Maria Cristina Finucci

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Vai alla navigazione Vai alla ricerca
Voce da controllare
Questa voce o sezione sull'argomento architetti è ritenuta da controllare.
Motivo: COI, necessaria rilettura e riformulazione, sezioni non standard, da rivedere integralmente
Partecipa alla discussione e/o correggi la voce. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento.
Questa voce è da wikificare
Questa voce o sezione sugli argomenti artisti e architetti non è ancora formattata secondo gli standard.
Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia. Segui i suggerimenti dei progetti di riferimento 1, 2.
Maria Cristina Finucci

Maria Cristina Finucci (Lucca, 10 novembre 1956) è un'artista, architetta e designer italiana nota principalmente per aver fondato nel 2013, il Garbage Patch State.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Laureata in architettura nel 1981 dall'Università degli Studi di Firenze, ha completato una tesi su Charles Rennie Mackintosh[1]. È nota principalmente per aver fondato nel 2013 il Garbage Patch State. Le sue opere realizzate nei vari Paesi sono pubblicate su riviste e libri[2][3] ed ella stessa ha collaborato con corrispondenze dall'estero alla rivista Controspazio.[4][5]

In virtù della carriera diplomatica di suo marito (Pietro Sebastiani), ha vissuto e lavorato a Mosca, New York, Parigi, Bruxelles, Madrid ed attualmente risiede a Roma.

Ha disegnato mobili che sono stati esposti al Salone del Mobile Milano. La sua ricerca artistica è passata attraverso la pittura, la scultura, l’architettura, il design, la video arte, la postproduction di film per arrivare a sintetizzarsi in una forma di arte transmediale che nell’immediato si concretizza nella serie Wasteland.

Maria Cristina Finucci continua a lavorare sia come architetto che come artista, usando la sua creatività per affrontare temi di importanza cruciale attraverso opere d'arte straordinarie. Il suo impegno artistico e sociale è stato un contributo significativo alla sensibilizzazione sulle sfide ambientali globali.

Architetto[modifica | modifica wikitesto]

Dopo la laurea e l’abilitazione all’esercizio della professione Maria Cristina Finucci lascia l’Italia per seguire il marito diplomatico.

Durante gli anni all’estero ha collaborato con diversi professionisti e ha lavorato su una serie di progetti residenziali e commerciali a New York. Inoltre, ha contribuito alla progettazione della piazza del Convention Center di Yokohama, in Giappone, e di una scuola a Brooklyn.

Ha anche curato una mostra su Ogden Codman in occasione dell'inaugurazione de La Scuola d’Italia Guglielmo Marconi a New York e ha iniziato a collaborare con la rivista "Controspazio” con corrispondenze dall’estero.[4][5]

A Parigi si è occupata di ristrutturazioni residenziali, molti dei quali pubblicati su libri e riviste.[2][3][6]

Nel 2001, al rientro a Roma ha riaperto il suo studio di architettura, focalizzandosi su progetti di edilizia residenziale, che comprendevano sia nuove costruzioni sia il restauro di antiche ville in Toscana. Ha anche svolto un ruolo di consulenza per la sezione italiana dell'UIA (Unione Internazionale degli Architetti) e ha lavorato su numerosi progetti di ristrutturazione di appartamenti, anche all'estero, come a Londra e Parigi.

Durante la sua carriera, ha firmato importanti progetti, tra cui quelli per i nuovi servizi dell'aeroporto di Fiumicino, Gruppo Aeroporti di Roma, ADR S.p.a., e ha presentato la sua linea di mobili da ufficio "Aer" al Salone del Mobile di Milano nel 2008. Nel 2009, le sue opere di architettura sono state esposte al Carousel du Louvre a Parigi durante il Salon Prestige, insieme alle opere dell'architetto Stefania Stera.

Artista[modifica | modifica wikitesto]

Il Garbage Patch State Project[modifica | modifica wikitesto]

Il Serpente, United Nations Secretariat Building, New York, 2014

Nel 2012 dà il via ad una monumentale opera di arte contemporanea che ha chiamato Wasteland[7], un progetto artistico transmediale che affronta il problema delle immense chiazze di rifiuti plastici dispersi negli oceani, meglio note come Pacific Trash Vortex[8]. L'idea fondante è quella di comprendere questi “territori” in uno stato federale: il Garbage Patch State Project[9][10]. "Se il Garbage Patch è ignorato dalla gente è perché non ha una sua immagine visibile; mi è venuta allora l'idea di creare uno stato per queste superfici marine formate da plastica estese per un totale di sedici milioni di chilometri quadrati. bisognava anche rivedere i confini geografici del pianeta, ho iniziato pertanto a costruire attraverso immagini una nuova geografia della terra", afferma l'autrice nel catalogo dell'opera.[11]

UNESCO 2013: La Fondazione dello stato

Presso l'UNESCO Parigi, l'artista ha fondato il "Garbage Patch State" uno Stato sovrano piantando la bandiera e pronunciando il discorso di insediamento con una performance-installazione, che rappresentava una delle isole di plastica che gallegiano negli oceani. Al nuovo stato sono stati forniti tutti gli apparati, tra cui la Costituzione, un governo, degli ambasciatori, e un'anagrafe dei suoi cittadini.[1]

Biennale di Venezia 2013: Il Padiglione del nuovo Stato

L’artista ha progettato e realizzato il padiglione nazionale del Garbage Patch State nel cortile dell'Università Ca' Foscari durante la Biennale di Venezia.[4]

ARCO Madrid 2014

Installazione Vortice, Fondazione Bracco, Milano, 2015

Il Garbage Patch State ha fatto la sua comparsa con un'installazione pubblica sopra la Gran Via a Madrid durante la fiera d'arte Arco, in collaborazione con lo IED.[3]

Nazioni Unite New York 2014: "Il Serpente"

Il Garbage Patch State varca il Palazzo di vetro delle Nazioni Unite con la sua missione diplomatica. L'installazione includeva un serpente di tappi di plastica che si estendeva attraverso la facciata dell'edificio fino all'atrio principale.[2]

MAXXI 2015: La Prima Ambasciata

In occasione della prima Festa Nazionale del Garbage Patch State, il Museo delle arti del XXI sec. MAXXI ha ospitato la prima ambasciata del nuovo Stato. Qui, i richiedenti hanno ottenuto la cittadinanza e il proprio documento di identità. Nella piazza del museo Maxxi, l'installazione “Onda”, lunga 30 metri, è stata prese2ntata ed era composta da scagliette di plastica sotto la quale le persone potevano entrare per scoprire un mondo di plastica colorato ed onirico.[12]

Fondazione Bracco 2015: "Vortice"

L'opera 'Vortice,' alta più di 8 metri, simboleggia l'energia e il potenziale distruttivo della plastica. Essa è situata negli spazi della storica area industriale della Fondazione Bracco a Lambrate (Milano) ed è parte della collezione permanente.[7]

High Level Conference Bluemed Venezia 2015: "Bluemedsaurus"

Durante la Bluemed Conference al Padiglione Aquae Venezia, una misteriosa creatura, chiamata Bluemedsaurus, prende vita. Questo enigmatico essere, formato da plastica marina dispersa, si muove lungo le pareti della sala della High Level Conference Bluemed, catturando l'attenzione di tutti i delegati europei.[13]

COP21 Parigi 2015: "Climatesaurus"

Dopo l'evento Bluemed a Venezia, la creatura ora chiamata “Climatesaurus” è riemersa cper mostrarsi ai governanti del mondo. Ha attraversato uno scalone nell'Hotel Potocki a Parigi, durante la Conferenza sul clima COP 21.Commissionato da New York Times International.[9]

Mozia (Trapani) 2016: "Help, L'Età Della Plastica"

L'opera monumentale luminosa 'Help, L'Età Della Plastica' è stata esposta sull'isola di Mozia (Trapani), dove sono situati resti dell'omonima città fenicia. Questa installazione costituta da gabbioni metallici formava la parola 'HELP' con grandi lettere tridimensionali su un'area quadrangolare nell'area archeologica dell'isola.[14]

Installazione HELP the ocean, Foro Romano

Foro Romano 2018: "Help the Ocean"

Installazione monumentale 'Help' nel Foro Romano è stata promossa dal Parco Archeologico del Colosseo. Quest'opera, collocata sui resti della Basilica Giulia nel cuore del Foro Romano, proiettava la sua luce nella notte, creando un suggestivo 'HELP' composto da milioni di tappi di plastica illuminati come lava incandescente che risaltava sullo sfondo delle rovine dell'antica Roma.[10]

Fuorisalone 2019

L'installazione "HELP" è tornata a brillare a Milano durante la Milan Design Week- Fuorisalone 2019. Come parte della mostra "Human Spaces" promossa dalla rivista Interni. Nel cortile d'onore dell'Università Statale di Milano, la scritta "HELP"[15] aveva un effetto luminoso. Una ferita inferta alla terra da noi umani che sanguina magma incandescente.

What about the 8%? Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles

L'installazione fluorescente "What about the 8%?"[16], creata per l'Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, solleva la questione dell'inquinamento da detergenti negli oceani. Questo lavoro simula la superficie dell'acqua, dove i detersivi disciolti vengono vivacemente trasformati da reagenti chimici, creando un effetto fluorescente innaturale. Nell'oscurità l’oceano chiede aiuto attraverso la scritta "HELP".

Fuorisalone 2023

Per il FuoriSalone 2023, è stata l'installazione "H2o Help”[17], costituita da morbide cisterne per l’acqua collegate tra loro da tubi come fossero vasi sanguigni tutti collegati ad una affaticata “macchina del respiro”. L'opera si estendeva per oltre 70 metri davanti al palazzo Unipol di via De Castilla, che per l’occasione sulla facciata recava la scritta H2o realizzata con un complesso sistema di illuminazione. Questa opera affronta l'emergenza idrica. L'installazione era parte della mostra design re-evolution della rivista Interni.

Installazione H2o Help, FuoriSalone 2023, Milano

Cy-Fest 15° Edizione, Yerevan, 2023

Per la 15º edizione del Cy-Fest che si è tenuta a Yerevan negli spazi del HayArt Cultural Center, è stata realizzata l'installazione Transmutation, un’opera che fonde arte e intelligenza artificiale. L’installazione si pone che gli oggetti di consumo vengono distrutti, tuttavia, con l’uso dell’intelligenza artificiale riescono a ricreare un loro mondo. La loro memoria verrà recuperata attraverso la realtà aumentata (AR).[18]

Collezioni Permanenti[modifica | modifica wikitesto]

Alcune opere sono in collezioni permanenti tra cui:

  • Fondazione Bracco 2015[7]

Installazione Vortice è parte della collezione permanente della Fondazione Bracco e simboleggia l'energia e il potenziale distruttivo della plastica.

L'artista ha partecipato al progetto curatoriale "Quirinale Contemporaneo" con l'opera "Help the Oceans."

"Quirinale Contemporaneo" ha portato opere d'arte contemporanea e design all'interno dell'illustre Palazzo del Quirinale, la residenza ufficiale del Presidente della Repubblica Italiana.

  • Contemporanei a Palazzo Borromeo 2022[21]

Il modulo dell'installazione "Help the Oceans" è presentato nel progetto Contemporanei a Palazzo Borromeo.

Opere[modifica | modifica wikitesto]

Prima del 2013[modifica | modifica wikitesto]

  • Serie Paradigmi 2010-2011: Installazione al Lucca Center for Contemporary Arts
  1. Cuspidi giallo nero
  2. Cuspidi tela cuspidi bianco
  3. Scudi, trittico
  4. Cuspidi infinito
  5. Tu non sai se dire…..
  • Serie Altre Vite:
  1. Tizietto
  2. Regno artificiale. Oggetto nº1
  3. Regno artificiale. Oggetto nº2
  • Serie altri occhi
  1. Senza titolo (Rete)
  2. Senza titolo (Rete rossa)
  3. Senza titolo (Rete rosa)
  • Serie Micromondi (Microworlds):

"Ognuno sta solo sul cuor della terra / trafitto da un raggio di sole: / ed è subito sera" offre un contesto poetico e riflessivo per questa collezione di lavori.

  1. Ognuno sta solo sul cuor della terra
  2. Micromondi (Microworlds)
  3. Micromondi 2
  • Due particelle in rotta di collisione in uno spazio AdS (Anti-de Sitter space):
  1. Due particelle in rotta di collisione in uno spazio AdS N (Two particles on a collision course in a N AdS space)
  2. Due particelle in rotta di collisione in uno spazio AdS Y (Two particles on a collision course in a Y AdS space)
  • Serie living restraint 2011:
  1. Not so still
  2. Blu
  3. Scene da Living Restraint
  4. video
  • Serie trueman 2011:
  1. occhi
  2. porta
  3. how is it going to end?
  4. Fuori!
  5. X
  6. Esher
  7. Eccomi!
  8. Get out of there!

Video Opere[modifica | modifica wikitesto]

2010: Paradigmi - Roma 2010, 2 ‘10” - presentato alla mostra personale "Paradigmi" al Lucca Center for Contemporary Arts, Lucca, nel 2011.

2011: Living Restraint - Roma, 7 ‘48’’- video-opera ispirata alla serie "Drawing Restraint" di Matthew Barney.

2011: Trueman - Roma, 6’ 00’’- risultato della manipolazione del film The Truman Show.

2011: Altri occhi Roma, 4’27’’- ispirata a Mr. Square di "Flatland" di Edwin A. Abbott, esplorando la prospettiva limitata ma colorata di Square in due dimensioni, con sculture in movimento.

2012: Magma - Roma, 4’55’’- proiettata nel padiglione del Garbage Patch State nel 2013

2012: Cernita - Roma, 9’00’’- riguardante la selezione dei tappi per le installazioni che ricreano il suono della risacca.

2020: Passaggio - Video-opera realizzata per il dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari di Venezia, come parte del progetto AdriCleanFish.

Impegni Sociali[modifica | modifica wikitesto]

2017: L'artista è One Ocean Ambassador[22]

2017: Il Garbage Patch State firma un accordo quadro con l’Acquario di Genova.[23]

2018: Come presidente del Garbage Patch State, firma l’adesione all’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile, controfirmata dal ministro dell’Ambiente Gianluca Galletti e dal presidente dell’ASVIS Enrico Giovannini.[24]

2018: Viene nominata Ambasadress della Commissione Italiana FIDU (Federazione Italiana per i Diritti Umani).[25]

Libri e cataloghi[modifica | modifica wikitesto]

Onorificenze e Premi[modifica | modifica wikitesto]

Niente fonti!
Questa voce o sezione sugli argomenti architetti italiani e artisti italiani non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti.
Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento.
  • 2013: Mela d’Oro del Premio Bellisario
  • 2014: Premio Civiltà dell’Acqua Renzo Franzin
  • 2015: Premio ROSA
  • 2018: XVII Premio Anima per la crescita di una coscienza etica
  • 2018: Premio ANGI - Associazione Nazionale Giovani Innovatori
  • 2018: Medaglia d’oro Club UNESCO LUCCA

Grande Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana, con motu proprio del Presidente Sergio Mattarella (2019)

Grande Ufficiale dell’Ordine Costantiniano di San Giorgio (2019)

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b https://books.google.es/books/about/L_influenza_del_viaggio_in_Italia_sulla.html?id=OUstGwAACAAJ&redir_esc=y&hl=it
  2. ^ a b c "Rue Jacob" (2009) in ANGELIKA TASCHEN, New Paris Interior, Edizione Taschen
  3. ^ a b c "Sculture da lavoro. Upper, Aer, design Cristina Finucci" (2008), US workplace - contract - design- management, n. 2, pagg. 56-61;
  4. ^ a b c Finucci, Maria Cristina (2000), "Nel cuore del tempo. Intervista a Giancarlo Barbato", Controspazio, n. 1
  5. ^ a b Finucci, Maria Cristina (1997), "Renzo Piano per l'Atelier Brancusi", Controspazio, n.2;
  6. ^ Antonio Mancinelli, A Parigi. Riflessi di luce, in Marie Claire Maison, pp. 160-170.
  7. ^ a b c The garbage patch territory turns into a new state.
  8. ^ Isola di plastica del Pacifico
  9. ^ a b The Garbage Patch State - Ca' Foscari (archiviato dall'url originale il 30 marzo 2016).
  10. ^ a b Copia archiviata, su fondazionemaxxi.it. URL consultato il 18 giugno 2014 (archiviato dall'url originale il 15 luglio 2014).
  11. ^ http://www.garbagepatchstate.org/eng/catalogue.html
  12. ^ http://www.luccamuseum.com/it/mostre/lounge/maria-cristina-finucci-paradigmi
  13. ^ ARTE it Srl- info@arte.it, Maria Cristina Finucci. Bluemedsaurus - Mostra - Venezia - Padiglione Aquae EXPO - Arte.it, su arte.it. URL consultato il 21 settembre 2023.
  14. ^ Installazione shock di Maria Cristina Finucci in Sicilia. Con 1.500 mq di rifiuti | Artribune, su artribune.com, 26 settembre 2016. URL consultato il 21 settembre 2023.
  15. ^ Il grido della Terra al Fuorisalone con Maria Cristina Finucci, su Il Sole 24 ORE, 9 aprile 2019. URL consultato il 20 settembre 2023.
  16. ^ opening > What about the 8%? Site-specific art by Maria Cristina Finucci – Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, su iiclosangeles.esteri.it. URL consultato il 20 settembre 2023.
  17. ^ Maria Cristina Finucci - H2O Help - Fuorisalone, Milano 2023. URL consultato il 20 settembre 2023.
  18. ^ (EN) CYFEST-15 MEDIA ART FESTIVAL, su HayArt Cultural Centre, 10 settembre 2023. URL consultato il 29 novembre 2023.
  19. ^ Quirinale Contemporaneo, opera Help the Oceans 2019 (PDF), su palazzo.quirinale.it.
  20. ^ Il Quirinale apre all'arte contemporanea - Arte, su Agenzia ANSA, 5 luglio 2019. URL consultato il 5 ottobre 2023.
  21. ^ Progetto “Contemporanei a Palazzo Borromeo. Arte e design nell’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede”, su ambsantasedevaticano.esteri.it. URL consultato il 5 ottobre 2023.
  22. ^ Maria Cristina Finucci | Ambassadors | One Ocean Foundation, su 1ocean.org. URL consultato il 5 ottobre 2023.
  23. ^ Redazione, L'Acquario di Genova a fianco delle più grandi organizzazioni ambientaliste, su Goa Magazine, 4 dicembre 2017. URL consultato il 5 ottobre 2023.
  24. ^ Ivana Tamai, Destinazione Garbage Patch State : l’arcipelago di plastica raccontato dall’artista Cristina Finucci, su Oltremare, 29 luglio 2019. URL consultato il 5 ottobre 2023.
  25. ^ ARTE FACTA PER FEDERAZIONE ITALIANA DIRITTI UMANI - Arte Facta, su arte-facta.it. URL consultato il 5 ottobre 2023.

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Controllo di autoritàVIAF (EN) 207901313 · LCCN (EN) no2018032681 · GND (DE) 1050624181 · WorldCat Identities (EN) lccn-no2018032681
  Portale Architettura
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Maria_Cristina_Finucci&oldid=138136290"