Sceneggiatura

Sceneggiatura del film Il padrino - Parte II, conservata al Museo nazionale del cinema di Torino

La sceneggiatura è un testo strutturato in titolo di scena, descrizione e dialoghi; esso è destinato ad essere girato o filmato, per diventare quindi un film. Costituisce il primo e fondamentale passo nella realizzazione di tutte le opere cinematografiche, di fiction televisive (la cui sceneggiatura viene chiamata sceneggiatura televisiva) e anche di videogiochi. È una forma di narrazione in cui i movimenti, le azioni, le espressioni e i dialoghi dei personaggi sono descritti in un certo formato. Lo sceneggiatore è l'autore che la scrive.

Gli sceneggiatori sono responsabili della ricerca della storia, dello sviluppo della narrazione, della scrittura della scena, del copione, dei dialoghi e della consegna, nel formato richiesto. Gli sceneggiatori hanno quindi una grande influenza sulla direzione creativa e sull'impatto emotivo della sceneggiatura e, probabilmente, del film finito. Gli sceneggiatori propongono idee originali ai produttori, nella speranza che vengano opzionate o vendute; o sono incaricati da un produttore di creare una sceneggiatura da un concetto, una storia vera, un'opera cinematografica esistente o un'opera letteraria, come un romanzo, una poesia, un'opera teatrale, un fumetto o un racconto.

Sceneggiatura e testo teatrale

Ad un primo sguardo, una sceneggiatura non differisce molto da un testo teatrale. Anche nella sceneggiatura vengono riportati i dialoghi dei personaggi, con alcune indicazioni di recitazione, e vengono descritte le azioni e gli ambienti in cui si svolge l'azione. Si tratta però di due fenomeni diversi: la sceneggiatura è la scrittura che precede la realizzazione del film, mentre il testo teatrale è detto drammaturgia, che si traduce poi in copione o scrittura scenica. Talvolta è possibile trovare nelle sceneggiature anche alcune indicazioni sui movimenti che la macchina da presa dovrebbe fare, ad esempio riprendere l'attore in primo piano (ovvero da vicino, inquadrandone solo il volto) o in campo lungo (ovvero da lontano). Ma solitamente queste scelte vengono lasciate al regista. La sceneggiatura contenente le indicazioni di regia viene denominata sceneggiatura di ferro, e solitamente viene elaborata dal regista.

"Una sceneggiatura è una storia con un dialogo e descrizioni, in un contesto di struttura drammatica e soprattutto una storia raccontata per immagini. [...] Un romanzo è diverso. Di solito ha come punti fermi la vita interiore del protagonista e i suoi pensieri; i sentimenti, le emozioni e i ricordi prendono il posto dell'azione drammatica. [...] Anche una commedia è diversa. Una commedia è raccontata col dialogo, con le parole: l'azione viene rappresentata sul palcoscenico seguendo il linguaggio dell'azione drammatica. I personaggi parlano di sé, o dei propri ricordi, o dei fatti della loro vita. Una commedia è raccontata con le parole."

Un testo teatrale può conoscere una quantità praticamente illimitata di rappresentazioni, molto diverse l'una dall'altra: due messe in scena dello stesso dramma di Shakespeare possono arrivare a sembrare due storie completamente differenti. Che invece dalla stessa sceneggiatura siano realizzati due film diversi è un fatto che non si è praticamente mai verificato. Non è difficile trovare in libreria, ad esempio, le sceneggiature di Woody Allen, Peter Jackson, Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino, che oltre ad essere registi sono anche sceneggiatori.

La sceneggiatura è un progetto, e ha il solo valore del progetto, che per essere sviluppato e compiuto avrà bisogno dell'apporto di altri linguaggi. Ma come ogni progetto, contiene gli elementi fondamentali che ne decreteranno il successo o l'insuccesso. La storia è una responsabilità dello sceneggiatore e senza una buona storia è difficile fare un buon film.

La figura dello sceneggiatore nel cinema

La figura dello sceneggiatore occupa un ruolo centrale nel processo di realizzazione cinematografica. La sua figura dà origine alla storia del film, trasformando un’idea iniziale in un racconto strutturato e pronto per essere portato sullo schermo. È colui che immagina i personaggi, ne definisce il carattere, i desideri, i conflitti e il percorso di cambiamento. Attraverso la scrittura costruisce la trama, decide come si sviluppano gli eventi e in quale ordine vengono raccontati, creando tensione, emozione e significato. Nel suo lavoro non si limita a inventare la storia, ma la organizza in scene, descrive le azioni e scrive i dialoghi che daranno voce ai personaggi. La sceneggiatura diventa così una guida dettagliata per il regista, gli attori e tutta la troupe. Inoltre, lo sceneggiatore spesso collabora con il regista e i produttori, rivedendo e modificando il testo per adattarlo alle esigenze artistiche e produttive del film. In ambito filmico è opportuno distinguere tra autore, sceneggiatore e regista: lo sceneggiatore è responsabile della stesura del soggetto e della sceneggiatura, mentre il regista cura la messa in scena dell’opera, assumendo decisioni di natura tecnica, stilistica e visiva. Nel corso della storia del cinema, soprattutto a partire dalla diffusione della cosiddetta politique des auteurs nella seconda metà del Novecento, l’attenzione critica si è progressivamente concentrata sulla figura del regista, talvolta a discapito del riconoscimento del contributo dello sceneggiatore. Tuttavia, numerosi registi di rilievo, tra cui Alfred Hitchcock e Frank Capra, hanno collaborato stabilmente con sceneggiatori professionisti, senza firmare integralmente le proprie sceneggiature. Emblematico, in tal senso, è l’aneddoto che coinvolge Robert Riskin, collaboratore abituale di Capra, il quale, in risposta all’espressione "Capra’s touch" frequentemente attribuita al regista, gli inviò simbolicamente 120 pagine bianche con la scritta: «Metti il tuo famoso tocco su questo!» (Put the Capra touch on that!). L’episodio evidenzia la complessità della questione relativa all’attribuzione della paternità artistica di un film. Tra gli esempi contemporanei si possono citare Quentin Tarantino, Woody Allen e Christopher Nolan, che hanno spesso firmato personalmente le sceneggiature dei propri film.

Scrittura della sceneggiatura

Le sceneggiature possono nascere da idee originali e, in questo caso, vengono denominate "sceneggiature originali", oppure possono essere basate su romanzi, testi teatrali o addirittura su altre sceneggiature e in quest'ultimo caso, trattandosi di adattamenti cinematografici, prendono il nome di "sceneggiature non originali". In ognuno di questi casi, la scrittura della sceneggiatura segue le seguenti fasi di sviluppo:

• idea
• soggetto
• trattamento
• scaletta
• scalettona (o scalettone)
• sceneggiatura.

Il soggetto è un'esposizione chiara e piuttosto breve della storia (1-5 pagine). Il trattamento è invece una narrazione più ampia che può assomigliare ad un racconto letterario, con descrizioni di luoghi, motivazioni psicologiche dei personaggi e qualche indicazione di dialogo. La scaletta è la sequenza "tecnica" delle scene, con una brevissima descrizione di quanto accade in ognuna di esse; serve a mettere in evidenza il ritmo e la progressione della storia e le eventuali falle da correggere. La scalettona, sovente chiamata scalettone, è l'ampliamento della scaletta, ed è quindi una fase in cui le scene vengono descritte con molta più precisione. Il prodotto finale, ovvero la sceneggiatura completa di un lungometraggio, supera di norma le 100 pagine.

Quando la sceneggiatura è basata su un romanzo, molto spesso lo si riscrive completamente e in ogni caso si deve necessariamente operare una ristrutturazione della storia. Il romanzo utilizza una modalità di racconto che non può essere trasposta nella sceneggiatura così com'è, per via della diversa durata e del diverso meccanismo di fruizione dell'opera.

Nei film viene talvolta realizzato anche uno storyboard, ovvero una serie di disegni che anticipano alcune inquadrature, così come dovranno apparire sullo schermo. Lo storyboard in realtà viene realizzato da un disegnatore, quando lo sceneggiatore ha consegnato il lavoro e sta probabilmente scrivendo qualcos'altro. È uno strumento pratico che serve al regista e alla produzione per lavorare meglio sul set, preparando solo quello che effettivamente verrà inquadrato, specialmente nelle scene molto complesse; serve a dare un'idea univoca a tutti i componenti della troupe (ovvero il gruppo di persone presenti sul set) di come dovrà venire la scena.

Una forma particolare di sceneggiatura è quella desunta, che è una trascrizione integrale del film ad opera normalmente di cinefili o studiosi. Essa non ha niente a che fare con la produzione del film, ma solo con una sua possibile analisi critica.

Layout delle sceneggiature

Sul piano della formattazione della pagina, esistono tre diversi modelli:

• sceneggiatura all'italiana
• sceneggiatura all'americana
• sceneggiatura alla francese.

Nel primo modello, all'italiana, il testo è diviso in due parti disposte longitudinalmente: a sinistra c'è la parte descrittiva, ovvero le didascalie, a destra compaiono i dialoghi dei personaggi; quindi la pagina è come divisa in due colonne. Inoltre si cambia pagina ad ogni cambio scena.

Esempio di sceneggiatura all'americana

La sceneggiatura all'americana, invece, dispone sia le didascalie sia i dialoghi nella parte centrale del foglio; le didascalie ne occupano tutta la larghezza, mentre i dialoghi vengono disposti al centro, incorporati in un margine ridotto.

Il modello alla francese si sintetizza in una via di mezzo tra gli altri due (disponendo in alto al centro una parte descrittiva e in basso a destra la parte coi dialoghi). È comunque il meno usato dei tre.

La sceneggiatura all'italiana è comoda perché cambiando pagina ad ogni scena rende lo spoglio della sceneggiatura molto semplice: permette, cioè, di aggregare le varie scene in unità di luogo, in modo da massimizzare le riprese. Tutte le sceneggiature del cinema italiano degli anni quaranta e dei decenni successivi hanno questa formattazione. La sceneggiatura all'italiana è caduta in disuso, sostituita da quella all'americana. Tuttavia il modello sopravvive nel mondo delle serie televisive ed in tale ambito si è affermato anche all'estero.

Oggi, però, il layout più utilizzato è proprio quello all'americana, che offre una migliore leggibilità. Esistono dei programmi appositi per il layout americano che rendono agevole la videoscrittura e che sono anche in grado di calcolare la durata in minuti di ogni singola scena e dell'intera sceneggiatura. Inoltre il computer è in grado di compiere il lavoro di spoglio in automatico.

Nel modello americano il font obbligatorio è il Courier corpo 12. I nomi dei personaggi e le intestazioni delle scene vengono scritti tutti in maiuscolo. Nell'intestazione bisogna scrivere il luogo nel quale la scena è ambientata, se si svolge in esterni (all'aria aperta) o in interni (in un qualunque ambiente chiuso) e alla luce di giorno oppure di notte. Le didascalie sono tendenzialmente prive di orpelli letterari e tendono a descrivere ambienti e azioni in modo chiaro e sintetico.

Il layout della sceneggiatura rappresenta, però, un solo aspetto del "Formato" che ne comprende anche altri. I programmi esistenti per computer possono, comunque, solo aiutare chi conosce già le scelte di formato che vanno fatte. (Vedi: Il formato di sceneggiatura).

Il formato di sceneggiatura

Il formato di una sceneggiatura è un insieme delle convenzioni che aiutano lo sceneggiatore a trasmettere al produttore ‘l'immagine possibilmente più suggestiva di un film, espressa in parole scritte. Il formato viene applicato innanzitutto per aumentare la trasparenza e comprensione della sceneggiatura. Il formato comprende tutti gli elementi che sono formalizzati nella sceneggiatura, ovvero non appartenenti al soggetto come tale. La nozione “formato” comprende quindi i tre seguenti argomenti:

(1) La conformità dei caratteri, degli spazi tra le linee e delle dimensioni della composizione. Da questo risulta la seguente dipendenza: una pagina del testo scritto corrisponde ad un minuto della proiezione di un film. A differenza degli standard americani, dove è obbligatorio il carattere Courier 12 e il formato della carta US-letter, in Europa i fogli hanno formato A4 ed i caratteri sono diversi.

(2) Lo schema grafico, il cosiddetto layout, ovvero il modo di introdurre e disporre diversi elementi della sceneggiatura (dialogo, intestazioni delle scene, parentheticals, transitions, ecc.).

Il layout moderno della sceneggiatura risale ancora all'epoca della nascita dei primi film sonori. Negli studi cinematografici venivano create allora le unità separate, dedicate alla elaborazione del dialogo e del soggetto. Tali unità erano diverse dal punto di vista della schematizzazione degli elementi introdotti. Fino ad oggi, questo aiutava gli attori a distinguere tra il parlato e le azioni da fare. Anche dal punto di vista del layout il sistema europeo non è uniforme (vedi Layout delle sceneggiature: il metodo italiano, il metodo francese).

(3) La grammatica tipica per la sceneggiatura, usata dagli sceneggiatori. Tale grammatica va vista sotto due aspetti:

(3.1.) Lo stile ‘manifestante’ (‘manifestation oriented style’), ovvero l'uso delle espressioni limitate in gran parte a presentare in modo chiaro e sintetico ciò che si potrà ascoltare e vedere sullo schermo. Tuttavia, questo stile lascia allo sceneggiatore la massima libertà di mostrare un'ampia gamma di soluzioni cinematografiche.

(3.2.) La codificazione, che si vede nelle modifiche delle convenzioni comuni della narrazione. Per esempio: senza interrompere la fluidità della narrazione, si sottolineano gli oggetti o le fonti acustiche importanti nel corso dell'azione; si fa distinzione tra chi parla fuori campo (in off) e chi ha il ruolo del narratore, ecc.

Infatti, la grammatica specifica della sceneggiatura si usa da quando esistono le sceneggiature, ma negli Stati Uniti essa ha preso importanza quando gli sceneggiatori non avevano più la garanzia di vendere le loro opere all'interno del sistema degli studi cinematografici. Adesso, per vendere la sceneggiatura, lo sceneggiatore deve usare lo stile ‘manifestante’, cioè il ‘manifestation oriented style’ – che facilita la trasmissione della trama e del modo attraente in cui viene narrata.

Date le condizioni differenti del mercato dell'industria del film, in vari paesi il formato della sceneggiatura ha una priorità diversa a seconda degli eventuali clienti.

Buco di sceneggiatura

Un buco di sceneggiatura (in inglese plot hole) è una scena o un evento in una storia che non ha senso rispetto alla logica interna del film o che contraddice informazioni già presentate.

Esempi comuni sono:

• Contraddizioni temporali o di sequenza - Un personaggio fa qualcosa che non dovrebbe poter fare perché, secondo gli eventi precedenti, non aveva i mezzi o il tempo. Ad esempio in Scream (1996) la prima vittima viene impiccata (già morta) a un albero dal killer nel giro di una ventina di secondi di riprese. Dal punto di vista realistico, questo richiederebbe molto più tempo.

• Azioni inspiegabili - Un personaggio compie scelte senza motivazione chiara o contrarie alla sua natura o alla sua funzione stabilita. Ad esempio in Mamma ho perso l'aereo (1990) un poliziotto bussa a casa McCallister alla ricerca di Kevin, non riceve risposta perché il bambino è nascosto, vede tutto buio e se ne va. Nella realtà, questa scena non sarebbe possibile in quanto un bambino solo è considerato a rischio e la casa sarebbe stata controllata dalla polizia più volte e in modo molto approfondito.

• Problemi di logica interna - La storia stabilisce una regola e poi la ignora senza spiegazione. Ad esempio in Jurassic Park (1993) viene detto che il T-Rex non può vedere cose ferme ma solo in movimento, eppure in seguito riesce a colpire i personaggi nel parcheggio quando sono ancora immobili.

• Problemi di logica generale - Ad esempio in Spider-Man 2 (2004) un esperimento con reattori nucleari e braccia robotiche così potenti non potrebbe svolgersi nel centro di New York perché i rischi sarebbero enormi per la città. Inoltre il Dottor Octopus lancia un'auto contro Peter rischiando di ucciderlo nonostante gli serva come informatore e non sapendo che ha i poteri per salvarsi.

• Scene o informazioni che nello sviluppo della storia diventano inutili - Qualcosa viene introdotto nel film (un evento, un personaggio, una informazione) e poi dimenticato senza che abbia un senso per la trama.

• Parti della storia in teoria possibili ma con fallacie logiche non spiegate - Ad esempio nella serie di film Saw, il protagonista non potrebbe creare così tanti macchinari complessi e rapire così tanta gente avendo solo pochi aiutanti per giunta non esperti di meccanica, elettronica, ecc. Servirebbero in realtà camionisti per trasportare tonnellate di materiale, operai, elettricisti, meccanici, muratori e così via. La serie non spiega questa incongruenza.

• Eccessive forzature che producono fatti quasi impossibili nella realtà - Ad esempio in Spider-Man 3 (2007), Flint finisce in un reattore sperimentale entrando in un'area militare semplicemente scavalcando una rete di metallo senza incontrare alcuna sorveglianza né impedimenti tipici di quel luogo.

• Buchi di conoscenza/informazioni - Quando un personaggio sa cose che non ha motivo di sapere o non usa informazioni cruciali che dovrebbe conoscere. Ad esempio in Troy (2004) Ettore vede il fratello Paride salire in camera di Elena e non interviene, nonostante sappia bene che se Menelao lo scoprisse la pace con Sparta sarebbe compromessa.

Come scelta stilistica

Per esigenze narrative la sceneggiatura può sacrificare logica e realismo attraverso buchi voluti. Ad esempio nel film Giustizia privata (2009) per il protagonista scavare per anni accanto a un carcere senza essere scoperto e pianificare con certezza l’assegnazione a un carcere specifico sarebbe in realtà praticamente impossibile. Tuttavia senza questi buchi il film non avrebbe potuto svilupparsi con la stessa trama.

Registi come David Lynch, Charlie Kaufman e Luis Buñuel usano deliberatamente incoerenze, sogni irrisolti, buchi narrativi come parte dell’esperienza estetica.

Espedienti narrativi della sceneggiatura

Il deus ex machina nel cinema è un espediente narrativo in cui una situazione intricata o disperata viene risolta improvvisamente e inaspettatamente da un elemento, personaggio o evento esterno, spesso forzando la logica della trama. In molti film ad esempio, il protagonista sembra perduto e viene salvato da un evento esterno casuale, come un’esplosione improvvisa, un personaggio secondario che appare all’ultimo momento o un’arma trovata per caso.

La sospensione dell'incredulità è un particolare atteggiamento che consiste nella volontà, da parte di un lettore o di uno spettatore, di accettare che nelle opere di fantasia sia possibile ciò che non sarebbe possibile nella realtà (magia, superpoteri, eccetera).

I cliché (scene o personaggi o situazioni già usate/i in molti altri film) sono talvolta utilizzati in una sceneggiatura, ad esempio il buono contro il cattivo, il triangolo amoroso, il mentore saggio, la maturazione del protagonista, il “flashback per spiegare tutto”, la vittoria dei buoni.

Acronimi e abbreviazioni utilizzati nello script

PPP	Primissimo piano
PP	Primo piano
PM	Piano medio
PA	Piano americano
FI	Figura intera
CM	Campo medio
CL	Campo lungo
CLL	Campo lunghissimo
CR	Campo ravvicinato (rispetto al CL o CLL)
FC	Fuori campo
SOGG.	Soggettiva
PAN	Panoramica
TK	Truka: indica l'inserimento di un effetto speciale.
MdP	Macchina da presa
DIDA	Didascalia
POV	Punto di vista (dall'inglese "Point Of View") della cinepresa o telecamera
CG	computer grafica

Bibliografia

• Giuliana Muscio, Scrivere il film, Savelli, Roma 1981, n.ed. Dino Audino, Roma 2009 ISBN 978-88-7527-075-9
• Age, Scriviamo un film, Pratiche, Parma 1990; n.ed. Net, Milano 2004 ISBN 88-515-2152-2
• Suso Cecchi D'Amico, Storie di cinema (e d'altro), Bompiani, Milano 2002 ISBN 88-452-5259-0
• Vincenzo Cerami, Consigli a un giovane scrittore: narrativa, cinema, teatro, radio, Einaudi, Torino 1996 ISBN 88-06-14042-6; n.ed. ampliata Garzanti, Milano 2002 ISBN 88-11-67685-1
• Ugo Pirro, Per scrivere un film, Rizzoli, Milano 1982 ISBN 88-17-13721-9; n.ed. Lindau, Torino 2001 ISBN 88-7180-360-4

Voci correlate

• Struttura restaurativa in tre atti
• Storytelling
• Oscar alla miglior sceneggiatura originale
• Oscar alla miglior sceneggiatura non originale

Altri progetti

Altri progetti

• Wikiquote
• Wikizionario
• Wikimedia Commons

• Wikiquote contiene citazioni sulla sceneggiatura
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario «sceneggiatura»
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla sceneggiatura

Collegamenti esterni

• (EN) screenplay, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.