molto atteso dal pubblico, fu rilasciato proprio nel periodo in cui spopolavano o erano in procinto di essere distribuiti i videogiochi più ambiti e acclamati, come Donkey Kong Country, e inoltre era l'anno dell'imminente lancio di nuove console, quali PlayStation e Sega Saturn; per questi motivi, il videogioco registrò basse vendite nel paese.

Grazie al marketing della Nintendo andò comunque meglio in Nord America e in Europa, e, visto l'apprezzamento della critica, un anno dopo la sua uscita la Nintendo lo mise sul "Nintendo Selects", un marchio utilizzato dall'azienda per promuovere videogiochi dalle alte vendite. Ma dal momento che nessuno dei tre capitoli della serie avrebbero raggiunto il livello di notorietà di videogiochi come Super Mario e The Legend of Zelda, non furono realizzati altri Metroid per otto anni, finché nel 2002 uscirono Metroid Prime (per Nintendo GameCube) e Metroid Fusion (per Game Boy Advance).

Chris Slate, della rivista di videogiochi Game Players, apprezzò il gioco sostenendo di essere soddisfatto del lavoro svolto dalla produzione, sia per quanto concerne la grafica e il gameplay, sia il comparto sonoro; trovò interessante e necessaria anche la funzione automatica della mappa, che evidenzia le aree esplorate e quindi i progressi fatti dal giocatore durante il gioco, sottolineando che era l'unica caratteristica in Super Metroid che l'originale Metroid avrebbe dovuto avere. Affermò inoltre che ogni fan dei giochi d'azione non avrebbe dovuto lasciarsi sfuggire il titolo, che li avrebbe convinti a giocarci e rigiocarci più volte. La rivista Nintendo Power invece dichiarò: «Questo potrebbe essere il miglior gioco d'azione e avventura di sempre», definendolo "l'onda del futuro" ed elogiando il comparto grafico, l'audio e i controlli. Electronic Gaming Monthly lo definì "incredibile", gradì moltissimo soprattutto il lato grafico e la trama profondamente drammatica, complimentandosi per i controlli "nitidi e chiari" e per le molte armi a disposizione, lodò la longevità e osservò che il gioco rendeva certamente giustizia a Metroid, e che probabilmente non avrebbe deluso i videogiocatori.

Yoshio Sakamoto, direttore principale di Super Metroid, qui al Game Developers Conference nel 2010

Fu apprezzato anche dalla redazione britannica di Super Play: uno dei collaboratori, Zy Nicholson, dichiarò che Super Metroid era migliore del suo videogioco preferito, Mega Man X, descrivendolo come "molto più di un'esperienza di gioco", e lo confrontò con il film del 1986 Aliens di James Cameron, ritenendo che la già notevole esperienza di gioco sarebbe aumentata se fosse stato giocato al buio e con il volume alzato, affermando inoltre che lui stesso fu tentato dal giocarci di seguito addirittura senza mangiare e dormire. Un altro, Tony Mott, nella sua recensione dichiarò che il punto forte del gioco era la sua atmosfera, e la definì un mix di Turrican (1990), Aliens, Exile (1989) e Nodes of Yesod (1985), apprezzò poi i controlli e il gameplay raffinato, applaudendo il buon lavoro svolto da Nintendo; concluse affermando: «È senza dubbio il miglior gioco di quest'anno che ho giocato finora.» Un altro revisore, James Leach, fu concorde con Nicholson e Mott e aggiunse che Super Metroid era quello che Mega Man ​​X avrebbe dovuto essere, esprimendo che conteneva tutto ciò che cercava in un videogioco: giocabilità, trucchi e zone nascoste, armi potenti e nemici efficacemente realizzati. Dopo aver sommato le recensioni, il verdetto della rivista inglese fu unanime nell'apprezzare Super Metroid, che lo descrisse come "un gioco meraviglioso che tutti dovrebbero possedere." In seguito, Andy Robinson di GamesRadar ha commentato la colonna sonora, definendola "fenomenale" e una delle migliori del mondo videoludico.

Riconoscimenti e classifiche

Il gioco ricevette molti riconoscimenti e viene ancora oggi citato come uno dei più grandi videogiochi di sempre. La rivista Electronic Gaming Monthly lo nominò il miglior videogioco del mese di maggio 1994, premiandolo poi come il più bel gioco d'azione dell'anno, nel 1997 lo mise al sesto posto nella classifica dei 100 migliori giochi di sempre, e successivamente, nel 2002, lo considerò il miglior videogioco di tutti i tempi. Nel 1997 fu posizionato al sesto posto anche da Nintendo Power e poi nel 2006 al dodicesimo fra i 200 migliori giochi di sempre, e l'ha anche considerato come il miglior capitolo della serie Metroid, seguìto da Metroid Prime (2º posto) e Metroid: Zero Mission (3º posto).

La rivista Game Informer nel 2001 lo collocò al ventinovesimo posto nella lista dei 100 più grandi giochi di sempre, e in seguito, nel 2009, al ventunesimo in quella dei 200. Nel sito Imagine Games Network, nella classifica annuale dei 100 giochi più belli di sempre, Super Metroid si guadagnò nel 2003 il terzo posto, scese al decimo nel 2005, poi al quinto nel 2006, e al settimo nel 2007. GamePro l'ha poi elencato al settimo posto tra i 30 più grandi giochi in grafica 16 bit, e tra i 15 "Retro Games" per la Wii che meritano di essere giocati.

Nel 2011 è stato posizionato al nono posto da GamesRadar nell'elenco dei 100 migliori giochi di sempre, in seguito è salito al terzo e per di più al primo tra i più grandi videogiochi per Super Nintendo di tutti i tempi, Chrono Trigger al 2º posto e The Legend of Zelda: A Link to the Past al 3º. In cima alla lista anche nell'elenco dei 20 migliori giochi SNES secondo il sito ScrewAttack, dove è seguìto da The Legend of Zelda: A Link to the Past (2º posto) e Final Fantasy VI (3º posto). Inoltre, è stato considerato il miglior gioco per Super Nintendo anche dal Classic Game Room, sorpassando The Legend of Zelda: A Link to the Past (2º posto) e Super Mario World (3º posto). Tra i migliori giochi di sempre anche secondo la rivista Empire.

Pubblicazioni successive

Nel 2007 la Nintendo ha reso il titolo disponibile per il download sul canale Virtual Console del Nintendo Wii. Il sito Imagine Games Network ha commentato che, nonostante sia stato distribuito nove mesi dopo il lancio ufficiale della Wii, ne è valsa la pena di aspettare. Per i giocatori che non ci hanno mai giocato, IGN afferma che "finalmente possono scoprire cosa si sono persi in tutti questi anni". Lo stesso ha dichiarato Frank Povo su GameSpot, che ha trovato assolutamente sorprendente il lungo lasso di tempo trascorso tra la prima pubblicazione del gioco e quella successiva per la Wii, ma ha anche sottolineato che la cosa più importante è che "i giocatori possono giocare a questo capolavoro senza dover recuperare la cartuccia Super Nintendo Entertainment System originale o armeggiare con emulatori giuridicamente discutibili". Ha espresso comunque un parere non proprio positivo sulla versione emulata di Virtual Console, ma nonostante tutto ha ribadito la sua convinzione che Super Metroid è "uno dei migliori giochi di avventura dinamica 2D mai prodotto".

Successivamente, nel maggio del 2013, è stato distribuito per un periodo limitato sulla console Wii U, e sembra che molti giovani videogiocatori abbiano riscontrato grosse difficoltà nel cimentarsi in un prodotto nettamente più impegnativo della maggior parte dei titoli attuali. Sono state pubblicate sul web anche diverse mod, tra le quali: modifiche della velocità nelle animazioni dei personaggi, cambiamenti dei toni e dei colori dell'ambiente e nuove caratterizzazioni totali di Samus (disponibile senza la tuta) e del pianeta Zebes.

Nella cultura videoludica

Super Metroid ebbe un effetto notevole e duraturo nel settore dei videogiochi, già a partire dal 1997 proprio con il gioco Castlevania: Symphony of the Night, che trasse alcune spunti, in particolare il fatto di rendere alcune aree inaccessibili senza l'ausilio di speciali poteri. Negli anni è risultato essere fonte d'ispirazione per numerosi videogiochi, come Cave Story (2004), Portal, Bioshock (2007), Shadow Complex (2009), Outland, Insanely Twisted Shadow Planet (2011) e molti altri. Col passare del tempo, è diventato uno dei titoli più contesi e uno dei primi ad essere giocati in Speedrun, un fenomeno che consiste nel completamento del gioco nel minor tempo possibile, trascurando i potenziamenti non necessari, cercando la via più veloce, avvantaggiandosi sfruttando alcuni glitch e raccogliendo solo le armi e le taniche di energia indispensabili; a questo proposito, il gioco risulta essere terminabile dai giocatori più agguerriti in 45 minuti circa. Un'altra sfida, invece, consiste nello scovare e raccogliere tutti i potenziamenti, le armi e i serbatoi d'energia, completando il gioco al 100% e sempre il prima possibile.

Bibliografia

• Matteo Bittanti, Intermedialità: videogiochi, cinema, televisione, fumetti, Unicopli, 2008, ISBN 978-88-4001-270-4.
• (EN) Nintendo, Super Metroid instruction booklet, Nintendo of America, Inc, 1994.

Voci correlate

• Samus Aran
• Serie Metroid
• Videogioco d'azione
• Videogioco d'avventura
• Fantascienza
• Super Nintendo

Collegamenti esterni

• (EN) Pagina di Super Metroid al Metroid Database
• (EN) Pagina di Super Metroid su GameFAQs