Utente:F3000P/Sandbox1233

Descrizione

Genesi

Il 4 febbraio 2024, il giorno della 66esima edizione dei Grammy Awards, in cui il precedente album Midnights aveva ricevuto una candidatura, Swift ha anticipato l'uscita di un nuovo album cambiando le immagini del profilo sui suoi account sui social media in bianco e nero. La cantante ha vinto i Grammy Awards per il Miglior album vocale pop e l'Album dell'anno; nel suo discorso di accettazione per il primo, ha annunciato un nuovo album in studio a cui stava lavorando da più di due anni, intitolato The Tortured Poets Department, in uscita il 19 aprile 2024. L'artwork della copertina dell'album è stato pubblicato sui suoi account di social media, insieme alla fotografia di una nota scritta a mano. Il giorno seguente, viene resa pubblica la setlist.

La Swift ha definito questo album come quello che ha richiesto più tempo nella composizione, al quale ha lavorato appena dopo l'uscita di Midnights, oltre che durante la tappa americana del The Eras Tour nel 2023.

Registrazione

L'album, scritto principalmente da Swift stessa, vede la partecipazione dei suoi collaboratori di lunga data Jack Antonoff e Aaron Dessner. Partecipano inoltre il rapper Post Malone nel brano Fortnight e il gruppo indie rock britannico Florence and the Machine in Florida!!!, dei quali sono rispettivamente co-autori.

Tutti i brani risultano fortemente personali dal punto di vista dei testi, ricordando l'intimità degli album del 2020 Folklore ed Evermore. Dal punto di vista musicale, invece, The Tortured Poets Department si caratterizza per sonorità tipicamente synth pop con influenze pop rock di fine anni ottanta, un suono a metà tra 1989 e Midnights. La seconda parte dell'album, The Anthology, si avvicina ancora una volta a Folklore e Evermore, adottando un suono più acustico vicino all'indie folk.

I brani

The Tortured Poets Department

La canzone The Tortured Poets Department parla della relazione di Taylor Swift con l'ex fidanzato Matty Healy, tracciandone la durata e le emozioni che ha suscitato. La cantante fa riferimento all'amore di Healy per le macchine da scrivere, i tatuaggi, e cita la sua vecchia amica Lucy Dacus, artista del gruppo Boygenuis. L'artista cita i poeti gallesi Dylan Thomas e Patti Smith, evidenziando come lei e Matty siano molto diversi, e la condizione in cui si trovano è assai differente dal Chelsea Hotel di New York City. La relazione descritta appare piena di turbolenza emotiva e destinata fin dal principio a non durare.

My Boy Only Breaks His Favorite Toys

La canzone My Boy Only Breaks His Favorite Toys parla di una relazione che sta terminando, raccontando il fatto attraverso la prospettiva della stessa artista. La cantante si riferisce a un compagno con il quale ha vissuto splendidi momenti attraverso la metafora dei "giorni dello stato brado", elemento a cui aveva già fatto riferimento nel brano Seven dell'album in studio Folklore; successivamente, mostra la sua condizione di infelicità attraverso l'allegoria del "sorriso di plastica". Nel ritornello si paragona ad una regina di castelli di sabbia che lui distrugge, evidenziando come lui l'abbia saputa rendere felice in passato, ma ha poi distrutto tutto. Alla fine della canzone, attraverso l'immagine dei migliori amici che giocano nella sabbiera, rivela che l'amore che ha provato per lui è superiore a quello provato per tutti gli altri uomini della sua vita, che paragona al personaggio di Ken, il fidanzato di Barbie, ma aggiunge che, sebbene lui sia convinto che lei stia meglio senza di lui, egli si sbaglia, giacché lei continua a soffrire.

So Long, London

La traccia So Long, London è stata scritta dalla stessa Swift assieme al collaboratore di lunga data Aaron Dessner: è la seconda volta che una quinta traccia di un album di Taylor è prodotta da Dessner, dopo Tolerate It, brano del 2020 incluso nell'album Evermore.

So Long, London parla della relazione di Taylor Swift con l'ex fidanzato britannico Joe Alywn, con la quale ha avuto una relazione dal 2016 al 2023. L'artista aveva già menzionato la città di Londra nel titolo di un altro brano dedicato ad Alwyn, ovvero London Boy, brano del 2019 incluso nell'album Lover. Si tratta di una canzone malinconica: in essa, l'artista sembra dire addio alla città e alla relazione che l'ha portata lì. Cattura l'immagine di una relazione nei suoi momenti finali, con una persona che si allontana e un'altra che si sforza di tenere unita la coppia. La relazione è descritta come una dura salita su una collina: la voce narrante descrive l'effetto che tutto quello sforzo ha sul suo corpo; la cantante ha una "colonna vertebrale divisa" e le "ossa stanche". Ad un certo punto, smette di provarci; utilizza la metafora di una cassaforte per evidenziare come l'altra persona sia costantemente introversa e come sia impossibile comunicare.

Alla fine, rinuncia alla relazione, usando il linguaggio medico per dichiararla essenzialmente morta. Dichiara di aver interrotto la rianimazione. Per parlare di rianimazione, utilizzare l'espressione inglese CPR, che coincide con le iniziali dei nomi selezionati come titoli dei brani ventisettesimo, ventottesimo e trentesimo dell'album, ovvero Cassandra, Peter e Robin; l'artista sembra dunque indicare che tali brani, realizzati assieme ad Aaron Dessner, fossero pensati per essere parte dell'edizione standard dell'album, ma in seguito alla rottura con Joe Alwyn avrebbe deciso di realizzare musica nuova, rimuovendo quei brani. L'immagine della rianimazione era già stata utilizzata da Swift nel singolo You're Losing Me, incluso nel suo album precedente, Midnights. La canzone si conclude con Swift che torna a casa con un sentimento di rassegnazione, e con la consapevolezza che l'amato è destinato a trovare un'altra persona.

Florida!!!

Florida!!! è l'unica traccia dell'album ad essere stata scritta dalla stessa Swift insieme alla cantautrice Florence Welch. La canzone inquadra la Florida come una via di fuga dai problemi per la cantante. Gli spettacoli di Tampa, in Florida, furono infatti la prima tappa del The Eras Tour dopo che la rottura di Taylor Swift con il fidanzato di lunga data Joe Alwyn fu resa pubblica.

Parlando con iHeartRadio, Swift spiega che la Florida è un luogo stereotipato in cui i criminali fuggono per ricominciare da capo. Mette in parallelo questo con la sensazione che prova ogni volta che attraversa una rottura, affermando che si sente come se volesse ricominciare da capo, essere sconosciuta e scappare.

Loml

In loml, abbreviazione di loss of my life, la cantante presenta in modo straziante l'evoluzione del concetto di amore in uno stato di perdita. La “perdita della vita” del titolo corrisponde alla rottura con l'ex-fidanzato Joe Alwyn, un attore inglese con il quale Swift ha avuto una relazione dal 2016 al 2023. L'amore che antecede la perdita è presentato ripercorrendo le conversazioni sul matrimonio e la famiglia, suggerite dalle immagini degli anelli e delle culle.

Clara Bow

La canzone Clara Bow è scritta come un discorso rivolto a una seconda persona. L'io narrante si rivolge all'altra persona paragonandola a Clara Bow, una star del cinema che lottava con problemi di salute mentale a causa dello stress dovuto alla sua fama. Successivamente la paragona a una rosa che viene colta: questa immagine evoca un senso di vulnerabilità e fragilità. Continuando, paragona l'altra persona a Stevie Nicks nel 1975, quando portava un'iconica frangia ai capelli, come quella portata dalla stessa Taylor Swift e da Sabrina Carpenter sul palco del The Eras Tour. Alla fine della canzone, l'io narrante paragona l'altra persona a Taylor Swift, evidenziando tuttavia che l'altra persona ha un qualcosa in più, e che il suo futuro è luminoso.

Imgonnagetyouback

In imgonnagetyouback, Taylor Swift rivela di non sapere se vuole tornare ad avere una relazione con il suo ex compagno, o se preferisce vendicarsi per quello che le ha fatto. La stilizzazione del titolo della canzone è un riferimento alla canzone del 2013 dei The 1975 fallingforyou, che le era stata cantata da Matty Healy, ex fidanzato di Taylor e soggetto della canzone, nel 2014.

Cassandra

In Cassandra, Taylor Swift esplora i temi del tradimento, dell'incredulità e dell'isolamento, utilizzando la storia di Cassandra di Troia, una principessa e profetessa maledetta dal suo ex amante Apollo, il quale la condannò a fornire sempre la vera profezia ma non essere mai creduta. Cassandra raccontò dell’imminente rovina della città di Troia ma, a causa della maledizione di Apollo, non fu creduta – allo stesso modo nessuno prestò ascolto ai veri avvertimenti di Taylor. Racconta di essere nella sua nuova casa, piena di sogni ad occhi aperti, ma tutto cambia quando riceve una chiamata. Swift ritrae il caos di essere ignorata e messa a tacere. Nonostante i suoi avvertimenti e le sue paure, ha incontrato incredulità e ostilità. Swift riflette dunque sul prezzo di essere inascoltata. La canzone si conclude con un inquietante ricordo del silenzio che segue la verità.