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Traduzione in corso (1)

Mamoru Oshii on Innocence

Sulla nascita di Innocence, il regista Mamoru Oshii ha affermato:

"Quando Production I.G mi propose il progetto, ci ho ragionato sopra per circa due settimane. Non ho voluto creare Innocence come seguito di Ghost in the Shell. Di fatto avevo una dozzina di idee collegate al mio modo di vedere la vita, alla mia filosofia, che volevo inserire in questo film. [...] Mi sono approcciato ad Innocence come fosse una sfida tecnica, volevo andare oltre i limiti dell'animazione, trovare risposte alle mie domande e, allo stesso tempo, attirare l'attenzione dei frequentatori di cinema."

Innocence comincia con una citazione da Eva futura (L'Ève future, 1886) del francese Mathias Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889:

"Se i nostri Dei e le nostre speranze non sono altro che fenomeni scientifici, allora dovremmo ammettere che anche l'amore è scientifico."

Il film è colmo di riferimenti al fantasy, alla filosofia e alla corrente Zen, e propone diverse questioni di natura estetica e morale. Le numerose citazioni provengono da Buddha, Confucio, Cartesio, l'Antico Testamento, Saito Ryokuu, Max Weber, Jacob Grimm, Platone, John Milton, Zeami, Mathias Villiers de l'Isle-Adam e altri.

I personaggi e i loro nomi contengono varie allusioni a opere precedenti. Ad esempio, il robot "Hadaly" si rifà a Eva futura, il primo romanzo ad aver utilizzato il termine "androide", che presenta un robot antropomorfo chiamato appunto Hadaly. Inoltre, la signora Haraway presente all'inizio del film è chiamata così in riferimento a Donna J. Haraway, autrice di Manifesto Cyborg.

Le bambole sono un tema ricorrente in Innocence; molte possiedono un'anima ("ghost") ma allo stesso tempo non sono del tutto umane. Quelle dalle fattezze femminili sono basate sui disegni di Hans Bellmer il cui nome, nel film, appare velocemente sulla copertina di un libro. Secondo Oshii, le bambole "vogliono diventare completamente umane - ma non ne sono in grado. Questo dilemma diventa insopportabile per loro. Gli uomini che le hanno create dovrebbero vergognarsi, hanno provato a farle le più umane possibili senza pensare alle conseguenze". Anche i personaggi umani o parzialmente umani si muovono in maniera simile alle bambole, assicura Oshii.

Questa situazione potrebbe essere considerata come l'anticipazione un nuovo secolo in cui le persone si confrontano con un'umanità fatta di "dischi fissi e ricordi" nella quale l'animato e l'inanimato si esprimono insieme attraverso bambole viventi connesse tra loro. A tal riguardo, Batou e Togusa, durante il volo diretto alla città industriale Etorofu, esprimono la seguente considerazione:

"Se l'essenza della vita è racchiusa nel DNA, allora la società e la civiltà non sono altro che colossali sistemi di memoria, e una metropoli come questa è solo una caotica e disordinata memoria esterna".

Sul lato narrativo del film, Oshii ha affermato:

"Per Innocence, ho avuto a disposizione un budget maggiore di quello stanziato per Ghost in the Shell. Ho anche avuto più tempo per prepararlo. Ma nonostante la potenza dei mezzi e l'abbondanza dei dettagli, uno degli obiettivi principali rimaneva quello di raccontare una storia interiore, personale. [...] Personalmente, adoro le citazioni nel film. È stato un vero piacere integrarle nella pellicola. Il budget e il lavoro destinati ad esse hanno contribuito all'alta qualità dell'immagine. Le immagini devono avere lo stesso valore conferito dall'aspetto grafico complessivo.

"This desire to include quotes by other authors came from Godard. The text is very important for a film, that I learned from him. It gives a certain richness to cinema because the visual is not all there is. Thanks to Godard, the spectator can concoct his own interpretation. [...] The image associated to the text corresponds to a unifying act that aims at renewing cinema, that lets it take on new dimensions."

Kenji Kawai's technologic music greatly contributes to the film's futuristic atmosphere, and reinforces its link to Ghost in the Shell: for example, the opening theme echoes the ubiquitous "Making of a Cyborg" piece from the first movie.

Some others turn to more modern jazz fusion and romance like the song "Follow Me", which is used in the trailer and became popular among fans of the movie.

Mamoru Oshii's concept follows in the tradition of the romantic myth of the manufacture of a creature, which is at the same time human and artificial, such as Frankenstein's monster. There is a substantial amount of religious and philosophical musing on this general topic, which arguably gives it a more mystical tone than most cyberpunk.

Oshii said the film was first inspired by bleak thoughts of economic recession and violent crime. He imagines a world where humans have been replaced by their virtual selves.

"Distinguishing the virtual from the real is a major error on the part of human beings. To me, the birth and death of a human being is already a virtual event," the 52-year-old director told a news conference on 2004 Cannes Film Festival. "I think that accepting that what we are seeing is not real will open the doors of truth for mankind," he added.

Innocence achieves a unique spatial atmosphere which is also worthy of mention. Panoramic views are enveloped in orange light and deep haze. Sunlight seldom falls on Batou, who wanders in solitude at ground level, bathed in yellow light, red neon, and blue electric light, effects which enhance the movie's atmosphere of film noir beyond its obvious reference to Blade Runner.

Unlike with a filmed movie, the creators of an animated movie must envision and create all the detailed elements that make up a scene, and the movie comes to life. Innocence approaches this challenge with some weird 3D scenes softly integrated to 2D characters; but it is said that "in some scenes there was intentional direction from Oshii to make 3D environment look unreal to describe ghost-hack and such complicated concepts."

Oshii says:

"I enjoy making the world [of the film] as detailed as possible. I get absorbed in the finer points -- like what the back of a bottle label looks like when you see it through the glass [demonstrates with a bottle of mineral water]. That's very Japanese, I suppose. I want people to go back to the film again and again to pick up things they missed the first time."

The dog Gabriel, looking one more time like the only real being, makes a key appearance, like in many of Oshii's movies. A scene of Batou feeding his dog is echoing Ash in Avalon and Mamoru Oshii in his real life, as the director himself admits: "Batou is a reflection of my own thoughts and feelings. Innocence is a kind of autobiographical film in that way."

He also explained the reason why all his films feature a basset hound -- his faithful companion in real life.

"This body you see before you is an empty shell. The dog represents my body. Humans can be free only if they free themselves from their body. When I am playing around with my dog, I forget that I am a human being and it's only then that I feel free."

Even if some of the characters from Ghost in the Shell are present, Innocence goes far beyond the themes of electronic networks and human-machine technologies. The usual downbeat story line of Oshii's movies could perhaps restrict the audience to technology and anime fans.

Mamoru Oshii also adds his own reflections about art and animation:

"I think that Hollywood is relying more and more on 3D imaging like that of Shrek. The strength behind Japanese animation is based in the designers' pencil[1]. Even if he mixes 2D, 3D, and computer graphics, the foundation is still 2D. Only doing 3D does not interest me."

The animation features a motif of figurative deformation of scenery — especially the massive cathedral-like Locus Solus building in the Northern Territories (Kurile Islands) and the Chinese parade, which will stay as one of the most amazing scenes in recent memory. Although the style is quite realistic and detailed, it mixes in startling distortions.

"The film is set in the future, but it's looking at present-day society. And as I said, there's an autobiographical element as well. I'm looking back at some of the things I liked as a child — the 1950s cars and so on. Basically, I wanted to create a different world — not a future world."