Stile animalistico

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Cervo in "stile animalistico" dal kurgan di Arzhan (Tuva), (VIII-VII secolo a.C.)
Cultura Ordos, fibbia per cintura (III-I secolo a.C.)
Coperchio della borsa di Sutton Hoo (VII secolo) - British Museum: 1939,1010.2.a-l

Lo stile animalistico è un approccio alla decorazione riscontrato nella produzione artistica di varie culture ed età, dalla Cina al Nord Europa nella prima età del ferro sino all'arte barbarica del periodo delle migrazioni, caratterizzata dall'uso enfatico di motivi animali. Lo stile della decorazione zoomorfa era utilizzato per decorare piccoli oggetti da pastori guerrieri, la cui economia era basata sull'allevamento e la pastorizia di animali, integrati dal commercio e dal saccheggio.[1]

La pittura di animali (en. Animal art) è un termine più generale per tutta l'arte raffigurante animali.

Stili orientali[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Arte scitica.
L'influenza dell'arte scita: Fibula in the Form of a Recumbent Stag (sotto), circa 400 d.C., Europa nord-orientale e Stag Plaque (sopra), 400–500 a.C., Scita, Asia occidentale, oro

La produzione artistica degli Sciti fece grande uso di motivi animali, un componente della "triade scita " di armi, finimenti per cavalli e arte di animali selvatici in stile scita. Le culture interessate da questa tipologia d'arte includevano i Cimmeri, i Sarmati, ed altre popolazioni sparse nella steppa eurasiatica a nord del Vicino Oriente fino alla cultura Ordos della Cina. Queste culture furono estremamente influenti nella diffusione di molte versioni locali dello stile.

I gioielli della steppa presentano vari animali tra cui cervi, gatti, uccelli, cavalli, orsi, lupi e bestie mitiche. Particolarmente impressionanti sono le figure dorate dei cervi in posizione accovacciata con le gambe infilate sotto il corpo, la testa eretta e i muscoli contratti per dare l'impressione di velocità. Le corna "ad anello" della maggior parte delle figure sono una caratteristica distintiva, che non si trova nelle immagini cinesi di cervi. La specie rappresentata è sembrata a molti studiosi la renna, che non si trovava nelle regioni abitate dai popoli delle steppe in questo periodo. I più grandi di questi erano gli ornamenti centrali per gli scudi, mentre altri erano placche più piccole probabilmente attaccate agli abiti. Il cervo sembra aver avuto un significato speciale per i popoli delle steppe, forse come totem del clan. La più notevole di queste figure include gli esempi di:

Un'altra forma caratteristica è la targa traforata comprendente un albero stilizzato sopra la scena da un lato, di cui sono qui illustrati due esempi. Successivamente i grandi pezzi di fabbricazione greca includono spesso una zona che mostra gli uomini sciti che apparentemente svolgono le loro attività quotidiane, in scene più tipiche dell'arte greca rispetto ai pezzi di fabbricazione nomade. Alcuni studiosi hanno tentato di attribuire significati narrativi a tali scene, ma questo rimane speculativo.[3]

Sebbene l'oro fosse ampiamente utilizzato dall'élite dominante delle varie tribù scite, il materiale predominante per le varie forme animali era il bronzo. La maggior parte di questi articoli è stata utilizzata per decorare finimenti per cavalli, cinture di pelle e abbigliamento personale. In alcuni casi queste figure di animali in bronzo, quando cucite su giubbotti e cinture di pelle rigida, aiutavano a fungere da armatura.

L'uso della forma animale è andato oltre il semplice ornamento, apparentemente infondendo al proprietario dell'oggetto abilità e poteri simili all'animale che era raffigurato. Quindi l'uso di queste forme si estendeva agli equipaggiamenti da guerra, siano essi spade, pugnali, foderi o asce.

Uno stile distinto del Permiano di oggetti in bronzo o leghe di rame risalenti al V-X secolo d.C. si trova vicino ai monti Urali e ai fiumi Volga e Kama in Russia.[4]

Stile animalistico germanico[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Arte anglosassone, Arte barbarica, Arte insulare e Arte vichinga.

Lo studio della decorazione zoomorfa dei Germani fu codificato da Bernhard Salin nella sua opera pubblicata nel 1904 Die altgermanische Thierornamentik.[5] Salin classificò l'arte animale dal 400 al 900 d.C. circa in tre fasi. Le origini di queste diverse fasi restano oggetto di dibattito; lo sviluppo delle tendenze nell'arte popolare provinciale tardo romana era un elemento, così come lo erano le precedenti tradizioni dei popoli nomadi delle steppe asiatiche. Gli stili I e II si trovano ampiamente in tutta Europa nella c.d. "Arte barbarica", legate alle popolazioni germaniche che s'insediarono nel distrutto Impero Romano durante l'Età delle migrazione.

  • Stile I. Apparso per la prima volta nell'Europa nord-occidentale, espresso per la prima volta con l'introduzione della tecnica di intaglio a scheggia applicata al bronzo e all'argento nel V secolo. È caratterizzato da animali i cui corpi sono divisi in sezioni e appaiono tipicamente ai margini di disegni la cui enfasi principale è su motivi astratti.[6]
  • Stile II. Dopo il 560-570 circa, lo stile I, in declino, iniziò a essere soppiantato. Gli animali dello stile II sono bestie intere, i loro corpi allungati in "nastri" che si intrecciano in forme simmetriche senza pretese di naturalismo - raramente con gambe - che tendono ad essere descritti come serpenti, sebbene le teste abbiano spesso caratteristiche di altri animali. Gli animali vengono sussunti in motivi ornamentali, tipicamente intrecciati. Esempi di stile II possono essere trovati sul coperchio della borsa d'oro di Sutton Hoo (c. 625).
  • Alla fine si sviluppano circa 700 stili localizzati e non è più molto utile parlare di uno stile germanico generale.[7] Lo Stile III di Salin si trova principalmente in Scandinavia e può anche essere chiamato Arte vichinga. L'intreccio, dove si verifica, diventa meno regolare e più complesso, e se non gli animali tridimensionali sono solitamente visti di profilo ma contorti, esagerati, surreali, con parti del corpo frammentate che riempiono ogni spazio disponibile, creando un'intensa sensazione di energia dettagliata. I corpi degli animali diventano difficili da leggere per lo spettatore inesperto e c'è un motivo molto comune della "bestia che afferra" in cui la bocca di un animale si aggrappa a un altro elemento della composizione per collegare due parti. Lo stile animale era una componente, insieme all'Arte celtica e agli elementi tardo classici, nella formazione della c.d. "Arte insulare" e dell'Arte anglosassone nelle isole britanniche e, attraverso queste rotte e altre nel continente, lasciò una notevole eredità nel tardo medioevo arte.

A volte vengono usati altri nomi: nell'arte anglosassone, Kendrick preferiva "Elmo" e "Nastro" per gli stili I e II.[8]

  • Testa d'ascia con foro d'albero con un demone dalla testa di uccello, un cinghiale e una statuetta di drago. Dall'Asia centrale (Bactria-Margiana), fine III - inizio II millennio a.C.
    Testa d'ascia con foro d'albero con un demone dalla testa di uccello, un cinghiale e una statuetta di drago. Dall'Asia centrale (Bactria-Margiana), fine III - inizio II millennio a.C.
  • Analisi di un uccello di Broa, dai cui reperti prende il nome lo stile "Broa", una fase dello stile III di Salin.
    Analisi di un uccello di Broa, dai cui reperti prende il nome lo stile "Broa", una fase dello stile III di Salin.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Emma C.Bunker, Animal Style Art from East to West, Asia Society. p. 13
  2. ^ (EN) Loehr M, The Stag Image in Scythia and the Far East, in Archives of the Chinese Art Society of America, vol. 9, 1955, pp. 63-76.
  3. ^ (EN) Farkas A, Interpreting Scythian Art: East vs. West, in JSTOR, vol. 39, n. 2, 1977, pp. 124-138.
  4. ^ Ivanova, Vera, "Perm Animal Style", Russia.ic.com (23 June 2006), retrieved 23 March 2018
  5. ^ (DE) Salin B, Die altgermanische Thierornamentik, Stoccolma, 1904.
  6. ^ [https://blog.britishmuseum.org/decoding-anglo-saxon-art/ "Decoding Anglo-Saxon art", Rosie Weetch and Illustrator Craig Williams, British Museum blog, 28 May 2014
  7. ^ Rituals of power: from late antiquity to the early Middle Ages, By Frans Theuws, Janet L. Nelson, p. 45
  8. ^ Hills

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

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