Mona Hatoum

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Mona Hatoum, IVAM, 2021.
Premio Premio Imperiale 2019

Mona Hatoum (Beirut, 1952) è un'artista libanese.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Mona Hatoum è nata a Beirut da famiglia palestinese nel 1952 e dal 1975 vive e lavora a Londra, dove, arrivata per una visita, era stata costretta a fermarcisi per lo scoppio della guerra civile in Libano. Ha studiato presso il Beirut University College tra il 1970 e il 1972; in seguito presso la Byam Shaw School of Art e la Slade School of Art dal 1975 al 1981. Da allora, ha lavorato principalmente in performance che la vedevano impegnata in prima persona e con il video. Dal 1988 ha anche creato diverse installazioni site-specific, in Inghilterra, Canada e Stati Uniti ed i suoi video hanno preso parte a molte manifestazioni internazionali. Nel 1995 è stata nominata per il Turner Prize in seguito alla sua personale presso il Centre Georges Pompidou di Parigi e presso la White Cube di Londra. Nel 2008 è stata premiata con il prestigioso premio Rolf Schock Prizes.

Nelle prime opere l'artista libanese usa il mezzo della performance per denunciare la situazione sociale e politica delle donne. In seguito passa a utilizzare il video per poi, verso la fine degli anni ottanta utilizzare la scultura e l'installazione.

Opere[modifica | modifica wikitesto]

Quarters[modifica | modifica wikitesto]

Il 16 ottobre Viafarini, completamente ristrutturata come spazio espositivo pubblico, riprende la sua attività. Apre la stagione una mostra personale di Mona Hatoum, artista palestinese che vive a Londra, assai nota nel panorama artistico internazionale, presente all'ultima Biennale di Venezia nel Padiglione Italia, dopo avere realizzato, nel 1994, una personale al Centre Georges Pompidou a Parigi.

Il progetto creato per Viafarini riprende i temi tipici dell'artista, legati fin dagli anni Ottanta ad idee di costrizione corporea, di sofferenza fisica e psicologica; temi trattati però con grande rigore formale, attraverso l'impiego di strutture metalliche minimali - nell'installazione di Viafarini ricordano dei letti a castello - che tuttavia sanno trasformare lo spazio in una “gabbia” minacciosa e sinistra. Di fronte a questa "scultura-tortura" — sembra dirci Mona Hatoum — nessuno di noi può sentirsi davvero un semplice spettatore innocente, nessuno può lavarsene le mani.

Reti a forma di letto si sovrappongono, cinque a cinque, in verticale. Privo di materassi, risultano impraticabili: ricordano una gabbia o un percorso labirintico, fanno slittare il senso del ristoro in quello di ansietà e di un'insonnia impaurita. Vi si cammina come in mezzo a una foresta a foresta non di "viventi pilastri", come diceva Baudelaire, ma di barriere metalliche. L'installazione di Mona Hatoum (1952) ha preparato per lo spazio d Viafarini è nata quando l'ambiente aveva ancora un aspetto trasandato, col pavimento bucato e macchiato dalle installazioni precedenti. In quel contesto l'artista, nata in Libano ma trasferitasi forzatamente a Londra dal 1975, aveva pensato dapprima a un contrappunto delicato.

Mostre personali (selezione)[modifica | modifica wikitesto]

1989
  • The Light at the End, The Showroom, Londra
  • The Light at the End, Oboro Gallery, Montréal
1992
  • Dissected Space, Chapter, Cardiff
1993
  • Recent Work, Arnolfini, Bristol
1994
1995
  • The British School at Rome, Roma
1996
  • The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia
  • Anadiel Gallery, Jerusalem
  • Current Disturbance, Capp Street Project, San Francisco
  • Quarters, Via Farini, Milano
  • De Appel, Amsterdam
1997
1998
1999
2000
  • Le Collège, Frac Champagne-Ardenne, Reims und MUHKA – Museum van Hedendaagse Kunst Anversa
  • The Entire World as a Foreign Land, Duveen Galleries, Tate Britain, Londra
  • Images from Elsewhere, fig-1, Londra
  • SITE Santa Fe, Santa Fe, New Mexico
2001
  • Domestic Disturbance, Mass MoCA, North Adams, Massachusetts
  • Sala Mendoza, Caracas
2002
  • Laboratorio Arte Alameda, Mexiko-Stadt
  • Huis Clos, CASA – Centro de Arte de Salamanca, Spagna
  • Mona Hatoum, CASA – Centro de Arte de Salamanca und Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago di Compostela, Spagna
2003
  • Mona Hatoum, MACO – Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca and Ex-Convento de Conkal, Yukatan, Mexiko
  • Mona Hatoum: Photo and video works, Uppsala Konstmuseum, Uppsala, Svezia
2004

Onorificenze[modifica | modifica wikitesto]

Premio Imperiale (Giappone) - nastrino per uniforme ordinaria

Note[modifica | modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Desa Philippi, Mona Hatoun: Some Any No Every Body, in Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible, The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press, 1996
  • L. Steward (ed.), Mona Hatoum: Domestic Disturbance, Mass: MoCA, 2001
  • Tamar Garb, Hairlines, in Carol Armstrong, Catherine de Zegher (eds.), Women Artists at the Millennium, October Books / MIT Press, 2006

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Controllo di autoritàVIAF (EN95885576 · ISNI (EN0000 0001 1478 0608 · Europeana agent/base/68685 · ULAN (EN500033131 · LCCN (ENnr89006886 · GND (DE119308118 · BNE (ESXX1157793 (data) · BNF (FRcb12426742v (data) · J9U (ENHE987007509852205171 · CONOR.SI (SL94501219 · WorldCat Identities (ENlccn-nr89006886