I diabolici (film 1955)

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I diabolici
I diabolici (film 1955).png
Una scena del film
Titolo originaleLes diaboliques
Lingua originaleFrancese e inglese
Paese di produzioneFrancia
Anno1955
Durata114 min
Dati tecniciB/N
rapporto: 1,37:1
Generethriller, drammatico, orrore
RegiaH.G. Clouzot
SoggettoBoileau e Narcejac
SceneggiaturaH.G. Clouzot e Jérôme Geronimi
ProduttoreH.G. Clouzot e Georges Lourau (non accreditato)
Casa di produzioneFilmsonor e Vera Films
Distribuzione in italianoCineriz
FotografiaArmand Thirard
MontaggioMadeleine Gug
MusicheGeorges Van Parys
CostumiCarven (non accreditato)
TruccoSimone Knapp (non accreditato) e Anatole Paris (non accreditato)
Interpreti e personaggi
Doppiatori originali
  • Zappy Max: Se stesso - Voce alla radio (non accreditato)
Doppiatori italiani

I diabolici (Les Diaboliques) è un film del 1955 diretto da Henri-Georges Clouzot.

Il film, con protagonisti Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse e Charles Vanel, è basato sul romanzo I diabolici (Celle qui n'était plus) di Pierre Boileau e Thomas Narcejac.

La storia fonde elementi thriller e horror, con la trama incentrata su una donna e l'amante di suo marito che cospirano per uccidere l'uomo; dopo che il crimine è stato commesso, tuttavia, il suo corpo scompare e ne conseguono una serie di eventi strani. Il film è stato il decimo film di maggior incasso dell'anno in Francia, con un totale di 3.674.380 spettatori.[1] Il film ha anche ricevuto il Premio Louis-Delluc del 1954.

Clouzot, subito dopo aver terminato Vite vendute, acquistò i diritti della sceneggiatura, impedendo così ad Alfred Hitchcock di girare il film[2] Questo film ha contribuito ad ispirare Psyco di Hitchcock.[3] Lo stesso Robert Bloch, autore del romanzo Psycho, ha dichiarato in un'intervista che il suo film horror preferito di sempre è I diabolici.[4]

Trama[modifica | modifica wikitesto]

In un collegio per ragazzi alla periferia di Parigi, la direttrice Christina Delassalle, malata di cuore, è tiranneggiata dal violento marito fedifrago Michel, che l'ha sposata otto anni prima solo per interesse. L'amica Nicole, ex amante del marito, la convince che l'unico modo per liberarsi, entrambe, della violenza dell'uomo è di ucciderlo. Nicole ha ideato il piano perfetto: durante la chiusura del collegio per un lungo fine settimana, le due donne andranno nella città natale di Nicole, Niort, a quasi dieci ore di auto da Parigi, e attrarranno lì Michel, per annegarlo e riportarne poi il cadavere al collegio per farlo ritrovare nella piscina. Il piano viene messo in opera, ma al ritorno al collegio strani fatti cominciano ad accadere: la scomparsa del cadavere e una serie di misteriose apparizioni fanno precipitare Christina, rosa dal senso di colpa, in un vortice di terrore. Le sembra infatti quasi di vedere il marito. Finché lo trova nella vasca da bagno con gli occhi aperti bianchi senza vita. Lui esce dalla vasca come se fosse un fantasma e la donna muore di crepacuore per la paura. In realtà era tutta una montatura ordita dall’uomo insieme all’amante Nicole per ereditare la dote di Christina. Il commissario incaricato delle indagini sulla sparizione del marito però li scopre e li arresta.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

Scrittura[modifica | modifica wikitesto]

Fu la moglie di Clouzot, Vera, a richiamare la sua attenzione sul romanzo di Boileau-Narcejac. Clouzot l'ha letto tutta la notte e ha acquistato i diritti al mattino.[5] Lui e suo fratello Jean (che prese lo pseudonimo di Jérôme Géronimi)[6] impiegarono 18 mesi per adattare il romanzo. Nel libro, l'azione si svolge tra Enghien-les-Bains e Nantes, ma Clouzot l'ha trasposta a Saint-Cloud e Niort, la sua città natale.[6] Egli non era particolarmente interessato alla truffa assicurativa che era il motivo del crimine nel libro. Ha cambiato il genere degli assassini e ha inventato l'ambiente della scola privata.[7] Susan Hayward suggerisce che il cambio di genere fatto da Clouzot è stato causato non tanto da considerazioni sulla censura (nel romanzo, Lucienne e Mireille si rivelano essere una coppia di amanti lesbiche) ma dal suo desiderio di creare un ruolo importante per sua moglie.[8] Il libro ha solo un personaggio femminile principale, Lucienne, poiché la presunta vittima, Mireille scompare presto. Vera con il suo comportamento decisamente femminile era inadatta al ruolo di Lucienne (chiamata Nicole nel film). Quindi nella sceneggiatura di Clouzot, Mireille (ora chiamata Christina) è colei che ha il cuore debole ed è oggetto di manipolazione da parte di suo marito Michel e della sua amante Nicole. Clouzot ha anche seguito la convenzione secondo cui i colpevoli dovrebbero essere scoperti dal detective alla fine (un'altra partenza dal romanzo in cui gli autori li lasciano scappare.)[9]

Casting[modifica | modifica wikitesto]

Clouzot ha scelto Simone Signoret per il ruolo di Nicole. Precedentemente aveva diretto suo marito Yves Montand in Vite vendute, e le due coppie sono diventate amiche. Il regista era anche a conoscenza delle limitazioni di Vera come attrice ed aveva bisogno di qualcuno che le prestasse supporto in un ruolo così impegnativo. Signoret ha firmato un contratto di otto settimane, ma le riprese in realtà sono durate 16 settimane. Ha finito per essere pagata solo per otto settimane di lavoro, nonostante sia rimasta fino alla fine delle riprese perché ha trascurato di leggere small print.[10] Paul Meurisse, co-protagonista di Signoret, ricorda anche nelle sue memorie che l'attrice è stata ulteriormente confusa dai costanti tentativi di Clouzot di trovare modi intelligenti di illuminare il viso di Vera mentre silenziava la luce su Signoret in modo da non mettere in scena sua moglie.[11]

Clouzot conosceva Paul Meurisse dal 1939, quando quest'ultimo stava cercando di intraprendere la carriera di cantante. Clouzot stava quindi cercando di vendere i testi delle sue canzoni ad Edith Piaf, all'epoca amante di Meurisse. Verso la fine degli anni '40 Meurisse era diventato un attore teatrale e cinematografico affermato, noto per i ruoli di criminali ghiacciati e sofisticati, e sembrava una scelta naturale per il ruolo di Michel.[12]

Il film presentava due clienti abituali di Clouzot: Pierre Larquey nei panni di M. Drain e Noël Roquevert nei panni di M. Herboux. Michel Serrault ha fatto il suo debutto sullo schermo come M. Raymond, uno dei maestri di scuola. Charles Vanel - che in precedenza ha recitato in Vite vendute di Clouzot - è stato scelto per interpretare l'apparentemente inetto ispettore Fichet.

Clouzot ha anche fatto provini a 300 bambini e ne ha scelti 35. Tra questi c'erano Jean-Philippe Smet (il futuro Johnny Hallyday), il fratello di Patrick Dewaere Yves-Marie Maurin e Georges Poujouly, che in precedenza avevano ottenuto successo in Giochi proibiti di René Clément.[13]

Riprese[modifica | modifica wikitesto]

Le riprese iniziarono il 18 agosto 1954 e terminarono il 30 novembre dello stesso anno.[14] Clouzot chiese al suo assistente Michel Romanoff di trovare un luogo adatto per le riprese per il collegio. Quest'ultimo ha scoperto un castello decrepito a L'Etang-la-Ville tra Saint-Cloud e Bois-du-Boulogne.[6] L'edificio e i suoi dintorni corrispondevano perfettamente alla visione del regista poiché proiettavano l'umore desiderato di decadenza e abbandono. La piscina adiacente era sporca e piena di melma. Clouzot ha trascorso cinque settimane a girare in questo luogo.[15]

La sceneggiatura collocava la casa di Nicole a Niort, ma la casa utilizzata per le riprese era a Montfort-l'Amaury, proprio di fronte all'edificio che era apparso in precedenza in Il corvo di Clouzot. Le scene dell'obitorio sono state girate nell'Institut Médico-légal di Parigi. Il resto è stato girato negli Saint-Maurice Studios a sud-est di Parigi, cosa che ha richiesto altre nove settimane.[15]

Il direttore della fotografia Armand Thirard ha utilizzato due troupe cinematografiche per accelerare le riprese in ritardo rispetto al programma. Nonostante i suoi sforzi, le riprese sono state due volte più lunghe dei previsti 48 giorni.[16]

Inizialmente il film avrebbe dovuto intitolarsi Les Veuves (‘Le vedove’) ma questo era ritenuto non commerciabile. Undici settimane dopo le riprese è stato cambiato in Les Démoniaques.[2] Alla fine fu ribattezzato Les Diaboliques ma questo titolo era già stato usato per una raccolta di racconti dello scrittore del XIX secolo Barbey d'Aurevilly. A Clouzot fu permesso di usare questo titolo, ma solo a condizione che avesse menzionato l'autore.[2] Lo ha fatto aprendo il film con una citazione dalla prefazione all'opera di d'Aurevilly: "Un ritratto è sempre morale quando è tragico e mostra l'orrore delle cose che rappresenta."[17]

Distribuzione[modifica | modifica wikitesto]

Alla sua uscita nelle sale il film creò sensazione ed è stato un successo al botteghino con 3.674.380 spettatori nella sola Francia. La critica accostò l'opera ai film di Alfred Hitchcock; alcune fonti sostengono che Hitchcock avesse fallito nel tentativo di acquistare i diritti sul romanzo di Boileau & Narcejac arrivando solo poche ore dopo che Clouzot aveva già concluso l'affare.[18] Il credito finale contiene un primo esempio di "messaggio anti-spoiler."[19]

(FR)

«Ne soyez pas DIABOLIQUES! Ne détruisez pas l'intéret que pourraient prendre vos amis à ce film. Ne leur racontez pas ce que vous avez vu. Merci pour eux.»

(IT)

«Non siate DIABOLICI! Non distruggete l'interesse che i vostri amici potrebbero nutrire per questo film. Non raccontate loro quello che avete visto. Grazie per loro.»

Accoglienza[modifica | modifica wikitesto]

Critica[modifica | modifica wikitesto]

Il film ha ricevuto recensioni contrastanti alla sua uscita originale negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Bosley Crowther ha dato al film una recensione entusiastica sul The New York Times, definendolo "uno dei drammi gialli più fantasiosi che ha mostrato qui" e "un brivido di un thriller omicida, una storia di fantasmi e un gioco di personaggi riuniti in uno" e aggiungendo che "la scrittura e la costruzione visiva sono eccezionali e le prestazioni di attori francesi di prim'ordine al massimo livello di sicurezza e finezza."[20] Variety era più critica: “Anche se questo ha alcuni allucinanti frammenti di terrore, il film è principalmente un tipo di melodramma scricchiolante. I suoi macabri aspetti e la mancanza di simpatia per i personaggi rendono questo un ibrido che si rompe tra uno sguardo devastante all'infamia umana e una vera e propria whodunit inventata."[21] Il National Board of Review lo ha nominato tra i migliori film stranieri del 1955,[22] e lo definì "un vero thriller - un pezzo scioccante e soddisfacente della suspense psicologica del Grand Guignol."[23]

Milton Shulman di The Sunday Express ha accusato il film di "cattiveria calcolata", e ha commentato che "non è un trucco per far ammalare un pubblico con tali metodi contundenti come questi."[24] C.A. Lejeune in The Observer lo definì "estremamente intelligente e molto orribile", e si lamentò di "una moda al momento per l'orrido nell'intrattenimento."[25] Reg Whiteley nel The Daily Mirror lo descrisse come "una fetta di vita francese piena di suspense ma sordida", ed esclamò: "Quanto possono essere orribili i film?"[26]

Roger Ebert, esaminando la riedizione del 1995, scrisse: "La famosa trama del film inganna di solito gli spettatori per la prima volta, almeno fino a un certo punto. Le rivelazioni finali sono in qualche modo deludenti, ma Clouzot non si sofferma su di loro. la maggior parte degli elementi inquietanti del film sono impliciti, non visti."[27] Time Out ha commentato che il film "crea un grande pezzo di misantropia Guignol" in cui "tutti sono alla fine una vittima, e le loro azioni funzionano come trappole che mettono trappole che li lasciano afferrare per sopravvivere."[28]

Sul sito Rotten Tomatoes, I diabolici ha conseguito un indice di gradimento del 95%, sulla base di 42 recensioni ed una valutazione media di 8,57/10. Il suo consenso dice: "Crudele, oscuro, ma innegabilmente efficace, I diabolici e è un thriller suspense efficace come il miglior lavoro di Hitchcock e con un finale brillante."[29]

Riconoscimenti[modifica | modifica wikitesto]

Il film ha ricevuto il premio Louis-Delluc nel 1954, e il premio come miglior film straniero agli New York Film Critics Circle Awards nel 1955 e agli Edgar Allan Poe Awards nel 1956.

Nel 1955 il National Board of Review of Motion Pictures l'ha inserito nella lista dei migliori film stranieri dell'anno.

Influenza culturale e remake[modifica | modifica wikitesto]

Il film ottenne in seguito ulteriore esposizione mediatica quando, solo cinque anni dopo l'uscita nei cinema, Véra Clouzot morì per un infarto all'età di 46 anni, in maniera simile a quanto accadeva al suo personaggio nel film, anch'esso con problemi di cuore.

I diabolici è ora considerato un classico del genere horror e del cinema in generale. Kim Newman ha scritto in Empire: "L'orribile mistero ha perso solo una frazione del suo potere nel corso degli anni, anche se letteralmente dozzine di film (vedi: Trappola mortale, Piano... piano, dolce Carlotta, Assassinio al terzo piano etc.) hanno preso in prestito parte o tutto della sua trama complicata. Questo è stato uno dei primi film a dipendere da un finale in stile M. Night Shyamalan che ti costringe a rivalutare tutto ciò che pensavi ti fosse stato detto in precedenza nel film."[30] Il British Film Institute lo ha incluso nella loro lista dei 100 migliori thriller di tutti i tempi, definendolo "un avvincente e terrificante thriller... ricoperto da un finale indimenticabile."[31] The Guardian lo ha elencato al 19º posto tra i 25 migliori film horror di tutti i tempi.[32]

La scena in cui il marito di Christina emerge dalla vasca da bagno ha guadagnato la posizione #49 su Bravo's 100 Scariest Movie Moments.[33]

Nel suo saggio Danse macabre, Stephen King lo ha citato come uno dei cento film (realizzati tra il 1950 e il 1980) che ritiene abbiano dato "un peculiare contributo al genere horror".[34]

Il film del 1967 Assassinio al terzo piano, scritto da Gene R. Kearney e diretto da Curtis Harrington e interpretato da James Caan e Katharine Ross, presenta una situazione di base diversa, ma con simili colpi di scena alla fine, e vede di nuovo Simone Signoret come la corrotta donna del mistero. Il regista britannico Jimmy Sangster lo ha citato come una grande influenza sulla sua scrittura e regia, affermando: "la maggior parte dei miei film di tipo "psicopatico"... erano derivati l'uno dall'altro e sono tornati tutti alla mia ispirazione originale: Les Diaboliques. Io non sono l'unico a seguire quel percorso. Immagino di averlo fatto più di molti altri."[35]

Una versione americana di Les Diaboliques, intitolata Reflections of Murder, venne prodotta e trasmessa dalla ABC-TV nel 1974 con Tuesday Weld, Joan Hackett e Sam Waterston. Nel 1993 fu realizzato un altro remake per la televisione intitolato House of Secrets ed interpretato da Melissa Gilbert.

Nel 1996, il film ha avuto un ennesimo remake intitolato Diabolique, diretto da Jeremiah S. Chechik, con Sharon Stone e Isabelle Adjani nel ruolo delle due protagoniste, Chazz Palminteri come marito del personaggio della Adjani, e Kathy Bates nei panni della detective.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Les Diaboliques (1955), in JPBox Office, Depuis Juillet, 1998. URL consultato il 22 dicembre 2017.
  2. ^ a b c Hayward, Susan, Les Diaboliques (Henri-Georges Clouzot, 1955), University of Illinois Press, 2005, p. 13, ISBN 978-0-252-03089-5.
  3. ^ Joan Hawkins, "See it From the Beginning": Hitchock's Reconstruction of Film History, in Framing Hitchcock: Selected Essays from the Hitchcock Annual, pp. 382.
  4. ^ INTERVIEW WITH ROBERT BLOCH, Randy and Jean-Marc Lofficier, in The Unofficial Robert Bloch Website. URL consultato il 23 ottobre 2010 (archiviato dall'url originale il 12 febbraio 2015).
  5. ^ Histoire orale : le tournage des « Diaboliques » de Clouzot raconté par ceux qui l'ont vécu - La Cinémathèque française, su www.cinematheque.fr. URL consultato il 19 novembre 2019.
  6. ^ a b c Guillaume Loison, Les Diaboliques", histoire d’un tournage électrique [collegamento interrotto], su L'Obs, 7 novembre 2017. URL consultato il 19 novembre 2019.
  7. ^ François Guérif, Le cinéma policier français, [S.l.], Artefact, 1986, pp. 113, ISBN 2-85199-403-4, OCLC 489779740.
  8. ^ Hayward, p. 15
  9. ^ Robin Buss, French film noir, London, Marion Boyars, 2001, pp. 24, ISBN 0-7145-3036-0, OCLC 44652477.
  10. ^ Hayward, p. 16
  11. ^ Paul Meurisse, Les éperons de la liberté, Paris, R. Laffont, 1979, ISBN 2-221-00264-4, OCLC 5618616.
  12. ^ Hayward, p. 17-18
  13. ^ Hayward, p. 19
  14. ^ (FR) Les Diaboliques - CF [collegamento interrotto], su cinema.encyclopedie.films.bifi.fr. URL consultato il 3 novembre 2019.
  15. ^ a b Hayward, p. 20
  16. ^ Hayward, p. 20-21
  17. ^ Mayne, Judith., Framed : lesbians, feminists, and media culture, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2000, pp. 49, ISBN 0-8166-3456-4, OCLC 43555067.
  18. ^ François Truffaut, nel suo libro-intervista Hitchcock/Truffaut (1967), suggerisce che Boileau e Narcejac scrissero successivamente D'Entre les Morts appositamente per Hitchcock, che lo adattò nel film La donna che visse due volte (1958). Tuttavia, Narcejac in seguito smentì la tesi di Truffaut.
  19. ^ Diabolique (1955) - Articles - TCM.com, su Turner Classic Movies. URL consultato il 24 gennaio 2017.
  20. ^ (EN) Bosley Crowther, The Screen: A Chiller of a Thriller; 'Diabolique,' a French Film, at Fine Arts, in The New York Times, 22 novembre 1955, ISSN 0362-4331 (WC · ACNP). URL consultato il 4 novembre 2019.
  21. ^ (EN) Variety Staff, Les Diaboliques [collegamento interrotto], su Variety, 1º gennaio 1955. URL consultato il 4 novembre 2019.
  22. ^ (EN) 1955 Archives, su National Board of Review. URL consultato il 4 novembre 2019.
  23. ^ Jerry Vermilye (a cura di), 500 best British and foreign films to buy, rent, or videotape, National Board of Review of Motion Pictures (U.S.), 1st, New York, W. Morrow, 1988, pp. 121, ISBN 0-688-07798-6, OCLC 16901342.
  24. ^ Milton Shulman, Review of Diabolique, in The Sunday Express, 4 dicembre 1955.
  25. ^ C.A. Lejeune, Review of Diabolique, in The Observer, 4 dicembre 1955.
  26. ^ Reg Whiteley, Review of Diabolique, in The Daily Mirror, 2 dicembre 1955.
  27. ^ (EN) Roger Ebert, Diabolique movie review & film summary (1955) | Roger Ebert [collegamento interrotto], su www.rogerebert.com, 17 febbraio 1995. URL consultato il 4 novembre 2019.
  28. ^ (EN) Diabolique, su Time Out London. URL consultato il 4 novembre 2019.
  29. ^ Diabolique (Les Diaboliques) (1955) - Rotten Tomatoes, su Rotten Tomatoes.com, Fandango Media. URL consultato il 31 luglio 2019.
  30. ^ (EN) Kim Newman, Les Diaboliques [collegamento interrotto], su Empire, 1º gennaio 2011. URL consultato il 5 novembre 2019.
  31. ^ (EN) 100 thrillers to see before you die, su British Film Institute. URL consultato il 4 novembre 2019.
  32. ^ (EN) Phelim O'Neill, Les Diaboliques: No 19 best horror film of all time, in The Guardian, 22 ottobre 2010, ISSN 0261-3077 (WC · ACNP). URL consultato il 19 novembre 2019.
  33. ^ (EN) BRAVO’s 100 Scariest Movie Moments | The Film Spectrum, su thefilmspectrum.com. URL consultato il 19 novembre 2019.
  34. ^ Stephen King, Danse macabre, 1981.
  35. ^ David Huckvale, Hammer films' psychological thrillers, 1950-1972, Jefferson, N.C., pp. 11, ISBN 978-1-4766-0421-3, OCLC 870994470.

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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