Buddy Collette

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William Marcel "Buddy"

William Marcel "Buddy" (Los Angeles, 6 agosto 1921Los Angeles, 19 settembre 2010) è stato un sassofonista, flautista e clarinettista statunitense.

Era un membro fondatore del Chico Hamilton Quintet.

Primi anni[1][modifica | modifica wikitesto]

William Marcel Collette è nato a Los Angeles il 6 agosto 1921. È cresciuto a Watts, circondato da persone di molte diverse etnie. Viveva in una casa costruita da suo padre in una zona con terreni economici e abbondanti. Il quartiere in cui è cresciuto è chiamato Central Gardens area. Per la scuola elementare, ha frequentato la Ninetysixth Street School perché ammetteva anche gli studenti neri. La famiglia di Collette non aveva molti soldi, ma la sua infanzia gli ha dato la possibilità di mescolarsi con persone di ogni genere. Il "melting pot" di Watts incorniciava il modo in cui vedeva la sua posizione di uomo di colore in futuro.

Buddy Collette ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di dieci anni, su richiesta di sua nonna. Il suo amore per la musica proveniva non solo dalla sua comunità, ma dai suoi genitori: suo padre suonava il piano e sua madre cantava. Alle medie, iniziò a suonare il sassofono. Nello stesso anno, formò la sua prima band con Charlie Martin, Vernon Slater, Crosby Lewis e il minore Robinson. Suonavano la musica di Dootsie Williams, che i genitori di Collette avevano ricevuto durante una festa. L'anno seguente, Collette fondò una band con Ralph Bledsoe e Raleigh Bledsoe. Insieme hanno suonato per meno di un dollaro ciascuno alle feste organizzate dalle persone nella zona il sabato sera. In seguito, Collette iniziò un terzo gruppo che alla fine includeva Charles Mingus al basso. Collette e Mingus sono diventati ottimi amici e Collette ha inoltre aiutato Mingus a trovare il suo lato meno selvaggio e più riservato.

Durante la sua infanzia, Collette aveva molti musicisti da cui prendere esempio. William Jr., Coney, Britt e George Woodman erano i figli del trombonista William Woodman. La loro capacità di suonare e fare soldi mentre erano ancora al liceo era fonte d'ispirazione per musicisti come Collette, che erano alcuni anni più giovani. Quando aveva quindici anni, Collette divenne parte della band dei fratelli Woodman, insieme a Joe Comfort, George Reed e Jessie Sailes. Collette attribuisce ai fratelli Woodman il merito di aver trovato il suono jazz di Watts.

Carriera musicale[modifica | modifica wikitesto]

Durante i suoi primi due anni di liceo, Collette iniziò a viaggiare a Los Angeles per stabilire collegamenti con altri musicisti. Al Million Dollar Theatre, lui e la sua band hanno gareggiato in una battaglia tra band, ma hanno perso contro una band che includeva Jackie Kelson, Chico Hamilton e Al Adams. Successivamente, a Collette fu chiesto di unirsi alla band vincitrice, guadagnando ventuno dollari a settimana. Più tardi, Charles Mingus si unì a questa band.

All'età di 19 anni, Collette iniziò a prendere lezioni di musica da Lloyd Reese, che insegnò anche a Eric Dolphy, Charles Mingus e molti altri musicisti meno famosi di Collette. Collette attribuisce a Reese l'insegnamento a lui e agli altri musicisti su come gestirsi nel mondo della musica.

Dopo aver prestato servizio come leader della band della US Navy, ha suonato con gli Stars of Swing (Woodman, Mingus e Lucky Thompson), Louis Jordan e Benny Carter.

Nel 1949, fu l'unico membro nero della band per You Bet Your Life, un programma televisivo e radiofonico ospitato da Groucho Marx . Negli anni '50 ha lavorato come musicista in studio con Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole e Nelson Riddle.

Nel 1955 fu membro fondatore del Chico Hamilton Quintet, suonando il flauto jazz da camera con il chitarrista Jim Hall, il violoncellista Fred Katz e il bassista Carson Smith. [1] [4] Ha anche insegnato, e i suoi studenti includevano Mingus, James Newton, Eric Dolphy, Charles Lloyd e Frank Morgan.

Sebbene le informazioni sulla relazione tra Groucho Marx e Buddy Collette siano scarse, non vi è dubbio che la loro relazione fosse significativa. Marx, un intrattenitore ebreo americano era, negli anni '40, una delle maggiori superstar dell'industria cinematografica grazie a film come "Duck Soup" e "A Night at the Opera". I successi di carriera di Marx, fino a You Bet Your Life, erano stati condivisi con i suoi fratelli, che, come Marx Brothers, avevano intrattenuto il pubblico fin dai tempi della loro infanzia a Vaudeville.

Nel 1949, Collette fu il primo musicista nero ad essere assunto da un'orchestra di studio televisivo trasmessa a livello nazionale, su You Bet Your Life, ospitata da Groucho. È stato notato che il direttore dell'orchestra, Jerry Fielding, ha ricevuto posta di odio per essere stato in piedi da Collette. Il lavoro di Collette e la sicurezza del lavoro nel popolare programma televisivo segnalarono che le opportunità stavano diventando più prontamente disponibili per i musicisti neri negli anni '50.

Collaborazioni musicali[modifica | modifica wikitesto]

Cresciuto nel successo alla fine degli anni '40, Buddy Collette fu chiamato frequentemente per collaborazioni e registrazioni su sassofono contralto con musicisti come Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews e Charles Mingus . In particolare, Collette e Mingus formarono la loro prima band nel 1933, la forza trainante che convinse Mingus a passare dal violoncello al basso. Il contrappunto tra questi improbabili accoppiamenti strumentali sbocciò in un'amicizia permanente. Ha continuato a formare una band di breve durata ma cooperativa nel 1946 con Mingus chiamato Stars of the Swing, che comprendeva anche il trombonista Britt Woodman, il trombettista John Anderson, il sassofonista tenore Lucky Thompson (sostituito da Teddy Edwards in precedenza), il pianista Spaulding Givins ( in seguito noto come Nadi Qamar) e il batterista Oscar Bradley.

Inoltre, Collette ha collaborato con Benny Carter, la Community Symphony Orchestra di Los Angeles, Percy Faith, Joe Liggins, Gerald Wilson Orchestra, ed è stato direttore musicale del programma di jazz band alla Loyola Marymount University.

Coinvolgimento nei sindacati musicali[modifica | modifica wikitesto]

Intorno ai primi del 1900, Los Angeles era principalmente divisa in due sindacati musicali: Local 47, un sindacato per musicisti bianchi e Local 767, un sindacato per musicisti neri.[1] Buddy Collette e molti altri musicisti neri, tra cui Bill Green, Charles Mingus, Britt Woodman Milt Holland, fecero sforzi concentrati per unire i due sindacati in un unico sindacato daltonico nei primi anni '50. Inizialmente, la fusione esisteva come una sinfonia interrazziale che si esibiva nella Sala degli Umanisti il 23 e Unione. Questo gruppo ha ricevuto una grande quantità di pubblicità come figure iconiche come "Sweets" Edison, Nat King Cole e Frank Sinatra hanno fornito sostegno pubblico al gruppo interrazziale. Il successo di questo gruppo ha portato alla coalizione dei due locali segregati.

Buddy Collette alla fine divenne membro del consiglio di amministrazione di Local 767 insieme a Bill Douglass nella posizione di vicepresidente.[1] Dopo tre anni di lavoro con Leo Davis e James Petrillo, rispettivamente i presidenti di Local 767 e Local 47, i due gruppi divennero ciò che Collette chiama una "fusione" dei due nel 1953. Questa fusione ha significato maggiori opportunità per questi musicisti sia in carriera che in prestazioni assicurative, nonché un grande progresso razziale. Fino a quaranta persone del posto hanno replicato questo successo altrove, il che ha permesso al talento di un musicista in contrapposizione alla sua razza di determinare il successo.

Associazione con il Quintetto di Chico Hamilton[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1955, Buddy Collette divenne un membro fondatore del quintetto jazz da camera insolitamente strumentato, guidato dal percussionista Chico Hamilton . Il quintetto era noto per avere il violoncellista e pianista (Fred Katz) come fulcro della band, portando Collette a riferirsi a Katz come "il primo violoncello jazz".[2] Nel quintetto era incluso anche il chitarrista Jim Hall e il bassista Jim Aton, successivamente sostituiti da Carson Smith . Il gruppo divenne famoso a livello nazionale e divenne una delle band jazz più influenti della West Coast, sinonimo del rilassato " cool jazz " degli anni '50.[3] Nel quintetto, Collette suonava le canne (sassofoni tenore e contralto, flauto e clarinetto).

Nel 1957, il gruppo (accompagnato dal flautista Paul Horn e dal chitarrista John Pisano) fece un'apparizione cameo nel film di Burt Lancaster-Tony Curtis, " Sweet Smell of Success ".[4] Più tardi nello stesso anno, Collette collaborò con Horn nel suo ensemble di flautisti, "Swinging Shepherds", un gruppo di quattro flauti.[5] Nel 1960, il quintetto ha anche offerto una performance significativa nel documentario del Newport Jazz Festival " Jazz in a Summer's Day ", insieme al flautista Eric Dolphy . Più tardi, nel 1996, quando la Library of Congress commissionò a Collette di scrivere ed esibirsi in un concerto speciale per big band per evidenziare la sua lunga carriera, riunì alcuni vecchi collaboratori musicali per esibirsi con lui, tra cui Chico Hamilton.[2]

Eredità e influenza[modifica | modifica wikitesto]

La carriera di Buddy Collette come musicista ha prodotto non solo un'ampia discografia, ma ha creato e trasformato numerosi musicisti. Collette ha dedicato gran parte della sua carriera all'insegnamento e al tutoraggio di altri e aiutando artisti più giovani che una volta erano sulle sue tracce, a artisti professionisti e altamente qualificati. Gli allievi di Collette includevano Eric Dolphy, Frank Morgan e James Newton.

Collette inizialmente insegnava e faceva da mentore nel distretto di Watts a Los Angeles, ma in seguito iniziò a viaggiare e esibirsi in tutto il paese. Verso la seconda metà della sua carriera, Collette era molto richiesto per insegnare seminari e cliniche musicali nelle università di tutto il paese, oltre a essere invitato a esibirsi e prendere parte a jam session. Una delle sue affiliazioni più importanti è con il programma di storia orale dell'UCLA, in cui ha contribuito in modo determinante al programma Sounds della Central Avenue, gestito da Stephen Isoardi. Collette si è anche unito alla facoltà della California State University, nel campus di Pomona, nel 1992, dove è stato direttore della band jazz e combo. Collette ha inoltre ricoperto importanti incarichi presso CSULA, CSULB, California State University Dominguez Hills e Loyola Marymount University . È stato designato Tesoro culturale vivente di Los Angeles dalla città di Los Angeles alla fine degli anni '90 e, nei primi anni del 2000, stava componendo musica per Jazz America, una band di giovani virtuosi del jazz che ha co-fondato.[6]

L'eredità di Collette sopravvive attraverso le varie carriere che ha contribuito a trasformare. Attraverso il suo lavoro in collaborazione con le unioni musicali, come host di jam session regolari e come organizzatore della comunità multi-razziale Humanist Symphony Orchestra, Collette ha aiutato innumerevoli musicisti a trovare i loro suoni distintivi e perfezionare le loro abilità. La carriera e i risultati di Buddy Collette sono stati premiati dalla Los Angeles Jazz Society, dove ha ricevuto un encomio speciale, e con il Lifetime Achievement Award della American Federation of Musicians . Locale 47, per i suoi contributi musicali che durano quattro decenni. L'eredità di Collette sopravvive attraverso il programma JazzAmerica, un'organizzazione senza fini di lucro che ha co-fondato nel 1994 che mira a portare il jazz nelle aule delle scuole medie e superiori nella grande area di Los Angeles senza tasse scolastiche.

Discografia[modifica | modifica wikitesto]

Come leader / co-leader[modifica | modifica wikitesto]

  • Tanganyika (Dig, 1956)
  • Man of Many Parts ( Contemporary, 1956)
  • Cool, Calm & Collette ( ABC-Paramount, 1957)
  • Everybody's Buddy ( Challenge, 1957)
  • Porgy & Bess (Interlude, 1957)
  • Nice Day with Buddy Collette (Contemporary, 1957)
  • Flute Fraternity ( Mode, 1957) con Herbie Mann
  • Aloha to Jazz (Bel Canto, 1957)
  • Jazz Loves Paris ( Specialità, 1958)
  • Marx rende Broadway, (VSOP, 1958)
  • Buddy Collette's Swinging Shepherds ( EmArcy, 1958)
  • Buddy Collette Septet - Polynesia ( Music & Sound, 1959)
  • Al cinema! ( Mercurio, 1959)
  • The Polyhedric Buddy Collette (1960)
  • Buddy Collette in Italia (Riccordi, 1961)
  • The Soft Touch of Buddy Collette (1962)
  • The Buddy Collette Quintet (Studio West, 1962) con Irene Kral
  • The Girl from Ipenema ( Crown, 1964)
  • Warm Winds ( World Pacific, 1964) con Charles Kynard
  • Buddy Collette on Broadway (Survey, 1966)
  • Now and Then (Legend, 1973)
  • Block Buster (RGB, 1974)
  • Flute Talk ( Soul Note, 1988)
  • Jazz for Thousand Oaks (UFO Bass, 1996)
  • Live from the Nation's Capital (Bridge, 2000)
  • Tasty Dish ( Fresh Sound / Jazz Archives, 2004)
  • Live at El Camino College (UFO Bass, 2006)[7]

Come sideman[modifica | modifica wikitesto]

Con Chet Baker

Con Louis Bellson

  • Music, Romance and Especially Love (Verve, 1957)
  • Louis Bellson Swings Jule Styne (Verve, 1960)

Con Brass Fever

  • Brass Fever (Impulse !, 1975)
  • Il tempo sta scadendo (Impulse !, 1976)

Con James Brown

Con Red Callender

  • Swingin 'Suite (Crown, 1957)
  • The Lowest (MetroJazz, 1958)

Con Conte Candoli

  • Little Band Big Jazz (Crown, 1960)

Con Benny Carter

Con June Christy

  • Something Cool (Capitol, 1955)
  • Ballads for Night People (Capitol, 1959)

Con Nat King Cole

  • LOVE (Capitol, 1965)

Con Miles Davis e Michel Legrand

  • Dingo (Warner Bros., 1991)

Con Sammy Davis, Jr.

  • The Wham of Sam (Reprise, 1961)

Con Ella Fitzgerald

Con Gil Fuller

  • Gil Fuller e l'Orchestra del Monterey Jazz Festival con Dizzy Gillespie (Pacific Jazz, 1965)

Con Ted Gärdestad

  • Blue Virgin Isles (Epic, 1978)

Con Jimmy Giuffre

  • The Jimmy Giuffre Clarinet (Atlantic, 1956)

Con Chico Hamilton

  • Quinto di Chico Hamilton con Buddy Collette (Pacific Jazz, 1955)
  • The Original Chico Hamilton Quintet (World Pacific, 1955 [1960])
  • Chico Hamilton Quintet in Hi Fi (Pacific Jazz, 1956)
  • Ellington Suite (World Pacific, 1959)
  • I tre volti di Chico (Warner Bros., 1959)

Con Eddie Harris

  • Come puoi vivere così? (Atlantico, 1976)

Con Jon Hendricks

  • ¡Salud! João Gilberto, creatore della Bossa Nova (Reprise, 1961)

Con Freddie Hubbard

  • The Love Connection (Columbia, 1979)

Con Quincy Jones

  • Vai a ovest, amico! (ABC Paramount, 1957)

Con Fred Katz

  • Soul ° Cello (Decca, 1958)
  • Canzoni popolari per Far Out Folk (Warner Bros., 1958)

Con Stan Kenton

  • Kenton / Wagner (Capitol, 1964)

Con Barney Kessel

  • Easy Like (Contemporary, 1956)
  • Music to Listen to Barney Kessel By (Contemporary, 1957)
  • Carmen (contemporanea, 1958)

Con Wade Marcus

  • Metamorfosi (Impulse !, 1976)

Con Les McCann

  • Les McCann Sings (Pacific Jazz, 1961)

Con Carmen McRae

  • Carmen for Cool Ones (Decca, 1958)
  • Ritratto di Carmen (Atlantico, 1968)

Con Charles Mingus

  • The Complete Town Hall Concert (Blue Note, 1962 [1994])

With Blue Mitchell

Con Lyle Murphy

  • Quattro sassofoni in dodici toni ( PNL, 1955)

Con Oliver Nelson

  • <i id="mwAdA">Zig Zag</i> (Original Motion Picture Score) (MGM, 1970)
  • Skull Session (Flying Dutchman, 1975)
  • Stolen Moments (East Wind, 1975)

Con Dory Previn

  • On My Way to Where (United Artists, 1970)
  • Mythical Kings and Iguanas (United Artists, 1971)
  • Dory Previn (Warner Bros., 1974)

Con Don Ralke

  • Bongo Madness (Crown, 1957)

Con Buddy Rich

  • This One's for Basie (Norgran, 1956)

Con Little Richard

  • Mr. Big (Joy, 1965 [1971])

Con Shorty Rogers

  • La quarta dimensione del suono (Warner Bros., 1961)

Con Pete Rugolo

  • La musica di Richard Diamond (EmArcy, 1959)
  • Dietro Brigitte Bardot (Warner Bros., 1960)

Con Horace Silver

  • Silver 'n Wood (Blue Note, 1974)
  • Silver 'n Brass (Blue Note, 1975)
  • The Continuity of Spirit (Silverto, 1985)

Con Frank Sinatra

Con Gábor Szabó e Bob Thiele

Con The Tree Sounds

  • Soul Symphony (Blue Note, 1969)
  • Percussione persistente (1960, Kent, KST 500)

Con Mel Tormé

Con Stanley Turrentine

  • Everybody Come On Out (Fantasy, 1976)

Con Gerald Wilson

  • Farai meglio a crederci! (Pacific Jazz, 1961)
  • Lomelin (Discovery, 1981)

Con Nancy Wilson

  • Broadway - My Way (Capitol, 1964)

Con Red Norvo

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c Clara Bryant, Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles, Berkeley, CA, University of California Press, 1999, pp. 154–159, ISBN 0520220986.
  2. ^ a b Gerald Wilson, NPR.org, https://www.npr.org/2007/10/17/15343792/buddy-collette-man-of-many-parts. URL consultato il 6 marzo 2017.
  3. ^ AllMusic, https://www.allmusic.com/album/mw0001882596. URL consultato il 6 marzo 2017.
  4. ^ (EN) Jazz drummer Chico Hamilton dead at 92, in NY Daily News. URL consultato il 6 marzo 2017.
  5. ^ (EN) John Fordham, Paul Horn obituary, in The Guardian, 7 luglio 2014, ISSN 0261-3077 (WC · ACNP). URL consultato il 6 marzo 2017.
  6. ^ https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2005-sep-11-tm-crcollette37-story.html
  7. ^ AllMusic, https://www.allmusic.com/artist/buddy-collette-mn0000641450/discography. URL consultato il 7 October 2016.

Ulteriori letture[modifica | modifica wikitesto]

  • Jazz Generations: A Life in American Music and Society di Buddy Collette con Steven Iosardi (2000)

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Controllo di autoritàVIAF (EN19864938 · ISNI (EN0000 0001 0876 9998 · Europeana agent/base/85801 · LCCN (ENn94060486 · GND (DE122499476 · BNF (FRcb13892641j (data) · BNE (ESXX891661 (data) · WorldCat Identities (ENlccn-n94060486