Herzog & de Meuron

Herzog & de Meuron Basel Ltd.
Stato	Svizzera
Fondazione	1978
Fondata da	Pierre de Meuron Jacques Herzog
Sede principale	Basilea
Settore	Architettura
Sito web	www.herzogdemeuron.com/

Herzog & de Meuron è uno studio di architettura fondato a Basilea nel 1978 dagli architetti svizzeri Jacques Herzog (Basilea, 19 aprile 1950) e Pierre de Meuron (Basilea, 8 maggio 1950), vincitori del Premio Pritzker nel 2001.

Storia

I due architetti si laurearono nel 1975 presso il Politecnico federale di Zurigo e l'Università Harvard. Le prime opere sono ispirate al minimalismo dell'artista Donald Judd. Tema centrale in tutti i loro progetti è quello dell'involucro esterno degli edifici. La loro fama si deve soprattutto alla conversione della stazione elettrica di Bankside a Londra nella Tate Modern. Nel 2001 i due vincono il Premio Pritzker.

Nel 2002 progettano la Allianz Arena con un parcheggio sotterraneo molto vasto, il più grande d'Europa, la copertura delle facciate è in materiale riciclabile. Lo studio originale si trova a Basilea, oggi meta di viaggi di architettura dato la densità di edifici, tra cui il Centro di riabilitazione (2002), il Zentralstellwerk - centro per lo smistamento del traffico ferroviario (1999), lo Schaulager - centro per lo stoccaggio dell'arte (2003), lo Sportanlage Pfaffenholz - stadio (1992-93). Progetta per l'associazione Slow Food, il loro padiglione ospitato nella Piazza della Biodiversità di Expo Milano 2015.

Dopo il 2015, la carriera di Jacques Herzog e Pierre de Meuron, già consolidata da un riconoscimento internazionale e da un impressionante portfolio di opere iconiche, ha continuato a evolversi con un approccio sempre più sfaccettato e ambizioso. Hanno mantenuto la loro distintiva attenzione alla materialità e al contesto, ma hanno applicato la loro filosofia a progetti di scala e complessità crescenti, spesso in contesti urbani densi e diversificati.

Un aspetto saliente di questo periodo è la realizzazione di grandi opere culturali e civili che ridefiniscono il paesaggio urbano. Progetti come il M+ Museum a Hong Kong, completato nel 2020, ne sono un esempio lampante, dimostrando la loro capacità di creare poli culturali che sono al contempo complessi funzionalmente e potenti simbolicamente. Continua anche la loro ricerca su progetti di edilizia residenziale e per uffici, come si vede in torri residenziali e complessi per campus, dove la sperimentazione sui materiali e la configurazione spaziale sono sempre al centro.

Hanno proseguito l'esplorazione di trasformazioni e adattamenti di edifici esistenti, spesso con un focus sulla sostenibilità e sul dialogo tra l'antico e il nuovo. Questo include interventi su strutture industriali storiche o la riqualificazione di piazze e aree urbane, mostrando un'attenzione alla seconda vita degli edifici e alla reintegrazione nel tessuto cittadino. La loro filosofia si è ulteriormente orientata verso la creazione di edifici che siano intrinsecamente legati al loro luogo, considerando la cultura e la storia specifiche di ogni sito. In questo periodo, Herzog & de Meuron hanno continuato a integrare tecnologie avanzate e soluzioni innovative nei loro progetti, spingendo i confini del design e della costruzione. Questo si manifesta non solo nelle prestazioni energetiche degli edifici, ma anche nell'uso intelligente di materiali e nella creazione di facciate dinamiche che interagiscono con l'ambiente circostante. La loro pratica si è allargata a diverse tipologie, dalla cultura alla sanità, dal commercio alla ricerca, mantenendo un impegno costante verso l'eccellenza progettuale.

L'uso del calcestruzzo: evoluzione

Il calcestruzzo, per i due architetti, non è mai stato un materiale da nascondere o mascherare; al contrario, è stato costantemente esaltato nelle sue qualità intrinseche, dimostrando come possa essere contemporaneamente grezzo e raffinato, massiccio e capace di una sorprendente leggerezza visiva, opaco ma anche riflettente alla luce. Gli architetti gli attribuiscono il ruolo di protagonista silenzioso ma potente, una tela bianca o una tessitura complessa che, a seconda dell'intento progettuale, può amplificare la percezione dello spazio o raccontare una storia materica. L'interazione con la luce è fondamentale: le superfici in calcestruzzo assorbono o riflettono la luce in modi diversi, creando giochi di ombre che evidenziano la profondità e la tridimensionalità.

La loro evoluzione nell'uso del calcestruzzo si può delineare attraverso diverse fasi. Inizialmente, verso la fine degli anni '80, il calcestruzzo è stato impiegato con un rigore e una purezza quasi minimalistici. Le opere di questo periodo presentano superfici impeccabili, ottenute con casseforme di estrema precisione, e il materiale contribuisce a definire volumi semplici trasmettendo un senso di ordine e calma. L'attenzione era rivolta alla perfezione del getto con il materiale caratterizzato da tonalità chiare e neutre, dove il calcestruzzo era un elemento di contorno, definito silenzioso, che delineava lo spazio con la sua sola presenza impeccabile.

Successivamente, tra gli anni '90 e i primi anni 2000, l'interesse si è spostato verso una più profonda sperimentazione della texture superficiale. Il calcestruzzo ha iniziato a essere manipolato in modi innovativi: si sono integrati aggregati diversi, le superfici sono state trattate con abrasioni o sono state lasciate a vista le impronte delle casseforme in maniera più esplicita e quasi drammatica. Il materiale non era più solamente liscio e neutro, ma acquisiva un aspetto più organico, grezzo o persino decorato attraverso la sua stessa lavorazione. Si è assistito a una crescente ricerca di interazione con altri materiali, con il calcestruzzo che fungeva da base solida su cui altri elementi, come lamiere metalliche o vetri stampati, potevano tessere complesse relazioni materiche.

Nelle opere più recenti e di grande scala, a partire dagli anni 2000, il calcestruzzo assume spesso un carattere monumentale e plastico. Non si limita più a forme lineari, ma viene modellato in volumi complessi, curve sinuose o masse imponenti che definiscono spazi dinamici e ambiziosi. In questa fase, il calcestruzzo mantiene la sua forte presenza a vista, ma si integra armoniosamente con tecnologie avanzate, come schermi LED incorporati nelle facciate o sofisticati sistemi di climatizzazione. La sua intrinseca durabilità e la capacità di creare grandi luci o spettacolari sbalzi lo rendono ideale per le sfide strutturali di progetti di vaste dimensioni, senza mai perdere la sua profonda valenza estetica. L'attenzione di Herzog & de Meuron si estende anche alla sostenibilità del calcestruzzo e alla sua integrazione in sistemi costruttivi ad alte prestazioni.

Progetti più importanti

• 1989-1999 - MKM Museum Küppersmühle, Duisburg
• 1992 - Sammlung Goetz
• 1994-1997 - Torre principale di controllo degli scambi ferroviari; Basilea
• 1995-2000 - Tate Modern; Londra
• 1999 - Dominus; Napa Valley, California
• 2001 - St. Jakob-Park; Basilea
• 2003 - Prada Aoyama; Aoyama, Tokyo
• 2003 - Laban Dance Centre; Deptford Creek, Londra
• 2004 - Fünf Höfe; Germania
• 2004 - Cottbus University Library; Germania
• 2004 - Edifici Fòrum; Barcellona
• 2005 - Walker Art Center (espansione); Minneapolis
• 2005 - Allianz Arena; Monaco di Baviera
• 2005 - De Young Memorial Museum; San Francisco
• 2007 - CaixaForum Madrid; Madrid
• 2008 - Stadio nazionale di Pechino
• 2008 - Tour Triangle; Parigi
• 2008 - Tenerife Espacio de las Artes
• 2008 - St. Jakob-Turm
• 2007-2017 - Elbphilharmonie; Amburgo
• 2009 - VitraHaus
• 2010 - 1111 Lincoln Road
• 2012 - Parrish Art Museum
• 2015 - Padiglione Slow Food; Expo 2015
• 2015 - Miu Miu Boutique; Aoyama, Tokyo
• 2015 - Stadio Matmut-Atlantique; Bordeaux
• 2016 - Feltrinelli Porta Volta
• 2017 - Beirut Terraces
• 2018 - Leroy Street; New York
• 2020 - M+ Museum; Hong Kong
• 2021 - Royal College of Art; Londra
• 2023 - Bélair-Monange; Saint-Émilion

Galleria d'immagini

• 
  Stadio nazionale di Pechino
• 
  Elbphilharmonie, Amburgo
• 
  L'Allianz Arena di Monaco di Baviera
• 
  Roche Tower, Basilea
• 
  Tate Modern (Estensione 1999), Londra
• 
  Switch House (Tate Modern Gallery), Londra
• 
  Prada Aoyama, Tokyo
• 
  CaixaForum Madrid
• 
  56 Leonard Street, New York
• 
  De Young Memorial Museum, San Francisco
• 
  Blavatnik School of Government, Università di Oxford

Bibliografia

• Herzog & de Meuron, herzogdemeuron.com, https://www.herzogdemeuron.com/. URL consultato il 27 maggio 2025.
• Gerhard Mack, Herzog & de Meuron, herzogdemeuron.com, https://www.herzogdemeuron.com/monographs/the-complete-works-volume-1-3-paperback. URL consultato il 27 maggio 2025.
• Herzog & de Meuron, herzogdemeuron.com, https://www.herzogdemeuron.com/projects/327-porta-volta-fondazione-feltrinelli/. URL consultato il 27 maggio 2025.
• Filippo Nicotra, Herzog & de Meuron - Isp - institut für spitalpharmazie, in "Area" n. 47, nov-dic 1999 [1]
• Alessandro d'Onofrio, Herzog & de Meuron. Anomalie della Norma, Edizioni Kappa, 2003.
• John Palmesino, Herzog & de Meuron. Un giardino murato per il flamenco, in "Domus" n. 867, febbraio 2004 [2]
• Raymund Ryan, Herzog & de Meuron. The Walker Art Center, in "Domus" n. 881, maggio 2005 [3]
• Rowan Moore, Football Mutant Bubble, in "Domus" n. 883, luglio/agosto 2005 [4]
• Deyan Sudjic, Herzog & de Meuron. The de Young Museum, in "Domus" n. 886, nov. 2005 [5]
• Il guscio e il disco, Santa Cruz de Tenerife, Spagna / The Shell and the Disc, Progetti di Santa Cruz de Tenerife, Spagna - Herzog & De Meuron, in "Abitare" n. 489, febbraio 2009 [6]
• el Croquis n.129-130, Herzog & de Meuron 2002-2006 [7]

Altri progetti

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• Wikimedia Commons

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Herzog & de Meuron

Collegamenti esterni

• (EN) Sito ufficiale, su herzogdemeuron.com.
• (EN) Jacques Herzog and Pierre de Meuron, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.