Coordinate: 43°46′37″N 11°15′32″E

Galleria dell'Accademia

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Galleria dell'Accademia di Firenze
Il David visto dalla Galleria dei Prigioni
Ubicazione
StatoItalia (bandiera) Italia
LocalitàFirenze
IndirizzoVia Ricasoli 58-60 e Via Ricasoli 58, 50122 Firenze
Coordinate43°46′37″N 11°15′32″E
Caratteristiche
TipoArte, Musica
CollezioniPittura, Scultura, Strumenti musicali
Istituzione1784
FondatoriLeopoldo II d'Asburgo-Lorena
Apertura1784
ProprietàStato Italiano
DirettoreMassimo Osanna (Direttore Generale Avocante)
Visitatori1,428,369 (2022)[1]
Sito web
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La Galleria dell'Accademia di Firenze è un museo statale italiano, sito in via Ricasoli accanto all'Accademia di belle arti.

La galleria espone il maggior numero di sculture di Michelangelo al mondo (ben sette), fra cui il celeberrimo David. All'interno del museo sono ospitate anche altre sezioni, fra cui la raccolta più vasta ed importante al mondo di opere pittoriche a fondo oro[2], ed il Museo degli strumenti musicali, dove sono esposti molti manufatti appartenenti alla collezione storica del Conservatorio Luigi Cherubini.

È di proprietà del Ministero della Cultura, che dal 2014 l'ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.[3] Nel 2022 ha registrato 1 428 369 visitatori, risultando il secondo museo più visitato d'Italia.[1]

Storia

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La fondazione

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David di Michelangelo.

Nel 1784, nei locali dell'ospedale di San Matteo e del convento di San Niccolò di Cafaggio, il granduca Pietro Leopoldo di Lorena rifondò l'Accademia di Belle Arti, riunendo varie istituzioni, tra le quali l'antica Accademia delle arti del disegno, fondata nel 1563 da Cosimo I de' Medici. Al nuovo ente deputato all'insegnamento dell'arte venne affiancata una galleria in cui gli studenti avrebbero potuto trovare opere d'arte (originali e riprodotte) su cui basare la conoscenza, lo studio e l'imitazione per la propria formazione artistica. In quella che era la galleria maschile dell'ex-ospedale, oggi parte dell'Accademia lungo via Cesare Battisti, vennero collocati i gessi, i disegni e i modelli vari, mentre in quella che era stata la corsia delle donne (attuale Gipsoteca Bartolini/Salone dell'Ottocento) vennero sistemati i dipinti[4].

Il nucleo originario della galleria comprendeva quindi due grandiosi modelli in gesso originali del Giambologna (il Ratto delle Sabine, ancora in loco, e l'Allegoria di Firenze che domina Pisa, oggi in Palazzo Vecchio), una serie di calchi in gesso moderni di opere classiche e una quadreria che nasceva dalle raccolte dell'Accademia del Disegno, con molte opere di ex-affiliati, tra cui i grandi maestri fiorentini del Manierismo[5].

La quadreria si arricchì presto e straordinariamente dei dipinti provenienti da conventi, monasteri e altre istituzioni religiose soppressi da Pietro Leopoldo nel 1786 e, in misura minore, da Napoleone nel 1810, ottenendo capolavori come le Maestà di Cimabue e di Giotto, la Sant'Anna Metterza di Masaccio e Masolino, l'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano, il Battesimo di Cristo di Verrocchio e Leonardo, la Cena in Emmaus di Pontormo, ecc. Pervennero così anche numerosi dipinti del Beato Angelico, oggi nel Museo di San Marco, mentre tra le opere ancora nel museo ci sono le formelle dell'Armadio delle Reliquie di Santa Croce di Taddeo Gaddi, l'Annunciazione di Lorenzo Monaco e il Cristo in pietà di Giovanni da Milano. Vi erano inoltre dipinti di provenienza non strettamente granducale, come la Primavera di Botticelli[5].

L'Accademia fu anche soggetta a spoliazioni napoleoniche perpetrate dal direttore del Louvre Vivant Denon e che si protrassero dal 1798 al 1815 durante l'occupazione francese. Antonio Canova non recuperò tuttavia tutte le opere d'arte dopo il Congresso di Vienna. Nel 1811 venne prelevato il San Giovanni Battista tra sant'Antonio da Padova e sant'Antonio abate di Andrea del Castagno per essere esposto al Musee Napoleon, il quale poi venne spostato al Musée de Bagnères-de-Bigorre nel 1872.[6] Nel 1812, un dipinto del Botticelli, La Vergine con Gesù Bambino e quattro angeli, spedita al Musee Napoleon. Nel 1813 la Vergine col Bambino in braccio dipinta dall'Empoli[7] venne spedita a Parigi al Musee Napoleon e poi Château de Maisons-Laffitte nel 1919. All'Accademia erano anche ospitate la Pala Barbadori di Filippo Lippi, presente nella Sala dell'Accademia, e la Presentazione al tempio di Gentile da Fabriano, entrambe spedite al Musée du Louvre.[7]

Successivamente, la Galleria intraprese nuove acquisizioni. L'importanza delle nuove acquisizioni è registrata in un inventario del 1817. Quello stesso anno Pietro Leopoldo decise che vi venissero anche esposte le opere premiate nei concorsi accademici triennali di pittura e scultura; dal 1921 la sezione moderna venne ampliata con le opere vincitrici dei concorsi annuali di Emulazione e i saggi di Pensionato a Roma. Le collezioni spaziavano così nella documentazione della scuola toscana dal XIV al XIX secolo, con capolavori di assoluto prestigio[5]. La disposizione museografica era però ben lontana dagli standard attuali, con i dipinti che coprivano le pareti in un insieme di grande confusione, che solo nel 1841, grazie al presidente dell'Accademia Antonio Ramirez de Montalvo, vennero riordinate in maniera cronologica. Nell'attuale Galleria dei Prigioni vennero collocati tutte le tavole del Due e Trecento di autore ignoto o in cattivo stato di conservazione, che per il gran numero raggiungevano anche il soffitto[8].

La Galleria Antica e Moderna

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Con Firenze capitale d'Italia (1865-1871), avvenne uno sconvolgimento in tutti i musei cittadini, che investì anche l'Accademia, in cui venne ampliato il settore moderno con centoquarantasei opere già della Galleria Moderna del palazzo della Crocetta, che vennero sistemate in sei piccole stanze al piano primo, già sede della scuola di declamazione[8].

Da allora la Galleria venne conosciuta come Galleria Antica e Moderna e formò il primo museo d'arte contemporanea del nuovo Stato nazionale. Grande interesse rivestivano allora soprattutto le opere moderne, per cui molti studenti facevano pervenire richieste di copia in modo da aggiornarsi alle ultime tendenze[8].

Il Museo michelangiolesco

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Il 1872 segna la svolta definitiva nella storia del museo, quando venne deciso di trasferirvi il David di Michelangelo, sottraendolo ai pericoli della collocazione originaria all'aperto in piazza della Signoria. Per la grande statua venne incaricato l'architetto Emilio De Fabris di costruire una nuova Tribuna scenograficamente posta al termine della Galleria dei Quadri antichi, con l'illuminazione propria garantita in alto da un lucernario. Nell'agosto del 1873 la statua venne imbracata in un complesso carro ligneo e scorse su rotaie per le vie del centro fino all'Accademia, dove restò però chiuso nella sua cassa per ben nove anni, in attesa del termine dei lavori alla Tribuna[8].

Nel 1875, con le celebrazioni del IV centenario della nascita di Michelangelo si decise di creare una mostra con le riproduzioni in gesso dei suoi capolavori scultorei, che venne naturale ambientare all'Accademia, con il fulcro del David. A tale scopo venne modificato il progetto della Tribuna che venne dotata di due bracci laterali, che collegassero le due gallerie, fino ad allora separate, dell'Angelico (cioè quella già chiamata dei Quadri antichi) e del Perugino (già detta dei Quadri grandi). Per l'occasione il David venne spacchettato provvisoriamente, entro la tribuna allestita con tendaggi che coprissero la zona al di sopra della trabeazione ancora in fase di edificazione[8].

Il 22 luglio 1882 il Museo michelangiolesco venne finalmente inaugurato. Attorno al David vennero collocati i calchi dei sepolcri medicei (vestibolo), del Mosè (braccio corto), altre opere di medio formato nel braccio destro e sotto l'arco, attorno all'unico originale e fulcro accentratore dell'intero percorso espositivo, si trovavano i calchi della Pietà vaticana, della Pietà Rondanini, del Cristo della Minerva e dei Prigioni[9].

Lo stesso anno la gestione della galleria passò dall'Istituto delle Belle Arti alle Regie Gallerie e Musei, facendo ben capire come la nuova tendenza fosse quella di conservazione e di documentazione storica delle opere antiche rispetto alla promozione dell'arte contemporanea. In quegli anni infatti il metodo di insegnamento tramite l'esercizio della copia divenne obsoleto e non più in linea con le istanze dell'arte contemporanea, e fu quasi naturale l'emancipazione della galleria dalla scuola artistica. In quell'occasione venne aperto il nuovo ingresso su via Ricasoli[9].

Nel frattempo la disposizione delle opere nella Tribuna rimase invariata fino ai primi del nuovo secolo, mentre la collezione dei quadri antichi fu radicalmente riposizionata, all'insegna di un nuovo sentire che iniziava a vedere le opere d'arte non solo come oggetti esclusivamente da conservare, ma anche come opere innanzitutto di cui poter usufruire per la contemplazione estetica. Ciò comportò, durante la direzione di Cosimo Ridolfi (1890-1903), un ciclo di restauri e sfoltimenti nella Galleria dei Quadri grandi, nella quale vennero predisposte nuove pareti lignee in modo da separare in tre comparti l'arte del Tre-Quattrocento da quella del Seicento. Inoltre vennero create tre nuove sale (oggi sale del Duecento e primo Trecento, degli Orcagna e seguaci, e dei Giotteschi) a fianco del braccio sinistro della tribuna, dove trovarono una migliore luce le opere di Botticelli (due sale) e di Perugino e scuola (una sala). Ciò coincise con la rivalutazione della scuola fiorentina del Quattrocento che proprio in quegli anni aveva luogo grazie alla comunità anglosassone residente in città. Botticelli in particolare, dopo gli studi di Pacher e di Horne, divenne ai primi anni del Novecento oggetto di un vero e proprio culto, generatore di grande entusiasmo nel pubblico. I dipinti del maestro, nella loro nuova, dignitosa collocazione, divennero un polo di attrazione capace di offuscare persino il David e il Museo michelangiolesco[9].

Poco dopo Ridolfi mise mano anche alla Galleria dei Quadri antichi, dove stavano ancora ammassati i polittici tre/quattrocenteschi. Essi vennero completamente rimossi decorando le pareti con una serie di arazzi con Storie di Adamo ed Eva, davanti ai quali vennero allineati alcuni calchi di opere minori del Buonarroti. Le opere rimosse vennero destinate nelle tre sale adiacenti al Salone (oggi Sale fiorentine), decorate e illuminate opportunamente, con la prima dedicata interamente al Beato Angelico[10].

Spoliazione e riarricchimento

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La Galleria degli Arazzi negli anni cinquanta-sessanta

La nuova disposizione durò solo pochi anni, poiché già nel 1914, con una nuova convenzione tra Stato e Comune, vennero riunificate tutte le raccolte di arte contemporanea e destinate, dal 1920, a un'unica istituzione a Palazzo Pitti, la Galleria d'arte moderna; le opere non selezionate per il nuovo museo vennero disperse in vari depositi di enti, uffici statali e comunali. Nel 1919 poi, con il riordino di tutte le collezioni in città, un nucleo di opere capitali di scuola fiorentina venne destinato agli Uffizi, e infine nel 1922 le opere di Beato Angelico vennero destinate al nascente Museo di San Marco[10].

Con il trasferimento delle opere contemporanee la galleria non poté più chiamarsi "Antica e Moderna", ma divenne da allora la Galleria dell'Accademia e, ancora per pochi anni, Museo michelangiolesco[10].

Già nel primo decennio del Novecento si era nel frattempo aperta una polemica sulle copie delle sculture, innescata dalla collocazione della replica del David in piazza della Signoria, che fece presto comprendere come la presenza dei calchi, dettata da valenze didattiche e aspirazioni positiviste, fosse ormai del tutto superata e ingiustificata. Corrado Ricci allora, da direttore delle Gallerie fiorentine, decise di far prevalere il concetto di autenticità nei criteri espositivi, allontanando la maggior parte dei gessi, esposti fin dal centenario, e riunendo piuttosto un nucleo di opere originali del Buonarroti. Fu l'occasione per trasferire i Prigioni, dei quali era già stato sollevato il problema del degrado nella Grotta del Buontalenti a Boboli, e il San Matteo che da anni «sonnecchiava sotto l'atrio dell'Accademia». Essi giunsero in galleria nel 1909, aggiungendosi al Torso di fiume che l'Accademia di Belle Arti aveva già ceduto nel 1906. Dal Bargello era arrivato inoltre nel 1905 il Genio della Vittoria. Queste opere sostituirono i gessi nella galleria degli arazzi, con l'eccezione dei calchi dei due Prigioni del Louvre ritenuti utili per completare idealmente la serie. Restavano anche i calchi delle opere maggiori attorno alla Tribuna, ma presto anche questi sembrarono inopportuni, venendo però allontanati solo nel 1938, trovando collocazione da allora nella Gipsoteca dell'Istituto d'Arte presso Porta Romana. I gessi dei Prigioni lasciarono la loro sede solo nel 1946, finendo prima a Casa Buonarroti e infine nel Museo Casa Natale di Michelangelo Buonarroti di Caprese Michelangelo, dove si trovavano già alcuni dei gessi del centenario, tuttora in loco[10].

Nel 1921, su suggerimento di Ugo Ojetti, il Genio della Vittoria venne riportato nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, mentre nel 1939 la galleria si arricchì della Pietà di Palestrina, acquistata dallo Stato italiano da una cappella Barberini a Palestrina, oggi in genere ritenuta opera della scuola di Michelangelo. Nel 1965 infine anche il Torso di fiume cambiò sede, venendo richiesto da Charles de Tolnay per Casa Buonarroti in modo da completare la serie di modelli michelangioleschi[10].

Agli anni trenta risale l'aggiunta delle sale del Colosso e dell'Anticolosso (attuale biglietteria), destinate a ospitare le pale di grandi dimensioni del Cinquecento fiorentino. Dopo la seconda guerra mondiale, col riordinamento degli Uffizi, vennero ad avanzare alcune tavole di grande formato del Perugino (Assunzione della Vergine e Deposizione con Filippino Lippi), che furono accolte all'Accademia. Agli anni cinquanta, sotto la direzione di Luisa Becherucci, risale la riorganizzazione delle sale del Colosso e dell'Anticolosso, destinate a riassumere le vicende artistiche a Firenze tra Quattro e Cinquecento, che venne ridefinita solo nei primi anni ottanta, quando fu smantellata la seconda sala per fare spazio alla nuova biglietteria e alla libreria, con le opere di Pontormo, Bronzino e Alessandro Allori che vennero da allora collocate alle spalle delle opere di Michelangelo al posto degli arazzi, intensificando il confronto diretto tra queste opere e l'influenza michelangiolesca[11].

La Galleria oggi

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Le direzioni degli ultimi anni, da Luciano Bellosi a Giorgio Bonsanti e a Franca Falletti, hanno cercato di ridare un filo conduttore all'intera collezione del museo, arrivata a essere con le numerose sottrazioni e addizioni, piuttosto disomogenea e frammentata[11].

Questi progetti si sono andati concretizzando con l'allestimento della sala dell'Ottocento (1983-1985, a cura di Sandra Pinto) e le sale della pittura del tardo Trecento al primo piano (1998), a cura di Angelo Tartuferi: tali sale sono state riallestite in maniera più accattivante nel 2010 e vi si è aggiunta, nel 2012, una saletta didattica. Questi interventi hanno saldato il discorso cronologico dell'esposizione coprendo un percorso continuo nell'arte fiorentina dal XIII al XIX secolo, come doveva essere nelle intenzioni originarie di Pietro Leopoldo. A ciò sono stati aggiunti l'esposizione delle icone russe settecentesche provenienti dalle collezioni dei Lorena, ospitate nel vano scale, e quella degli strumenti musicali antichi di proprietà dell'attiguo Conservatorio Luigi Cherubini, dal 1996. Un progetto futuro non esclude anche un accesso coordinato anche con l'altra grande istituzione culturale dell'isolato, l'Opificio delle Pietre Dure e il suo museo[11].

Nonostante ciò il problema che persiste nella galleria, e che vedrà magari soluzione in studi e progetti futuri, è quello della mancanza di un filo cronologico che leghi le diverse opere del museo, che appaiono oggi frammentate in sale non contigue. Inoltre la domanda del pubblico resta sempre inevitabilmente legata alla presenza del David, che da solo polarizza gran parte delle attenzioni dei numerosissimi visitatori; ciò rende chiaro anche come siano lontane dalla fattibilità le proposte di spostamento del capolavoro di Michelangelo in altre sedi come la Stazione Leopolda per decongestionare, secondo l'idea dei proponenti, il flusso turistico del centro storico[12][13].

Dopo quasi quarant'anni di direzione a Franca Falletti è subentrato nel 2013 Angelo Tartuferi, il più grande esperto mondiale di arte michelangiolesca, e in particolare della statuaria del grande scultore fiorentino.

Sale

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Sala del Colosso

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La sala del Colosso deve il suo nome al gigantesco gesso di uno dei Dioscuri di Montecavallo che un tempo si trovava qui e che oggi è alla Gipsoteca dell'Istituto d'Arte di Porta Romana. Oggi al centro si trova il bozzetto originale in terra cruda del Ratto delle Sabine di Giambologna, mentre alle pareti si trovano numerosi esempi di pittura fiorentina del Quattro e Cinquecento fiorentino, con opere di grandi maestri (Paolo Uccello, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, Ghirlandaio) e altre che documentano l'attività delle botteghe cittadine.

Opere presenti:

Galleria dei Prigioni

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La galleria dei Prigioni deve il suo nome alle quattro sculture raffiguranti nudi maschili, dette Prigioni, realizzate da Michelangelo per la tomba di Giulio II, ma usate dal Granduca Cosimo I de' Medici, come ornamentazioni angolari della grotta del Buontalenti nel Giardino di Boboli e pervenute in galleria nel 1909. Vi si trovano inoltre Pietà di Palestrina, acquisita nel 1939, e il San Matteo, mentre alle pareti sono esposte opere cinquecentesche.

Un tempo ha ospitato i "Quadri antichi", accostati l'uno all'altro fino al soffitto, poi i calchi michelangioleschi, con alle pareti una serie di arazzi, mentre oggi le opere originali di Michelangelo o della sua scuola sono pausate in maniera studiata, per introdurre il visitatore, in un crescendo emotivo, ai piedi del David[14].

Opere presenti:

Tribuna del David

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La sala ospita dal 1873 il David di Michelangelo, realizzato fra il 1501-04 e proveniente da piazza della Signoria. La sala prosegue nei due bracci laterali, dove si trovano opere di scuola manierista.

Opere presenti:

Gipsoteca Bartolini (Salone dell'Ottocento)

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Conosciamo l'aspetto antico del salone, ricavato dalla corsia delle donne dell'antico Ospedale di San Matteo, da un affresco a monocromo realizzato dal Pontormo e ivi conservato.

Oggi l'allestimento ospita una raccolta di dipinti e sculture di artisti del XIX secolo in rapporto con l'Accademia di Belle Arti, tra cui i gessi di Lorenzo Bartolini, con le opere disposte com'erano state messe dall'artista nel suo studio di borgo San Frediano a Firenze e quelli di Luigi Pampaloni.

I dipinti sono alcune delle opere esposte in occasione dei concorsi di pittura, svolti fra il 1794 e il 1868, dell'Accademia dei Belle Arti.

Opere presenti:

  • Antonio Puccinelli:
    • Gli Ebrei in Babilonia, 1851
    • La strage degli Innocenti, 1852
  • Baldassarre Calamai, Dante, Virgilio e Farinata degli Uberti, 1825
  • Benedetto Servolini:
    • Morte di Filippo Strozzi, 1835
    • Orlando si impadronisce del cavallo, 1834
  • Cesare Mussini:
    • Francesco I presso Leonardo morente, 1828
    • La morte di Atala, 1830
    • La Musica Sacra, 1830
  • Demostene Macciò, Fra Benedetto da Foiano in carcere
  • Eugenio Prati, Il Barocci presentato a Michelangelo, 1868
  • Francesco Nenci, Edipo sciolto dai lacci da un pastore, 1817
  • Francesco Pozzi, Baccante con Fauno e Pantera, 1851
  • Francesco Pozzi, Ciparisso, 1818
  • Francesco Sabatelli, Copia dell'Assunta di Tiziano, 1827
  • Giuseppe Colignon, La decollazione del Battista, 1860 circa
  • Giuseppe Fattori, Il Battista rimprovera Erode, 1856
  • Irene Duclos Parenti, Copia della Madonna del Sacco di Andrea del Sarto, 1775
  • Leopoldo Neofreschi, Alessandro Magno si accinge a bere alla coppa avvelenata, 1794
  • Lorenzo Bartolini (atelier), Ninfa, XIX secolo
  • Lorenzo Bartolini:
    • Alberto Adamo Neipperg, 1829-1830
    • Alberto Adamo Neipperg, 1825-1830
    • Amore, Post 1841
    • Anatol Demidoff, ante 1850
    • Angelo, post 1815
    • Baccante, 1823 circa
    • Bassorilievi per il monumento a Luigi Guglielmo Cambray Digny, 1844
    • Bassorilievo per il monumento a Maria Temple Bowdoin, 1822 circa
    • Beatrice Donati, 1846
    • Carlo Lodovico di Borbone, 1823
    • Carlotta Bonaparte, ante 1850
    • Carolina Ungher, ante 1850
    • Casimir Delavigne, 1830-1840
    • Caterina di Westfalia, 1815-1830
    • Conte Gourief, ante 1850
    • Emilia Della Gherardesca?, ante 1850
    • Emma e Giulia Campbell, 1819-1820 circa
    • Eveline Hanska de Balzac, ante 1850
    • Francesco Benedetti, 1815-1820
    • Francesco I d'Asburgo, ante 1850
    • Franz Liszt, 1838-1839
    • George Gordon Byron, 1822
    • Giovanni Battista Niccolini, ante 1850
    • Giunone, 1823-1830 circa
    • Giuseppe Bonaparte principe di Canino e Musignano, 1829
    • Guelfo Trotti Estense Mosti, ante 1850
    • Il Voto dell'Innocenza, 1848
    • Jean Auguste Dominique Ingres, post 1815
    • Jonathan Hatfield, ante 1850
    • Klemens Wengel Lothar Metternich-Winneburg, 1821 circa
    • La Carità educatrice, 1817-1824
    • La Carità educatrice, bozzetto, 1820-1830
    • La gara fraterna, ante 1847
    • La Ninfa del Serpe, ante 1840
    • La Ninfa dello Scorpione, ante 1840
    • La Tavola degli Amori, ante 1845
    • La Venere di Tiziano, 1821 circa
    • Lady Burglesh, ante 1850
    • Lady Gowen?, ante 1850
    • Lady Harriet Pellew, ante 1850
    • Lady Mary Tighe, 1820 circa
    • L'Ammostatore, 1816-1820 circa
    • L'Orante per il monumento a Pietro Recchi, 1838
    • Luciano Bonaparte, 1815-1830 circa
    • Luigi Vestri, 1830-1840
    • Luisa Carlotta di Borbone, 1825 circa
    • Luisa Sauli Pallavicini, ante 1850
    • Madame Germaine de Stael, 1815-1820
    • Marchesa di Bristol, ante 1850
    • Marchese di Londonderry, ante 1850
    • Marco Paolini, ante 1850
    • Maria Carolina di Sassonia, granduchessa di Toscana, ante 1832
    • Maria Luisa di Borbone, 1823
    • Marie D'Agoult, 1838-1839
    • Matilde Demidoff, ante 1850
    • Matilde Demidoff, ante 1850
    • Medaglione con profilo maschile, post 1815
    • Medaglione con profilo maschile, post 1815
    • Medaglione con profilo maschile, post 1815
    • Medaglione per il monumento a Girolamo Segato, 1838-1844
    • Monumento a Elisa Baciocchi, 1808-1813
    • Monumento a Leon Battista Alberti, Post 1838
    • Monumento a Niccolò Demidov, 1830-1870
    • Monumento a Sofia Zamoiska, 1837-1844
    • Monumento a Vittorio Fossombroni, 1846
    • Monumento a Ortensia Beauharnais, 1838-1845
    • Monumento al conte Alberto Adamo di Neipperg, 1829-1841
    • Monumento funebre al conte Giovan Francesco Mastiani Brunacci, 1846 circa
    • Mr Morrison, ante 1850
    • Mrs Morrison, ante 1850
    • Narciso, 1825-1850
    • Niccolò Machiavelli, 1845-1846
    • Nicola Demidoff, ante 1850
    • Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa
    • Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa
    • Paolina Borghese?, ante 1850
    • Rilievi per il monumento a Enrichetta Stratford Canning, 1818 circa
    • Rilievo con cinque figure, post 1815
    • Rilievo con figura alata, post 1815
    • Rilievo con figura maschile, post 1815
    • Rilievo con figura maschile, post 1815
    • Rilievo con figura maschile, post 1815
    • Rilievo con figure, post 1815
    • Rilievo con figure, post 1815
    • Rilievo frammentario: la Giustizia che protegge l'Innocenza, post 1815
    • Rilievo per il monumento a Carolina Hungher, post 1815
    • Ritratto di Anne Lullin de Châteauvieux sposata Eynard, 1820-1822
    • Ritratto di bambina, 1820-1825 circa
    • Ritratto di Frances Anne Vane-Tempest, marchesa di Londonderry, con il figlio George, 1823
    • Salvatore Vigano, 1815-1820
    • Sofia Scerbatova Apraxina, ante 1850
    • Teti che accarezza Giove, post 1815
    • Thomas Moore, ante 1850
    • Venere, 1817 circa
  • Luigi Mussini, L'elemosina secondo la carità angelica e secondo la mondana ostentazione, 1844
  • Luigi Pampaloni:
    • Amore con Cigno, post 1834
    • Amore, 1833
  • Arnolfo di Cambio, 1827-1830
    • Bambina giacente, 1826 circa
    • Bassorilievo per il monumento funebre di Annamaria Frescobaldi, 1842-1844
    • Cloe, 1834
    • Fanciulla orante (Orfana sulla rupe), 1838-1842
    • Fanciullo che scherza con un cane, 1827
    • Fanciullo orante (Orfano sulla rupe), 1826-1827
    • Filippo Brunelleschi, 1827-1830
    • La Fanciulla delle Tortore, 1831
    • Maddalena penitente, 1870 circa
    • Medaglione di Luigi Magalotti
    • Monumento a Giulia Clary Bonaparte: la Beneficenza, 1846 circa
    • Monumento a Lazzaro Papi, 1835 circa
    • Monumento a Maria Radzwill Kranzinski con il figlio Zìgmunt, 1839-1841
    • Monumento a Virginia de Blasis, 1839 circa
    • Monumento a Wanda Wancowicz Tyskiewicz, 1842-1845
    • Rilievi per il monumento a Luciano Bonaparte principe di Canino, 1840-1847
  • Luigi Pampaloni, Rilievo per il monumento Tellinson, 1840 circa
  • Odoardo Borrani, Alla Galleria dell'Accademia, 1860-1870
  • Pontormo, Tre storie della Beata Umiltà da Faenza, 1514 circa
  • Raffaello Sorbi, Morte di Corso Donati, 1861
  • Silvestro Lega, David calma i furori di Saul con l'arpa, 1852
  • Ulisse Cambi:
    • Aconzio, 1835
    • Dafni e Cloe, 1834

Sala del Duecento e del primo Trecento

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Da questa sala inizia un percorso sulla pittura gotica fiorentina che attinge al cospicuo deposito di tavole a fondo oro della galleria. La sala centrale, del Duecento e del primo Trecento, espone dipinti precedenti a Giotto o suoi contemporanei, con un raro frammento attribuito a Giotto stesso proveniente dalla Badia fiorentina.

Opere presenti:

Sala dei giotteschi

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La sala è allestita con opere di artisti fiorentini del XIV secolo seguaci di Giotto.

Opere presenti:

Sala degli Orcagna e dei loro seguaci

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La sala deve il suo nome all'esposizione di opere realizzate dai tre fratelli pittori, attivi a Firenze nel XIV secolo, l'Orcagna, ovvero “arcangelo” (Andrea di Cione), Nardo di Cione e Jacopo.

Opere presenti:

Sala di Giovanni da Milano

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Opere presenti:

Sala del tardo Trecento

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La sala è allestita con opere realizzate fra la fine del XIV secolo e l'inizio del XV, di Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi, Spinello Aretino. Nella sala il paliotto ricamato con fili d'oro, d'argento, e di seta policroma da Jacopo Cambi nel 1336.

Opere presenti:

Sala di Lorenzo Monaco

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La sala presente un'importante raccolta di opere realizzate da Lorenzo Monaco. In essa è entro una nicchia una raccolta di icone russe appartenute alla famiglia granducale dei Lorena.

Opere presenti:

Sala del Gotico internazionale

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La sala è allestita con opere del gotico internazionale.

Opere presenti:

  • Bicci di Lorenzo:
    • Matrimonio mistico di santa Caterina, 1423-1425
    • San Lorenzo, 1420-1430 circa
  • Gherardo Starnina, Madonna col Bambino, santi e angeli, 1400, 1410 circa
  • Giovanni Toscani, Crocifissione; Stigmate di san Francesco e un miracolo di san Nicola di Bari, 1423-1424 circa
  • Giovanni Toscani:
    • Incredulità di san Tommaso, 1419-1420
    • Madonna col Bambino, due angeli musicanti e due santi, 1423-1424
  • Maestro del 1416, Madonna col Bambino e santi, 1416
  • Maestro della Madonna Straus:
    • Annunciazione, 1400-1410 circa
    • Cristo in pietà con i simboli della Passione, 1405 circa
    • Madonna col Bambino fra i santi Matteo e Michele Arcangelo, 1385 circa
    • Santa Caterina d'Alessandria; San Francesco, 1400-1410
  • Maestro di Borgo alla Collina:
    • Madonna col Bambino e santi, 1420 circa
    • Madonna in trono con Bambino e santi, 1425 circa
  • Maestro di Sant'Ivo:
    • Madonna col Bambino e quattro santi, 1390-1410 circa
    • Madonna col Bambino e santi, 1400-1415 circa
  • Pittore fiorentino:
    • San Nicola e san Pietro; (verso: il Profeta Isaia (?) e testa d'angelo)
    • San Pietro Martire e sant'Eustachio (verso: il Profeta Geremia e testa d'angelo)
    • Santa Reparata (o Dorotea) e san Giacomo (verso: angelo con turibolo)
    • San Girolamo e una santa
  • Rossello di Jacopo Franchi, Madonna col Bambino e santi, prima metà del Quattrocento

Collezione delle icone russe

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Nel 2021 la collezione è stata spostata al piano terra di palazzo Pitti, formando il nuovo "Museo delle icone". Opere già presenti:

  • Maestro della Santa Verdiana (Tommaso del Mazza?), Madonna dell'Umiltà tra quattro angeli e santi, seconda metà del Trecento
  • Scuola adriatica del XVI secolo, Adorazione dei Magi, 1550-1599
  • Scuola bizantina del secolo XV-XVI, Anima di san Giovanni Battista davanti a Dio, 1490-1510
  • Scuola cretese-veneziana del secolo XVI, Madonna col Bambino, santi e profeti, 1500-1549
  • Scuola cretese-veneziana, attribuito a Nikolaos Ritzos, Santi Pietro e Paolo, 1450-1499
  • Scuola dalmata del XVII secolo, Pietà, 1600-1700
  • Scuola russa (Vetka) della prima metà del XIX secolo, Protezione della Madre di Dio, 1800-1850
  • Scuola russa (Mosca) del XVII secolo, Santa Caterina di Alessandria, 1693-1694
  • Scuola russa del secolo XVIII:
    • Acheropita sostenuta dagli angeli, 1700-1750
    • Arcangelo Michele sul cavallo di fuoco che abbatte l'Anticristo, 1700-1750
    • Natività della Vergine e scene della vita di Gioacchino e Anna, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • Pietà, 1700-1750
    • Redentore in gloria e santi, 1700-1750
    • Resurrezione con altre "Feste" russe, 1700-1750
    • Resurrezione, 1700-1750
    • San Demetrio di Tessalonica, 1700-1750
    • San Giorgio e la principessa, 1700-1750
    • San Giovanni Battista e due scene della sua vita, 1700-1750
    • San Giovanni milite e quattro scene della sua vita, 1700-1750
    • Trasfigurazione, 1700-1750
  • Scuola russa del secondo quarto del secolo XVIII:
    • Abramo visitato dagli angeli o Santa Trinità, 1725-1750
    • Albero di Jesse, 1725-1750
    • Annunciazione, 1725-1750
    • Crocifissione e i frutti della Passione di Cristo, 1725-1750
    • Dormitio Virginis, 1725-1750
    • La visione del sagrestano Juris, con scene delle feste, 1725-1750
    • Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti, 1725-1750
    • Menologio annuale in due tavole: 1) Mesi da settembre a febbraio, 1725-1750
    • Menologio annuale in due tavole: 2) Mesi da marzo a agosto, 1725-1750
    • Morte della Vergine, 1725-1750
    • Natività di Cristo e altre scene della sua infanzia, 1725-1750
    • Resurrezione di Cristo con scene della Passione, 1725-1750
    • San Giovanni Teologo in silenzio, 1725-1750
    • San Spiridione vescovo, 1725-1750
    • Vergine di Kazan, 1700-1750
  • Scuola russa del XVIII secolo:
    • Adorazione dei pastori, 1700-1750
    • Annunciazione, 1700-1750
    • Annunciazione, 1700-1750
    • Ascensione, 1700-1750
    • Ascensione, 1700-1750
    • Cavalcata dei Magi; Adorazione dei Magi; Fuga in Egitto, 1700-1750
    • Cristo in gloria tra sette gerarchie di angeli, 1700-1750
    • Dormitio Virginis, 1700-1750
    • Gioacchino e Anna, 1700-1750
    • Madonna del latte, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna e Bambino incoronati e opere di misericordia (Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti), 1733
    • Madonna in gloria tra arcangeli, profeti e santi, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • , Natività della Vergine, 1700-1750
    • Pantocrator, 1700-1750
    • Pentecoste, 1700-1750
    • Redentore in trono, 1700-1750
    • Resurrezione di Lazzaro, 1700-1750
    • Resurrezione, 1700-1750
    • Salvatore Acheropita, 1730 circa
    • San Demetrio, 1700-1750
    • San Giovanni guerriero e sei scene della sua vita, 1700-1750
    • San Michele, 1700-1750
    • Sette Martiri di Efeso, 1700-1750
    • Trasfigurazione, 1700-1750
    • Trasfigurazione, 1700-1750
    • Vergine assunta e incoronata, 1700-1750
    • Vergine di Vladimir, 1700-1750
  • Scuola russa della fine del secolo XVI-inizio XVII, Decollazione di san Giovanni Battista, 1590-1610
  • Scuola russa della prima metà del secolo XVIII:
    • Adorazione dei Magi, 1700-1750
    • Annunciazione, 1700-1750
    • Ascensione, 1700-1750
    • Elia nel deserto e scene della sua vita, 1700-1750
    • I sette Martiri di Efeso, 1700-1750
    • I sette Martiri di Efeso, 1700-1750
    • Resurrezione con episodi e figure del Nuovo Testamento, 1700-1750
    • San Nicola da Myra e sei scene della sua vita, 1700-1750
    • San Nicola, 1700-1750
    • Tavolette di una Deesis, 1700-1750
    • Vergine in gloria, il Padre Eterno e santi, 1700-1750
  • Scuola russa della seconda metà del secolo XVII, Resurrezione, Discesa agli inferi e sedici scene della vita di Cristo, 1650-1700
  • Scuola russa dell'ultimo quarto del XVI secolo, In te si rallegra ogni creatura, 1575-1600
  • Vasilij Grjaznov, Madonna di Tichvin, 1728

Esposizioni

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  • “Fiori dipinti, fiori in giardino” è un percorso espositivo del 2012 mirato a valorizzare i dipinti di Alessandro Allori (Annunciazione, Incoronazione della Vergine, Madonna e Santi), e Giuliano Bugiardini (Madonna della Palma), dando particolare attenzione al cortile del museo. Qui sono infatti coltivate le stesse specie di fiori raffigurate nelle opere di questi due artisti cinquecenteschi. Intrecciando l'abituale percorso della mostra con quello del cortile, si approfondisce così il significato simbolico del fiore nei quadri sopra citati.

Deposito

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Note

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  1. ^ a b La classifica mondiale dei musei più visitati: Louvre sempre primo al mondo, in Italia dominano gli Uffizi, su Il Giornale dell'arte. URL consultato il 7 aprile 2023.
  2. ^ Galleria dell'Accademia, la guida ufficiale. Sillabe Edizioni
  3. ^ Cfr. DPCM 29 agosto 2014, n. 171.
  4. ^ Galleria dell'Accademia, cit., pag. 10.
  5. ^ a b c Galleria dell'Accademia, cit., pag. 11.
  6. ^ Marie-Louise Blumer, Catalogue des peintures transportées d'Italie en Francce de 1796 à 1814, p. 244-348, dans Bulletin de la Société de l'art français, 1936, fascicule 2.
  7. ^ a b Chiara Pasquinelli, Il viaggio di Vivant Denon a Pisa e Firenze nel 1811. (PDF), su municipalia.sns.it, pp. 18-19. URL consultato il 12 novembre 2023 (archiviato dall'url originale il 4 febbraio 2019).
  8. ^ a b c d e Galleria dell'Accademia, cit., pag. 12.
  9. ^ a b c Galleria dell'Accademia, cit., pag. 14.
  10. ^ a b c d e Galleria dell'Accademia, cit., pag. 16.
  11. ^ a b c Galleria dell'Accademia, cit., pag. 17.
  12. ^ Proposte di trasloco per il David
  13. ^ Il David e i flussi turistici
  14. ^ Galleria dell'Accademia, cit., pag. 46.

Bibliografia

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  • Giorgio Bonsanti, La galleria dell'Accademia, Firenze. Guida e catalogo completo, Firenze, 1990.
  • AA.VV., Galleria dell'Accademia. Guida ufficiale. Tutte le opere, Firenze, Giunti, 2006, ISBN 88-09-04880-6.
  • F. Ciaravino (a cura di), Fiori dipinti, fiori in giardino/ Painted flowers, garden flowers, Livorno, sillabe, 2009.

Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàVIAF (EN) 145995779 · ISNI (EN) 0000 0001 2342 2431 · ULAN (EN) 500304836 · LCCN (EN) n83204697 · GND (DE) 5040825-2 · BNE (ES) XX200716 (data) · BNF (FR) cb12210345s (data) · J9U (EN, HE) 987007270779005171
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