Gustav Klimt

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Gustav Klimt nel 1914

Gustav Klimt (Vienna, 14 luglio 1862Neubau, 6 febbraio 1918) è stato un pittore austriaco, uno dei massimi esponenti dell'Art Nouveau (stile Liberty, in Italia), protagonista della secessione viennese.

Vita[modifica | modifica sorgente]

Gustav Klimt nasce nel 1862 a Baumgarten, quartiere di Vienna, secondo di sette fratelli (tre ragazze e quattro ragazzi): il padre Ernest, immigrato boemo, è orafo mentre la madre, Anna Finster, è appassionata di musica lirica. Tutti i figli maschi della famiglia Klimt ebbero capacità artistiche: i fratelli minori di Gustav, Ernst e Georg, furono anch'essi pittori. Le condizioni economiche della famiglia, già compromesse, diventano precarie dopo la crisi economica del 1873 causata dal fallimento dell'Esposizione Universale di Vienna.

Il Teatro Antico di Taormina, Burgtheater, Vienna

Nel 1876 il quattordicenne Gustav viene ammesso a frequentare la Kunstgewerbeschule, (scuola d'arte e mestieri del Museo Austriaco per l'arte e l'industria), dove studierà fino al 1883, confrontandosi con svariate tecniche artistiche, dal mosaico alla ceramica, nel rispetto dei canoni accademici e della storia dell'arte del passato. Tre anni dopo, con il fratello minore Ernst e con il pittore Franz Matsch, grazie all'interessamento del professor Laufberger, ottiene la commissione per la decorazione del cortile del Kunsthistorisches Museum, su progetto dello stesso Laufberger.

Nel 1880 egli dipinge le quattro allegorie del Palazzo Sturany a Vienna e il soffitto della Kurhaus di Karlsbad. Tra il 1886 e il 1888 egli si dedica, con il fratello e l'amico, alla decorazione del Burgtheater di Vienna, in una serie di pannelli raffiguranti teatri dell'antichità o del mondo contemporaneo. I tre guadagnano ben presto la stima e la notorietà tra i cittadini viennesi, e le commissioni dei primi ritratti garantiranno loro un discreto successo e una tranquillità economica. I ritratti vengono eseguiti a partire da fotografie, e una delle prime qualità che viene riconosciuta a Gustav è proprio la precisione fotografica nella resa dei volti.

Nel 1888 Klimt riceve un riconoscimento ufficiale dall'imperatore Francesco Giuseppe e le università di Monaco e Vienna lo nominano membro onorario. Nel 1892, a pochi mesi dalla morte del padre, anche il fratello Ernst muore improvvisamente: Gustav deve farsi carico di entrambe le famiglie, e questo lutto lascia un segno anche nella sua produzione artistica. Nello stesso periodo avviene l'incontro con Emilie Flöge che, pur essendo a conoscenza delle relazioni che il pittore intrattiene con altre donne (negli anni Novanta del XIX secolo Klimt sarà il padre riconosciuto di almeno 14 figli), gli sarà compagna fino alla morte.

Nel 1898 si inaugura la prima mostra della Secessione viennese, movimento artistico costituitosi l'anno prima con Klimt presidente. La secessione pubblica una propria rivista, Ver Sacrum (Primavera sacra) di cui verranno pubblicati 96 numeri, fino al 1903. Alla prima mostra vengono esposte opere dello stesso Klimt, di Auguste Rodin, Puvis de Chavannes, Arnold Böcklin, Alfons Mucha e Fernand Khnopff[1]. La seconda mostra inaugurerà il Palazzo della Secessione, appositamente progettato da Joseph Maria Olbrich con elementi greco-egiziani: all'ingresso venne collocata la frase di Ludwig Hevesi A ogni tempo la sua arte, all'arte la sua libertà.

Manifesto per Ver sacrum, 1898
Fregio per il Palazzo Stoclet - L'albero della vita 1905-1909

Nel 1894 l'università di Vienna aveva commissionato all'artista la decorazione del soffitto dell'aula magna sul tema illuminista del trionfo della Luce sulle Tenebre, da sviluppare su tre facoltà: Filosofia, Medicina e Giurisprudenza. I lavori vengono rimandati per anni e, quando i pannelli verranno presentati, rispecchiano il mutamento stilistico del giovane pittore, influenzato dalla Secessione che egli stesso aveva fondato. Tutti e tre i pannelli, della dimensione 430x300cm, vennero distrutti da un incendio del Castello di Immerdorf nel 1945, e ne rimangono solo foto in bianco e nero e una foto a colori del bozzetto di Medicina.

Il primo pannello fu presentato da Klimt solo nel 1900, in occasione della settima mostra della Secessione. Si tratta della Filosofia. Già in questa occasione si capisce come lo stile del pittore sia radicalmente cambiato e difficilmente potrà rispondere alle attese della committenza pubblica. Ottantasette professori dell'università protestarono contro questa opera, la quale, tuttavia, vinse anche il primo premio all'Esposizione Universale di Parigi del 1900.

Non si tratta più del limpido stile storicista tanto amato dai viennesi, ma un fluire di corpi simbolici e metafisici; non una parata dei grandi pensatori del passato ma un turbinio di forze oscure e non rassicuranti. A sinistra una massa di corpi in diversi atteggiamenti, giovani e anziani, disperati o sereni; a destra uno sfondo punteggiato di stelle su cui aleggia un volto misterioso (l'enigma del mondo) mentre in basso spunta un volto femminile radioso: La Filosofia.

Noncurante delle critiche, Klimt presenta La Medicina nello stesso stile de La Filosofia: stessi corpi fluttuanti che simboleggiano la vita, in mezzo ai quali vi è la Morte; si distacca una figura femminile nuda che rappresenta la liberazione dal dolore. In basso la figura mitologica di Hygeia (Igea) figlia di Esculapio, che impersona la medicina. Federica Ammiraglio nota che "i critici progressisti ammirarono l'estrema modernità dell'opera, la lettura in chiave simbolista, la non idealizzazione dei nudi e la carica di pessimismo scopenhaueriano" mentre tali caratteristiche furono molto deplorate dalla stampa. Il fascicolo di Ver Sacrum che presentava i bozzetti fu sequestrato e 15 parlamentari firmarono un'interpellanza parlamentare.

Il terzo pannello dedicato alla Giurisprudenza si stacca stilisticamente dagli altri due, forse per l'influenza del suo viaggio a Ravenna, forse per l'esperienza acquisita con il Fregio di Beethoven. Non più fluire di corpi ma un incastro di decorazioni bidimensionali dove dominano nero e oro e dove risaltano vigorose alcune figure. In basso il peccatore, emaciato, è avvolto da un polpo e attorniato da tre figure femminili che rappresentano le tre furie della punizione: "una dorme dimentica, una spalanca gli occhi vendicativa, la terza ammicca come per adescare"[2]. In alto troviamo, piccole ed austere, le figure allegoriche di Verità, Giustizia e Legge.

Filosofia, Medicina e Giurisprudenza verranno duramente contestate dai committenti, che avevano immaginato una sobria rappresentazione del progresso della cultura, ma che si ritrovano un turbinio di corpi sensuali. La protesta del corpo docente arriva fino al parlamento: a questo punto, Klimt decide di rompere il contratto e restituisce l'anticipo già versato. Elemento chiave dei lavori di Klimt è la figura femminile. Anche quando rappresentano figure allegoriche, le donne sono visibilmente ritratte da personaggi della vita quotidiana; talvolta si tratta di prostitute che, anche se ingentilite dalle citazioni classiche nel contesto del quadro, vengono raffigurate ad esempio con acconciature vaporose e trucco pesante.

Oppure vengono rappresentate come femmes fatales, tema molto in voga al tempo (basti pensare alle illustrazioni di Aubrey Beardsley per la Salomè di Oscar Wilde). Nella Giuditta II del 1909 la donna ritratta, Adele Bloch-Bauer (donna dell'alta borghesia Viennese), ha quasi sembianze di una sirena. Questo scandalizza la società viennese dell'epoca che avrebbe accettato senza problemi personaggi femminili idealizzati, ma che non può non notare l'eccessivo realismo di certe figure e soprattutto dei nudi. Un'altra caratteristica della sua pittura è l'ornamento con forme ed elementi classici, che non solo svolgono funzione decorativa, ma assumono anche valenze simboliche, dando il massimo risalto alla figura centrale.

Nonostante lo scandalo tra i benpensanti, Klimt trova i suoi mecenati tra le ricche famiglie ebree della borghesia viennese, che amano l'arte d'avanguardia: l'industriale dell'acciaio Karl Wittgenstein, la famiglia Knips, l'imprenditore tessile Wärndorfer. Alle mogli di questi influenti personaggi, Klimt dedicherà dei famosi ritratti. Intanto, Klimt continua ad esporre i suoi lavori a livello internazionale, anche grazie ai contatti con le altre Secessioni, di Berlino e di Monaco, di cui è membro: nel 1900 Filosofia riceve la medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi.

Nel 1903 Klimt si reca due volte a Ravenna, dove conosce lo sfarzo dei mosaici bizantini: l'oro musivo, eco dei lavori del padre e del fratello in oreficeria, gli suggerisce un nuovo modo di trasfigurare la realtà e modulare le parti piatte e plastiche con passaggi tonali, dall'opaco al brillante. In seguito alla crisi della Secessione viennese, Klimt si avvicina ai neonati Wiener Werkstätte (Laboratori Viennesi) e la mostra del 1908 conterrà una sezione dedicata esclusivamente a sedici sue opere. La collaborazione continua anche nel 1905 con la decorazione di Palazzo Stoclet, dimora dell'industriale Adolphe Stoclet progettata da Josef Hoffmann a Bruxelles, con il fregio musivo della sala da pranzo[3].

Medicina, 1900

I 9 disegni delle opere realizzate da Klimt oggi si trovano nella collezione permanente del Museum für angewandte Kunst a Vienna.[4] Nel 1910 Klimt partecipa alla Biennale di Venezia e l'anno successivo riceve il primo premio dell'Esposizione Internazionale di Arte di Roma per Morte e vita: le sue opere verranno esposte anche a Firenze, Bruxelles, Londra e Madrid. Al ritorno da un viaggio in Romania, l'11 gennaio 1918, egli viene colpito da un ictus che lo condurrà alla morte il 6 febbraio.

Ritratto di Amalie Zuckerandl, 1917-18

L'allievo ed amico Egon Schiele lo ritrarrà sul letto di morte. Gustav Klimt venne quasi immediatamente considerato il pittore più rappresentativo dell'art nouveau: partito da una formazione artistica ancora tradizionale, diviene uno dei massimi esponenti della secessione viennese.

In lui prevalgono il simbolo, l'evocazione della realtà, piuttosto che la sua rappresentazione; la linea elegante, morbida e sinuosa, la bidimensionalità delle forme, l'accostamento sapiente dei colori, il preziosismo, in una fusione e in un assorbimento delle più svariate componenti, che vanno dalla conoscenza dei mosaici di Ravenna (fulgore e divisionismo cromatico, superamento della realtà, assenza di volumetria) fino alle più recenti acquisizioni artistiche (simbolismo, decadentismo) e psicoanalitiche (l'espressione dell'inconscio attraverso il segno pittorico).

Ma l'arte di Klimt non è esclusivamente espressione di un mondo interiore morbosamente angosciato, come appare in molte sue opere: egli è capace di rendere al meglio anche l'ultima magica poesia di un bel paesaggio o la forza interiore che emana dai visi di alcuni ritratti femminili.

Film[modifica | modifica sorgente]

  • Raúl Ruiz ha girato il film Klimt (2006) sulla vita del pittore.
  • Vienna 1900. Klimt, Schiele, Moser and Kokoschka è un documentario del 2005 di Valérie Manuel sulla Vienna del 1900 attraverso il lavoro dei più importanti artisti austriaci del XX secolo.

Curiosità[modifica | modifica sorgente]

  • Alcuni dipinti e disegni di Klimt vengono citati nella sigla di apertura di Sora no woto, anime del 2010, dove le protagoniste sono rappresentate in pose tratte da celebri opere di questo autore.[5][6][7]
  • La sigla d'apertura dell'anime Elfen Lied richiama molto da vicino lo stile di Klimt.[senza fonte]
  • Klimt ebbe una breve storia d'amore con Alma Mahler, figliastra di Carl Moll, vicepresidente della Secessione[8].
  • Nonostante le varie fotografie che lo raffigurano e che danno l'aria di un gran viveur, Klimt non fu mai un tipo estremamente socievole. Pur se frequentatore dei balli all'Opera e dei salotti mondani più importanti, egli passava la maggior parte del tempo nel proprio studio a lavorare, andando a letto presto la sera. Si esprimeva, inoltre, con forte accento viennese, ed era amante di un umorismo piuttosto greve.[senza fonte]
  • Era, inoltre, abbastanza sgrammaticato e poco propenso a scrivere; tra i pochi suoi scritti che ci rimangono, figurano una breve nota biografica ed una lettera scritta al padrone di casa in cui si lamentava del cattivo funzionamento di una stufa. (cit. F. Whitford, Klimt)
  • Il suo mezzo di comunicazione preferito era il telefono, e quando questo era inservibile, utilizzava la posta pneumatica per messaggi brevi. (cit. F. Whitford, Klimt)
  • "Klimt" è il titolo di una composizione musicale del Claudio Ottaviano Trio inserita nell'album "Notturno" (NuomRecords 2013).
  • lo stile di Klimt e' stato adottato anche recentemente nel celebre cartone animato "MIA AND ME" che e' basato proprio sui personaggi e sui luoghi descritti da Klimt nei suoi quadri.[senza fonte]

Opere significative[modifica | modifica sorgente]

  • Favola (1883, olio su tela)
  • Idillio (1884, olio su tela)
  • L'interno del vecchio Burgtheater (1888, guazzo su carta)
  • Antichità greca (1890, olio su stucco)
  • Amore (1895, olio su tela)
  • La Musica I (1895, olio su tela)
  • La Scultura (1896, gessetto nero-matita-sfumato-oro)
  • La Tragedia (1897, gessetto nero-matita-sfumato-oro)
  • Teseo e il Minotauro [seconda versione] (1898, litografia)
  • Acqua mossa (1898, olio su tela)
  • Ritratto di Sonja Knips (1898, olio su tela)
  • Pallade Atena (1898, olio su tela)
  • Nuda Veritas (1899, olio su tela)
  • La Filosofia [distrutto nel 1945 nell'incendio del castello di Immendorf] (1899-1907, olio su tela)
  • La fattoria delle betulle (1900, olio su tela)
  • Giuditta I (1901, olio su tela)
  • Pesci d'oro (1901-1902, olio su tela)
  • La Medicina [distrutto nel 1945 nell'incendio del castello di Immendorf] (1901-1907, olio su tela)
  • Fregio di Beethoven (1902, tecnica mista su intonaco)
  • Ritratto di Emilie Flöge (1902, olio su tela)
  • Faggeto I (1902, olio su tela)
  • Speranza I (1903, olio su tela)
  • Giurisprudenza [distrutto nel 1945 nell'incendio del castello di Immendorf] (1903-1907, olio su tela)
  • Bisce d'acqua I (1904-1907, tecnica mista su pergamena)
  • Bisce d'acqua II (1904-1907, olio su tela)
  • Le tre età della donna (1905, olio su tela)
  • Ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905, olio su tela)
  • Giardino di campagna con girasoli (1905-1906, olio su tela)
  • Fregio per Palazzo Stoclet (1905-1909, tecnica mista su carta)
  • Ritratto di Fritza Riedler (1906, olio su tela)
  • Ritratto di Adele Bloch-Bauer I (1907, olio su tela)
  • L'abbraccio (1905-1909)
  • Il Bacio (1907-1908, olio su tela)
  • Speranza II (1907-1908, olio su tela)
  • Danae (1907-1908, olio su tela)
  • Giuditta II (1909, olio su tela)
  • Signora con cappello e boa di piume (1909, olio su tela)
  • Schloss Kammer sull'Attersee III (1910, olio su tela)
  • Ritratto di Adele Bloch-Bauer II (1912, olio su tela)
  • Viale del parco dello Schloss Kammer (1912, olio su tela)
  • La Vergine (1912, olio su tela)
  • Ritratto di Eugenia Primavesi (1913-1914 ca., olio su tela)
  • Orto con polli [distrutto nel 1945 nell'incendio del castello di Immendorf] (1916, olio su tela)
  • Ritratto di signora (1916-1917, olio su tela)
  • Le Amiche [distrutto nel 1945 nell'incendio del castello di Immendorf] (1916-1917, olio su tela)
  • Adamo ed Eva (1917-1918, olio su tela)
  • La Culla (1917-1918, olio su tela)

Musei[modifica | modifica sorgente]

Musei in Italia[modifica | modifica sorgente]

Emilia-Romagna[modifica | modifica sorgente]

Lazio[modifica | modifica sorgente]

Veneto[modifica | modifica sorgente]

Musei all'estero[modifica | modifica sorgente]

Austria[modifica | modifica sorgente]

Germania[modifica | modifica sorgente]

Repubblica Ceca[modifica | modifica sorgente]

USA[modifica | modifica sorgente]

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ Eva di Stefano, Klimt, Firenze 1991, a pag. 48. ISBN 88-09-21767-5
  2. ^ Foster H., Krauss R., Bois Y.-A., Buchloch B., Arte dal 1900, Zanichelli, Bologna, 2006, p. 53 (ISBN 978-88-08-04411-2)
  3. ^ Sentirsi completi con un abbraccio - emt | iwrite
  4. ^ Peter Noever: MAK & Vienna (guida al museo). MAK Vienna e Prestel Editore, Monaco di Baviera 2002; pag. 71-75. ISBN 978-3-7913-2836-2
  5. ^ http://kevo.dasaku.net/wp-content/uploads/2010/01/klimt-1.jpg
  6. ^ http://kevo.dasaku.net/wp-content/uploads/2010/01/klimt-3.jpg
  7. ^ http://2dteleidoscope.files.wordpress.com/2010/02/soranowoto-06.jpg
  8. ^ La lunga vita di Alma Mahler, “musa del secolo”

Bibliografia[modifica | modifica sorgente]

Altri progetti[modifica | modifica sorgente]

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]

Controllo di autorità VIAF: 7399081 LCCN: n79039898