Questa è una voce in vetrina. Clicca qui per maggiori informazioni

Giovanni Battista Pergolesi: differenze tra le versioni

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Vai alla navigazione Vai alla ricerca
Naviga nella cronologia in modo interattivo
← Differenza precedenteDifferenza successiva →
Contenuto cancellato Contenuto aggiunto
VisualeWikitesto
Lemke (discussione | contributi)
1 500 modifiche
→‎Biografia ed opere maggiori: "pergolesi" non fu mai il suo vero congnome, era un soprannome (come d'uso all'epoca). Il cognome è "Draghi" detto "il Pergolese" o "dei Pergolesi"
Nessun oggetto della modifica
Riga 7: Riga 7:
|AnnoNascita = 1710
|AnnoNascita = 1710
|LuogoMorte = Pozzuoli
|LuogoMorte = Pozzuoli
|GiornoMeseMorte = 16 marzo
|GiornoMeseMorte = 17 marzo
|AnnoMorte = 1736
|AnnoMorte = 1736
|Attività = compositore
|Attività = compositore

Versione delle 03:22, 16 mar 2009

Ritratto ottocentesco di Giovanni Battista Pergolesi, che riporta un'immagine apollinea ed idealizzata del compositore.

Giovanni Battista Pergolesi (Jesi, 4 gennaio 1710 – Pozzuoli, 17 marzo 1736) è stato un compositore italiano di opere buffe e musica sacra dell'epoca barocca, oltre che un valente violinista ed organista.

Biografia ed opere maggiori

Infanzia e trasferimento a Napoli

Giovanni Battista Draghi (o Drago) nasce a Jesi in provincia d'Ancona nel 1710.

Il soprannome Pergolesi deriva dal nonno Francesco, un artigiano originario della cittadina di Pergola (PU) trasferitosi nel 1635 nella città natale di Giovanni Battista. Col tempo il soprannome Pergolesi divenne di uso comune per designare la sua famiglia.

La posizione del padre, un amministratore statale, consentì al giovane Giovanni Battista una giovinezza relativamente agiata ed una prima formazione musicale. Dopo i primi studi di organo e violino nella città natale, durante i quali mostrò un notevole talento musicale; all'età di quindici anni, grazie al mecenatismo del vescovo di Larino e Governatore della Santa Casa di Loreto Carlo Maria Pianetti fu ammesso nel celebre "Conservatorio dei poveri di Gesù Cristo" a Napoli, dove ebbe modo di studiare composizione con alcuni dei più celebri autori della Scuola musicale napoletana, come Francesco Durante e Gaetano Greco.

La Napoli della prima metà del settecento era senza dubbio una delle città più vivaci dal punto di vista musicale: artisti come Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora o Leonardo Leo avevano proposto con successo lo stile musicale napoletano nelle corti di tutta Europa e non è sorprendente che nel 1739 lo scrittore e politico francese Charles de Brosses[1]riferendosi alla città partenopea, la definisse la capitale mondiale della musica.

In virtù del suo talento come violinista, Pergolesi fu nominato nel 1729 capo paranza dell'orchestra del conservatorio, titolo che si potrebbe associare all'attuale primo violino. Si diplomò nel 1731 a ventuno anni, componendo, come saggio finale, l'oratorio La conversione e morte di San Guglielmo; nell'ultimo anno di studi aveva già composto alcune altre opere di pregio come l'oratorio La fenice sul rogo, ovvero la morte di San Giuseppe (la cui attribuzione è però considerata dubbia da alcuni studiosi), una Messa in Re e l'opera Sallustia (messa in scena 2 anni dopo), che gli diedero una certa fama e lo posero nel novero dei più promettenti giovani compositori napoletani.

Proprio per questa notorietà, al termine degli studi fu assunto dal Principe Stigliano Colonna (appartenente al ramo napoletano della nota famiglia nobile), con l'incarico di maestro di cappella godendo inoltre della protezione dell'influente duca di Maddaloni.

Salustia e Lo Frate 'nnamorato (1731-1732)

Grazie all'ottimo successo del suo oratorio La conversione e morte di San Guglielmo, nel periodo tra il 1731 e il 1732 Pergolesi ebbe modo di allestire la sua prima opera lirica: il dramma per musica Sallustia, sul libretto di anonimo, tratto dall'Alessandro Severo di Apostolo Zeno. Commissionatagli dal Teatro San Bartolomeo di Napoli, ebbe la prima rappresentazione nel gennaio del 1732.

Dal punto di vista musicale si trattò di un'opera decisamente conservatrice, certamente a causa delle pressioni del primo attore, Nicolò Grimaldi, detto Nicolino, un cantante di valore, ma anziano e legato alle convenzioni della "vecchia scuola" di autori come Georg Friedrich Händel. La morte del Nicolino a poche settimane dalla prima e la sostituzione col ben più giovane Giocacchino Conti crearono seri problemi all'allestimento e costrinsero, fra le altre cose, a riscrivere ben tre volte la sinfonia d'apertura ed a riadattare alcune arie. Queste vicissitudini aiutano a comprendere la sensazione di incompiutezza e di immaturità dell'opera ed a giustificare il successo solo parziale che ottenne alla sua messa in scena.

Tutt'altro esito ebbe invece Lo Frate 'nnamorato, una commedia in musica in lingua napoletana su libretto di Gennaro Antonio Federico, allestita dal Teatro dei Fiorentini nel settembre 1732, ed eccezionalmente poi ripresa, con alcune modifiche dello stesso autore, già due anni dopo per le celebrazioni del carnevale. L'opera ebbe un successo straordinario e fu indubbiamente la composizione di maggiore fortuna durante la vita del Pergolesi.

Nel novembre del 1732 Pergolesi ottiene l'incarico di organista soprannumerario presso la Cappella Reale. Particolarmente interessante è la relazione sulla sua assunzione, custodita dall'archivio di Stato di Napoli, nella quale si fa riferimento alle enormi aspettative che accompagnavano la sua carriera, al grande successo dell'opera Lo Frate 'nnamorato e soprattutto al bisogno che tiene la Cappella Reale de soggetti che compongono sopra il gusto moderno'.

Il Prigionier Superbo e La Serva Padrona (1733)

I drammatici maremoti che colpirono la città di Napoli alla fine del 1732 portarono alla sospensione delle celebrazioni del carnevale nella città partenopea per il 1733 e la stagione dei teatri, che proprio in quel periodo presentava i più ricchi allestimenti, fu cancellata in ossequio al lutto. Proprio a causa di questa tragica sciagura fu commissionata la Messa in Re maggiore, a dieci voci e due cori.

Prima programmazione de La serva padrona.

Per poter mettere in scena il suo nuovo lavoro teatrale, Pergolesi dovette comunque attendere la fine dell'estate, ed in particolare il 28 agosto del 1733, in occasione del compleanno dell'imperatrice Maria Cristina. Si tratta de Il Prigionier Superbo, dramma per musica in tre atti, con libretto attribuito a Gennaro Antonio Federico, tratto da La fede tradita e vendicata di Francesco Silvani, la cui musica era pronta da quasi un anno. Il successo fu ottimo, tanto da costringere gli impresari a prolungare le repliche, originariamente previste per il solo mese di settembre, fino alla fine del mese di ottobre.

Tuttavia, la fama di queste rappresentazioni non è tanto collegata all'opera principale, quanto alla composizione che veniva eseguita durante gli intervalli: si trattava infatti della celebre La Serva Padrona, un breve intermezzo buffo in due atti. Questa composizione, di carattere allegro e scanzonato e non priva di malizia, composta in maniera libera e senza tenere conto dei formalismi musicali dell'epoca, rappresenta situazioni e personaggi caricaturali ma realistici, vicini a quelli della tradizionale commedia dell'arte.

Proprio la rappresentazione di questa breve opera a Parigi nel 1752 scatenò una disputa, nota come la Querelle des bouffons, fra i sostenitori dell'opera tradizionale francese, incarnata dallo stile di Jean-Baptiste Lully e Jean-Philippe Rameau, e i sostenitori della nuova opera buffa italiana fra cui alcuni enciclopedisti (in particolare Jean Jacques Rousseau, anch'egli compositore). La disputa divise la comunità musicale francese e la stessa corte (con la regina che si schierò a fianco degli "italiani"), per due anni, e portò ad una rapida evoluzione del gusto musicale del paese transalpino verso modelli meno schematici e più moderni.

Adriano in Siria e la ripresa di Lo Frate 'nnamorato (1734)

Dopo il successo dell'anno precedente, nel 1734 Pergolesi mise in scena Adriano in Siria, un dramma in musica in tre atti su libretto di Pietro Metastasio, commissionatogli per le celebrazioni del compleanno della regina Elisabetta Farnese ed allestita al Teatro San Bartolomeo. A quest'opera venne abbinato l'altro celebre intermezzo buffo, Livietta e Tracollo, anch'esso destinato a superare per fama l'opera principale in cui era inserito, seppure senza raggiungere la popolarità universale del precedente La Serva Padrona.

Nel febbraio era intanto stato nominato maestro di Cappella sostituto dalla «Fedelissima Città di Napoli», posizione di prestigio che gli consentiva di aspirare alla successione del titolare, l'anziano e stimato Domenico Sarro.

Soprattutto in quest'anno, la ripresa dell'opera Lo Frate 'nnamorato addirittura superò per successo l'allestimento originario, diventando l'attrazione principale del carnevale partenopeo e permettendo all'autore di allargare la propria popolarità anche al di là dei confini della città di Napoli.

Pergolesi a Roma: L'Olimpiade ed Il Flaminio (1735)

Il 10 maggio 1734 Carlo di Borbone aveva conquistato la città di Napoli e gran parte dell'aristocrazia asburgica che aveva fornito appoggio e sostegno alla carriera di Pergolesi aveva trovato rifugio a Roma, in attesa dell'evolversi della situazione.

Su invito e con l'appoggio dei suoi mecenati duchi di Maddaloni e della famiglia Colonna nel gennaio 1735 Pergolesi debuttò a Roma, al Teatro di Tordinona, con L'Olimpiade, un dramma in tre atti, su soggetto di Metastasio. A causa delle precarie condizioni finanziarie degli impresari, l'opera venne allestita in maniera non consona al valore musicale, costringendo, ad esempio, a rinunciare alle parti per il coro ed a ricorrere a cantanti di secondo piano. Tuttavia, nonostante il parziale insuccesso iniziale, la musica è probabilmente fra la più ispirata mai scritta dal Pergolesi e non deve stupire il fatto sia stata considerata da diversi critici (fra i quali lo scrittore Stendhal[2]) la rappresentazione in musica più riuscita del libretto del Metastasio.

Maggiore fortuna aveva comunque avuto la sua Messa in Fa per sei voci e coro, nota come Missa Romana in quanto ebbe la prima esecuzione il 16 maggio 1734 alla chiesa romana di San Lorenzo in Lucina e che è tuttora una delle sue composizioni di musica sacra più note ed eseguite.

La disorganizzazione del mondo teatrale romano e l'acuirsi dei problemi di salute, portarono Pergolesi a ritornare a Napoli, dove nell'autunno rappresentò al Teatro Nuovo Il Flaminio, dramma in musica su libretto del fido Gennaro Antonio Federico. Si trattò di un lavoro maturo ed interessante da diversi punti di vista, come l'utilizzo di diversi registri musicali (con l'utilizzo di stilemi della tradizione folcloristica napoletana) a seconda della classe sociale del personaggio, la scelta di scrivere in dialetto le parti del libretto destinate ai personaggi più “popolani” o la caratteristica di affiancare ad arie serie, momenti musicalmente più leggeri e addirittura comici.

L'opera fu un grande successo e a Pergolesi arrivò la commissione di una serenata per le nozze del Principe Raimondo di San Severo con Carlotta Gaetani dell'Aquila di Aragona. Tale serenata andava completata per il giorno del matrimonio, fissato per il 1º dicembre 1735 a Torremaggiore, ma tuttavia il peggiorare delle condizioni di salute del musicista, lo costrinsero a interrompere la composizione e a musicarne solo una parte. La musica è andata perduta, e si desume tutto ciò dal ritrovamento del libretto. L'incedere inflessibile della tubercolosi sul suo fisico lo costrinsero a salutare sua zia Cecilia Giorgi, che si era trasferita a Napoli per aiutarlo,e a ritirarsi a Pozzuoli, dove si riteneva ci fosse un clima più salubre e ove poteva contare sull'asilo e l'assistenza medica del locale convento dei cappuccini.

Lo Stabat Mater e la morte (1736)

Caricatura di Pergolesi effettuata a Roma nel 1735 da Pier Leone Ghezzi: è l'unico ritratto di Pergolesi effettuato mentre questi era in vita, pervenutoci.

Se in tutta la sua breve carriera, parallelamente all'attività operistica, Pergolesi fu un fecondo autore di musica sacra, è solo ai suoi ultimi mesi di vita che dobbiamo la composizione di quelli che sono considerati il suo lascito più importante in questo ambito: si tratta del suo Salve Regina del 1736 e, soprattutto, del coevo Stabat Mater per orchestra d'archi, soprano e contralto, che la tradizione vuole che sia stato completato il giorno stesso della sua morte.

Che questo aneddoto sia realistico o si tratti si un ulteriore ricamo romantico fiorito attorno alla figura del Pergolesi, è cosa di secondaria importanza. Ciò che è certo è che nello studio dell'autografo si nota una grande fretta di scrivere, confermata da numerosi errori, parti di viole mancanti o soltanto abbozzate, e più in generale un certo disordine tipico di chi ha poco tempo davanti a sé. Tanto che in calce all'ultima pagina dello spartito scrisse di suo pugno "Finis Laus Deo", quasi a dimostrare il sollievo per aver avuto "il tempo necessario per concludere l'opera".[3]

È da notare il fatto che quest'opera fosse commissionata dai Cavalieri della Vergine dei dolori della Confraternita di San Luigi al Palazzo per sostituire lo Stabat Mater di Alessandro Scarlatti che veniva tradizionalmente eseguito nel periodo quaresimale: che una composizione del celebre Alessandro Scarlatti, datata 1724, fosse sostituita è indicativo della rapida evoluzione del gusto musicale nella Napoli settecentesca e di come composizioni di pochi anni più antiche fossero considerate di stile arcaico rispetto allo stile proposto da musicisti come Pergolesi.

È infine da ricordare come la musica dello Stabat Mater pergolesiano sia da sempre estremamente apprezzata, tanto che Johann Sebastian Bach, la utilizzò per farne una parafrasi (modificando l'orchestrazione della viola ed aggiungendovi l'uso di un coro), nel suo salmo Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV 1083).

Afflitto fin dall'infanzia da seri problemi di salute — si ritiene che fosse affetto da spina bifida o da poliomielite—la parabola artistica di Pergolesi si esaurì in 5 soli anni.

Morì di tubercolosi a soli 26 anni nel 1736 nel convento dei cappuccini di Pozzuoli. Fu sepolto nella fossa comune della Cattedrale di Pozzuoli.

Scarna e di dubbia attribuzione è l'attività nella musica strumentale: quello che era considerato il suo lascito più notevole, la raccolta I Concerti Armonici, è definitivamente risultata essere opera del compositore dilettante fiammingo Unico Wilhelm van Wassenaer, da quando nel 1979, ne sono stati rintracciati gli originali autografi presso il castello di Twickel, in Olanda.

Leggenda e fama postuma

Se in vita, nonostante i numerosi riconoscimenti, la fama di Pergolesi era quasi esclusivamente limitata all'ambiente musicale napoletano e romano, non deve sorprendere che questa figura di compositore, morto giovanissimo con una parabola artistica di soli cinque anni e tuttavia in grado di lasciare una manciata di composizioni indimenticabili, abbia potuto suggestionare poeti ed artisti che, nel corso dell'Ottocento, ne reinterpretarono la figura in chiave romantica.

Tuttavia già alla metà del Settecento Pergolesi era immensamente più noto di quanto non fosse stato in vita: come accennato, le numerose stampe delle sue composizioni iniziarono a diffondersi in tutta Europa, interessando autori come Johann Sebastian Bach che addirittura scrive sulla musica del celebre "Stabat Mater" il Salmo 51 BWV 1083 modificandone solo la coda dell'Amen, ed una quantità innumerevole di autori minori, come Pietro Chiarini, autore di numerosi pastiche di arie pergolesiane. Ma soprattutto la scarsità di informazioni tangibili sulla sua vita e sulle sue opere fu terreno fertile per il fiorire di fantasiosi aneddoti di ogni tipo. Si insinuò il dubbio che la sua tragica fine non fosse dovuta a cause naturali, ma all'avvelenamento da parte di musicisti invidiosi del suo talento. Gli furono attribuiti una bellezza apollinea e numerosi, tragici, amori.

Proprio a causa di tale straordinaria fama postuma, il catalogo delle sue opere ha avuto un imprevedibile destino: nel corso del XVIII e XIX secolo si diffuse la prassi di pubblicare a suo nome, con fini speculativi, qualunque spartito avesse lo stile musicale della Scuola musicale napoletana.

Questo portò alla fine del XIX secolo a contare oltre cinquecento composizioni nel catalogo informale delle sue opere.
Gli studi contemporanei hanno ridotto a meno di cinquanta le composizioni di Pergolesi, e fra queste solo ventotto sono i lavori la cui paternità è considerata indubitabile.
Tuttora vi sono seri dubbi sull'attribuzione di diversi lavori, anche fra i più noti, come il Salve Regina in Fa, o l'oratorio La Fenice sul rogo e diverse edizioni musicali e discografiche perpetrano queste incertezze sulla paternità di diverse composizioni, pubblicando a suo nome lavori che sono stati sicuramente prodotti da altri autori, come ad esempio le arie Se tu m'ami (certamente composta dal musicologo Alessandro Parisotti nella seconda metà dell'ottocento e inclusa in una sua raccolta di arie barocche a nome di Pergolesi) e Tre giorni son che Nina (attribuita a Vincenzo Legrenzio Ciampi) o il Magnificat in Re, composto dal suo maestro Francesco Durante.

Emblematico nel descrivere la situazione di estrema incertezza che contraddistingue il catalogo delle opere del Pergolesi è il caso del Pulcinella di Igor Stravinskij: composto nel 1920 quale omaggio allo stile del compositore jesino, la più recente critica musicale ha stabilito che dei 21 pezzi utilizzati per questa composizione, ben 11 sono da attribuirsi ad altri autori della Scuola musicale napoletana (principalmente Domenico Gallo e Alessandro Parisotti), due sono di dubbia attribuzione, e solo otto (per lo più tratti dalle sue opere liriche), sono da attribuirsi certamente al Pergolesi.

In suo onore l'asteroide 6624 P-L è stato chiamato 7622 Pergolesi.

Attualità della musica di Pergolesi

Al contrario dei lavori di altri compositori suoi contemporanei, la musica di Pergolesi gode tuttora di vasta popolarità ed è frequentemente eseguita nei teatri e nelle sale da concerto.

In particolare lo Stabat Mater e il Salve Regina in Do sono eseguiti comunemente, soprattutto a cavallo del periodo pasquale, e non è raro ascoltarne adattamenti o brani all'interno delle colonne sonore di film e spot pubblicitari.

Della sua produzione operistica, l'intermezzo buffo La serva padrona è regolarmente inserita nei programmi dei maggiori teatri mondiali.
Parallelamente al rinnovato interesse del pubblico per la musica barocca, manifestatosi negli ultimi decenni, vi è stata anche una "riscoperta" anche delle sue composizioni meno celebri, fra le quali è da ricordare la sfarzosa rappresentazione di Lo frate 'nnammorato, allestita dalTeatro alla Scala di Milano nel 1989 con la direzione di Riccardo Muti e la regia di Roberto De Simone.

Dal 2001 la "Fondazione Pergolesi-Spontini" di Jesi organizza un festival annuale dedicato alla musica dei due illustri compositori marchigiani.
Nel corso degli anni sono state allestite per la prima volta in tempi moderni alcune fra le opere più rare del compositore jesino, permettendone la registrazione e la pubblicazione discografica e favorendone quindi la riscoperta presso il grande pubblico. Da ricordare, infine, che il 2010 sarà il III centenario dalla nascita del compositore jesino, e quest'occasione sarà sfruttata dai maggiori teatri mondiali per riproporre in cartellone alcune delle sue composizioni, anche fra le meno celebri.

Colonne sonore cinematografiche nelle quali è impiegata musica di Pergolesi

Catalogo delle opere

Il presente elenco è tratto dal Catalogo Caffarelli del 1941, integrato dai successivi maggiori contributi in campo musicologico.
Per quanto si sia cercato di compilare un elenco esaustivo e preciso, la materia presenta tuttora difficoltà oggettive ed ambiguità nelle fonti che non consentono di considerarlo del tutto affidabile.
Le opere di cui esiste l'originale autografo sono comunque segnalate con il simbolo (*).

Opere pubblicate in vita

  • 1729, O salutaris hostia, Inno per tenore e basso continuo.
  • 1731, Li prodigi della divina grazia nella conversione di S. Guglielmo Duca d'Aquitania, Dramma sacro. (*)
  • 1731 Questo è il piano - Cantata per contralto.
  • 1731-1732, Salustia, Opera. (*)
  • Abbinata all'intermezzo Nerina e Nibbio (del quale si è persa la musica).
  • 1732, Messa in Re (Kyrie e Gloria) .(*)
  • 1732, Domine ad adjuvandum me, Mottetto a 5 voci per coro e archi. (*)
  • 1732, Dixit Dominus, Salmo per soprano, 2 cori e orchestra. (*)
  • 1732, Confitebor tibi Domine, Salmo per soprano, contralto, coro e archi.
  • 1733, Il prigionier superbo, Opera. (*)
  • Abbinata all'intermezzo La serva padrona. (*)
  • 1734, Messa in Fa (Kyrie e Gloria). Nota anche come Missa Romana. (*)
  • 1734, Adriano in Siria, Opera. (*)
  • Abbinata all'intermezzo Livietta e Tracollo nota anche come La Contadina Astuta o La Finta Polacca. (*)
  • 1734, Lo Frate 'nnamorato, Opera buffa in lingua napoletana. (*)
  • 1735, Il tempo felice, preludio musicale. (*)
  • 1735, Il Flaminio, Opera buffa. (*)
  • 1735, L'Olimpiade, Opera. (*)

Opere postume

  • Concerto per Violino in Sibemolle. (*)
  • Dalsigre, ahi mia Dalsigre - Cantata per soprano e archi. (*)
  • In coelestibus regnis, Antifona per contralto, archi e basso continuo. (*)
  • Laetatus sum, Salmo per soprano e orchestra. (*)
  • Laudate pueri Dominum, Salmo per soprano, coro e orchestra. (*)
  • Luce degli occhi miei - Cantata per soprano e archi.
  • Salve Regina in Do minore, mottetto per soprano, archi e basso continuo.(*)
  • Segreto tormento altrimenti noto come Chi non ode e chi non vede - Cantata per soprano. (*)
  • Sonata in La per clavicembalo. (*)
  • Stabat Mater per soprano, contralto, archi e basso continuo. (*)
  • Tu resterai mia cara - Cantata per soprano, contralto e archi. (*)

Opere di incerta attribuzione

  • 42 Solfeggi a 2 voci
  • 64 Solfeggi a 3 voci
  • In hoc die quam decora, Mottetto per soprano, contralto, tenore, 2 cori e orchestra.
  • Le luci vezzose del caro mio bene aria, inedita.
  • La Fenice sul rogo ovvero La Morte di San Giuseppe, Oratorio. Alcuni studiosi ritengono sia opera di Johann Adolf Hasse.
  • Nacqui agli affanni in seno aria, inedita.
  • Miserere II in Do minore.
  • Orfeo altrimenti noto come Nel chiuso centro - Cantata per soprano e archi. Talvolta attribuita anche a Benedetto Marcello.
  • Salve regina in Fa minore, mottetto per contralto, archi e basso continuo.
  • Sinfonia (sonate) in Fa per violoncello e basso continuo.
  • sonate in Do per clavicembalo.
  • Un caro e dolce sguardo aria, inedita.

Opere erroneamente attribuite a Pergolesi

Includiamo anche un elenco delle più note fra le opere erroneamente attribuite al Pergolesi. Laddove possibile, si è indicato anche l'autore originale.

Bibliografia

  • AA.VV. - Enciclopedia Garzanti della Musica - Milano 1998
  • Filippo Caffarelli - Catalogo delle opere di G.B.Pergolesi - Roma 1941
  • a cura di Pietro Celli - Dizionario dell'Opera - Roma 2006
  • C.L. Cudworth - Notes on the Instrumental Works Attributed to Pergolesi - British musical Quarterly Vol. XXX n. 4 - Oxford 1949
  • Alfred Einstein - Notes on the Stabat Mater - Oxford 1927
  • Massimo Mila - Breve storia della musica - Torino 1963
  • Frank Walker - Two Centuries of Pergolesi Forgeries and Misattributions in Music and Letters - British musical Quarterly Vol. XXX n. 4 - Oxford 1949

Note

  1. ^ Lettres familières écrites d'Italie en 1739 et 1740 (Parigi, 1799)
  2. ^ Vite di Haydn, Mozart e Metastasio (Parigi, 1814)
  3. ^ Barry S. Brook, Marvin E. Paymer - The Pergolesi Hand: A Calligraphic Study (Oxford, 1982)

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Template:Musica Barocca

Wikimedaglia
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina, identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità.
È stata riconosciuta come tale il giorno 15 novembre 2006 — vai alla segnalazione.
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni  ·  Criteri di ammissione  ·  Voci in vetrina in altre lingue  ·  Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki

Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Battista_Pergolesi&oldid=22701541"