Utente:Giuliaaana/William Bouguereau

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William Bouguereau
Nascita 30 novembre 1825

La Rochelle

Decesso 19 agosto 1905 a 79 anni La Rochelle
Nome in lingua madre William Bouguereau
Nome di battesimo Adolphe-William (William-Adolphe) Bouguereau
Nazionalità Francese
Attività Pittore
Formazione École des beaux-arts (Parigi)
Maestro François-Édouard Picot
Allievi Elizabeth Jane Gardner

Gustave Doyen

Guillaume Seignac

Gabriel Guérin

Movimento Pittura accademica
Mecenate Paul Durand-Ruel
Influenzato da Jean-Auguste-Dominique Ingres
Coniugi Marie-Nelly Monchablon (1856-1877)

Elizabeth Jane Gardner (1896-1905)

Riconoscimenti secondo Prix de Rome (1848)

primo Prix de Rome (1850)

Grande ufficiale della Legion d'onore

Opere principali Zenobia ritrovata dai pastori sulle rive dell'Aras

Nascita di Venere (Bouguereau)

William Bouguereau, è un pittore francese rappresentante della pittura accademica, nato il 30 novembre a La Rochelle dove morì il 19 agosto 1905.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

William Bouguereau all'età di 25 anni

Sul suo certificato di nascita è registrato come Adolphe Williams Bouguereau[1] , ma è più conosciuto con il nome con cui firmava i suoi dipinti, William Bouguereau.

Figlio di un commerciante di vini di Bordeaux, appartiene ad una famiglia, di confessione cattolica, che annovera origini inglesi .

Egli imparò a disegnare alla scuola municipale di disegni e dipinti di Bordeaux . Nel 1846, entrò a far parte della Scuola di Belle Arti di Parigi nello studio di François Édouard Picot, su raccomandazione di JP Allaux. Nel 1848, vinse il secondo premio di Roma, insieme con Gustave Boulanger, per la sua pittura di San Pietro dopo la liberazione dal carcere va a trovare i fedeli a casa di Maria (1848).

Riesce a vincere poi il primo Prix de Rome nel 1850 con Zenobia ritrovata dai pastori sulle rive dell'Aras.

Nel 1866, il commerciante d'arte Paul Durand-Ruel si prese cura della sua carriera e permise all'artista di vendere diversi dipinti a clienti privati. Egli ebbe così un enorme successo con i compratori americani, al punto che nel 1878, durante la prima retrospettiva dei suoi dipinti per la mostra internazionale a Parigi, lo Stato potè collezionare solo dodici delle sue opere, poiché il resto della sua produzione era situato negli Stati Uniti. Firmò anche un contratto con la casa editrice Goupil per la vendita di riproduzioni incise delle sue opere.

Nelly Bouguereau (1858)
Elizabeth Gardner (1879)

Nel 1888 diventò professore all'École des Beaux-Arts di Parigi e all'Académie Julian, e i suoi dipinti di genere, realistici o su temi mitologici furono esposti ogni anno al Salon di Parigi per tutta la durata della sua carriera. Ha anche lavorato a importanti lavori di decorazione, in particolare per l' hotel di François Bartholoni, e dipinto il soffitto del Grand Théâtre de Bordeaux .

Nel 1876, diventò membro dell'Accademia di Belle Arti, ma l'anno successivo la sua vita fu segnata da lutti consecutivi  : prima due dei suoi figli e poi sua moglie.

Nel 1885 fu eletto presidente della Taylor Foundation, carica che mantenne fino alla fine della sua vita. Ha ottenuto la medaglia d'onore al Salon [2] .

Ad un'età abbastanza avanzata, Bouguereau si risposò, per la seconda volta, con una sua studentessa, la pittrice Elizabeth Jane Gardner . Il pittore usò anche la sua influenza per consentire alle donne di accedere a molte istituzioni artistiche in Francia.

Morì nel 1905 a La Rochelle, lasciando una figlia unica (della sua prima moglie), che sposò un M. Vincens.

Un pittore della donna[modifica | modifica wikitesto]

Nascita di Venere, 1879, Musée d'Orsay, Parigi .

Il suo tema preferito è la rappresentazione del corpo femminile . Insieme a Cabanel, Lefebvre e Gérome è associato al genere del nudo accademico. La sua nascita di Venere è emblematica di un dipinto sensuale profondamente influenzato dalle Veneri di Ingres . È con questo genere che va incontro al grande successo ma anche ad un gran numero di critiche. A causa della trama liscia e meticolosa della sua pittura, Joris-Karl Huysmans afferma contro di lui  :

«Ce n'est même plus de la porcelaine, c'est du léché flasque ; c’est je ne sais quoi, quelque chose comme de la chair molle de poulpe[3]»

Il pittore impressionista Edgar Degas inventa il verbo "bouguereauter" per designare ironicamente l'azione di fondere e levigare la resa pittorica in questo modo.

Dopo il lutto che subì nel 1877, si dedicò ad una pittura di tema religioso abbandonando quelli legati all'Antichità della sua prima fase.

Posterità[modifica | modifica wikitesto]

The Nymphs and the Satyr, 1873, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts .

Discreditato in Europa poco dopo la sua morte e fino alla fine del XX secolo, il suo lavoro fu riscoperto più tardi. Durante la sua vita, le tele di Bouguereau furono molto ricercate dai ricchi americani che le acquistarono a prezzi elevati, cosicché gran parte delle sue opere lasciarono la Francia.

Dante e Virgile, 1850, Musée d'Orsay, Parigi .

Nel contesto del XX secolo, dove l'influenza del modernismo crebbe nella storia dell'arte divenendo infine la corrente ufficiale , l'arte accademica fu screditata, severamente criticata da un pensiero modernista favorevole all'arte d'avanguardia [4] e messa al bando [5] . Artisti accademici come Bouguereau hanno quindi subito una svalutazione molto significativa. Per decenni, il nome del pittore, spesso, è persino scomparso dalle enciclopedie generaliste e dagli insegnamenti artistici o è semplicemente menzionato come quello di un esempio da non seguire [6], divenuto oggetto di derisione [7] (spesso supportato da citazioni di Zola o Huysmans ) e contaminato da voci diffamatorie [8] . Il pittore fu criticato per la sua partecipazione alle giurie dei saloni di pittura ufficiali del XIX secolo, che si opponevano fermamente all'ammissione di opere appartenenti a moderni movimenti di pittura ( Cézanne soprannominò il Salon: "Bouguereau's Salon [9] "). Nonostante ciò, ha comunque influenzato pittori come Fritz Zuber-Bühler [10] .

A partire dagli anni '50, Salvador Dalí mostrò la sua ammirazione per l'arte di Bouguereau, opponendolo a Picasso, e contribuì alla sua riscoperta. In The Cocuses of Old Modern Art [11], scrive Salvador Dalì  : “Picasso, che ha paura di tutto, ha reso il brutto per paura di Bouguereau. Ma lui, a differenza degli altri, lo ha fatto apposta, crogiolando così queste recensioni entusiastiche che affermavano di ritrovare la bellezza .

Dopo la mostra retrospettiva delle sue opere organizzata al Petit Palais di Parigi nel 1984, la reputazione di Bouguereau è gradualmente migliorata, in un contesto di polemiche tra sostenitori e oppositori del ritorno alla grazia della pittura accademica. Quando il Musée d'Orsay aprì a Parigi nel 1986, l'esposizione di opere accademiche fu severamente criticata dalla maggioranza dei critici d'arte [5] , . Nel 2001, Fred Ross, presidente dell'Art Renewal Center che promuoveva la riabilitazione di Bouguereau, castigò quella che considerava una "propaganda" del modernismo che aveva portato, secondo lui, al "sistema di pensiero più opprimente e restrittivo di tutta la "storia dell'arte" [12] . Pubblicando un catalogo ragionato dell'opera dipinta di Bouguereau scritta da Damien Bartoli.

Nel 2006-2007 al Philbrook Museum of Art ha avuto luogo una mostra [13] dedicata al pittore e ai suoi studenti americani. L'alto punteggio dei suoi dipinti riflette il rinnovato interesse dei collezionisti d'arte per le sue opere [14] e il gusto del pubblico per i suoi dipinti nei musei [15] .

Nel 2019, il Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Illinois, ha organizzato una mostra di oltre 40 dipinti di Bouguereau, intitolata "Bouguereau & America" [16] . Questa mostra si sposterà poi al Memphis Brooks Museum of Art, Memphis (Tennessee) [17], poi al San Diego Museum of Art, San Diego, California [18] .

Opere presenti in collezioni pubbliche e private[modifica | modifica wikitesto]

La giovinezza di Bacco, 1884, 6  x 3  , coll. privato (fotografia del 1886 al Museo dell'Aquitania, Bordeaux)

Opere presenti in collezioni pubbliche[modifica | modifica wikitesto]

Flora and Zephyr, 1875, Museo delle Belle Arti di Mulhouse .

Francia[modifica | modifica wikitesto]

Argentina[modifica | modifica wikitesto]

Canada[modifica | modifica wikitesto]

Cuba[modifica | modifica wikitesto]

  • Le Crépuscule, 1882, Museo Nazionale di Belle Arti, L'Avana

Spagna[modifica | modifica wikitesto]

  • Bather, 1870, Museo di Gala-Salvador Dalí
  • Dopo il bagno, 1875, Museo Teatro Salvador Dalí, Figueres

Stati Uniti[modifica | modifica wikitesto]

Arte e letteratura, 1867, Arnot Art Museum, New York

Gran Bretagna[modifica | modifica wikitesto]

India[modifica | modifica wikitesto]

  • Biblis, 1884, Museo Salar Jung

Giappone[modifica | modifica wikitesto]

  • Bambina 1878 il Museo Nazionale di Arte Occidentale, Tokyo

Premi, riconoscimenti[modifica | modifica wikitesto]

  • 1848, secondo premio a Roma per San Pietro dopo la liberazione dal carcere, viene a trovare i fedeli a casa di Maria .
  • 1850, primo gran premio di Roma per Zenobie trovato dai pastori sulle rive degli Araxes .


Nella cultura[modifica | modifica wikitesto]

  • Nel film Le Bœuf clandestin ( Gérard Jourdjourd'hui, 2013), il dipinto Biblis è presente come unico dipinto di Berthaud e consente una lunga discussione dei personaggi su ciò che il pittore voleva fare.
  • La maggior parte delle opere di Bouguereau sono utilizzate nel cortometraggio Beauty (2014) diretto da Rino Stefano Tagliafierro.
  • Nella moda: lo stilista italiano, Riccardo Tisci, utilizza le opere del pittore in una delle sue collezioni per la casa di alta moda francese Givenchy.

Note e riferimenti[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Pronuncia corretta di Adolphe William Bouguereau in Right Pronunciation of Important Names.
  2. ^ Henry Havard, Salon de 1885, illustrazioni di Goupil & Cie, Ludovic Baschetª ed., 1885, OCLC 5867680..
  3. ^ Joris-Karl Huysmans, Écrits sur l'art, Jérôme Picon, éd., Paris, Flammarion, 2008, 1 vol., 476p., ISBN 978-2-08071-252-3.
  4. ^ Tim Barringer, "Rethinking Delaroche/Recovering Leighton", 22 septembre 2001
  5. ^ a b Michael Kimmelman, "Forgiving the popular paintings", November 12, 1989
  6. ^ Mark Roth, "Gifted artist? Bouguereau's work controversial more than a century after his death" In Pittsburgh Post-Gazette, August 21, 2007.
  7. ^ Lisa Small
  8. ^ Damien Bartoli
  9. ^ http://hist-geo.ac-rouen.fr/pdg/art/orsay242.htm
  10. ^ Fritz Zuber-Buhler, su historyofpainters.com. URL consultato il 10 septembre 2015..
  11. ^ Grasset et Fasquelle, 1956.
  12. ^ http://www.arthistory.sbc.edu/senior-seminar06/ross.pdf
  13. ^ In the Studios of Paris: William Bouguereau & His American Students
  14. ^ Carly Berwick, Who Is Buying All Those Bouguereaus?New York The sun, October 20, 2005
  15. ^ Sarah Hall, director of Curatorial Affairs for the Frick Art & Historical Center
  16. ^ https://mam.org/exhibitions/details/bouguereau-and-america.php
  17. ^ Bouguereau & America, su www.brooksmuseum.org. URL consultato il 25 giugno 2019.
  18. ^ https://www.sdmart.org/exhibition/bouguereau-america/
  19. ^ Marie Lemaréchal, André Crochepierre (1860-1937), Ville de Villeneuve s/Lotª ed., 2010, p. 28, ISBN 2-9523881-7-2.
  20. ^ (EN) Fraternal Love, su Museum of Fine Arts, Boston, 16 gennaio 2019. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  21. ^ (EN) Bataille des Centaures contre les Lapithes (Primary Title) - (2008.100), su Virginia Museum of Fine Arts. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  22. ^ Joslyn Art Museum Omaha Nebraska, su joslyn.org, Art Museum, Art Classes Omaha Nebraska. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  23. ^ Joslyn Art Museum Omaha Nebraska, su joslyn.org, Art Museum, Art Classes Omaha Nebraska. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  24. ^ The Elder Sister, su mfah.org, The Museum of Fine Arts, Houston. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  25. ^ Nymphs and Satyr, su clarkart.edu. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  26. ^ Homer and His Guide (Homère et son guide), su collection.mam.org, Milwaukee Art Museum. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  27. ^ (EN) A Young Girl Defending Herself against Eros (Getty Museum), su The J. Paul Getty in Los Angeles. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  28. ^ (EN) The Nut Gatherers, su dia.org. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  29. ^ (EN) Paintings. Bouguereau, William Adolphe, su Henry Collections Home. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  30. ^ (EN) The Little Beggars (Les Petites Mendicants), su Syracuse University Art Galleries. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  31. ^ Childhood Idyll, su denverartmuseum.org, Denver Art Museum. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  32. ^ Memorial Art Gallery Collection-Young Priestess, 73.1, su magart.rochester.edu. URL consultato il 1º febbraio 2019.
  33. ^ (EN) L'Aurore (Dawn), su artsbma.org, Birmingham Museum of Art. URL consultato il 1º febbraio 2019.

Vedi anche[modifica | modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

Opere generali[modifica | modifica wikitesto]

  • Diventa un pittore nel XIX secolo  : Baudry, Bouguereau, Lepneveu, mostra al museo municipale di La Roche-sur-Yon dal 13 ottobre 2007 al 5 gennaio 2008, Fage éditions, 128 p. ISBN 978 2 84975 061 2 ( ISBN   <span class="nowrap">978 2 84 975 061 2</span> )
  • (EN) Albert Boime, L'Accademia e la pittura francese nella Londra del XIX secolo, 1971.
  • Aleska Celebonovic, pittura kitsch o realismo borghese, arte dei vigili del fuoco nel mondo Seghers, 1974, Parigi.
  • (EN) Art Pompier: Anti-Impressionism. New York, The Emily Lowe Gallery, Hofstra University, 1974.
  • (EN) Louise d'Argencourt e Douglas Druick, The Other XIX Diciannovesimo, Ottawa, The National Gallery of Canada, 1978.
  • James Harding, I pompieri, Flammarion, 1980, Parigi.
  • (EN) Robert e HW Jason Rosenblums, 19th Century Art, New York, Harry N. Abrams, 1984.
  • Cecile Ritzenthaler, Scuola di Belle Arti del XIX , edizione Mayer, 1987.

Monografie[modifica | modifica wikitesto]

  • Didier Jung William Bouguereau, il pittore re della Belle Époque, editions du Croît vif, 2014
  • (EN) Fronia E. Wissman, Bouguereau, edizione Pomegranate Communications, 1996.
  • (EN) James F. Peck, Negli studi di Parigi  : William Bouguereau e i suoi studenti americani, Philbrook Museum of Art, 2006.

Cataloghi[modifica | modifica wikitesto]

  • Catalogue illustré des œuvres de W. Bouchereau, collana Artistes modernes, L. Baschetª ed., 1885, pp. 184. Catalogue illustré des œuvres de W. Bouchereau, collana Artistes modernes, L. Baschetª ed., 1885, pp. 184. .
  • Opere italiane R. Jullian di Bouguereau, aprile-giugno 1948, edizione dell'Associazione degli amici del Museo di Lione, 1948.
  • (EN) Mario Amaya, Robert Isaacson, William Adolphe Bouguereau, New York, Centro culturale di New York, 1974.
  • (EN) Louise d'Argencourt e Mark Steven Walker, William Bouguereau, Montreal, Canada, The Montreal Museum of Fine Arts, 1984.
  • (EN) William Adolphe Bouguereau, L'Art Pompier, Borghi & Co., New York, 1991.

Articoli[modifica | modifica wikitesto]




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