Margaret Bonds

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Margaret Allison Bonds

Margaret Allison Bonds (Chicago, 3 marzo 1913 – Los Angeles, 26 aprile 1972) è stata una pianista, compositrice e arrangiatrice statunitense.

Pioniera tra le compositrici nere ad ottenere fama negli Stati Uniti, è tuttora ricordata soprattutto per i suoi arrangiamenti di spirituals afro-americani e per le sue collaborazioni con il poeta Langston Hughes.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Infanzia e studi[modifica | modifica wikitesto]

Margaret Jeanette Allison Majors nacque il 3 marzo 1913 a Chicago, in Illinois[1]. Il padre, Monroe Alpheus Majors, attivista nel movimento per i diritti civili, era medico e scrittore. Aveva fondato un'associazione medica per i professionisti a cui veniva negata, per motivi razziali, l'appartenenza alla American Medical Association. Come scrittore, Majors è ricordato per il suo libro Noted Negro Women: Their Triumphs and Activities (1893), e per il suo lavoro di editore presso diversi giornali afro-americani[2]. La madre, Estelle C. Bonds, era una musicista, insegnante di pianoforte, direttrice di coro e organista della chiesa locale e membro della National Association of Negro Musicians.[3]

Nel 1917 i genitori di Margaret, che allora aveva 4 anni, divorziarono. Cresciuta in casa della madre, che le diede anche il proprio cognome, Bonds venne a contatto con molti dei principali scrittori, artisti e musicisti neri dell'epoca, fra cui i soprani Abbie Mitchell e Lillian Evanti e i compositori Florence Price e Will Marion Cook, che avrebbero successivamente avuto molta influenza sui suoi studi musicali e sulla carriera artistica[4]. Fu sempre la madre a darle le prime lezioni di pianoforte; all'età di cinque anni Margaret, dimostrando un precoce talento per la composizione, scrisse il suo primo lavoro dal titolo Marquette Street Blues.[5]

Durante il liceo Bonds studiò pianoforte e composizione con Florence Price e William Dawson. Nel 1929, a soli 16 anni, iniziò gli studi presso la Northwestern University, dove conseguì sia il Bachelor of Music (1933), sia il Master of Music (1934) in pianoforte e composizione.[6] Bonds era una dei pochi studenti neri della Northwestern University e l'ambiente era particolarmente ostile e razzista. Nonostante le fosse permesso di studiare, non poteva risiedere nel campus.[7] Margaret, in un'intervista con James Hatch, ricordò come in quella situazione di discriminazione trasse conforto dalla scoperta di una poesia di Langston Hughes:[8][9]

(EN)

«I was in this prejudiced university, this terribly prejudiced place…. I was looking in the basement of the Evanston Public Library where they had the poetry. I came in contact with this wonderful poem, “The Negro Speaks of Rivers,” and I’m sure it helped my feelings of security. Because in that poem he tells how great the black man is. And if I had any misgivings, which I would have to have – here you are in a setup where the restaurants won’t serve you and you’re going to college, you’re sacrificing, trying to get through school – and I know that poem helped save me.»

(IT)

«Ero in questa università influenzata dal pregiudizio, in questo posto terribilmente influenzato dal pregiudizio… Mi trovavo nel seminterrato della biblioteca pubblica di Evanston, nella sezione di poesia. Venni in contatto con questa meravigliosa poesia, The Negro Speaks of Rivers, e sono sicura che mi aiutò nel sentirmi al sicuro. Perché in quella poesia si racconta di quanto è grande l'uomo di colore. E se avessi avuto dei dubbi, cosa che avrei dovuto avere – in una situazione in cui i ristoranti non ti servono e vai al college, ti stai sacrificando, cercando di finire la scuola – sapevo che quella poesia mi avrebbe salvato.»

(Margaret Blonds)

Nel 1932 la sua composizione Sea Ghost vinse il prestigioso Wanamaker Foundation Prize, portandola all'attenzione del pubblico.[10] Il 15 giugno 1933, non ancora ventenne, suonò con la Chicago Symphony Orchestra al Century of Progress Exposition di Chicago, prima afroamericana ad esibirsi come solista[11]; la serata, intitolata The Negro in Music, comprendeva opere di Harry Burleigh, Roland Hayes, Samuel Coleridge-Taylor, John Alden Carpenter, e la prima mondiale del Concerto per pianoforte della sua insegnante e amica compositrice afroamericana Florence Prize.[10][12]

A Chicago, oltre a dedicarsi alla musica classica, approfondì il suo interesse per la musica popolare e intraprese la scrittura di canzoni, alcune delle quali affrontavano questioni sociali legate ai diritti civili.[13] Nel 1936 Bonds fondò la Allied Arts Academy, un'istituzione per bambini afroamericani, dove insegnò arte, musica e danza.[14][15] Lo stesso anno un suo arrangiamento di Peach Tree Street, che attingeva alle tendenze della cultura popolare, fu inserito nel film Gone With the Wind (Via col vento)[16].

New York (1939-1967)[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1939 si trasferì a New York, iniziò a lavorare come redattrice nella casa editrice musicale di Clarence Williams, ottenendo l'ingresso nella scena della musica popolare di New York.[7] Approfondì i suoi studi frequentando la prestigiosa Juilliard School of Music e studiò composizione con Roy Harris, Robert Starer, Emerson Harper, e pianoforte con Djane Lavoy-Herz.[17] Studiò inoltre con Walter Gossett e seguì le lezioni di Nadia Boulanger che, dopo aver visto i suoi lavori, le disse che non aveva bisogno di proseguire i suoi studi e si rifiutò di darle altre lezioni[18][19]. La composizione che aveva ascoltato era The Negro Speaks of Rivers, un lavoro per voce e pianoforte su testo di Langston Hughes, quella stessa poesia che tanto conforto le aveva portato durante gli anni alla Northwestern University.[20]

Nel 1940 Margaret Bonds sposò Lawrence Richardson (1911-1990), ufficiale di sorveglianza, e qualche anno dopo la coppia ebbe una figlia, Djane Richardson (1946-2011)[21].

Negli anni quaranta, come compositrice, solista e pianista fece parte di un gruppo musicale formato da Frances Kraft, Calvin Jackson e Gerald Cook 1945-1948 che si esibiva nei nightclub di New York e nella stazione radio WNYC, includendo nel proprio repertorio canzoni popolari e classiche.[7]

Dal 1947 al 1953 si esibì in concerti in città del sud tradizionalmente abitate da afroamericani, come St. Louis, Cleveland, Toledo e Chicago.[7] Il 7 febbraio 1952 fece il suo debutto allaTown Hall.[22]

Nel 1956 fondò la Margaret Bonds Chamber Society, un gruppo di musicisti afroamericani che eseguivano principalmente musica di compositori afroamericani. Bonds viveva nel quartiere di Harlem, dove avviò diversi progetti musicali.[7]

Los Angeles (1967-1972)[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1967, dopo la morte dell'amico Langston Hughes, Bonds si trasferì a Los Angeles, dove assunse la direzione musicale del Los Angeles Inner City Cultural Center and Repertory, insegnando e componendo musica per i bambini del posto.[7]

Morì il 26 aprile 1972 all'età di 59 anni.[4][23][24].

Collaborazione con Langston Hughes[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1936 Bonds conobbe il poeta e scrittore afro-americano Langston Hughes (1901-1967), con cui strinse una duratura collaborazione e amicizia, che divenne cruciale nella promozione dell'eccellenza afroamericana nelle arti.[7][20] Nel 1941 Bonds compose un pezzo per voce e pianoforte mettendo in musica una delle sue poesie più famose, The Negro Speaks of Rivers[25] e portò a termine diversi progetti di adattamento teatrale di numerosi testi dell'amico e di altri poeti, come W.E.B. Du Bois e Robert Frost.[15]

Bonds e Hughes lavorarono insieme sulla musica che celebrava la cultura, le tradizioni e i valori afroamericani e i diritti civili: la Ballad of the Brown King, dedicata a Martin Luther King Jr, fu uno dei brani più eseguiti dal duo.[26] Altre collaborazioni includono Songs of the Seasons e Three Dream Portraits; nel 1952 con il baritono Daniel Andrews, Bonds e Hughes collaborarono a un progetto, An Evening of Music and Poetry in Negro Life, esibendosi alla Community Church[27].

Nel 1959 Bonds mise in musica Shakespeare in Harlem su libretto di Hughes, che debuttò nel febbraio 1960.[28] Un'altra composizione su testo di Langston Hughes venne per la prima volta eseguito nel febbraio 2018 a Washington, dal Georgetown University Concert Choir diretto da Frederick Binkholder. Intitolata Simon Bore the Cross, la musica per pianoforte e voce è basata sullo spiritual He Never Said a Mumblin' Word.[29]

Nel 1967, quando Langston Hughes morì, Bonds si ritirò e si trasferì a Los Angeles. dove rimase fino alla fine della sua vita.

Carriera artistica[modifica | modifica wikitesto]

Tra le opere di Bonds degli anni cinquanta del Novecento si ricorda The Ballad of the Brown King, una grande opera eseguita per la prima volta nel dicembre 1954 a New York. Racconta la storia dei Re Magi, concentrandosi principalmente su Baldassarre, il cosiddetto "re nero"[4]. Originariamente solo per voce e pianoforte, fu successivamente riscritta per coro, solisti e orchestra, e fu trasmessa in televisione dalla CBS nel 1960.Grande lavoro in nove movimenti, il brano combina vari stili della tradizione musicale nera, quali jazz, blues, calypso e spiritual. Bonds stava scrivendo altre opere durante questo periodo della sua carriera: Three Dream Portraits per voce e pianoforte, ancora una volta su poesia di Hughes, fu pubblicato nel 1959. La Messa in re minore per coro e organo fu eseguita per la prima volta nello stesso anno[27].

Dalle composizioni vocali, Bonds approdò presto al teatro, come direttrice musicale in numerose produzioni e come autrice di due balletti[27]. Nel 1964 compose Montgomery Variations per orchestra, una suite di sette variazioni sullo spiritual I want Jesus to walk with me. Bonds scrisse che questo lavoro era centrato sulla decisione dei Neri del Sud di condannare e rifiutare le politiche segregazioniste di Jim Crow, con riferimento al boicottaggio dei bus a Montgomery e all'attentato del 1963 alla Chiesa battista della 16ª strada a Birmingham. Bonds firmò questo lavoro, nel 1964, con Ned Rorem, un caro amico ed ex-studente. In seguitò lo dedicò a Martin Luther King[4]. Due anni dopo si trasferì a Los Angeles, dove insegnò all'Inner City Institute a all'Inner City Cultural Center[4]. Nel 1972 Zubin Mehta e la Los Angeles Philharmonic Orchestra eseguirono il suo Credo per coro e orchestra[18].

Bonds si impegnò molto per promuovere la musica degli artisti neri. Le sue stesse composizioni e i testi poetici utilizzati riportano spesso alle questioni razziali del suo tempo, unendo l'attivismo paterno per i diritti civili con la passione per la musica trasmessale dalla madre. Molti dei più noti arrangiamenti di antichi spirituals afro-americani (He's Got the Whole World In His Hands) furono realizzati da lei.

Negli anni '60 Leontyne Price commissionò e incise alcuni arrangiamenti di spiritual prodotti dalla compositrice statunitense.[30] Altri brani, perlopiù art songs o pezzi per pianoforte solo, sono stati registrati e pubblicati da varie etichette discografiche. Nel 2019 l'etichetta Avie ha pubblicato la prima incisione di the The Ballad of the Brown King eseguita da The Dessoff Choirs e Orchestra.[31]

Opere[modifica | modifica wikitesto]

  • Sea Ghost, pianoforte e voce (1932)
  • Don't You Want to Be Free, musica per teatro (1938), Testo di Langston Hughes
  • Wings over Broadway, orchestra (1940)
  • Tropics After Dark, musica per teatro (1940)
  • The Negro Speaks of Rivers, pianoforte e voce (1942)
  • Troubled Water, pianoforte
  • The Ballad of the Brown King, coro, solisti e orchestra (1954)
  • Songs of the Seasons, pianoforte e voce (1955)
  • Three Dream Portraits, pianoforte e voce (1959)
  • Mass in D-Minor, coro e organo (1959)
  • Shakespeare in Harlem, musica per teatro (1959), Testo di Langston Hughes
  • U.S.A., musica per teatro, Testo di John Dos Passos
  • Joshua Fit De Battle of Jericho, voce e orchestra (1959)
  • Ballad of the Brown King, coro e orchestra (1960)
  • Fields of Wonder, voci maschili (1963)
  • Montgomery Variations, orchestra (1964)
  • Credo, solo Bar, coro e orchestra (1965)

Musiche teatrali[modifica | modifica wikitesto]

  • Shakespeare in Harlem (1959), Testo di Langston Hughes[15]
  • Romey and Julie, Testo di R. Dunmore[15]
  • U.S.A., Testo di R. Dunmore[15]
  • The Migration, balletto[15]
  • Wings over Broadway, balletto[15]

Pezzi per voce solista[modifica | modifica wikitesto]

  • Be a little savage with me, Testo di Langston Hughes
  • Chocolate Carmencita, Testo di Langston Hughes
  • Cowboy from South Parkway, Testo di Langston Hughes
  • Didn't it rain!, Spiritual
  • Empty Interlude, Testo di Roger Chaney and Andy Razaf
  • Ezekiel saw de wheel
  • Five Creek-Freedmen spirituals (1946)[32][33]
  1. "Dry Bones"[32]
  2. "Sit down servant"
  3. "Lord, I just can't keep from crying"[32]
  4. "You can tell the world"
  5. "I'll reach to heaven"
  • Georgia (1939), in collaborazione con A. Razaf e J. Davis[15]
  • Go tell it on the mountain
  • He's got the whole world in His hands
  • Hold on
  • I got a home in that rock
  • I shall pass through the world
  • I'll make you savvy
  • Joshua fit da battle of Jericho, Spiritual
  • Just a no good man, Testo di Langston Hughes
  • Let's make a dream come true
  • Lonely little maiden by the sea, Testo di Langston Hughes
  • Market day in Martinique, Testo di Langston Hughes
  • Mary had a little baby
  • The Negro speaks of rivers (1942), Testo di Langston Hughes[32][33]
  • No good man
  • Peachtree street
  • Pretty flower of the tropics, Testo di Langston Hughes e Arna Bontemps
  • Rainbow gold, Testo di Roger Cheney
  • Sing ahoc Spiritual
  • Six Songs, su poesie di Edna St. Vincent Millay
  1. "Women Have Loved Before as I Love Now"
  2. "Hyacinth"
  3. "Even in the Moment"
  4. "Feast"
  5. "I Know My Mind"
  6. "What Lips My Lips Have Kissed"
  • Songs of the Seasons, Testo di Langston Hughes
  1. "Poem d'automne"
  2. "Winter-moon"
  3. "Young love in spring"
  4. "Summer storm"
  • Spring will be so sad when she comes this year (1940), in collaborazione con H. Dickinson[15]
  • Sweet nothings in Spanish, Testo di Langston Hughes e Arna Bontemps
  • Three Sacred Songs
  1. "No Man Has Seen His Face"
  2. "Touch the Hem of His Garment"
  3. "Faith in Thee"
  • Tain't no need, Testo di Roger Cheney
  • Three dream portraits (1959)
  • To a brown girl dead, Testo di Countee Cullen
  • The way we dance in Chicago/Harlem, Testo di Langston Hughes
  • When the dove enters in, Testo di Langston Hughes[34]
  • When the sun goes down in rhumba land, Testo di Langston Hughes and Arna Bontemps
  • The Pasture (1959), Testo di R. Frost[15]
  • Stopping by the Woods on a Snowy Evening (1963), Testo di R. Frost[15]

Pezzi per pianoforte[modifica | modifica wikitesto]

  • Lillian M. Bowles: For the piano
  • Troubled water(1967)[32][35]
  • Two Piano Pieces
  1. "Tangamerican"
  2. "Fugal Dance
  • Spiritual Suite

Pezzi per coro[modifica | modifica wikitesto]

  • Ballad of the brown king (SATB, tenore solo), Testo di Langston Hughes
  • Children's sleep (SATB), Testo di Vernon Glasser
  • Credo (soprano solo, baritono solo, SATB, pianoforte) (1966, 1967), Testo di W.E.B. Du Bois<ed. John Michael Cooper (Bryn Mawr, Pennsylvania: Hildegard Publishing Company, 2020)
  • Touch the Hem of His Garment (solo soprano, SATB coro, pianoforte) (1968). Testo di Janice Lovoos.[36] (see also under 'Pieces for Solo Voice)
  • No Man Has Seen His Face (S o T solo, SATB coro, pianoforte) (1968). Testo di Janice Lovoos.[37] (see also under 'Pieces for Solo Voice)
  • Ezek'el saw de wheel
  • Go tell it on the mountain
  • Hold on
  • I shall pass through this world (a cappella)
  • Mary had a little baby (SSAA)
  • The Negro speaks of rivers, Testo di Langston Hughes
  • You can tell the world (SSA)
  • You can tell the world (TTBB)
  • Fields of Wonder, song cycle, male chorus, Testo di Langston Hughes[15]
  • Mass in D minor (only Kyrie is extant)[15]
  • This Little light of mine, spiritual, per soprano, coro e orchestra[15]
  • Touch the Hem of His Garment (Lovoos), per soprano, coro e pianoforte
  • Standin' in the need of prayer, spiritual, per soprano e coro
  • I wish I knew how it would feel to be free, spiritual, per soprano, coro e orchestra[15]
  • Sinner, please don't let this harvest pass, spiritual, per soprano, coro e orchestra[15]

L'elenco include opere raccolte in una monografia pubblicata dal Center for Black Music Research at Columbia College Chicago.[38]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ (EN) Samuel A., Jr. Floyd e Columbia College. Center for Black Music Research, International dictionary of Black composers, Fitzroy Dearborn, 1999, ISBN 1-884964-27-3, OCLC 41333249. URL consultato il 23 giugno 2022.
  2. ^ (EN) Georgetown University, Lauinger Library, Palgrave Macmillan. URL consultato il 23 giugno 2022.
  3. ^ (EN) Maddy Shaw Roberts, Margaret Bonds studied with Florence Price, and was the first Black soloist to perform with Chicago Symphony, su classicfm.com, 21 maggio 2021. URL consultato il 28 settembre 2022.
  4. ^ a b c d e (EN) Walker-Hill, Helen, Margaret Bonds. From spirituals to symphonies: African-American women composers and their music, ISBN 9780252074547. Retrieved February 21, 2020 – via Internet Archive., University of Illinois Press, 2007, p. 141.
  5. ^ (EN) Jessie Carney Smith, Notable Black American Women, Gale Research, 1992, p. 95, ISBN 9780810347496. URL consultato il 21 febbraio 2020.
  6. ^ (EN) Lesser-Known Composer of the Month: Margaret Bonds, su guides.lib.fsu.edu. URL consultato il 28 settembre 2022.
  7. ^ a b c d e f g (EN) Margaret Bonds papers, 1939 - 1972, su archives.nypl.org. URL consultato il 28 settembre 2022.
  8. ^ (EN) Margaret Bonds Biography, su Afrocentric Voices in "Classical" Music, 10 febbraio 2016. URL consultato il 16 settembre 2020.
  9. ^ (EN) Margaret Almon, Margaret Bonds Archives - Margaret Almon, su margaretalmon.com. URL consultato il 16 settembre 2020 (archiviato dall'url originale il 17 settembre 2020).
  10. ^ a b Garvey Jackson.
  11. ^ (EN) Jessie Carney Smith, Black Firsts. 4,000 Ground-Breaking and Pioneering Historical Events, Canton, Visible Ink press, 2013, p. 40.
  12. ^ (EN) Program Notes on Florence B. Price for Chicago Symphony Orchestra's 'Rivers' Series by Barbara Wright-Pryor, President, Chicago Music Association, NANM, Inc., su johnmalveauxmusic2.blogspot.com. URL consultato il 28 settembre 2022.
  13. ^ (EN) Margaret Bonds: Composer and Activist, su library.georgetown.edu, 24 gennaio 2017. URL consultato il 28 settembre 2022.
  14. ^ (EN) Langston Hughes, Langston Hughes and the Chicago Defender: Essays on Race, Politics, and Culture, 1942-62, University of Illinois Press, 1995, p. 251, ISBN 9780252064746. URL consultato il 21 febbraio 2020.
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p (EN) Margaret Bonds (1913-1972), su blackpast.org, 28 gennaio 2013. URL consultato il 28 settembre 2022.
  16. ^ (EN) Carren Denise Mohan, The Contributions of Four African-American Women Composers to American Art Song, Ann Arbor, The Ohio State University, 1997, p. 5, ISBN 9780591412734.
  17. ^ (EN) Rae Linda Brown, Bonds, Margaret, in Colin A. Palmer (a cura di), Encyclopedia of African-American culture and history : the Black experience in the Americas, 2ª ed., Thomson Gale, 2006, pp. 313-314, ISBN 0-02-865817-5.
  18. ^ a b (EN) Matthew Hoch, Linda Lister, So You Want to Sing Music by Women: A Guide for Performers, Rowman & Littlefield, 2019, p. 36.
  19. ^ (EN) The unsung legacies of composers Margaret Bonds and Florence Price - CSO Sounds & Stories, su cep.finditillinois.org.
  20. ^ a b (EN) William O'Hara, Margaret Bonds. “The Negro Speaks of Rivers”: The Union of a Composer and a Poet, su marginalizedmusic.wordpress.com, 24 dicembre 2016. URL consultato il 28 settembre 2022.
  21. ^ (EN) MacAuslan, Janna, Noteworthy women: Price, Bonds, and Perry; Three Black Women Composers, in Hot Wire: The Journal of Women's Music and Culture, vol. 5, n. 3, 1989, p. 13.
  22. ^ (EN) Music Notes, in The New York Times, 7 febbraio 1952, ISSN 0362-4331 (WC · ACNP). URL consultato il 16 settembre 2020.
  23. ^ (EN) Margaret Bonds, 59, Pianist, Arranger, in The New York Times, 29 aprile 1972.
  24. ^ (EN) Deaths elsewhere, in New Castle News, Los Angeles, 28 aprile 1972, p. 3. URL consultato il 21 febbraio 2020.
  25. ^ (EN) The Negro Speaks of Rivers, su songofamerica.net. URL consultato il 28 settembre 2022.
  26. ^ (EN) Margaret Bonds studied with Florence Price, and was the first Black soloist to perform with Chicago Symphony, su classicfm.com, 21 maggio 2021. URL consultato il 28 settembre 2022.
  27. ^ a b c (EN) Sophie Fuller, The Pandora guide to women composers: Britain and the United States 1629- present, Pandora, 1994, p. 64.
  28. ^ (EN) James A. Emanuel, Theodore L. Gross, Dark Symphony. Simon and Schuster, 1968, p. 197.
  29. ^ (EN) GU Concert Choir: "Simon Bore the Cross", su Georgetown University, 30 aprile 2018. URL consultato il 7 maggio 2018.
  30. ^ (EN) Remembering Margaret Bonds, su detroitopera.org, 3 marzo 2021. URL consultato il 28 settembre 2022.
  31. ^ (EN) Margaret Blonds: The Ballad of the Brown King & selected songs, su newmusicusa.org. URL consultato il 28 settembre 2022 (archiviato dall'url originale il 13 dicembre 2019).
  32. ^ a b c d e Margaret Bonds (1913 - 1972) | Works in the Hildegard Catalog, su Hildegard Publishing Company. URL consultato il 10 novembre 2020.
  33. ^ a b Various composers, Art songs and spirituals by African-American Women Composers, a cura di Taylor, Bryn Mawr (Pennsylvania), Hildegard Publishing Company, 1995, OCLC 1176046867. URL consultato il 10 novembre 2020.
  34. ^ ed. John Michael Cooper (Worcester, Mass.: Hildegard Publishing, 2021)
  35. ^ Various composers, Black Women Composers: A Century of Piano Music (1893-1990), a cura di Walker-Hill, Bryn Mawr, Pennsylvania, Hildegard Publishing Company, 1992, OCLC 682112961. URL consultato il 10 novembre 2020.
  36. ^ ed. John Michael Cooper (Bryn Mawr, Pennsylvania: Hildegard Publishing Company, 2021).
  37. ^ ed. John Michael Cooper (Bryn Mawr, Pennsylvania: Hildegard Publishing Company, 2021)
  38. ^ Helen Walker-Hill, Music by Black Women Composers: A Bibliography of Available Scores, Chicago, Columbia College Chicago, 1995, pp. 9, 46–47, 77, 104, ISBN 0-929911-04-0.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • (EN) Sophie Fuller, The Pandora Guide to Women Composers, London, HarperCollins, 1994.
  • (EN) Barbara Garvey Jackson, Bonds [Richardson], Margaret Allison, in Grove music online, 30 settembre 2020, DOI:10.1093/omo/9781561592630.013.90000318953.
  • (EN) C.C. Harris, C. C. Jr., Three Schools of Black Composers and Arrangers 1900-1970, in Choral Journal, vol. 14, n. 8, 1974.
  • (EN) D. Hawkins, Bonds, Margaret, in S.A. Floyd (a cura di), International Dictionary of Black Composer, Chicago, Fitzroy Dearborn, 1999..
  • (EN) Penelope Peters, Deep Rivers: Selected Songs of Florence Price and Margaret Bonds, in Canadian University Music Review, vol. 16, n. 1, 1995, pp. 74–95.
  • (EN) A. Tischler, Fifteen Black American Composers with a Bibliography of their Works, Detroit, Information Coordinators, 1981.
  • (EN) Helen Walker-Hill, From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and Their Music, Champaign, IL, University of Illinois Press, 2007.

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