John Everett Millais

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Autoritratto (1881) Galleria degli Uffizi

Sir John Everett Millais, RA (Southampton, 8 giugno 1829Londra, 13 agosto 1896), è stato un pittore e illustratore inglese dell'età vittoriana, cofondatore della Confraternita dei Preraffaelliti.

Vita e opere[modifica | modifica sorgente]

Millais nacque da una famiglia originaria dell'isola di Jersey e presto, grazie al suo straordinario talento, venne ammesso alla Royal Academy of Arts nonostante avesse solo undici anni. Lì conobbe William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, che nel 1848 fondarono insieme a lui la Confraternita dei Preraffaelliti.

Opere giovanili[modifica | modifica sorgente]

Ofelia (1851 circa) Tate Britain

Le opere giovanili di Millais vennero realizzate secondo la poetica dei preraffaelliti e tutti o quasi furono oggetto di violente controversie da parte dei critici. Tra i più criticati, spicca senza dubbio Cristo nella casa dei genitori (titolo originale: Christ in the House of his Parents) del 1850, che sconvolse pubblico e critica per la realistica rappresentazione del lavoro e per l'umiltà della carpenteria in cui la scena era ambientata. Durante tutta la sua produzione, raramente Millais abbandonò i temi sociali: ne è un altro esempio L'ugonotto (titolo originale: A Huguenot) del 1852, che raffigurava la separazione di una giovane coppia a causa di motivi religiosi.

Un altro tema ricorrente nelle opere giovanili è l'attenzione naturalistica, che in dipinti come Ofelia (presentato alla Royal Academy nel 1852 - Ofelia è un personaggio di Shakespeare) raggiunge un livello di dettaglio eccezionale, un livello che Millais raggiunge trasferendosi per alcuni mesi in campagna, potendo così studiare con maggiore precisione e dedizione la vegetazione del Tamigi. La cornice floreale che circonda la bellissima Ofelia (posò per Millais la modella Elizabeth Siddal, una delle modelle preferite dei preraffaelliti) è restituita con un naturalismo quasi scientifico, scientificità che comunque lascia spazio al simbolismo: il salice, l'ortica e le margherite, associati all'innocenza, discendono direttamente da Shakespeare; il papavero, simbolo della morte, e le olmarie appassite, allusive alla vanità della vita, sono un'aggiunta del pittore.


La morte di Ofelia è descritta da Gertrude, regina di Danimarca e madre di Amleto:

Si spezzò l'invidioso ramo ed ella cadde con tutti i suoi serti di fiori nel ruscello che piange. Aprendosi, le gonne la sostennero sull'acqua: ed ella, come una sirena, cantava spunti di arie antiche, inconsapevole della sua sorte, o come creatura immersa nel suo naturale elemento. Ma non fu lungo indugio, ché le sue vesti fatte pesanti dall'acqua assorbita, trassero la poverina dal suo melodioso canto al fango della morte

Il quadro di Millais rappresenta proprio il passaggio di Ofelia dal canto al fango, dalla vita alla morte.


Entrambi questi temi affascinarono il critico John Ruskin, strenuo sostenitore dei preraffaelliti e della necessità di un'arte che affrontasse, tra gli altri, proprio i più pressanti temi sociali. Testimonianza dell'amicizia tra Ruskin e Millais è il dipinto L'ordine di rilascio (titolo originale: The Order of Release), per cui la moglie di Ruskin, Effie, ha posato come modella. Durante la realizzazione di questo dipinto, tuttavia, il pittore e la modella si innamorarono: nonostante fosse sposata con Ruskin da molti anni, la coppia non aveva mai consumato il loro matrimonio e fu facile ottenere l'annullamento. Nel 1856, Millais sposò Effie e concluse la sua collaborazione non solo con Ruskin ma con l'intera confraternita dei preraffaelliti, orientandosi verso un nuovo tipo di pittura.

Opere della maturità[modifica | modifica sorgente]

Passaggio a Nord Ovest (1874) Tate Britain

Il suo matrimonio e il conseguente mutamento di stile pittorico vennero definiti da Ruskin "una catastrofe" e critici come William Morris lo accusarono di essere divenuto commerciale in nome di fama e ricchezza. Non è implausibile che il mutamento di stile sia stato dovuto anche alla necessità di mantenere la sua nuova famiglia. Tra i suoi sostenitori, i più accesi individuarono influenze degli impressionisti, in particolare di James Whistler e, nel suo saggio Pensieri sull'arte di oggi (Thoughts on our art of Today) del 1888, Millais indicò come modelli pittori quali Diego Velázquez e Rembrandt, rinnegando completamente il suo passato di preraffaellita.

È innegabile l'influenza di Whistler in opere come La vigilia di Sant'Agnese (The Eve of St. Agnes) e La sonnambula (The Somnambulist), mentre altri dipinti degli anni '60 possono ancora essere interpretati come espressione dell'estetismo. Dal 1870 in poi, invece, sono maggiormente influenzati da Rembrandt: tra questi, Passaggio a Nord Ovest (The North West Passage) del 1874 e L'infanzia di Raleigh (Boyhood of Raleigh) del 1871. Emerge qui un nuovo tema che non abbandonerà più Millais, ovvero l'elegia alle spinte espansionistiche del Paese. Si dedicò anche a numerosi ritratti di bambini, tra cui Bubbles (1886) e Cherry Ripe.

Illustrazioni[modifica | modifica sorgente]

The Vale of Rest (1858) - La valle del riposo Tate Britain

Tra i numerosi libri illustrati da Millais nella sua carriera, celebri sono i poemi di Lord Alfred Tennyson ed i racconti di Anthony Trollope. Interessanti sono anche le sue complesse illustrazioni alle parabole di Gesù, pubblicate nel 1869 ed utilizzate anche come soggetto per la vetrata di una chiesa a Perth. Da quella data in poi, lavorò fino alla morte come grafico ed illustratore per il settimanale The Graphic.

Riconoscimenti[modifica | modifica sorgente]

Millais fu nominato baronetto nel 1885, per i suoi meriti di pittore e per il suo grande impegno all'interno della Royal Academy. Dopo la morte di Frederic Leighton nel 1896, divenne presidente della Royal Academy per qualche mese, prima di morire di un tumore alla gola.

Opere[modifica | modifica sorgente]

  • 1846 - Pizarro cattura l'Inca del Peru - (Pizarro Seizing the Inca of Peru), Victoria & Albert Museum di Londra
  • 1847 - La tribù di Beniamino rapisce le figlie di Shiloh (The Tribe of Benjamin Seizes the Daughters of Shiloh)
  • 1848 - Cimone e Ifigenia - (Cymon and Iphigenia)
  • 1849 - Isabella, Walker Art Gallery, Liverpool
  • 1852 - Un ugonotto il giorno di San Bartolomeo - (A Huguenot on St Bartholomew's Day)
  • 1850 - Cristo nella casa dei genitori (Christ In The House Of His Parents), Tate Gallery di Londra
  • 1851 - Il ritorno della colomba nell'arca - (The Return of the Dove to the Ark), Ashmolean Museum, Oxford
  • 1852 - Ofelia - (Ophelia), Tate Gallery di Londra
  • 1852 - Ferdinando tentato da Ariel - (Ferdinand Lured by Ariel)
  • 1853 - L'ordine di scarcerazione - (The Order of Release), Tate Gallery di Londra
  • 1853 - The Proscribed Royalist, collezione di Lloyd Webber
  • 1854 - John Ruskin, collezione privata
  • 1855 - Il salvataggio - (The Rescue), National Gallery of Victoria
  • 1856 - La ragazza cieca - (The Blind Girl), Birmingham Museum & Art Gallery
  • 1856 - La pace è conclusa - (Peace Concluded), Minneapolis Art Institute
  • 1856 - Foglie d'autunno - (Autumn leaves), City Art Gallery di Manchester
The Blind Girl (1856) - La ragazza cieca Birmingham Museum and Art Gallery
  • 1857 - Sir Isumbras al guado del fiume - (A Dream of the Past: Sir Isumbras at the Ford), Lady Lever Art Gallery
  • 1858 - La valle del riposo - (The Vale of Rest)
  • 1860 - L'uomo dei Black Brunswickers - (The Black Brunswicker), Lady Lever Art Gallery
  • 1863 - La vigilia di Sant'Agnese - (The Eve of Saint Agnes), proprietà di sua maestà la regina Elisabetta II
  • 1864 - Ore di svago - (Leisure Hours), Detroit Institute of Arts
  • 1865 - Esther, collezione privata
  • 1867 - Jephthah, National Museum of Wales di Cardiff
  • 1868 - Vanessa, Liverpool Museums Service
  • 1870 - Un freddo ottobre - (Chill October)
  • 1871 - L'infanzia di Raleigh - (The Boyhood of Raleigh), Tate Gallery di Londra
  • 1871 - Vittoria o mio Signore! - (Victory O Lord!), Manchester Art Gallery
  • 1873 - Ritratto di Effie Millais - (Portrait of Effie Millais), Perth Museum and Art Gallery
  • 1878 - I principi Edward e Richard nella Torre di Londra - (The Two Princes Edward and Richard in the Tower), Royal Holloway College
  • 1878 - Passaggio a Nord Ovest - (The North West Passage), Tate Britain di Londra
  • 1879 - Cherry Ripe, collezione privata
  • 1881 - Ritratto di John Henry Newman - (Portrait of John Henry Newman), National Portrait Gallery, Londra
  • 1885 - La passione dominante - (The Ruling Passion), Kelvingrove Art Gallery and Museum
  • 1886 - Bolle di sapone - (Bubbles), Royal Academy of Arts
  • 1886 - Un giglio del Jersey: ritratto di Lillie Langtry - (A Jersey Lily: Portrait of Lillie Langtry), Jersey Museum Services
  • 1888 - La signora in grigio - (The Grey Lady), collezione privata
  • 1877 - Effie Deans, collezione privata
  • Autoritratto (Self-portrait), Galleria degli Uffizi, Firenze
  • Ritratto della marchesa di Lorne (Portrait of the Marquess of Lorne), National Gallery of Canada

Bibliografia[modifica | modifica sorgente]

  • A. L. Baldry, Sir John Everett Millais, his art and influence, London, G. Bell & Sons, 1899.
  • Maria Teresa Benedetti, I Preraffaelliti, inserto al n. 5 di "Art e Dossier", settembre 1986, pp. 19-20, 32-35.
  • John Everett Millais, beyond the Pre-Raphaelite brotherhood, a cura di Debra N. Mancoff, New Haven-London, The Yale Center for British Art, Yale University Press, 2001 ("Studies in British Art").
  • Paul Barlow, Time present and time past. The art of John Everett Millais, Aldershot, Burlington, Ashgate, 2005 ("British art and visual culture since 1750 new readings").

Altri progetti[modifica | modifica sorgente]

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]

Predecessore Presidente della Royal Academy Successore
Frederic Leighton 1896 Sir Edward Poynter

Controllo di autorità VIAF: 51738621 LCCN: n50041758