Utente:Lorenz.Martinelli/Sandbox

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«Bisogna avere ancora un certo cuore tenero per poter respirare le ultime arie dolci del mondo»

(Martinelli - 2007)

«Sono nato uomo e faccio il pittore per necessità d’amore così come i gatti quando per bisogno d’amore urinano nelle siepi»

(Martinelli - 2010)

File:Giuseppe Martinelli nel suo studio - 1992.jpg
Martinelli nel suo studio - 1992

Giuseppe Martinelli (Viareggio, 19 gennaio 1930) è un pittore italiano.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Giuseppe Mario Martinelli nasce a Viareggio (Lucca) nel 1930.
Suo padre, proprietario di un piccolo pastificio, era anche un'ottimo costruttore di grandi maschere carnevalesche in cartapesta.
Martinelli è stato uno dei principali esponenti del Realismo esistenziale assieme a Tino Vaglieri, Giuseppe Banchieri, Mino Ceretti, Bepi Romagnoni, Gianfranco Ferroni, Giuseppe Guerreschi, Giancarlo Cazzaniga, Sandro Luporini, Giulio Scapaticci.
Nel 1948 si iscrive al Liceo Artistico di Carrara.
Nel 1949 espone per la prima volta alla Famiglia Artistica di Milano.
Nel 1952, a Firenze, frequenta i corsi biennali del Magistero d'Arte di Porta Romana nella sezione Pittura Murale e Affresco.

Nel 1954 realizza la sua prima personale al Centro Versiliese delle Arti di Viareggio
Nel 1955 nasce l'amicizia, tramite il pittore Sandro Luporini, con il pittore Giuseppe Banchieri che frequenta a Milano l'Accademia di Brera. Questa sincera amicizia gli stimola l'interesse per una pittura che va oltre il realismo e l'arte astratta e gli fa stringere importanti e proficui legami culturali.
Nel 1956 si trasferisce a Milano ove condivide le grandi stanze-studio di Via Caravaggio assieme con alcuni amici artisti, Banchieri e Vaglieri.
Successivamente condivide lo studio anche con Rodolfo Aricò.

Sempre nel 1956 vince il 1º premio di pittura di Viareggio ed inaugura, così, un lungo elenco di premi e riconoscimenti italiani ed internazionali.

É uno dei protagonisti della «Nuova Figurazione», facendo parte di quel movimento artistico di nuovo contesto culturale; un modo intenso e profondamente drammatico di guardare la realtà che il critico Marco Valsecchi definirà «Realismo Esistenziale».
Nel 1957 ha il suo primo studio in Via Procaccini 47, che divide con Banchieri, Luporini e Scapaticci; sono frequenti gli incontri con Ferroni, Giannini, Guerreschi, Romagnoni, Cazzaniga, Borgognoni, Ossola e altri di quella generazione.
Nel 1958 inaugura la sua prima mostra personale milanese, alla Galleria del Grattacielo, presentata dal critico Mario De Micheli.

Nel 1959 vince due premi di pittura, rispettivamente a La Spezia e Suzzara
Dal 1980 la Galleria Catan Inc. di New York incomincia ad occuparsi del suo lavoro.
Nello stesso periodo inizia una produzione di sculture in cartapesta raffiguranti volti umani e animali.
Negli anni ’90 insegna cartapesta all’IED-Istituto Europeo di Design di Milano.
Dalla metà degli anni 2000 inizia una nuova fase creativa tendente all’astratto, impiegando anche la tecnica del collage e del pennarello .
Le ultime opere sono state realizzate impiegando tele precedentemente dipinte ed utilizzate come supporto intervenendoci sopra con differenti tecniche.
Giuseppe Martinelli vive a Milano. Dalla metà degli anni 2000 inizia a soffrire di Alzheimer, questa malattia dal 2011 gli impedisce di continuare la produzione artistica.

L'arte di Martinelli[modifica | modifica wikitesto]

Il lavoro di Martinelli si può suddividere in periodi: il periodo "Giovanile" (1950/1954), il periodo "Nuova Figurazione" (1954-1958), il periodo "Informale" (1958/1960), il periodo "Realista esistenziale" (1960-1969), il periodo "I Giorni dell'Amore" (1969/1974), il periodo "Titoli per la Città" (1974/1978), il periodo "Giardini dell'Infanzia" (1978/1983), il periodo "I Luoghi dell'Immagine" (dai primi anni '80 fino alla metà degli anni 2000), il periodo "Lirismo Emozionale" (dalla metà anni 2000)

Il periodo "Giovanile" (1950/1954)[modifica | modifica wikitesto]

È il periodo post-corrente, Martinelli è influenzato dai maestri Lorenzo Viani, Renato Guttuso e da Giuseppe Migneco.

Il periodo "Nuova Figurazione" (1954/1958)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1956 Martinelli si trasferisce a Milano. È uno dei protagonisti della Nuova Figurazione. Dipinge relitti di barche, lampare di notte, ceste di pesci.

Il periodo "Post-Informale" (1958/1960)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1958 Martinelli avverte la lezione dell'«Arte Informale». I dipinti diventano ora più gestuali e tendono a perdere la riconoscibilità figurativa ed a rinunciare al colore.

Il periodo "Realisismo Esistenziale" (1960/1969)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1960 Martinelli termina l'influenza informale, i quadri acquistano più colore e la forma comincia a precisarsi. Si interessa a tematiche legate a fenomeni consumistici ed inizia una serie di opere che hanno come luogo d'indagine juke-boxe, istituti di bellezza, autogrill, negozi, uffici.

Il periodo "I Giorni dell'Amore" (1969/1974)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1969 Martinelli inizia un ciclo di opere rappresentanti figure su spiagge o nel mare, animali e piante marine che intitola "I Giorni dell'Amore" esposte nel 1972 a Firenze e a Milano.

Il periodo "Titoli per la Città" (1974/1978)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1974 Martinelli inizia ancora un nuovo ciclo di quadri, che intitola "Titoli per la Città", questa volta sull'ambiente urbano, la città è vista come contenitore.

Il periodo "Giardini dell'Infanzia" (1978/1983)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1978 Martinelli inizia una serie di dipinti denominata "Giardini dell'infanzia" che raffigurano interni o esterni, asili, scuole, giochi, oggetti, situazioni del mondo dell'infanzia.

Il periodo "I Luoghi dell'Immagine" (1983/metà anni 2000)[modifica | modifica wikitesto]

Dal 1983 Martinelli ritrova il suo legame naturale col mare. Questa volta raccontato evidenziando il colore, cercando un senso più magico dell'ambiente con un'attenzione verso la natura quasi panteista. Dalla metà degli anni ‘80 il soggetto umano è definitivamente estromesso dai quadri occupandosi esclusivamente di natura, ricca di modulazioni cromatiche ed intuizioni gestuali ed emozionali. Nel 1991 partecipa alla collettiva su il Realismo Esistenziale commissariata e curata da Mario De Micheli e Giorgio Seveso al Palazzo delle Esposizioni della Permanente di Milano. In questo periodo inizia a insegnare scultura in cartapesta all'Istituto Europeo di Design a Milano. Nel 1993 inizia le relazioni con la Lineart International, di Gent in Belgio. Nel 1995 l'Azienda di Turismo de Massa-Carrara gli organizza una grande esposizione riunendo tutta la sua serie di opere denominata "I Luoghi dell'Immagine". Nel 1998 realizza una personale a Palazzo dei Priori di Volterra e successivamente il Comune di Olgiate Olona (Varese) gli organizza una importante antologica. Tra il 1999 e il 2001 partecipa ad una esposizione itinerante in Germania nelle città di Bad Honnef, Bonn, Rheinbreitbach, Wiesbaden e Frankfurt am Main.

Il periodo "Lirismo Emozionale" (dalla metà anni 2000)[modifica | modifica wikitesto]

Il lirismo poetico di Martinelli si espressa di forma sempre più emotiva. Nel 2000 presenta una personale Antico Palazzo della Prefettura di Castell'Arquati (Piacenza). Nel 2003 espone nel Chiostro di S. Agostino di Pietrasanta e nelle Scuderie dei Borboni a Camaiore. Dalla metà degli anni 2000 Giuseppe Martinelli inizia a soffrire di Alzheimer. Le opere assumono caratteri astratti. Vengono impiegate anche tecniche miste come il collage di carte e l'uso di pennarelli su tela. Seguono altre mostre personali a Gallarate e a Castelseprio. Nel 2011 assieme allo scultore Marcello Pietrantoni al Palazzo della Permanente di Milano. Nel 2014 espone nella Galleria Italiana Dante Alighieri a Porto in Portogallo.

Premi[modifica | modifica wikitesto]

Riceve diversi premi tra i quali:

  • 1955 "Premio sulla Resistenza" (3º premio), Casa della Cultura Livorno
  • 1956 "Premio di pittura Viareggio" (1º premio), (Lucca)
  • 1959 "Premio Nazionale Golfo della Spezia" (premio acquisto)
  • 1959 "Premio Suzzara" (3º premio)(Mantova)
  • 1960 "Premio Modigliani" (1º premio), Livorno
  • 1961 "Premio Michetti" (premio acquisto), Francavilla a Mare (Chieti)
  • 1962 "Premio Fiorino" (premio acquisto), Firenze
  • 1963 "Premio Olbia" (1º premio), (Olbia-Tempio)
  • 1963 "Premio Fiesole" (2º premio), Fiesole (Firenze)
  • 1964 "Premio Ramazzotti" (1º premio), a Palazzo Reale, Milano
  • 1964 "Premio Piazzetta" (1º premio), Sesto San Giovanni (Milano)
  • 1964 "Premio S. Ilario d'Enza" (1º premio), Sant'Ilario d'Enza (Reggio Emilia)
  • 1965 "Premio Capo d'Orlando" (2º premio), Capo d'Orlando (Messina)
  • 1965 "Premio di pittura Golfo della Spezia" (1º premio), La Spezia
  • 1967 "Premio Il Punto d'Oro" (1º premio), Sciacca
  • 1974 "Premio Ginestra d'Oro del Conero", (Ancona)
  • 1976 "Premio Suzzara" (1º premio), (Mantova)
  • 1987 "Premio della VIII Biennale di Piacenza" (1º premio)

Principali mostre[modifica | modifica wikitesto]

  • 1954 personale alla Galleria La Botteguccia, Carrara.
  • 1958 personale alla Galleria del Grattacielo, Milano.
  • 1960 personale alla Galleria delle Ore, Milano.
  • 1960 personale alla Galleria La Navicella, Viareggio (Lucca).
  • 1962 personale alla Galleria Spotorno, Milano.
  • 1963 personale alla Galleria d'Arte, Ancona.
  • 1963 personale alla Galleria Penelope, Roma.
  • 1964 personale alla Galleria Viotti, Torino.
  • 1964 personale alla Galleria delle Ore, Milano.
  • 1964 personale alla Galleria Nettuno, Viareggio (Lucca).
  • 1965 personale alla Galleria Il Vaglio, Firenze.
  • 1965 personale allaGalleria Il Bragozzo, Cesenatico (Forlì-Cesena).
  • 1965 invito alla IX Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma, Roma
  • 1965 invito alla Quinta Biennale Internazionale nel Padiglione Italiano di San Marino, Città di San Marino.
  • 1964 personale alla Galleria delle Ore, Milano.
  • 1966 personale alla Galleria Il Punto, Palermo.
  • 1964 personale alla Galleria delle Ore, Milano.
  • 1967 personale alla Palazzo Carmi, Parma.
  • 1968 personale alla Galleria A.A.B., Brescia - testi di Mario De Micheli, Luigi Carluccio e Marco Valsecchi.
  • 1968 personale alla Galleria Le Tre Bifore, Sciacca.
  • 1970 personale alla Galleria Ferrari, Suzzara (Mantova).
  • 1970 personale alla Galleria Civica d'Arte Moderna, Valdagno (Vicenza).
  • 1971 personale alla Galleria Schreiber, Brescia.
  • 1972 personale "I Giorni dell’Amore" alla Galleria Menghelli, Firenze.
  • 1972 personale alla Galleria delle Ore, Milano.
  • 1972 personale alla Galleria Ferretti, Viareggio (Lucca).
  • 1973 personale alla Galleria La Fenice, Lido di Camaiore (Lucca).
  • 1973 collettiva alla Galleria Mercurio, Biella.
  • 1974 personale alla Galleria Shop-Art, Milano.
  • 1975 personale alla Galleria Mercurio, Biella.
  • 1976 personale "Titoli per la città" alla Galleria Bergamini, Milano
  • 1976 personale alla Galleria Il Portico, Cascina (Pisa).
  • 1976 personale alla Galleria Palmieri, Busto Arsizio (Varese).
  • 1977 personale alla Galleria Il Cancello, Sassari.
  • 1977 personale Galleria 6A, Olbia (Olbia-Tempio).
  • 1978 collettiva alla Galleria Gipico, Arese, Milano.
  • 1978 personale "Giardini dell’Infanzia" alla Galleria Guerrieri, Lucca.
  • 1978 personale alla Galleria La Nuova Navicella, Viareggio (Lucca).
  • 1979 personale alla Galleria Santa Croce, Firenze.
  • 1980 personale alla Galleria San Carlo, Bologna.
  • 1980 personale alla Galleria Studio F22, Palazzolo sull’Oglio, Brescia.
  • 1980 personale grande antologica "Opere 1955-1980", Comune di Camaiore (Lucca), presentata da Pier Carlo Santini.
  • 1981 personale antologica al MAGA - Museo arte Gallarate, Gallarate (Varese).
  • 1981 collettiva alla Catan Inc. Gallery, New York.
  • 1981 personale alla Galleria Fante di Spade, Milano.
  • 1982 personale alla Galleria Blue Chips, Lucca.
  • 1983 personale alla Galleria Palmieri, Busto Arsizio (Varese).
  • 1983 personale alla Galleria Acerbi, Forte dei Marmi (Lucca).
  • 1983 personale Galleria Studio F22, Palazzolo sull’Oglio (Brescia).
  • 1983 personale alla Catan Inc. Gallery, New York.
  • 1984 personale alla Galleria Faustini, Firenze.
  • 1984 personale alla Galleria Peccolo, Livorno.
  • 1985 personale all'Università Bocconi, Milano.
  • 1985 personale Villa Versigliana, Comune di Pietrasanta (Lucca).
  • 1986 personale Villa Emilia, Comune di Camaiore (Lucca).
  • 1986 personale "Lavori in Corso" Comune di Cascina (Pisa), presentazione del critico d'arte Nicola Micieli.
  • 1986 collettiva "Gli anni di Brera: Realisti Esistenziali e Nuova Figurazione di Milano oggi" alla Galleria d’arte San Michele, Brescia
  • 1987 personale alla Galleria Faustini, Firenze.
  • 1987 personale alla Galleria Corchia, Massa.
  • 1987 collettiva alla Galleria D’Arte Moderna 31, Nuoro.
  • 1987 collettiva al Salone d'Arte Contemporanea, Firenze.
  • 1988 personale all'Azienda Autonoma di Soggiorno di Massa-Carrara.
  • 1988 personale al Teatro Estense, Comune di Olgiate Olona (Varese)
  • 1990 personale alla Galleria Arco degli Angioli, Milano.
  • 1991 collettiva sul Realismo esistenziale a cura di Mario De Micheli, Giorgio Mascherpa e Giorgio Seveso al Museo della Permanente, Milano.
  • 1991 personale alla Galleria Il Cannocchiale, Milano.
  • 1992 collettiva Atelier alla Arte Fiera, Bologna.
  • 1992 personale alla Linea Art International Gent, Gent, Belgio
  • 1993 personale alla Linea Art International Gent, Gent, Belgio
  • 1993 collettiva "Paesaggio italiano" alla Galleria Corchia, Forte dei Marmi (Lucca).
  • 1995 personale alla Galleria Vinciana, Milano.
  • 1995 personale alla Versigliana Marina di Pietrasanta, organizazzione: Comune di Pietrasanta (Lucca).
  • 1995 personale "Toscana dipinta", organizazzione: Fondazione Ragghianti di Lucca presso l'Istituto Italiano di Cultura a Colonia, Germania.
  • 1995 personale "I luoghi dell’immagine", organizzazione: Azienda di Turismo della Provincia di Massa-Carrara.
  • 1996 personale alla Villa Emila, Lido di Camaiore (Lucca).
  • 1998 antologica al Comune di Olgiate Olona (Varese).
  • 1998 personale alla Palazzo dei Priori, Organizzazione Comune di Volterra (Pisa).
  • 1998 personale allo Yacht Cente, Viareggio (Lucca).
  • 1998 personale all’Officina Michelangelo, Pietrasanta (Lucca).
  • 1999 collettiva Bad Honnefer Wohnungsbau, Bad Honnef (Colonia), Germania.
  • 2000 collettiva I.T.E.N.O.S., Bonn, Germania.
  • 2000 collettiva Satec GmbH, Rheinbreitbach, Unkel, Germania.
  • 2000 collettiva Nicholson International GmbH, Frankfurt, Germania.
  • 2000 collettiva Mercuri Urval GmbH, Wiesbaden, Germania.
  • 2000 personale "Da un'isola all'altra", Galleria Arte Armanti, Varese.
  • 2000 personale alla Galleria Antico Palazzo della Prefettura, Castell'Arquato (Piacenza).
  • 2001 collettiva Börsenmaker SCHIGGE AG, Frankfurt, Germania.
  • 2001 collettiva Argentaurus GmbH, Frankfurt, Germania.
  • 2003 personale "I luoghi del mare" al Chiostro di S. Agostino, Pietrasanta (Lucca).
  • 2003 personale alle Scuderie dei Borboni, Camaiore (Lucca).
  • 2004 personale alla Galleria Spazio Zero, Gallarate (Varese).
  • 2005 personale alla Galleria Punto Oberdan, organizzione: Amministrazione Comunale di Castelseprio (Varese)-.
  • 2005 collettiva "Testimoni a Testimoni - natura e paesaggio" alla Galleria Ghiggini 1822, Varese.
  • 2005 collettiva "Compagni di strada - Gli artisti e le lapidi della Resistenza a Milano" al Palazzo Isimbardi, Milano
  • 2006 personale alla Galleria Il Raggio, Lugano, Svizzera.
  • 2006 personale alla Familia Artistica Milanese, Milano.
  • 2008 collettiva "Cronache visive del dopoguerra al CAMeC" - Centro d'Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia.
  • 2010 collettiva al Palazzo de la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, Milano.
  • 2010 collettiva al CAMeC - Centro d'Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia.
  • 2011 personale, assieme allo scultore Marcello Pietrantoni, al Museo della Permanente, Milano
  • 2011 partecipazione su invito alla 13° edizione "Premio Morlotti", organizzazione: Comune di Imbersago (Lecco)
  • 2014 personale alla Galleria Dante Alighieri, Porto, Portogallo

Principali opere[modifica | modifica wikitesto]

  • Cesta, 1955, olio su tela, 70x100 cm
  • Pesci sul tavolo, 1956, olio su tela, 60x120 cm
  • La costruzione della casa, 1959 - olio su tela, 161x140 cm (vincitore del premio Suzzara 1959)
  • Juke-box, 1960, olio su tela, 60x50 cm
  • Natura morta nell'autogrill, 1964, olio su tela, 70x100 cm
  • Supermercato, 1966, olio su tela, 100x100 cm
  • Prima della città, 1968, olio su tela, 170x160 cm
  • Figure sulla spiaggia, 1971-72, olio su tela, 228x146 cm
  • Strada bagnata, 1975, olio su tela, 80x90 cm
  • Estate in città, 1975, olio su tela, 100x180 cm
  • In terrazza, 1975/76, olio su tela, 130 x 120 cm (vincitore del premio Suzzara 1976)
  • Casa paesaggio, 1976, olio su tela, 140x164 cm
  • Giardino d'infanzia, 1977, olio su tela, 70x80 cm
  • Centro storico, 1978, olio su tela, 110x140 cm
  • Colonia estiva, 1978, olio su tela, 70x80 cm
  • Parco giochi, 1979, olio su tela, 150x200 cm
  • Scille, 1984, olio su tela, 120x120 cm
  • Pioggia sul mare calmo, 1985, olio su tela, 150x100 cm
  • La grande conchiglia mediterranea, 1988, olio su tavola, 70x100 cm
  • Quando spuntano i narcisi marini, 1990, olio su tela, 190x190 cm
  • L'odore della pioggia d'estate, olio su tela, 1991, 127x138 cm
  • Attraversamenti, olio su tela, 1992, 70x100 cm
  • Quando sfioriscono i fiori dell’isola, 1993, olio su tela, 100x80 cm
  • Gli improvvisi arcobaleni nel mare, 1994, olio su tela, 152x134 cm
  • I graffiti del cielo, 1995, olio su tela, 60x100 cm
  • Il grande mare partorisce arcobaleni, 1996, olio su tela, 90x100 cm
  • Temporale d’estate, 1997, olio su tela, 50x70 cm
  • Il posto delle scille, 1997, olio su tela, 100x100 cm
  • Migrazioni, 1998, olio su tela, 20x140 cm
  • Il viaggio delle meduse, 2000, olio su tela, 80x100 cm
  • Pesci migranti, 2001, olio su tela, 80x100 cm
  • Luogo, 2009, olio su tela, 80x100 cm
  • Il giorno di S. Lorenzo, 2010, olio su tela, 80x90 cm
  • Emozionale, 2011, olio su tela, 80x80 cm

Principali critici d'arte che hanno scritto di lui[modifica | modifica wikitesto]

F. Abbiati, R. Barletta, E. Borelli, L. Borgese, D. Cara, D. Carlesi, L. Carluccio, R. Carrieri, E. Cassa Salvi, E.M. Cattaneo, L. Cavallo, E. Ceriani, G. Cordoni, R. De Grada, M. De Micheli, G. Di Genova, R. Federicci, G. Finzi, C. Franza, G. Gavazzini, G. Kaisserlian, D. Lajolo, M. Lepore, G. Mascherpa, G. Mattei, D. Micacchi, N. Micieli, D. Morosini, S. Nania, T. Paloscia, F. Passoni, M. Perazzi, M. Petrantoni, F. Russoli, A. Sala, R. Sanesi, P.C. Santini, G. Seveso, F. Solmi, R. Tassi, M. Valsecchi, M. Venturoli, F. Vincitorio, R. Vitali.

Dipinti in sedi o in raccolte pubbliche[modifica | modifica wikitesto]

Fonti[modifica | modifica wikitesto]

  • Arte Italiana Contemporanea - volume III

Editrice: La Ginestra, Firenze
Aurore: Giorgio Kaisserlian
Testi di: Marco Valsecchi, Mario de Micheli, Luigi Carluccio
Opera pubblicata: pag. 547 “Prima della città” 1968 olio su tela 170x160cm
Opera pubblicata: pag. 696 “Uomo sul terrazzo” 1966 olio su tela

  • Enciclopedia Universale Seda della Pittura Moderna volume IV

Editrice: Seda, Milano
Opera pubblicata: pag. 1737 “Auto in vetrina” 1966 olio su tela 180x160 olio su tela

  • Storia dell’Arte Italiana del Novecento volume V

Editrice: Bora, Bologna
Autore: Giorgio di Genova
Opera pubblicata: pag.. 556 “Gallura” 1983 olio su tela 160x140cm, “Primavera in mare” 1992 olio su tela 80x80cm

  • Catalogo Monteverdi - annuario degli artisti italiani

Editrice: Seletecnica, Milano 1973
Autore: Mario Monteverdi
Opera pubblicata: pag.. 469 “Figure sulla spiaggia”

  • Museo d’Arte delle generazioni Italiane del ‘900

Pieve di Cento, catalogo delle collezioni permanenti, volume III generazione anni trenta
Editrice: Bora, Bologna 2001
Autore:Giorgio di Genova
Opera pubblicata: pag.“Cittá” 1977 tecnica mista 70x90cm

  • Premio del Golfo 1949-1965

Editrice: Silvana editoriale
Autore: Marzia Ratti
Opera pubblicata: pag.45 “Autogrill” 1965

  • Museum in Motion (MIM)

Castello di San Pietro in Cerbo (Piacenza)
Editrice: Mazzotta, Milano
Autore: Franco Spaggiari
Opera pubblicata: pag.127 “Promontorio” 1999-2000 olio 60x40cm

  • L’etá delle illusioni mancate Palazzo Mediceo 1944-2003

Editrice: Nova Arti Grafiche, Firenze
Autore: Giuseppe Cordoni
Opera pubblicata: pag.36 “Bagno Anna” 1961 olio 75x65cm, “Veduta di Viareggio” 1963 olio 80x75

  • I Luoghi dell’immagine

Editrice: Caleidoscopio, Pietrasanta
Autore: Nicola Micieli
Opera pubblicata: pag.48 “La spiaggia del vulcano” olio 60x50cm, “Il mare con gli arcobaleni” 1992 olio40x60cm

  • Ex-voto per il Millennio

Editrice: Il grande vetro, Milano 2000
Autore: Nicola Micieli
Opera pubblicata: pag. 57 “Prevoto” 1995 olio e oggetti su tavola 48x50cm

  • Naturarte

Editrice: Poliartes, Milano 2001
Autore: Francesco Pensa
Opera pubblicata: pag.75 “Il posto delle dune” 1999-2000 olio su tela 100x70cm

  • La pittura fra il tempio ed i mercanti 1944-1997

Editrice: Beccari – San Giovanni in Persiceto (Bologna)
Autore: Giuseppe Cordoni
Opera pubblicata: pag 79 “Juxe-box” 1960 olio su tela 50x60cm

  • Mac 2000

Editrice: Mazzotta, Milano
Autore: Luigi Cavallo
Opera pubblicata: pag 66 e 67 “Temporale d’estate” olio su tela 70x50cm

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

  Portale Arte
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