Sapho (opera)
| Sapho | |
|---|---|
 | |
| Titolo originale | Sapho |
| Lingua originale | Francese |
| Genere | Opera (pièce lyrique) |
| Musica | Jules Massenet |
| Libretto | [1] |
| Fonti letterarie | Sapho di Alphonse Daudet |
| Atti | cinque |
| Epoca di composizione | 1896 |
| Prima rappr. | 27 novembre 1897 |
| Teatro | Opéra Comique, Parigi |
| Prima rappr. italiana | 14 aprile 1898 |
| Teatro | Teatro Lirico di Milano |
| Versioni successive | |
| 1909, versione in 5 atti e 6 tavole | |
| Personaggi | |
| |
Sapho è una pièce lyrique ("commedia lirica", un'opera in stile declamatorio) in cinque atti, composta da Jules Massenet su un libretto francese di Henri Caïn e Arthur Bernède, basato sull'omonimo romanzo di Alphonse Daudet. Fu eseguita per la prima volta il 27 novembre 1897 dalla compagnia dell'Opéra Comique al Théâtre Lyrique in Place du Châtelet a Parigi con Emma Calvé nel ruolo di Fanny Legrand. Un'opera affascinante ed efficace, il cui successo è fortemente legato al carisma del soprano principale, che non ha mai guadagnato un posto nel repertorio operistico standard.[2]
Storia delle esecuzioni[modifica | modifica wikitesto]
Nella sua prima produzione nel 1897 Sapho fu presentata in una forma fortemente accorciata di quattro atti, a causa della disponibilità limitata della Calvé, nonché dell'approssimarsi della morte di Daudet (che era un caro amico di Massenet) e delle carenze della recitazione del tenore Lepestre, che interpretava il ruolo di protagonista romantico di Jean Gaussin. La scena culminante in cui Gaussin costringe Sapho a bruciare le lettere dei suoi ex amanti dovette essere omessa. Nell'aprile del 1898 fu aggiunto il tableau de l'oasis e furono fatte alcune altre aggiunte alla partitura. In questa prima produzione all'Opéra-Comique, l'opera ebbe 42 esecuzioni.[3]
.jpg)
La scena della lettera fu ripristinata in una versione riveduta in 6 atti, eseguita per la prima volta il 22 gennaio 1909 alla Salle Favart. Il revival fu prodotto da Albert Carré con decorazioni di Amable e Lucien Jusseaume e costumi di Félix Fournery, con la moglie di Carré Marguerite Carré, che realizzò lo spettacolo. Fu ripresa di nuovo il 17 maggio 1916 e il 23 febbraio 1935 ed ebbe un totale di 126 rappresentazioni al momento della sua ultima esibizione all'Opéra-Comique nel 1936.[3]
L'opera fu eseguita per la prima volta fuori dalla Francia il 14 aprile 1898 in italiano al Teatro Lirico di Milano. A ciò seguirono le esecuzioni nel 1898 a Ginevra e del 1899 a Lisbona, Alessandria d'Egitto, Algeri, Buenos Aires, Rio de Janeiro e Bucarest. Fu poi data ad Anversa (1901), L'Aia (1903) e Bruxelles (1903).[4]
A partire dal 17 novembre 1909 l'opera fu presentata a New York da Oscar Hammerstein al suo Manhattan Opera House. Fu cantata in francese con il famoso Mary Garden come Fanny Legrand, ma la sua esibizione fu considerata una delusione. Fu la terza opera di Massenet ad essere presentata lì in un periodo di dieci giorni, le altre due erano Hérodiade (sempre una prima di New York) e il Werther.[5]
Fu ripresa in una esecuzione in concerto alla Carnegie Hall il 23 gennaio 1979 con Elisabeth Söderström nel ruolo di Fanny Legrand. Harold C. Schonberg, scrivendo sul The New York Times, commentò:
«È stato divertente ascoltare questo pezzo datato, ma è probabile che non molti impresari si affretteranno a riprenderlo. "Sapho" è, come tante altre opere di Massenet, superbamente professionale. Scritto bene per la voce, orchestrato sapientemente, sapeva esattamente cosa stava facendo. Sapeva bene solleticare il suo pubblico e poteva essere scandalosamente sentimentale, com'è nell'ultimo atto di "Sapho", con il violino solista piangente nel famoso stile melassa tipico di Massenet. "Sapho" è una raccolta, con le sue citazioni (deliberate) di altre opere, il suo tocco di musica folk, i suoi balli dentro e fuori, le sue opportunità di esibizione vocale e istrionica. È un "veicolo" ... e i soprani lo adorano.[6]»
L'opera fu eseguita anche al Wexford Festival Opera nel 2001[7] e al Festival di Massenet a Saint-Étienne nel 2003.[8]
Ruoli[modifica | modifica wikitesto]
| Ruolo | Registro vocale | Cast della prima,[9] 27 novembre 1897 (Direttore: Jules Danbé) |
Versione riveduta[9] 22 gennaio 1909 (Direttore: François Ruhlmann) |
|---|---|---|---|
| Fanny Legrand, modella di un artista | soprano | Emma Calvé | Marguerite Carré |
| Jean Gaussin, un giovanotto | tenore | Julien Lepestre | Thomas Salignac |
| Irène, sua sorella adottiva | soprano | Julia Guiraudon | Geneviève Mathieu-Lutz |
| Divonne, sua madre | mezzosoprano | Charlotte Wyns | Judith Lassalle |
| Césaire, suo padre | basso | André Gresse | Jean Delvoye |
| Caoudal, uno scultore | baritono | Marc-Nohel | Jean Périer |
| Un contadino | tenore | Maurice Jacquet | Maurice Cazeneuve |
| Un padrone di ristorante | baritono | Dufour | Hippolyte Belhomme |
| Coro: Ospiti, guitti, artisti, zingari | |||
Trama[modifica | modifica wikitesto]
- Luogo: Parigi
- Epoca: tardo XIX secolo
La storia riguarda la bella Sapho, una modella per artisti di una certa età e con una vita scandalosa, il cui vero nome è Fanny Legrand. Comincia una relazione con un giovane, Jean Gaussin, ma la relazione, come spesso accade nelle opere, è sfortunata.[10]
Atto 1[modifica | modifica wikitesto]
Un ballo in maschera nello studio di Caoudal
Jean Gaussin è un giovane timido e poco sofisticato della Provenza, che è venuto a Parigi per studiare. A un ballo in costume offerto dallo scultore Caoudal, tra la rumorosa musica da ballo e il vortice pazzo, il confuso Gaussin si ritira e canta del suo paese natale, in un ampio ed espressivo cantabile, uno dei pochi passaggi tipo-aria che l'opera contiene. Fanny, la cui immaginazione è catturata da questo giovane, così stranamente diverso dai suoi amici, fa prontamente conoscenza e, mentre gli ospiti le stanno gridando di venire a cena, lo porta via con sé.
Atto 2[modifica | modifica wikitesto]
Le stanze di Jean Gaussin
Jean Gaussin è nei suoi alloggi, dove i suoi genitori lo hanno insediato come studente. Canta una canzone, "O Magali, ma tant amado", basata su una melodia tradizionale, che Gounod aveva già usato in Mireille.[11] Riappare dopo e aggiunge un po' di colore locale provenzale al pezzo. Oltre a questa canzone e un frammento della sua aria dal primo atto, è tutto conversazione in musica, declamazione rapida e libera su un accompagnamento orchestrale che varia continuamente.
Il padre e la madre di Gaussin e Irène, un "jeune fille", da loro adottata ed evidentemente destinata come moglie di Jean, gli dicono "arrivederci". Non appena escono dalla porta, entra Fanny, senza preavviso, prende immediatamente possesso di Jean e dell'appartamento e scaccia tutti i ricordi dei suoi genitori. Qui c'è di più lo stile della conversazione, interrotta da un duetto tra i due che ha l'accento della passione.
Atto 3[modifica | modifica wikitesto]
Scena 1: il ristorante di Ville-d'Avray
Gli amanti sono in un piccolo ristorante all'aperto vicino a Parigi e sono ancora molto felici, mentre cantano insieme in un altro duetto. C'è una cena degli artisti sul posto e, quando arrivano i commensali, c'è un coro più vivace e un'imitazione di una banda itinerante. Da una parola casuale di Caoudal, Jean scopre per la prima volta che la sua adorata Fanny non è altro che Sapho, la famigerata modella e gli viene raccontato qualcosa del suo passato. Lui rimane sbalordito e quando Fanny riappare per unirsi alla festa, vede subito quello che è successo, mentre Jean si gira verso di lei con rabbia e se ne va. Canta la sua rabbia in una musica molto più declamatoria che lirica e la scena si interrompe improvvisamente e violentemente.
Scena 2: la casa di Fanny e Jean a Ville-d'Avray
Jean è tornato nella loro casa e trova una scatola di Fanny contenente lettere dei suoi amanti del passato. Fanny lo ha seguito. La costringe a bruciare le lettere dopo averle prima lette, scoprendo che ha un figlio illegittimo il cui padre è un falsario condannato. Trovando sempre più difficile credere di essere il suo primo e unico vero amore, la respinge brutalmente e se ne va.
Atto 4[modifica | modifica wikitesto]
Ad Avignone
Jean è tornato dai suoi genitori in Provenza. Si ode l'aria "Magali" nel preludio, cantata a distanza. Jean è tornato per chiedere perdono, che ottiene prontamente da sua madre, in un duetto. Segue un'aria affettuosa cantata da Irène. Appare inaspettatamente Sapho, con l'ovvia intenzione di rivendicare Jean. Lui la riceve freddamente e le ricorda il suo passato e l'impossibilità di ricongiungersi a lei. Fanny viene sconfitta in un incontro con sua madre e se ne va senza di lui.
Atto 5[modifica | modifica wikitesto]
La casetta a Ville-d'Avray
Il lungo preludio a questo atto si intitola "Solitude". Fanny è sola nella casa di campagna che avevano precedentemente condiviso e sta per andarsene, quando Jean ritorna. Lei gli chiede di tornare di nuovo e lui dice che ora è pronto a sacrificare tutto ciò che la vita può riservare per lui. Lei promette di restare, ma mentre lui si addormenta sulla sua sedia, convinto della sua sincerità, lei esce furtivamente e lo abbandona.
Incisioni[modifica | modifica wikitesto]
Ci sono almeno tre registrazioni dell'opera completa. La registrazione di una "esibizione dal vivo, Londra, settembre 1973" (pubblicata su LP nel 1974 dalla MRF Records e su CD nel 2005 per l'etichetta Opera D'Oro) vede Milla Andrew come Sapho. Un'incisione in studio (pubblicata su LP nel 1978 da EMI/Pathé Marconi e distribuita negli Stati Uniti sotto l'etichetta Peters International, ora disponibile su CD) vede Renée Doria nel ruolo di Sapho. David L. Kirk, scrivendo sulla rivista Fanfare, afferma che nell'incisione di Opera D'Oro "non ci sono rumori che disturbano sul palco o nel pubblico. Sospetto che questo CD sia prodotto da dischi LP perché alcuni rumori di superficie sono debolmente udibili. È in stereo e il suono è ok". Afferma anche che la qualità delle due esibizioni è abbastanza simile, ma il sonoro della registrazione EMI è superiore.[12] Anche l'esecuzione del Wexford Festival è disponibile su CD.[7]
- 1973: Milla Andrew (Fanny Legrand); Alexander Oliver (Jean Gaussin); George MacPherson (Césaire); Jenny Hill (Irène); Laura Sarti (Divonne); BBC Orchestra & Chorus; Bernard Keefe (direttore); Opera D’Oro OPD7015 (2 CDs: 125:20 ); registrato dal vivo a Londra nel settembre 1973; pubblicato nel 2005 a due livelli di qualità: nel formato "Grand Tier", più costoso, la confezione comprende un opuscolo con le note e il libretto completo.[12] Listings su WorldCat.
- 1978: Renée Doria (Fanny Legrand); Ginès Sirera (Jean Gaussin); Gisele Ory (Divonne); Adrien Legros (Césaire); Elya Waisman (Irène); René Gamboa (Caoudal); Christian Baudean (La Bordérie); Jean-Jacques Doumene (Un padrone di ristorante); Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine; Roger Boutry (direttore); CDRG 103 (2 CDs: 129:28); no release date; CD comprende un opuscolo con le note, ma non il libretto. La versione LP include il libretto francese. Listings su WorldCat.
- 2001: Giuseppina Piunti (Fanny Legrand); Brandon Jovanovich (Jean Gaussin); Agata Bienkowska (Divonne); Massimiliano Gagliardo (Césaire); Ermonela Jaho (Irène); Luca Salsi (Caoudal); Angel Pazos (La Bordérie); Nicolas Courjal (Un padrone di ristorante); Wexford Festival Opera Chorus; National Philharmonic Orchestra of Belarus; Jean-Pierre Tingaud (direttore); Fonè CD/SACD 023 (2 CDs: 124 minutes); note e riassunto inclusi.[7] Listings su WorldCat.
Produzioni[modifica | modifica wikitesto]
| Data d'inizio | Località, compagnia, teatro[13] | Lingua |
|---|---|---|
| 27 novembre 1897 | Parigi, Opéra-Comique, Théâtre Lyrique | Francese |
| 14 aprile 1898 | Milano, Teatro Lirico | Italiano |
| 25 novembre 1898 | Ginevra, Théâtre de Neuve | Francese |
| gennaio 1899 | Lisbona, Teatro de San Carlos | Italiano |
| 13 gennaio 1899 | Alessandria, Zizinia Theatre | Italiano |
| marzo 1899 | Algeri, Théâtre Municipal | Francese |
| 4 giugno 1899 | Buenos-Aires, Teatro Colón | Italiano |
| 15 agosto 1899 | Rio de Janeiro, Teatro Lirico | Italiano |
| 21 December 1899 | Bucarest, Teatrul Național | Italiano |
| 12 novembre 1901 | Anversa | Francese |
| febbraio 1903 | L'Aia | Francese |
| 3 novembre 1903 | Bruxelles, Théâtre de la Monnaie | Francese |
| 22 gennaio 1909 | Parigi, Opéra-Comique, Salle Favart III | Francese |
| 17 novembre 1909 | New York, Manhattan Opera House[5] | Francese |
| December 1909 | Mosca, Teatro Bol'šoj | Russo |
| 27 December 1913 | New Orleans, French Opera House | Francese |
| 22 febbraio 1919 | Barcellona, Teatro del Liceu | Francese |
| 23 febbraio 1935 | Parigi, Opéra-Comique, Salle Favart III | Francese |
| 14 marzo 1967 | Londra, St. Pancras Town Hall[14] | |
| 23 gennaio 1979 | New York, Carnegie Hall (concert)[6] | Francese |
| 26 ottobre 2001 | Wexford Festival Opera, Theatre Royal[7] | Francese |
| 7 novembre 2003 | Saint-Étienne, Festival di Massenet, Grand Théâtre Massenet[8] | Francese |
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ Libretto di Sapho, su opera-arias.com.
- ^ Milnes 1992, pp. 176–177.
- ^ a b Milnes 1992, p. 176; Wolff 1953, p. 161; Wild & Charlton 2005, p. 401; Loewenberg 1978, column 1206.
- ^ Loewenberg 1978, column 1206.
- ^ a b The New York Times (14 November and 18 November 1909).
- ^ a b Schonberg 1979.
- ^ a b c d Review of the Wexford Festival recording in Gramophone (March 2004).
- ^ a b Sapho at Saint-Étienne 2003-11-07 "Notice de spectacle" at BnF.
- ^ a b Wolff 1953, p. 161
- ^ The synopsis is partly based on, and quoted from The New York Times (18 November 1909); however, that review describes a performance which lacks the letter scene of Act 3. The synopsis of Act 3 is therefore based on the short summaries in Macdonald 2001, p. 551, and Milnes 1992.
- ^ Harding 1970, p. 128.
- ^ a b Kirk 2005.
- ^ The information in the list of productions is from Loewenberg 1978, column 1206, except as noted.
- ^ Macdonald 2001, p. 550.
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- Harding, James (1970). Massenet. New York: Saint Martin's Press. Editions and formats at WorldCat.
- Holden, Amanda, editor (2001). The New Penguin Opera Guide. London: Penguin Books. ISBN 9780140514759 (paperback).
- Kirk, David L. (2005). Review of the recording of Massenet's Sapho on Opera D'Oro OPD7015 (2 CDs). Fanfare, vol. 29, no. 2 (Nov/Dec 2005). View online at FanfareArchive.com; retrieved 30 March 2012, subscription required.
- Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (third edition, revised). Totowa, New Jersey: Rowman and Littlefield. ISBN 9780874718515.
- Macdonald, Hugh (2001). "Jules Massenet" in Holden 2001, pp. 342–354.
- Milnes, Rodney (1992). "Sapho (ii)" in Sadie 1992, vol. 4, pp. 176–177.
- Sadie, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 volumes). London: Macmillan. ISBN 9781561592289.
- Schonberg, Harold C. (25 January 1979). "Opera: Massenet 'Sapho'; Out of the Past". The New York Times.
- George P. Upton e Borowski, Felix, The Standard Opera Guide, New York, Blue Ribbon Books, 1928, pp. 198–201.
- Wild, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: répertoire 1762–1972. Sprimont, Belgium: Editions Mardaga. ISBN 9782870098981.
- Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900–1950). Paris: André Bonne. OCLC 44733987, 2174128 e 78755097
Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Sapho
Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]
- (EN) Spartiti o libretti di Sapho, su International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC.
- (EN) Sapho, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
| Controllo di autorità | VIAF (EN) 183874940 · LCCN (EN) n79034176 · GND (DE) 4759881-5 · BNF (FR) cb139160521 (data) |
|---|
