Cartone animato
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Un cartone animato (o disegno animato), è un mezzo di comunicazione che si esprime mediante i codici di un movimento illusorio unito ad una parte uditiva, composta da una musica di contorno o da dei dialoghi.
Si produce mediante un avvicendamento veloce ed ordinato di disegni leggermente differenti, in ognuno dei quali è rappresentata una parte del movimento complessivo desiderato (per maggiori informazioni si rimanda alla voci animazione e persistenza retinica). I disegni in oggetto sono realizzati utilizzando differenti metodi: dai primi cartoni animati in frame by frame, comprendenti sia soggetto che sfondo, al più attuale uso del rodovetro, foglio di acetato trasparente, che permette di ridisegnare solamente i personaggi in movimento.
In origine i cartoni animati trovavano spazio nei cinema, dove erano considerati un prodotto umoristico principalmente per adulti, ma in grado di rivolgersi a tutta la famiglia; nel secondo dopoguerra entrarono gradualmente in televisione, scomparendo al contempo dai cinema, ad eccezione dei lungometraggi; questo passaggio li trasformò radicalmente, nello stile del disegno (con il progressivo abbandono di mimica e surrealismo), nelle tematiche affrontate, e nel pubblico di riferimento.
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[modifica] Origine del termine
Il termine cartone animato (plurale: cartoni animati), o anche più brevemente cartone, deriva dall'italianizzazione del termine inglese animated cartoon, il quale significa "vignetta umoristica animata". Il termine inglese Cartoon è a sua volta derivato dall'italiano cartone, con riferimento ai disegni preparatori per arazzi e affreschi. È in uso anche un altro termine: disegno animato (plurale: disegni animati), di significato analogo ma di differente origine e, nel nostro paese, di uso meno diffuso; risulta invece essere il termine più affermato nelle altre lingue romanze, con il portoghese desenho animado, lo spagnolo dibujo animado, il francese dessin animé, ed il rumeno desene animate.
[modifica] Il processo di animazione tradizionale
L'animazione moderna, intesa nel senso di disegno animato, in origine era realizzata con strumenti come il prassinoscopio, con i quali era possibile realizzare una animazione fatta da pochi disegni, circa due dozzine, proiettati ripetutamente in circolo chiuso. In seguito si è passati al disegno realizzato a mano, frame by frame, dove ogni disegno era ridisegnato per intero, compresi gli sfondi, e trasmesso a frequenze sui 12Fps (la frequenza minima per ottenere una credibile illusione di movimento). Infine si è arrivati all'uso del rodovetro, noto anche come cel, una tecnica molto usata ancora oggi; l'invenzione del rodovetro è in genere attribuita a Earl Hurd nel 1914, anche se alcuni sostengono sia avvenuta in diverse parti del mondo in tempi differenti. L'uso del rodovetro consente un risparmio di tempo e una migliore distribuzione di energie, permettendo e di ridisegnare solamente le parti da animare e di curare al meglio i fondali. Ultimamente il notevole sviluppo dell'informatica sta modificando l'animazione tradizionale con un sempre maggiore uso del computer.
[modifica] Storyboard
La realizzazione di un disegno animato, come anche di un film, prevede come prima fase la stesura dello storyboard, per tradurre in disegni il testo della sceneggiatura. Lo storyboard è molto simile alla bozza di un fumetto, ma senza nuvolette; i dialoghi se ci sono, sono collocati sotto la scenetta, insieme alle annotazioni, mentre il disegno è grezzo, pieno di tratti non cancellati, e questo perché i disegni da fare son molti, ma sopratutto non deve essere bello in sé, ma mostrare le inquadrature nel migliore dei modi.
Lo storyboard viene progressivamente modificato, fino ad arrivare alla versione definitiva, con il confronto della squadra di artisti con il regista; per fare un esempio, i pittori degli sfondi devono sapere dove dipingere e dove invece lasciare spazi bianchi riservati ai personaggi.
In pubblicità lo storyboard è usato per sottoporre al cliente uno spot commerciale prima di filmarlo. A differenza degli storyboard per copioni cinematografici, questi sono più dettagliati e attentamente colorati, essendo già in sé una presentazione al cliente, uno spot per fare uno spot (talora lo si commissiona ad artisti di indubbia caratura, com'è accaduto per lo storyboard di Milo Manara del profumo Chanel n°5).[1] Questo compendio fatto di disegni e annotazioni viene poi rifinito con la squadra che lavorerà alla registrazione, ossia attori e sceneggiatori.
[modifica] Incisione delle voci
Prima di iniziare il lavoro di animazione si usa registrare una pista audio preliminare, che servirà da guida agli animatori. La pista audio completa includerà le voci del doppiaggio, gli effetti sonori e la musica, ma sarà realizzata solo nella fase successiva di post-produzione. La pista audio preliminare contiene soltanto le voci, utili agli animatori per regolarsi con la quantità dei disegni.
[modifica] Animatic
Prima di approvare lo storyboard in via definitiva, si realizza una animazione molto approssimata, costituita in prevalenza da disegni fissi, con brevi e male scanditi movimenti, e cambiamenti di inquadratura. Questa realizzazione è nota come Animatic ed è l'ultima verifica della validità dello storyboard.
In Italia c'è stato un esempio famoso di animatic più rifinito, che è finito in televisione: i "fumetti in tv" di Supergulp!. In alcuni casi un animatic è stato usato direttamente come spot pubblicitario.
[modifica] Disegno e Timing
Il timing è letteralmente la misurazione dei tempi delle varie scene.
[modifica] Layout
[modifica] Animazione
[modifica] Sfondo
[modifica] Note
[modifica] Voci correlate
- Storia dell'animazione
- Cinema d'animazione
- Animazione
- Animazione giapponese
- Cartoni animati trasmessi in Italia
[modifica] Altri progetti
Wikimedia Commons contiene file multimediali su Cartone animato
Wikizionario contiene la voce di dizionario «Cartone animato»
[modifica] Collegamenti esterni
- (EN) Sci-fi animato Come si fa un cartone animato
- (EN) Animation Toolworks raccolta di articoli erudenti l'animazione
- (EN) Cartoon Network tv_shows è presente una piccola lezione (Animation: How to...) a cura dell'autore Atom Ant
