Utente:Tommasopaiano/Sandbox/museo omero
Il Museo tattile statale Omero di Ancona è uno dei pochi musei tattili al mondo. L'istituto fa conoscere l'arte attraverso il tatto, dando ai visitatori la possibilità di vedere con le mani. Nato per promuovere l'integrazione delle persone con disabilità visiva è uno spazio accessibile a tutti.
La storia del museo[modifica | modifica wikitesto]
Il museo è stato istituito il 29 maggio 1993 dal Comune di Ancona con il contributo della Regione Marche e su ispirazione dell'Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti. Il 25 novembre 1999 è stato riconosciuto museo statale all'unanimità dal Parlamento italiano[1], confermandogli una valenza unica a livello internazionale.
L'idea di un museo tattile nasce nel 1985, dai coniugi non vedenti Aldo Grassini e Daniela Bottegon[2].
«"Io e mia moglie, da viaggiatori appassionati, ci siamo dovuti scontrare sovente con gli assurdi divieti che in tutti i musei vengono posti: 'Non si può toccare!', che riferito ad un cieco è come dire ad un vedente di non poter guardare. Da questa esasperazione è nata l'idea di mia moglie, che ho subito colto al volo, di raccogliere in un luogo le riproduzioni dei grandi capolavori dell'arte, in modo da consentire anche ai ciechi di poterle conoscere e di godere della bellezza dei capolavori del genio umano. Così è nata l'idea del Museo Omero: l'uovo di colombo, una cosa, in fondo, semplicissima, quasi ovvia. Siamo stati, forse, i primi al mondo a pensare questa cosa o, i primi a farla. Comunque sia nel 1993 è nato il Museo Omero e da allora abbiamo portato avanti questo impegno, che, nato come museo comunale, grazie ad un finanziamento della regione, è stato riconosciuto come museo statale ed ora è una realtà"»
Nell'estate del 2012 il museo si trasferisce, dalla sede di Via Tiziano 50, nelle sale della Mole Vanvitelliana.
Dal 23 dicembre 2014 il museo è in gestione al Polo museale delle Marche.
L'edificio[modifica | modifica wikitesto]
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Il museo occupa un intero lato della Mole Vanvitelliana, costruzione di forma pentagonale risalente alla prima metà del 1700. Situata su un'isola artificiale nella zona portuale di Ancona, a pochi passi dal centro città, la Mole, conosciuta anche come ex-lazzaretto, fu destinata nel tempo ad attività di vario genere fino a diventare un centro culturale polifunzionale. Attualmente il museo occupa uno spazio di circa tremila metri quadrati distribuito su quattro piani tra collezione, sala conferenze, uffici, laboratori didattici, libreria e deposito.
La collezione e il percorso espositivo[modifica | modifica wikitesto]
La collezione include modellini architettonici, calchi e copie al vero di sculture in gesso e vetroresina, reperti archeologici dalla preistoria all'epoca romana e sculture originali di artisti contemporanei.
L'attuale allestimento è provvisorio e propone circa 150 opere della collezione permanente organizzate secondo un criterio cronologico.
L'intera collezione è accessibile e fruibile in maniera tattile: a supporto delle persone con disabilità visiva sono presenti descrizioni in Braille, in nero e a caratteri grandi, pedane mobili per l'esplorazione delle parti più alte delle sculture.
Prima sala: arte greco-romana[modifica | modifica wikitesto]
Espone calchi e copie al vero di opere dell'arte classica, dall'antica Grecia a Roma: la Nike di Samotracia, il Discobolo, il Poseidone, la Venere di Milo, ecc. si affiancano al modello in scala del Partenone; la Lupa capitolina e la ritrattistica romana si accompagnano al modello volumetrico e in sezione del Pantheon.
Seconda sala: arte romanico-gotica[modifica | modifica wikitesto]
La sala è dedicata al periodo medioevale con il modellino di Piazza dei Miracoli di Pisa e della Cattedrale di San Ciriaco, con le copie in gesso delle quattro formelle del Campanile di Giotto ecc. Il modellino del Duomo di Firenze introduce alla sala del Rinascimento.
Terza sala: arte rinascimentale[modifica | modifica wikitesto]
Nella sala sono presenti il modellino della Basilica di San Pietro, la copia in gesso del David di Donatello e di alcuni lavori di Michelangelo ovvero la Pietà di San Pietro, la Pietà Rondanini, il Tondo Pitti e il Tondo Taddei, il Mosè e la copia ridotta e il calco della testa del David.
Quarta sala: arte contemporanea[modifica | modifica wikitesto]
Al piano superiore sono ospitate le sculture originali di arte contemporanea realizzate da artisti italiani e internazionali dell'area figurativa e informale fra cui: Giorgio De Chirico, Pietro Consagra, Arturo Martini, Marino Marini, Arnaldo Pomodoro, Valeriano Trubbiani, Girolamo Ciulla, Mario Lupo, Edgardo Mannucci, Umberto Mastroianni, André Barelier, Sergio Zanni, Pierre Carron, Pietro Annigoni, Aron Demetz, Francesco Messina, Loreno Sguanci, Fulvio Ligi, Luciano Dionisi, Vittorio Morelli, Sanzio Blasi, Roberto Papini, Floriano Bodini, Rosario Ruggiero, Bruno Ceccobelli, Walter Valentini, Giuliano Vangi, Felice Tagliaferri, Paolo Annibali, Tiziana Felicioni, Angelo Rossetti, Jesper Neergard.
Deposito[modifica | modifica wikitesto]
Nel deposito momentaneamente si trovano L'Italia riciclata, dono di Michelangelo Pistoletto, e i reperti archeologici.
Sezione itinerante[modifica | modifica wikitesto]
Il museo ha allestito una sezione itinerante, Bello e Accessibile, per esportare l'approccio multisensoriale all'arte in altri contesti culturali, veicolando l'idea di una cultura senza barriere a livello nazionale e internazionale.
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ Legge 25 novembre 1999, n. 452, "Istituzione del Museo tattile statale "Omero" pubblicata nella Gazzetta Ufficiale n. 284 del 3 dicembre 1999.
- ^ Oltre l'idea di accessibilità Con gli occhi e con le mani a cura della redazione di Network Museum, su networkmuseum.com (archiviato dall'url originale il 17 agosto 2018).
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- Aldo Grassini, Per un'estetica della tattilità, Roma, Armando Editore, 2015.
- Aldo Grassini, Andrea Sòcrati, Annalisa Trasatti, L'arte contemporanea e i valori della tattilità, Roma, Armando Editore, 2018.
Voci correlate[modifica | modifica wikitesto]
Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]
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Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]
- (en, it, eo) Sito web ufficiale, su museoomero.it.