Centauri Furietti
| Centauri Furietti | |
|---|---|
  A sinistra il Centauro vecchio; a destra il Centauro giovane | |
| Autore | Aristea e Papia |
| Data | 117-138 |
| Materiale | marmo bigio morato |
| Ubicazione | Musei capitolini, Roma |
I Centauri Furietti, anche noti come statue del Centauro vecchio e del Centauro giovane, sono due sculture in marmo bigio morato realizzate nel II secolo, presumibilmente da originali modelli greci risalenti all'età ellenistica, conservate ai Musei capitolini di Roma.
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Versione dei Musei capitolini[modifica | modifica wikitesto]
I Centauri furono rinvenuti nel dicembre del 1736 presso la Villa Adriana di Tivoli dal cardinale Giuseppe Alessandro Furietti. Immediatamente si comprese la grandiosità di tali pezzi, tra i più importanti della collezione del cardinale: secondo una tradizione, riferita anche da Gaetano Moroni, Furietti si oppose alla donazione delle statue ai Musei capitolini; per ripicca, anche se tale ipotesi è stata ampiamente smentita, Papa Benedetto XIV decise quindi di non nominarlo cardinale - lo sarebbe diventato nel concistoro del 24 settembre 1759, grazie a Papa Clemente XIII. Nel 1765, in seguito alla morte del cardinale, i suoi eredi vendettero al papa i Centauri e il Mosaico delle colombe per 14 000 scudi, che furono quindi trasferiti nella sua collezione capitolina.
Entrambe le statue portano la firma degli scultori Aristea e Papia di Afrodisia, una città dell'Asia minore[1]; non si può stabilire con certezza il rapporto tra le firme e le sculture, che si tratti di ideatori del modello o soltanto di scultori di queste versioni. Non si hanno informazioni certe nemmeno sull'esatto luogo nel quale sarebbero state realizzate: potrebbe trattarsi di Afrodisia oppure di Roma, dove gli artisti sarebbero precedentemente giunti. A giudicare dallo stile si tratta di statue di età adrianea del II secolo, copie di originali bronzei di età ellenistica[2], datati al II secolo a.C., sebbene recenti studi, in particolare dell'archeologa Brunilde Sismondo Ridgway, ipotizzino che molte delle sculture generalmente ritenute ellenistiche siano in realtà invenzioni romane.
Versione del Louvre[modifica | modifica wikitesto]
Una versione ulteriore del Centauro vecchio, in marmo bianco, fu scoperta a Roma nel XVII secolo, (probabilmente perduto il suo corrispondente più giovane). Tale opera entrò a far parte della collezione Borghese e in seguito fu acquisita da Camillo II Borghese da parte di Napoleone Bonaparte nel 1807, che la trasferì al Museo del Louvre, dove tuttora è collocata. In questo caso, differentemente dalla statua capitolina, si è conservato Eros che prende in giro il centauro mentre siede sul suo dorso. Il braccio e il piede sinistro di Eros e la mano sinistra del centauro sono reintegrazioni frutto di restauri posteriori; allo stesso modo, la base e il supporto posto al di sotto del centauro sono aggiunte moderne. L'originario braccio destro del centauro è ritratto indietro in maniera tesa: ciò evidenzia sia la posizione delle sue mani, legate strettamente dietro alla schiena, sia la smorfia di dolore e tristezza che ha mentre l'amorino tira all'indietro la testa della creatura con una brusca angolazione.[3]
Altre versioni[modifica | modifica wikitesto]
Un'altra versione del Centauro vecchio è conservata presso i Musei Vaticani; del Centauro giovane, invece, esiste una copia esposta al Palazzo Doria-Pamphili.
Descrizione[modifica | modifica wikitesto]
Le statue raffigurano due centauri: uno è maturo, barbuto e sofferente; l'altro è giovane e sorridente mentre alza il braccio. Gli amorini che li cavalcavano sono andati perduti: ciononostante, i due centauri sono comunque un notevole esempio di gruppi scultorei dalle pose e dai motivi variegati.[4] La contrapposizione così marcata tra gli stati d'animo espressi sulle due figure voleva ricordare allo spettatore romano l'anima tormentata dall'amore o esaltata dalla gioia, temi propri del Fedro di Platone e della poesia ellenistica.[3]
Accoglienza[modifica | modifica wikitesto]
La coppia di marmi divenne popolare nel XVIII secolo, durante il quale si produssero numerose illustrazioni di centauri, presentati più come progrediti protettori dell'ospitalità e dell'apprendimento - come nel caso di Chirone - che non come bestiali creature metà uomini e metà animali, come ad esempio nella vicenda della Centauromachia. Con i loro eroti, erano emblema della gioia dell'amore giovanile e dell'opposta schiavitù causata dalla maturità[5]: tali temi erano molto apprezzati agli spettatori nel contesto del Rococò. L'archeologo Ennio Quirino Visconti concentrò la propria attenzione sugli attributi bacchici del Centauro Borghese, il cui Eros ha la fronte incoronata da grappoli d'uva: ciò starebbe ad indicare che le forze in gioco sono determinate dall'ebbrezza e non dall'amore.[6]
Jon van de Grift esaminò l'iconografia di due skyphoi (coppe per bere) d'argento di età imperiale, parte del tesoro di Bernay: essi, caratterizzati da motivi lavorati a sbalzo e aventi come soggetti dei centauri cavalcati da eroti, condussero lo studioso ad affermare che "il motivo dell'amorino raffigurato mentre tortura un vecchio e accigliato centauro, solitamente nell'ambito di una vivace processione dionisiaca, si ritrova nei mosaici romani e nei sarcofagi con scene dionisiache". Nell'affermare ciò, prende proprio i Centauri Furietti come elemento di paragone iconografico.[3]
Copie moderne e contemporanee[modifica | modifica wikitesto]
Calchi delle due opere furono prodotte e collezionate in tutta Europa - ad esempio, nella Royal Academy di Londra, dove si trovano ai piedi della scalinata principale, uno per lato, di quella che è ora la Courtauld Gallery. Altra riproduzione è altresì quella scolpita da Bartolomeo Cavaceppi per Joseph Nollekens, ancora visibili nella residenza di Shugborough Hall, nello Staffordshire. Copie in marmo di pari grandezza furono realizzate non solo dal Cavaceppi, ma anche da Pietro della Valle, che scolpì nel 1780 una coppia di centauri a Roma per il conte Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay: quest'ultimo, infatti, aveva intenzione di posizionarle su di una fontana nel 1795, ma fu collocata a Saint-Cloud nel giugno 1802 e successivamente acquistata per la Reggia di Versailles il 23 marzo 1872. Il 24 settembre 1924 veniva posizionata nel giardino del Grand Trianon.[7]
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ Michael Squire, Roman Art and the Artist, su onlinelibrary.wiley.com. URL consultato il 25/07/2023.
- ^ La scelta del bronzo rendeva inutile l'aggiunta del supporto dato dal troncone al peso del centauro stesso.
- ^ a b c Van de Grift, Tears and Revel: The Allegory of the Berthouville Centaur Scyphi, American Journal of Archaeology, 1984, dove l'autore fornisce vari esempi letterari proprio in riferimento ai Centauri Furietti: su tutti Posidippo, che si lamenta - in un poema conservato nell'Antologia Palatina - del potere dell'amore, che lo conduce alternativamente "alle lacrime e alla baldoria"; e i riferimenti romani alla natura paradossale del vino annacquato e non annacquato, che sposa la temperanza e la moderazione.
- ^ M. Bieber, The Sculpture of the Hellenistic Age, New York, 1961.
- ^ Desideri sessuali che "tormentano i vecchi e deliziano i giovani", così come affermato da Francis Haskell e Nicholas Penny nel loro Taste and the Antique: the lure of classical sculpture, 1500-1900, 1981
- ^ Visconti, Monumenti scelti borghesiani
- ^ Sito web della Reggia di Versailles, su chateauversailles.fr. URL consultato il 12/06/2007 (archiviato dall'url originale il 28 settembre 2007).
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