Sinfonia n. 19 (Mozart)
| Sinfonia n. 19 | |
|---|---|
 | |
| Compositore | Wolfgang Amadeus Mozart |
| Tonalità | Mi bemolle maggiore |
| Epoca di composizione | Completata a Salisburgo nel luglio 1772 |
| Pubblicazione | Breitkopf & Härtel, Lipsia, 1880 |
| Autografo | Conservato presso la Biblioteca di Stato di Berlino |
| Durata media | Circa 20 minuti |
| Organico |
|
| Movimenti | |
| |
La sinfonia n. 19 in Mi bemolle maggiore K 132 è una composizione di Wolfgang Amadeus Mozart completata a Salisburgo nel luglio 1772.[1][2]
Storia
[modifica | modifica wikitesto]Contesto
[modifica | modifica wikitesto]La carriera di Mozart come sinfonista era iniziata a Londra durante la grande tournée europea della famiglia Mozart fra il giugno 1763 e il novembre 1766. Il padre, Leopold, aveva pianificato il viaggio per esibire il talento dei propri figli, Wolfgang e Maria Anna, presso le principali corti europee. In questo periodo Wolfgang venne a contatto con le principali tradizioni musicali europee (tedesca, britannica, francese e italiana)[3] e realizzò le sue prime sinfonie, che si ponevano nel solco delle composizioni in tre movimenti all'italiana in stile galante di Carl Friedrich Abel e di Johann Christian Bach. Inoltre, ascoltò anche le sinfonie di altri compositori come Thomas Arne, William Boyce e Giuseppe Sammartini.[4]
In seguito, Leopold e i suoi figli trascorsero diversi mesi nel 1768 a Vienna durante i quali Wolfgang adattò il proprio stile ai gusti del pubblico viennese, adottando fra le varie cose la struttura della sinfonia in quattro movimenti.[5] Wolfgang e suo padre Leopold fecero tre viaggi in Italia fra il dicembre 1769 e il maggio 1773.[6][7] In questo periodo Wolfgang alternò i suoi viaggi con soggiorni a Salisburgo, durante i quali compose l'opera Mitridate, re di Ponto, oltre a diverse sinfonie influenzate dal gusto italiano.[8] Nel 1772 e nel 1773 Mozart visse un periodo di entusiasmo per la scrittura sinfonica, componendo ogni anno sette nuove sinfonie (dalla n. 15 alla n. 27). Ridusse poi la sua attività in questo campo e, nei due anni successivi, apparvero solo tre nuove sinfonie (le n. 28, n. 29 e n. 30).[9][10]
Composizione
[modifica | modifica wikitesto]La sinfonia n. 19 venne completata fra il secondo e il terzo viaggio di Mozart in Italia. Da maggio ad agosto 1772 il compositore scrisse sei sinfonie, tutte in tonalità diverse (le n. 16, n. 17, n. 18, n. 19, n. 20 e n. 21). I musicologi ipotizzano che Mozart avesse voluto dare prova delle proprie capacità al suo nuovo datore di lavoro, il principe-arcivescovo Hieronymus von Colloredo, succeduto il 14 marzo 1772 a Sigismund III von Schrattenbach alla guida del principato arcivescovile di Salisburgo, con una raccolta rappresentativa di sinfonie. Nelle collezioni realizzate a quell'epoca, infatti, era comune che le composizioni fossero raccolte in numero di sei e che fossero in tonalità diverse.[11] Fra loro è possibile individuare alcune analogie:
- n. 16 e n. 17: le uniche in soli tre movimenti;
- n. 18 e n. 19: strumentazione con quattro corni e con trii insoliti;
- n. 20 e n. 21: nel primo movimento la ripresa inizia con il secondo tema;
- n. 18 e n. 21: utilizzano i flauti al posto dei consueti oboi.
In quel periodo anche Michael Haydn, fratello del più celebre Franz Joseph, eseguiva regolarmente proprie sinfonie presso la corte arcivescovile di Salisburgo. Forse Mozart, per questo lavoro (così come per la sinfonia n. 18), si ispirò alla preferenza di Haydn per le strumentazioni insolite, includendo quattro corni invece dei consueti due.[12]
Prima esecuzione e pubblicazione
[modifica | modifica wikitesto]La data e il luogo della prima esecuzione non sono noti. Il manoscritto autografo è conservato presso la Biblioteca di Stato di Berlino e può essere consultato online.[13] La prima edizione a stampa fu pubblicata nel 1880 da Breitkopf & Härtel a Lipsia, che la stampò con il nome Wolfgang Amadeus Mozarts Werke, Serie VIII, No. 19.[14]
Strumentazione
[modifica | modifica wikitesto]La partitura è scritta per un'orchestra composta da:[14]
- Archi: violino 1° e 2°, viola, violoncello/contrabbasso.
- Fiati: due oboi.
- Ottoni: quattro corni.
Rispetto ad altre sinfonie scritte da Mozart in questo periodo, la partitura è stravagante, prevedendo l'impiego di ben quattro corni.[2] L'orchestrazione non prevede espressamente il fagotto e il clavicembalo ma, all'epoca, era prassi comune utilizzare questi due strumenti, se presenti, per rinforzare la linea del basso o come basso continuo, anche senza notazione separata.[15] Le indicazioni di tempo nel primo, secondo e quarto movimento sono scritte di pugno da Leopold Mozart.[2] Wolfgang, con questo lavoro, compì un grande passo in avanti per quanto riguarda l'abilità compositiva e l'immaginazione. Insolitamente, il compositore chiese a una coppia di corni di suonare il registro alto, conferendo alla musica un piglio più luminoso e festoso.[1]
Struttura e analisi
[modifica | modifica wikitesto]La sinfonia è formata da quattro movimenti, coerentemente con i canoni del classicismo:[14]
- Allegro, in Mi bemolle maggiore, tempo C.
- Andante, in Si bemolle maggiore, tempo 3/8, oppure Andantino grazioso, in Si bemolle maggiore, tempo 3/8.
- Minuetto, in Mi bemolle maggiore, tempo 3/4, e Trio, in Do minore, tempo 3/4.
- Allegro, in Mi bemolle maggiore, tempo 2/2.
L'esecuzione integrale dura circa 20 minuti.
Allegro
[modifica | modifica wikitesto]Il primo movimento, Allegro, è composto in Mi bemolle maggiore, in tempo C e segue la forma-sonata. Si apre con un tema quasi comico che Mozart userà, in seguito, anche all'inizio del concerto per pianoforte e orchestra n. 22, composto nella stessa tonalità.[16] L'esposizione è breve e non presenta ripetizioni e lo sviluppo si concentra su temi diversi.[16] Di seguito, l'incipit del movimento:
Andante e Andantino grazioso
[modifica | modifica wikitesto]Mozart compose due movimenti lenti, entrambi con una sola coppia di corni ed entrambi in Si bemolle maggiore: un Andante e un Andantino grazioso. Secondo il musicologo Neal Zaslaw, l'Andante sarebbe la prima versione, che Mozart alla fine scartò a causa della sua lunghezza in favore del più breve Andantino grazioso.[15] Poiché tutte le pagine sono scritte sullo stesso tipo di carta, è probabile che entrambi i movimenti siano stati composti in rapida successione. Di seguito, gli incipit dei due movimenti lenti:
![\version "2.18.2"
\header { tagline = ##f }
Trillc = {\tag #'print { c4.\prallup } \tag #'midi { d32 c d c d c d c d c bes c } }
thePianoStaff = \new StaffGroup <<
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c''' {\voiceOne \set Staff.instrumentName = "Oboe I e II" \set Staff.midiInstrument = oboe \mark \markup { \fontsize #-2 \bold "Andante" } \tempo 4 = 58 \clef treble \key bes \major \time 3/8
r1*3/8
r
r
r
r
r
bes4.\f
g4.
a4 bes8~
bes4 a8
bes-. d,-. d-.
d4-. r8
}
\new Voice \relative c'' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = oboe \clef treble \key ees \major \time 3/8
r1*3/8
r
r
r
r
r
d4.\f
bes4 ees8~
ees4 d8
c4.\prallup d8-.
f,-. f-.
f4-. r8
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 }
<<\new Voice \relative c'' {\voiceOne\set Staff.instrumentName = "Corno in Sib I e II" \set Staff.midiInstrument = "french horn" \clef treble \key bes \major \time 3/8
r1*3/8
r
r
r
r
r
bes4.\f~
bes4.
c4 d8
c4.
bes8-. bes8-. bes8-.
bes4-. r8
}
\new Voice \relative c' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = "french horn" \clef treble \key bes \major \time 3/8
r1*3/8
r
r
r
r
r
bes4.\f~
bes4.
f'4 bes8
bes4 f8
d-. d-. d-.
d4-. r8
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c'' {\voiceOne \set Staff.instrumentName = "Violino I e II" \set Staff.midiInstrument = violin \clef treble \key bes \major \time 3/8
f4.\p~
f4.~
f4 (d8)-.
ees (d-. c)-.
f4 (\grace a16 (g8)-.)
g4 r8
bes,,8\f_~ bes32 c (d ees f g a bes)
g8 \tuplet 3/2 {g'16 [f ees]} \tuplet 3/2 {d [c bes]}
a8-. [f8-.] bes16. c32-.
\Trillc
bes8-. d,-. d-.
d4-. r8
}
\new Voice \relative c' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = violin \clef treble \key ees \major \time 3/8
r16 d\p d d d d
r ees ees ees ees ees
r d d d f f
g g f f f f
r f f f ees ees
ees4 r8
d4.\f
bes4 ees8~
ees16 c f ees d8
g-. bes, (a)
bes8-. bes-. bes-.
bes4-. r8
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c' {\voiceOne \set Staff.instrumentName = "Viola e Bassi" \set Staff.midiInstrument = cello \clef bass \key bes \major \time 3/8
r16 bes\p bes bes bes bes
r c c c c c
r bes bes bes bes bes
bes bes bes bes a a
r bes bes bes bes bes
bes4 r8
f4.\f
ees4 bes'8
c4 bes8~
bes8 g f16 (ees)
d8-. f-. f-.
f4-. r8
}
\new Voice \relative c {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = cello \clef bass \key ees \major \time 3/8
bes4\p r8
a4 r8
bes4 r8
ees8 (d ees)
d4 (ees8)
ees4 r8
bes4.\f
ees4.
f4 g8
ees8 c f
bes,-. bes-. bes-.
bes4-. r8
}
>>
>>
\score {\keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout {indent = 2.0\cm \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
}
}
\score {\keepWithTag #'midi \thePianoStaff
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/3/5/357hlw8dsk9734n1m2xe5qu3bahufhc/357hlw8d.png)
![\version "2.18.2"
\header { tagline = ##f }
Trilla = {\tag #'print { a8 \prallup } \tag #'midi { bes64 a bes a g32 a } }
Trillbes = {\tag #'print { aes8 \prallup } \tag #'midi { c64 bes c bes a32 bes } }
Trillf = {\tag #'print { f4 \prallup } \tag #'midi { g64 f g f g f g f g f g f e32 f } }
Trillg = {\tag #'print { g8 \prall } \tag #'midi { g64 a g a g16 } }
Trille = {\tag #'print { e8 \prall } \tag #'midi { e64 f e f e16 } }
thePianoStaff = \new StaffGroup <<
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c'' {\voiceOne \set Staff.instrumentName = "Oboe I e II" \set Staff.midiInstrument = oboe \mark \markup { \fontsize #-2 \bold "Andantino grazioso" } \tempo 4 = 52 \clef treble \key bes \major \time 2/4
r4 r8 ees8\p
(d) r ees4
(d8) r r f-.
f4-. r8 ees
(d) r ees4
(d8) r r4
r2
r2
r2
r2
r8 g (bes4)
r8 g (bes4)
r8 g (a bes)
c8. (d32 bes a8)-. \Trillg
f4-.
}
\new Voice \relative c'' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = oboe \clef treble \key ees \major \time 2/4
r4 r8 c\p
(bes) r c4
(bes8) r r ees-.
d4-. r8 c
(bes) r c4
(bes8) r r4
r2
r2
r2
r2
r8 e (g4)
r8 e (g4)
r8 e (f g)
a8. (bes32 g f8)-. \Trille
f4-.
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 }
<<\new Voice \relative c'' {\voiceOne\set Staff.instrumentName = "Corno in Sib I e II" \set Staff.midiInstrument = trombone \clef treble \key bes \major \time 2/4
r8 bes-.\p c4
r8 d-. c4
r8 d-. ees c-.
r8 bes-. c4
r8 d-. c4
r8 bes-. c d-.
c4 r
r2
r2
r2
r2
r2
r2
r2
r4
}
\new Voice \relative c' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = trombone \clef treble \key bes \major \time 2/4
r8 d8-.\p f4
r8 bes-. f4
r8 bes-. c f,-.
r8 d-. f4
r8 bes-. f4
r8 d-. f bes-.
f4 r
r2
r2
r2
r2
r2
r2
r2
r4
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c'' {\voiceOne \set Staff.midiMinimumVolume = #0.8 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.8 \set Staff.instrumentName = "Violino I e II" \set Staff.midiInstrument = violin \clef treble \key bes \major \time 2/4
r4 r8 f-.\p
f4 r8 \Trilla
bes8-. bes,-. d16 (c)-. bes-. a-.
bes4-. r8 f'-.
f4 r8 \Trilla
bes8-. bes,-. ees d-.
c4 r8 f
(e4) r8 bes'
(a4) r8 \tuplet 3/2 {d16 (bes g)}
e4 \Trillf
g4-. r8 f,
(e4) r8 f
(e4) r4
r2
r4
}
\new Voice \relative c' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = violin \clef treble \key bes \major \time 2/4
bes16\p (d f d) c (ees f ees)
d (f d bes) c (d ees c)
bes16 (d f d) g (ees c ees)
d (f d bes) c (d ees f)
d (f d bes) c (d ees c)
bes (d f bes) a (f bes f)
a16-. c (d c bes c) a-. a-.
r bes (c bes a bes) g-. g-.
r a (c a f a bes g)
r bes (c bes a c bes a)
g4-. r8 bes,
bes4 r8 bes
bes4 r
r2
r4
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c' {\voiceOne \set Staff.instrumentName = Viola \set Staff.midiInstrument = viola \clef alto \key bes \major \time 2/4
s2
s2
s2
s2
s2
s2
s2
s2
s2
s2
e8 g (bes4)
r8 g (bes4)
r8 g (a bes)
c8. (d32 bes a8)-. g-. \prall
f4-.
}
\new Voice \relative c' {\voiceTwo \set Staff.midiInstrument = viola \clef alto \key bes \major \time 2/4
r8 f8\p f4
r8 \Trilla a4
r8 d, ees f
bes, f' f4
r8 \Trilla a4
bes8-. f4 f8
f16-. a (bes a g a) f-. f-.
r g (a g f g) e-. e-.
r f (a f c f g d)
c-. g' (a g f a g f)
e8 e (g4)
r8 e (g4)
r8 e (f g)
a8. (bes32 g f8)-. e-. \prall
f4-.
}
>>
\new Staff \with {\magnifyStaff #5/7 } <<
\new Voice \relative c' {\voiceOne \set Staff.instrumentName = Bassi \set Staff.midiInstrument = cello \clef bass \key bes \major \time 2/4
bes4\p (a)
bes (f)
g8 [d ees f]
bes,4 (a)
bes (f')
g8-. [d (c bes)]
f'4 f
c c
f4. bes,8
c c' c, c'
c,4 r8 des8
(c4) r8 des8
(c) [bes' a g]
f [bes, c-. c-.]
f,4-.
}
>>
>>
\score {\keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout {indent = 2.0\cm \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
}
}
\score {\keepWithTag #'midi \thePianoStaff
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/n/d/ndzn1wmqg7n05o451rh29e6j9srm6f6/ndzn1wmq.png)
Minuetto e Trio
[modifica | modifica wikitesto]Il terzo movimento, Minuetto e Trio, è in Mi bemolle maggiore, che diventa Do minore nel Trio, e il tempo è 3/4. Il minuetto è caratterizzato da passaggi polifonici degli archi, mentre il trio è permeato da un'atmosfera più arcaica ed è considerato, da diversi autori, come il movimento più interessante dell'intera sinfonia.[17] Secondo il musicologo Wolfgang Plath, Mozart utilizzò qui un'armonia tonale da chiesa,[18] mentre Neal Zaslaw parlò di un'atmosfera simile a quella di un salmo.[15] Di seguito, gli incipit di entrambi:
Allegro
[modifica | modifica wikitesto]Il quarto e ultimo movimento, Allegro, riprende la tonalità iniziale di Mi bemolle maggiore e l'indicazione di tempo è alla breve. Si tratta di un rondò di gusto francese in sette sezioni (ABACADA). Ogni sezione è ripetuta, con eccezione dell'ultima (A).[16] Di seguito, l'incipit del movimento:
Note
[modifica | modifica wikitesto]- ^ a b Symphony No. 19 in E flat major, K. 132, su allmusic.com. URL consultato il 25 marzo 2025.
- ^ a b c Wolfgang Amadeus Mozart, Die Sinfonien III, traduzione di J. Branford Robinson, Bärenreiter, 2005, p. XIII.
- ^ Symphony No. 1 in E-flat major, K. 16, su allmusic.com. URL consultato il 1º maggio 2024.
- ^ Brown, pp. 347-348.
- ^ Symphony No. 7 in D major, K. 45, su allmusic.com. URL consultato il 1º maggio 2024.
- ^ Halliwell, pp. 145-146.
- ^ Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB), su allmusic.com. URL consultato il 1º maggio 2024.
- ^ Symphony No. 12 in G major, K. 110 (K. 75b), su allmusic.com. URL consultato il 1º maggio 2024.
- ^ Brown, pp. 359-360.
- ^ Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a), su allmusic.com. URL consultato il 22 dicembre 2024.
- ^ Wolfgang Gersthofer, Sinfonien KV 16-134, in Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel, Das Mozart-Handbuch, Band 1: Mozarts Orchesterwerke und Konzerte, Laaber-Verlag, Laaber, 2007, ISBN 3-8900-7461-8, pp. 15-27.
- ^ Zaslaw, p. 617.
- ^ Mozart, Wolfgang Amadeus: Sinfonien; orch; Es-Dur; KV 132 , 1772, su digital.staatsbibliothek-berlin.de. URL consultato il 25 marzo 2025.
- ^ a b c Symphony No.19 in E-flat major, K.132 (Mozart, Wolfgang Amadeus), su imslp.org. URL consultato il 25 marzo 2025.
- ^ a b c Neal Zaslaw, «Mozart's Early Symphonies», libretto del CD Wolfgang Amadeus Mozart: Early Symphonies 1764-1771, Academy of Ancient Music, Jaap Schröder, Christopher Hogwood. Decca Records, 1986.
- ^ a b c Brown, p. 367.
- ^ Hermann Abert, W. A. Mozart. Neubearbeitete und erweiterte Ausgabe von Otto Jahns Mozart. Erster Teil 1756-1782, 7. erweiterte Auflage, VEB Breitkopf & Härtel, Lipsia, 1955, pag. 848 e segg.
- ^ Wolfgang Plath, Ein „geistlicher“ Sinfoniesatz Mozarts. Die Musikforschung, volume 27, 1974, pp. 93-95. Citato in Volker Scherliess, Die Sinfonien, In: Leopold Silke, Mozart-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel, 2005, ISBN 3-7618-2021-6.
Bibliografia
[modifica | modifica wikitesto]- A. Peter Brown, The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony, Indiana University Press, 2024, ISBN 978-0-253-07209-2.
- Ruth Halliwell, The Mozart Family: Four Lives in a Social Context, Clarendon Press, 1998, ISBN 978-0-19-816371-8.
- Volker Scherliess, Die Sinfonien, in: Leopold Silke, Mozart-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel, 2005, ISBN 3-7618-2021-6.
- Arnold Werner-Jensen, Reclams Musikführer. Wolfgang Amadeus Mozart. Band 1: Instrumentalmusik, Philipp Reclam jun., Stoccarda, 1989.
- Neal Zaslaw, Mozart's symphonies: context, performance, practice, reception, Oxford, Oxford University Press, 1989.
Collegamenti esterni
[modifica | modifica wikitesto]- (EN) Spartiti o libretti di Sinfonia n. 19, su International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC.
- (EN) Symphony No. 19 in E flat major, K. 132, su AllMusic, All Media Network.
- (EN) Symphony no. 19 in E-flat major, K. 132, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
- (DE) Sinfonia in Mi bemolle K. 132: partitura e commento critico, in Neue Mozart-Ausgabe, Stiftung Mozarteum Salzburg.
| Controllo di autorità | VIAF (EN) 180435858 · LCCN (EN) no95024485 · BNF (FR) cb13914929h (data) |
|---|
